ถ้ายังไม่เคยได้ยินอาชีพ Food Designer คุณต้องรู้จัก Aprís ด่วน ๆ
เจ้าของลุคโมโนโครมและกลิ่นอายแฟชั่นไฮเอนด์ ครีเอทีฟชาวปารีสคนนี้จะพาเราเข้าไปส่องจักรวาลของหวานที่กินได้ของเธอ
กระเป๋า Balenciaga City Bag ที่เขี่ยบุหรี่ที่เต็มไปด้วยก้นกรอง เปลือกหอยนางรม… ทั้งหมดคือสิ่งที่คุณน่าจะเจอระหว่างไถฟีดของฟู้ดสไตลิสต์อย่าง Alina Prokopenko ใน Instagram ของเธอ เพียงแต่ทั้งหมดนั้นจริง ๆ แล้วทำจากเค้กทั้งสิ้น. เธอเป็นที่รู้จักกันดีในชื่ออาชีพว่า Aprís และ Alina คือ ดีไซเนอร์ด้านอาหาร ที่เคยร่วมงานกับแบรนด์แฟชั่นทรงอิทธิพลมากมาย ตั้งแต่ Miu Miu ไปจนถึง Valentino แห่งวงการ
Alina ลบเลือนเส้นแบ่งระหว่างแฟชั่น ศิลปะ และขนมหวาน ด้วยการทำสไตลิ่งที่เป๊ะราวศัลยแพทย์ แต่ใช้จินตนาการแบบจิตรกรเซอร์เรียลลิสต์ เธอฝึกฝนมาในสายขนมอบในฐานะ เชฟ แต่สัญชาตญาณพาเธอก้าวออกนอกกรอบครัวแบบดั้งเดิม ครีเอทีฟชาว ปารีส คนนี้แปรรสชาติและอารมณ์ให้กลายเป็นประติมากรรม พร้อมโรยกลิ่นอายอารมณ์ขันดำ ๆ ลงไปเล็กน้อย
ตั้งแต่คอมพิวเตอร์เนยไปจนถึงพาสปอร์ตกินได้ งานของเธอสำรวจว่าอาหารสามารถทำหน้าที่อะไรได้บ้าง ไม่ใช่แค่เลี้ยงชีพ แต่เป็นทั้งภาพและเรื่องเล่า เราชวนฟู้ดสไตลิสต์คนนี้มาคุยถึงการถอดแฟชั่นออกมาเป็นรสชาติ การไขว้กันของรันเวย์กับครัวที่เพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ และเหตุผลที่งานแฮนด์เมดสำคัญกว่าที่เคย ติดตามอ่านแบบเต็ม ๆ ได้ใน บทสัมภาษณ์พิเศษ นี้
คุณก้าวเข้าสู่งานฟู้ดสไตลิ่งได้อย่างไร?
ตอนเริ่มทำงานเป็นเชฟขนมอบ ฉันก็รู้ทันทีว่าครัวแบบดั้งเดิมไม่ใช่ที่ของฉัน แฟชั่นเป็นสิ่งที่ฉันสนใจมาตลอด แต่ก็แยกจากแพสชันเรื่องการทำอาหาร จนวันที่ฉันเรียนรู้ว่าจะถ่ายทอดวิสัยทัศน์ออกมาเป็นรูปแบบที่กินได้อย่างไร ฉันถึงเจอสไตล์ของตัวเอง และแบรนด์ต่าง ๆ ก็เริ่มติดต่อเข้ามา
โปรเจ็กต์ไหนคือโปรดที่สุดที่เคยทำมา?
