Priya Ahluwalia 全新 PUMA 联名：写给社区的一封情书
我们对话 Priya Ahluwalia，聊聊她与 PUMA 的全新合作，以及她对“美丽游戏”的炽热热爱。
足球远不止是一项“体育运动”。它能把素不相识的人紧紧连在一起，左右流行风向，甚至在某些家庭里，变成一种近乎信仰的存在。对很多人来说，哪怕从未真正下场踢过球，也依然和它有某种联结。无论是和家人一起看球，为女足在场边呐喊，还是小时候在街角和邻居小孩随手拉个局，足球这种体验，大概是我们一生中几乎人人都曾接触过的东西。
所以，当Priya Ahluwalia 坐下来和PUMA 一起筹划他们的下一季系列时，灵感早已呼之欲出。延续这对组合的第一次联名——当时这位设计师重塑了经典的 PUMA Suede——这一次的续作就注定要更大、更精彩，把 Ahluwalia 对这项“美丽运动”的热爱彻底铺展开来。
以 VS-1 鞋型及其运动底蕴为核心，Ahluwalia 把目光投向了足球世界，以及它如何塑造社区——从街头草根比赛，到蔓延全球的审美语汇。随着整个系列正式发布，我们也和这位设计师聊了聊，从创作过程到本次广告大片，再到那一点也不算“秘密”的后续篇。
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这已经是你和 PUMA 的第二次合作，这一次涵盖了鞋履、成衣和配饰。你当初是基于什么考量，决定再度携手的？
从一开始我们就知道，至少会一起做两个项目，当时的计划就是先从一个鞋型切入，然后再扩展到更完整的系列。和大公司合作其实很有意思，因为他们的流程和排期都拉得很长——这次系列的设计，其实早在很久之前就启动了。基本上在我完成第一双鞋的设计后，我们就立即投入了这一季的工作。第一波发售时，PUMA 希望我聚焦在 Suede 鞋型，而到第二波的时候，选择就多了不少，V-S1 便是其中之一。你也知道，我很爱足球，所以特别想从这一点下手，再把整个系列由此延展开来。
这次广告企划被形容为写给非洲足球的一封情书，而鞋履轮廓显然是整个系列的重头戏。对你来说，这些年来和足球之间有着怎样的故事？
我一直都是个足球迷。从“出娘胎”开始我就支持 Arsenal，我们整个家都是 Arsenal 阵营。我记得小时候，邻居们和附近的小孩会一起在街上踢球，一直踢到天黑。我球技其实一般，但却总能从中找到乐趣。我更偏爱表演艺术类的东西，不过足球这件事，对我来说始终很好玩。
长大的过程中，你常常会跟一群叫不出名字的人一起踢球。我一直觉得，足球就是这样一种能把人紧紧连在一起的媒介，这种力量非常特别。这个项目刚开始的时候，我就在想，自己究竟爱它哪些面向。我觉得足球非常“民主”，尤其是草根足球——任何人都可以参与。你只要有一个球，就可以在任何地方、任何时刻开踢。
我很爱足球所孕育出来的那种社区感。它的确会有一点“部落式”的对立，这一面不见得总是那么美好，但它的确能把不同信仰、不同背景的人都聚到一起。这一季里，我更关注的是足球对社区的正面影响，所以灵感很多都是从草根层面汲取的。
足球好像就是少数几项、几乎人人都曾有点参与或情感联结的运动之一，对吧？那在这个前提下，这一季的创作过程是怎样展开的？你最先从哪里着手？
因为很早就确定会做 V-S1，这让我开始思考“足球在社区当中”的概念。不久前我去看了一场 Arsenal 的比赛，在球场里你会看到各种各样的 Gooner 社群旗帜，比如 Nigerian Gooners、Indian Gooners 之类。我特别喜欢这种“粉丝文化”打破地理边界的感觉——在世界另一端的某个人，也能对同一个俱乐部抱有强烈的情感。我们家虽然是 Arsenal 家族，但我爸却支持 Manchester United，而且住在拉各斯。（我们为此吵个没完。）
