รู้จัก Nude Project แบรนด์สตรีทแวร์สเปนสุดฮิตที่คุณต้องเลิฟ
เราบินไปถึง Barcelona เพื่อชมแฟลกชิปสโตร์ใหม่แกะกล่องของแบรนด์ และเจาะลึกที่มาที่ไปของ Nude Project ตั้งแต่จุดเริ่มต้นจนกลายเป็นแบรนด์สุดมาแรงในวันนี้
ถ้าคุณยังไม่คุ้นชื่อNude Project, กำลังจะได้รู้จักกันแน่นอน แบรนด์นี้ก่อตั้งโดยBruno Casanovas และAlex Benlloch ย้อนไปเมื่อปี 2019 ปัจจุบันแบรนด์มีสโตร์ 11 แห่งทั่วโลก พร้อมคอลแลบสุดปัง 3 โปรเจ็กต์กับPlayboy อยู่ในพอร์ต และมีคอมมูนิตี้คนรักแฟชั่นที่กำลังเติบโตแบบก้าวกระโดดทั่วโลก
ในช่วงที่แบรนด์กำลังเตรียมเปิดสโตร์แฟล็กชิปที่บาร์เซโลนา เราเลยบินลัดฟ้าไปเมืองแดดดี เพื่อเยี่ยมออฟฟิศของ Nude และเจาะลึกเบื้องหลังความสำเร็จ รวมถึงสโตร์ใหม่คอนเซปต์มิวเซียมของแบรนด์
สก롤ต่อเพื่ออ่านบทสัมภาษณ์ฉบับเต็ม และแวะไปที่เว็บไซต์ Nude Project เพื่อช้อปคอลเลกชันล่าสุดของแบรนด์
เล่าให้ฟังหน่อยว่าแบรนด์นี้เริ่มต้นยังไง อะไรทำให้ตัดสินใจลุกขึ้นมาทำ แล้วไอเดียมันมาจากไหน
Nude Project: แบรนด์เราชื่อ Nude Project แต่ดันขายเสื้อผ้า จริง ๆ ก็แอบตลกร้ายนิด ๆ เราเริ่มตอนอายุ 18 ผมไปเจอเด็กคนหนึ่ง ที่ตอนนี้กลายมาเป็นเพื่อนซี้ที่สุดของผม ตอนนั้นเขาเป็นแค่เด็กที่ผมรู้จักผ่านโซเชียล เขาทักมาว่า “เฮ้ ช่วงนี้มีอะไรทำไหม” ผมก็ตอบไปว่า “ไม่มีเลย เบื่อชีวิตสุด ๆ ไม่รู้จะทำอะไรกับชีวิตดี มาทำแบรนด์กันไหม ช่างมัน ลุยเลย” เราเริ่มเมื่อเจ็ดปีก่อน ที่เหลือก็อย่างที่เห็นทุกวันนี้ ตอนนี้เรามีสโตร์สุดเจ๋งแบบนี้ และที่สำคัญคือเราสามารถหาเงินมาซัพพอร์ตไอเดียบ้า ๆ ของตัวเองได้ นั่นแหละอาจเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุด
เล่าต่อหน่อยได้ไหมว่าชื่อแบรนด์มาจากอะไร มีที่มาที่ไปยังไง
ผมอยากจะมีสตอรี่เท่ ๆ แบบ “เราเริ่ม Nude Project เพราะ Alex กับผมเป็นพวกชอบเปลือย ไปทะเลทีไรก็ถอดหมด แล้วนั่นแหละคือเหตุผลที่ลุกขึ้นมาทำแบรนด์เสื้อผ้า” ฟังดูคูลมาก แต่ไม่ใช่เรื่องจริงหรอก เรื่องจริงคือ ตอนแรกเราใช้ชื่ออื่น แต่ดันไปจดทะเบียนไม่ได้ เพราะตอนนั้นเราเด็กมาก ใสซื่อ และไม่รู้เลยว่าต้องรีบจดชื่อ แบรนด์เดิมขึ้นต้นด้วย N กับ P เราเลยแบบ “โอ้มายก็อด ทำไงดีล่ะ ต้องหาแบรนด์ใหม่แล้ว” จากนั้นก็เปิดพจนานุกรมแทบจะทุกภาษาในโลกไล่ดูไปเรื่อย ๆ จนมาเจอคำว่า Nude Project เราก็แบบ “อะไรเนี่ย แปลกดี แต่ชอบนะ”