ฉันทุ่มสุดตัวกับทุกโปรเจ็กต์ และแต่ละงานก็ไม่เหมือนกันเลย จึงยากจะเลือกแค่งานเดียว แต่ถ้าต้องเลือกจริง ๆ ฉันคงยกให้การจับคู่เมนูอาหารและเครื่องดื่มที่สร้างขึ้นเพื่อคอลเล็กชันน้ำหอมของ Balenciaga perfume collection นั่นคือโปรเจ็กต์โปรดของฉัน มันเป็นกระบวนการที่ละเอียดอ่อนมากในการแปลงบุคลิกของแต่ละกลิ่นให้กลายเป็นสิ่งที่จับต้องได้ ซึ่งทั้งรสชาติและภาพที่ปรากฏต้องสอดคล้องกันอย่างสมบูรณ์ น้ำหอมเหล่านี้ผูกพันอย่างลึกซึ้งกับประวัติของแบรนด์ ทำให้โปรเจ็กต์นี้รู้สึกพิเศษเป็นพิเศษ
ทำไมคุณคิดว่าอาหารกับแฟชั่นถึงเข้ากันได้ดีนัก?
อาหารเป็นส่วนหนึ่งของการต้อนรับและการพาผู้คนมาอยู่ร่วมกันเสมอ ขณะที่แบรนด์แฟชั่นฝังรากอยู่กับการแสดง การนำเสนอจึงกลายเป็นหัวใจสำคัญของการสร้างประสบการณ์ครบองค์ประกอบ ตั้งแต่แสง การตกแต่ง และตอนนี้คืออาหารด้วย ดังนั้นมันจึงไปด้วยกันได้อย่างเป็นธรรมชาติ
นอกจากนี้ ในโลกที่ขับเคลื่อนด้วย AI งานแฮนด์เมดและสัมผัสของมนุษย์กลับถูกให้คุณค่ามากขึ้นกว่าที่เคย วิธีการที่เป็นส่วนตัว อารมณ์ และเรื่องราวเบื้องหลังจานอาหารไม่อาจถูกแทนที่ด้วยระบบอัตโนมัติได้ ฉันคิดว่าแบรนด์ต่าง ๆ กำลังมองหาวิธีสร้างความสัมพันธ์ที่เป็นมนุษย์จริง ๆ กับผู้ชมของตัวเอง และอาหารคือเครื่องมือทรงพลังที่จะเชื่อมต่อสิ่งนั้น
อาหารช่วยให้แฟชั่นดูลงดินขึ้น ในขณะที่แฟชั่นก็ช่วยให้อาหารรู้สึกหรูหราขึ้น มันเติมอีกมิติหนึ่งลงไปบนโต๊ะ และมันสนุกมาก!
คุณหาแรงบันดาลใจจากที่ไหน?
ฉันได้แรงบันดาลใจจากสถานการณ์ในชีวิตประจำวัน โดยเฉพาะช่วงเวลาที่ไม่คาดคิด แน่นอนว่าจากงานศิลปะ ภาพถ่าย ภาพยนตร์ และแฟชั่นด้วย ฉันคิดเป็นภาพมากกว่าคำพูด ฉันเป็นคนที่มองเห็นภาพในหัวชัดเจนมาก อารมณ์ที่เข้มข้นทั้งด้านบวกและด้านลบก็จุดประกายให้เกิดไอเดียดินเนอร์หรือซีนเกี่ยวกับอาหารได้เหมือนกัน
ตอนนี้คุณหลงใหลอาหารอะไรเป็นพิเศษ?
ลิโคริช!
สิ่งที่บ้าสุด ๆ ที่คุณเคยทำคืออะไร?
คอมพิวเตอร์กับคีย์บอร์ดขนาดจริงที่ทำจากเนยล้วน พาสปอร์ตกินได้ เค้กรูปทีวี ของหวานรูปไก่… เลือกอย่างเดียวไม่ถูกจริง ๆ
อธิบายสไตล์งานฟู้ดสไตลิ่งของคุณหน่อยได้ไหม?
