Kat Milne 正在打造时尚界最酷空间：最新力作是 Damson Madder
与 Climax Books、Heaven by Marc Jacobs 和 Peachy Den 等品牌合作，这位创意人带我们走进她为 Damson Madder 打造的全新项目幕后。
你也许对Kat Milne这个名字还不熟悉，但几乎肯定见过她的作品。这位设计师兼创意总监，是当下时尚圈众多话题空间背后的核心推手，从Climax Books在伦敦与纽约，到Heaven by Marc Jacobs门店、Sandy Liang的秀场布景、Peachy Den位于Soho的旗舰店，以及一系列极具辨识度的快闪空间。她打造的沉浸式环境，早已和品牌系列本身一样，成为品牌身份的一部分。
如今，Milne又将她独到的视角带到了Damson Madder。这家拥有狂热追随者的英国小众品牌，首次在Selfridges开设专柜，把品牌宇宙从衣橱延展出去，打造出一处介于家居与画廊之间的空间。借由超现实主义的意象，Milne将品牌的俏皮密码转译为一个亲密的零售场域：定制绗缝、日式灵感的桦木雕塑与不锈钢细节，在柔软与结构之间展开一场出人意料的对话。最终呈现的是一个精准捕捉Damson Madder标志性女性气质、实用功能与环保意识平衡感的空间，也为消费者提供了一种全新的品牌体验方式。
我们与Milne畅聊了这次项目背后的灵感，情绪在实体零售中的新角色，以及为什么空间设计已经成为当下时尚界最令人兴奋的创意前沿之一。以下是完整的专访。
先跟我们聊聊你自己吧，你是如何走进设计这条路的？
我是一名常驻纽约、面向全球工作的设计师，也很幸运曾在亚洲成长。在东京度过的那些年，至今仍深刻影响着我的创作。我本科学的是建筑，这也让我可以在不同尺度间自由切换：从完整建筑到观念装置，再到场景布置、家具与日常物件。
你曾为Marc Jacobs、Peachy Den、Climax Books等品牌设计空间，如今又携手Damson Madder。能和我们聊聊这个新项目，以及这次合作是如何促成的吗？
和许多美好的合作一样，一切始于一条Instagram私信。当品牌主动来联系我时，我非常兴奋，而在与团队真正对话之后，我更被他们吸引。他们对顾客的在意细致入微，这一点可以从衣服的微小细节中读出；同时又对概念层面的探索充满热情。我们的谈话很快转向“少女时期”和当代女性气质，而这也成为此次空间的核心灵感。
你是如何打造出一个仿佛专为“少女喜悦”而设的画廊式空间的？
这个概念的出发点，是在唤起孩童般好奇心的同时，又保留鲜明的成熟气质——略带梦幻诡谲，却始终温暖而有包容度！
对你来说，一个这样的项目在最初阶段是什么样的？是从草图、材料、情绪板开始，还是从一连串的对话开始？
我会先找到每个项目的“核心张力”，对这一点的挖掘才让工作对我来说真正迷人。之后我会开始调研、阅读、观看、倾听。有时入口是一部电影，有时是一本书，或只是某个人随口讲起的一段通勤故事——灵感可以来自任何地方！
Selfridges本身就是极具标志性的百货空间。在既有的零售楼层中做设计，这些限制有没有带来一些意想不到的创意机会或挑战？
批发／买手型空间总是很有趣，因为你必须时刻审视自己的语境：在嘈杂拥挤的环境中，既要突出存在感，又要为视线留出喘息和停留的地方。
你希望人们踏入这个空间时的第一感受是什么？
我希望这个空间能让人放慢脚步，重新生出好奇，愿意靠近一点点，去发现环境与产品中的那些细节。
如果有人两手空空地离开，却对Damson Madder有了全新的感受，你希望他们从这个空间里带走的是什么？
是品牌在细节上的真正较真。我希望这种态度能通过空间里的繁复之处被看到，比如织入“DM”缩写的定制绗缝。
未来我们还能期待你带来什么？有没有即将亮相的精彩项目？
有的，我和几家品牌合作的一些非常令人期待的项目，将在NYFW期间发布，之后在巴黎也会在年内的巴黎相继登场。我也在创作一些更偏观念性的个人家具作品，希望很快就能与大家分享。
