專訪新銳設計師 Julie Kegels：暢談她的 FW26 時裝騷
「我希望打造一套一望而知的設計語言，讓剪影和結構本身就能說話。」
沒有任何舞台能媲美Paris。作為時裝月全球行程中時間最長、要求最高的一站，Paris Fashion Week 依然是經典時裝屋稱霸日程的終極試煉場。對新銳設計師而言，這座法國首都顯得尤為嚴苛，因此不少人選擇前往London——一座以孕育新秀見稱的城市——而不願冒險被業界巨頭掩蓋光芒。不過Julie Kegels 並不是會退避聚光燈的人。
畢業自 Antwerp Royal Academy of Fine Arts 的這位Belgian 設計師於 2024 年正式推出同名品牌，並以 FW24 系列登上 Paris Fashion Week 舞台。短時間內，Kegels 已在新世代設計圈中建立鮮明語彙，透過對女性原型的細膩拆解，質疑既有的當代奢華想像。她的系列在優雅與遊戲感之間拿捏分寸，邀請穿著者擁抱結構與隨性等矛盾特質，而非被收編為單一身分。
來到Fall/Winter 2026，Kegels 把焦點放在女性日常急速切換的種種狀態，細看我們在不同場域中來回轉換的角色。當私密與公共生活不斷重疊，她嘗試思考：人在其中如何隱身、如何暫時抽離。我們與 Kegels 深談其創作脈絡、記憶的重量，以及當代女性氣質如何被重新書寫。以下為完整專訪。
可以先談談你的品牌，以及你是如何走進時裝設計這條路嗎？
一開始只是純粹的好奇，後來逐漸演變成更深層的概念探索。我的品牌如今落在優雅與脆弱交會的座標上。我著迷於結構與易碎、掌控與失序之間的張力，並嘗試透過版型結構與敘事語言去表現這種雙重性。
你會如何形容最新一季系列？
最新系列圍繞「quick change」這個概念，聚焦女性在一天之內經歷的種種快速轉換。它探討的是身分如何在多重角色之間游移：職場與親密關係、公共與私密領域。
品牌僅於 2024 年創立，你如何從推出第一個系列，迅速走到 Paris Fashion Week 的舞台？
坦白說，我沒有想得太多。一切自然而然發生，卻也格外強烈。我只是持續全力投入工作，然後看見它如何一步步把我推向更前方。
可以談談你的設計流程嗎？一個系列從最初構想到正式發表，中間經歷了哪些階段？
一切總是從一個問題，或一段對話開始。我通常先從個人或情感層面的研究著手，再把那些想法轉化為紙樣與結構的小測試、細微的調整。我非常依賴手作實驗，許多東西都是在摸索中長出來的。當整體輪廓逐漸清晰，我們便開始微調比例、挑選合適布料，並打磨所有細節。最終，重點在於完整的敘事：從選角、造型、音樂，到服裝在身體上的流動方式。最後的走秀，尤其是現場轉換的橋段，本身就是設計的一部分。
你的官網提到創作靈感來自個人記憶，可以分享幾段對你特別有啟發的記憶嗎？
我特別被那些細微而親密的過渡時刻吸引——一個人正在改變、調整，或踏入全新角色的瞬間。這不僅僅關乎女性，而是更廣義的人類轉變。我也常回想那些承載重要情緒的衣服，例如象徵獨立、力量或脆弱的服裝。這些個人記憶會悄悄滲入我的創作之中，影響輪廓、剪裁與細節。
在你所有作品中，有沒有一件特別偏愛的設計？為什麼？
每一件作品都讓我產生一種強烈又難以言喻的悸動。
未來大家可以對品牌抱持什麼期待？你正朝哪個方向前進？
我希望一邊持續深化品牌的概念身份，一邊不斷打磨工藝。目標是建立一套一眼可辨的設計語言，讓輪廓與結構本身就能說話。即使每一季講述不同的故事，發聲的語氣仍然一致。