ตอนเริ่มต้น แบรนด์จะออกแนวยูนิเซ็กซ์หรือเสื้อผ้าผู้ชายมากกว่า ก่อนจะต่อยอดมาทำไลน์ผู้หญิงเต็มตัว ทำไมถึงตัดสินใจเดินทางนี้
เพราะผมภูมิใจกับคอลเลกชันผู้หญิงของเรามาก ผมมักคิดเสมอว่า “ถ้าวันหนึ่งมีแฟน ผมก็อยากแต่งตัวให้เธอในเสื้อผ้าแบรนด์เราเอง” เรามีบิกินีที่น่ารักที่สุดในโลก และเอาตรง ๆ มันโคตรสนุกที่ได้ออกแบบให้คนอื่นที่ไม่ใช่ตัวเราเอง มันทำให้โปรเจ็กต์นี้น่าสนใจขึ้นเยอะ ผมรักผู้หญิง และหลงใหลในสัดส่วนสวยงามของผู้หญิง การได้แต่งตัวให้ผู้หญิง ช่วยให้เธอรู้สึกมีพลังและรู้สึกดีกับตัวเอง สำหรับผม นั่นคือสิ่งที่เท่ที่สุดแล้ว
อะไรคือความแตกต่างที่ใหญ่ที่สุดระหว่างการออกแบบเสื้อผ้าผู้หญิงกับผู้ชาย แล้วเวลาทำเสื้อผ้าผู้หญิง คุณโฟกัสหรือคิดถึงเรื่องไหนเป็นพิเศษบ้าง
ผมว่าโดยรวมในฐานะผู้ชาย เราค่อนข้างเบสิกมาก ๆ เรียบง่ายสุด ๆ กางเกงยีนส์ตัวหนึ่งกับเสื้อยืดขาวก็ดู “โอเค เท่แล้ว” ส่วนผู้หญิงเวลาแต่งตัวซับซ้อนกว่าเยอะ เขาดูเนี้ยบ เอลิแกนต์ และซับซ้อนกว่ามาก ระดับความต้องการมันไม่เหมือนกันเลย ผมรู้สึกว่าผู้หญิงคาดหวังจากแฟชั่นเยอะกว่า และเรียกร้องจากดีไซเนอร์มากกว่า นั่นแหละคือความท้าทายใหญ่ที่สุด
ตลอดหลายปีที่ผ่านมา แบรนด์ทำคอลแลบเจ๋ง ๆ ไว้เยอะมาก โดยเฉพาะกับ Playboy ที่หลายคนนึกถึงเป็นชื่อแรก เล่าให้ฟังหน่อยว่าดีลนี้เริ่มต้นจากอะไร
คอลแลบครั้งนั้นเกิดจากความอินและการชื่นชมในแบรนด์ Playboy ในยุค 70 แบบเต็มตัว แน่นอนว่าผู้คนมีมุมมองต่อ Playboy หลากหลายมาก และผมเข้าใจดี แต่สิ่งที่เราอยากทำคือการตีความตัวตนและความงามแบบ Playboy ใหม่ ให้เข้ากับยุคนี้ ภายใต้คุณค่าของเราเอง ผมว่าตรงนี้แหละคือเสน่ห์และมายากลของคอลแลบนี้ มันเลยรู้สึกพิเศษมาก
คุณตัดสินใจอย่างไรว่าจะคอลแลบกับใคร แล้วในมุมมองของคุณ อะไรคือองค์ประกอบของคอลแลบที่ดีจริง ๆ