ฉันชอบบาลานซ์ความจัดจ้านกับความเนี้ยบหรู โดยใส่องค์ประกอบพังก์ ๆ แบบดีคอนสตรักต์เข้าไป แต่ยังคงความแม่นยำอยู่ แก่นของงานฉันมักมาจากความฝันและความทรงจำ ถ่ายทอดผ่านโทนสีมินิมัล รูปทรงเรียบง่าย และพื้นที่ว่าง ฉันพยายามจับคู่สิ่งที่ไม่คาดคิดให้มารวมกันอย่างเป็นธรรมชาติ คล้ายในงานเซอร์เรียลิสม์ สีดำคือสีซิกเนเจอร์ของฉัน พร้อมโรยอารมณ์ขันมืด ๆ และความเสียดสีอย่างแผ่วเบาไว้ตลอดทั้งงาน
กิลตี้เพลเชอร์ของคุณคืออะไร?
ฉันหลงรักเนยถั่ว (อยากใช้ชีวิตอยู่กับทั้งกระปุกเลยก็ว่าได้) และดาร์กช็อกโกแลต ชีสกับไวน์แนชเชอรัลก็เป็นอีกกิลตี้เพลเชอร์หนึ่ง ซึ่งอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมฉันถึงเลือกใช้ชีวิตอยู่ที่ปารีส
ใครคือคนหรือแบรนด์ในฝันที่อยากร่วมงานด้วย?
ฉันอยากได้ร่วมงานกับแบรนด์อย่าง Saint Laurent, Maison Margiela และ Balenciaga. การได้ร่วมงานในโปรเจ็กต์กับ Demna ก็เป็นความฝันเหมือนกัน เพราะความคิดสร้างสรรค์ของเขาเป็นแหล่งแรงบันดาลใจให้ฉันมาตลอด
คุณมองความสัมพันธ์ระหว่างอาหารกับแฟชั่นว่าจะพัฒนาไปอย่างไรในปีข้างหน้า?
ตอนนี้เราเห็นหลายแบรนด์หยิบอาหารมาใช้ในแคมเปญอยู่แล้ว จึงไม่ใช่ของใหม่เท่าไรนัก ฉันอยากเห็นสิ่งนี้มากขึ้น แต่ต้องเป็นตอนที่มันพูดภาษาของแบรนด์ได้จริงและดูกลมกลืน อาหารไม่ควรดึงความสนใจแค่เพราะมันกินได้ แต่เพราะคุณค่าทางศิลปะของเรื่องราวต่างหาก และตรงนั้นแหละที่ฟู้ดดีไซเนอร์เข้ามามีบทบาท ราวกับศัลยแพทย์ที่ทำงานอย่างแม่นยำ พร้อมนำเสนอไอเดียที่ตัดเย็บมาเฉพาะตัว
แฟชั่นเริ่มทดลองกับอาหารมากขึ้นเรื่อย ๆ แทบทุกแบรนด์กำลังพัฒนาภาษาของตัวเองรอบ ๆ เรื่องนี้ ฉันยังเห็นความสนใจในเรื่องการจับคู่เครื่องดื่มมากขึ้นด้วย การบันทึกความหมกมุ่นอันดู “เข้ากันไม่ได้” ระหว่างสองโลกนี้เป็นสิ่งที่น่าหลงใหลมากสำหรับฉัน ฉันคงไม่แปลกใจเลยหากเราจะเริ่มเห็นอาหารปรากฏบนรันเวย์มากขึ้น ในแบบสนุกสนานและอินเทอร์แอ็กทีฟ เช่น ไอศกรีมในโชว์ของ Vivienne Westwood เมื่อปี 1994, Mugler ที่ส่งนางแบบสูบบุหรี่ในปี 1995 หรือโชว์สุดพิธีการของ McQueen แต่ทั้งหมดถูกมองผ่านเลนส์ร่วมสมัยมากขึ้น กับการกลับมาของกลิ่นอายยุค 90s แบบนี้ มันดูไม่ไกลเกินเอื้อมเลย