无论是在尼日利亚，还是在整个非洲大陆，你几乎随处可见足球，以及遍布各地的球迷。我在设计的时候，一直在想这种氛围，这种审美，特别是来自西非的那种味道。于是我去看了很多当地的摄影和艺术作品，还有大量关于球迷手举标语、挤满看台的人群的影像。这些画面，最后都转化成了系列中的色彩搭配、面料肌理、色调层次以及图案运用。
这一季里有你特别偏爱，或者格外骄傲的单品吗？
我所有单品都是亲自设计的，所以每一件我都很骄傲！但如果一定要选，我自己最期待穿上的还是这次的 trainers。我特别兴奋的一点，是这次真的钻进了 Puma 的档案库里，最后呈现出的效果，是两个品牌非常自然的交融。人们在街上看到它，就会一眼认出：这是 Ahluwalia 和 PUMA 的作品。这一点让我非常开心。我相信设计里的很多细节和配色，也会让来自“全球南方”的人产生一种被暖到的共鸣。
我想，当大家看到这个系列，会自然地对它产生亲近感，因为它本来就是为他们而作。非洲运动员在很多赛场上都是绝对主角，但我不确定他们是否得到了足够的礼赞。所以这个系列，更像是一封写给他们的情书——写给体育如何改变人的一生，也写给体育如何塑造一个个紧密相连的社区。
你是如何在联名合作中，拿捏好双方品牌存在感的平衡，让呈现出来的作品不会过于偏向其中一方？
能以这样的方式去联名，本身就是一种特权——因为这意味着品牌真正在信任你。首先这会营造出一个非常开放的合作氛围，我也觉得这是我经历过的最顺畅的设计过程之一。很棒的一点是，我去了德国，在他们的档案馆里泡了好几个小时，然后我们真的就一起坐下来，我一边给团队画草图，一边不停交流。整个节奏其实很快，但我们是在同一个空间里来回抛接创意的，那种自然流动的感觉非常好。
我始终觉得，合作方的职责就是“推动”。如果你是一个相对小的品牌，那你在联名中的角色，就是推动大品牌走出舒适区，同时又忠于它自己的精神内核。这次的 campaign，我特别想把运动感做得很足，这其实是 Ahluwalia 以前不太会去做的方向。我个人很喜欢 Puma 的那句口号“Forever faster.”，我觉得它实在太有型了，所以直接把它印在了球衣背后。作为一句箴言，它真的很棒，我也希望在整个企划里，把这种能量捕捉下来。
你如何看待运动在时尚领域中的影响力日益上升？这在你看来是一个当下的“风口”趋势，还是一段会长期演变、愈发紧密的关系？
在我看来，这肯定是长期的，而且还在持续演化。运动对时尚的影响从来都在，只是过去更多是一种“阶级议题”。我小时候住在南伦敦的公屋区，那里的人日常穿着都非常“运动感”。运动风直接决定了大家每天的衣橱——穿得就是运动款。这在某种社会经济背景下，是一种非常日常的状态。换句话说，运动从来都在，只是现在才被更广泛地看见。
区别在于，以前的球员未必会被当作“风格偶像”，但现在完全不一样了。世界变得高度互联，他们都有自己的数字足迹，也有专业造型师。足球在此刻的影响力更大，球员的个人形象也越来越公开、多面。你不再只是一个“踢球的人”。在这样的语境下，如果时尚界不去和他们产生联结，那才真是太不聪明了——毕竟他们如今实在太有号召力。
对我们这个品牌来说，我们一直都在支持不同项目里的运动员。我们的秀场前排，总会坐着几位 athlete。哪怕这次系列更多讲的是草根情怀，但在我眼里，运动员仍然是这个世界上最有感染力的一群人。我们前阵子帮 Amber Anning 做了造型，去年 Met Gala 上也为 Gabby Thomas 设计了礼服。当你真去问她们每天的作息，简直会被吓到。Amber 跟我说，她每天都要冲刺训练，而且至少要练满四个小时。那一刻我都在想：“你是认真的吗？这也太疯狂了吧。”这种对一件事的纯粹投入，真的让人无比敬佩。我觉得很多人都可以从中学到点什么。
最后一个问题：我们能期待 Puma 和 Ahluwalia 的“第三回合”吗？如果再有新一季联名，你觉得它大致会走向怎样的方向？你现在心里已经有底了吗？
正在筹备中……我想目前大概只能说到这里，但我们的确在做。至于会走向什么方向？还没定呢。