คอลแลบมันผูกกับ “คน” เยอะมาก ถ้าผมเจอคนคูล ๆ มีพลังบางอย่าง แล้วเขาดันเป็นคนทำแบรนด์เท่ ๆ อีก ผมจะสนใจตัวคนมากกว่าแบรนด์ด้วยซ้ำ ถ้าเราเคมีตรงกัน ถ้าเขามีแพสชัน คุณจะรู้เลยว่าอะไรเจ๋ง ๆ กำลังจะเกิดขึ้น ในทางกลับกัน บางทีมีแบรนด์เท่มาก แต่ถูกคุมโดยคอร์ปอเรตยักษ์ใหญ่ ที่จำกัดคุณไปหมด ไม่ให้ทำในสิ่งที่คุณเชื่อว่าจะ “ว้าว” ได้ นั่นแหละคือข้อจำกัดมหาศาล
คอลแลบที่ดีต้องมี “อิสระ” ต้องมีคนที่อินจริง ตื่นเต้นจริง และอยากพาอะไรใหม่ ๆ ออกมาสู่โลก แล้วก็แน่นอน สองแบรนด์ที่ไม่มีใครคาดคิดมาก่อนว่าจะมาจอยกัน ความเหนือความคาดหมายนี่แหละที่ทำให้คอลแลบสนุก ผมไม่อยากเห็นอะไรที่พอเดาได้อยู่แล้วในหัว ผมอยากเห็นอะไรที่ทำเอาสมองผมระเบิดไปเลยมากกว่า
ช่วงนี้มีคนถกกันในออนไลน์เยอะมากว่า streetwear ตายแล้ว คุณรู้สึกยังไงกับประเด็นนี้
ผมว่าคำว่า “streetwear” แค่เป็นชื่อที่คนเอามาเรียก prêt-à-porter หรือเสื้อผ้าใส่ทุกวันเฉย ๆ แฟชั่นที่เราใส่ในชีวิตประจำวันมันไม่มีวันตายหรอก เพราะเรายังต้องแต่งตัวไปทำงาน ไปเรียนอยู่ดี แต่ผมว่าคำนี้มันสะท้อนการเปลี่ยนผ่านยุคใหญ่ ๆ มากกว่า—อย่าง Supreme, Palace แบรนด์ที่ผมคลั่งตอนวัยรุ่น เดี๋ยวนี้อาจไม่ได้อยู่บนยอดคลื่นของไซเคิลแล้วก็จริง แต่ผมยังเชื่อว่าข้อเสนอด้านคุณค่าของเขายังเจ๋งเหมือนเดิม แค่ตอนนี้เป็นจังหวะของแบรนด์ใหม่ ๆ ไอเดียสด ๆ มากกว่า จะเรียกมันว่า prêt-à-porter, streetwear หรือ everyday wear ก็ได้ สุดท้ายคนก็ยังต้องการเสื้อผ้าแบบนี้อยู่ดี ผมก็หวังว่า streetwear จะไม่ตายนะ ไม่งั้นผมคงหาเงินมาซัพพอร์ตสโตร์นี้ไม่ได้แล้ว…
นอกเหนือจากการเปิดสโตร์ใหม่ ๆ แล้ว เป้าหมายอื่นของแบรนด์มีอะไรอีกบ้าง ยังมีอะไรที่คุณอยากทำอยู่
ถ้าผู้คนยังเปิดโอกาสให้ผมได้สร้างสรรค์ต่อไป และมีงบให้ทำโปรเจ็กต์เจ๋ง ๆ แบบสโตร์นี้ ผมก็แทบจะพอใจแล้วนะ บางทีผมอาจไม่ทะเยอทะยานเท่าเมื่อก่อน หรืออาจจะแก่ขึ้นก็ได้ เพราะผมรู้สึกแฮปปี้กับการได้ตื่นมาในทุกเช้า มาทำงานกับคนเก่ง ๆ ที่ผมนับถือและชื่นชม แล้วก็ได้สร้างโปรดักต์กับแคมเปญที่ผมเชื่อว่ามันมีคุณค่า และสร้างความตื่นเต้นให้โลกนี้ได้จริง ๆ
