倫敦珠寶設計師 Emily Frances Barrett 如何為 Nike Moon Shoe 注入全新靈魂
這雙經典 cult 級球鞋，迎來史詩級華麗升級。
近年來，客製化已成為時尚界一股重要的風潮，不論是鞋、袋，還是皮帶、太陽眼鏡，都要掛上各式小飾物。不過跟所有時尚風潮一樣，隨之而來的是大量我們其實未必需要的新產品、毛公仔與吊飾，而不是重新發掘和運用我們本身已擁有的東西。
正好反其道而行的其中一位設計師，是Emily Frances Barrett，一位來自London的藝術家及首飾設計師。她的創作核心，是以「拾得」物件進行再造與客製，並將自學而來的專業與為 Jake and Dinos Chapman 工作期間累積的經驗融會貫通。
最近，她與Nike 合作，為品牌經典的 Moon shoe 打造全新樣貌；以下她將分享自己的日常創作流程、與 Nike 合作的經驗，以及未來計畫。
繼續往下閱讀完整專訪。
Name： Emily Frances Barrett
Location： London
Occupation： Artist and Jeweler
可以先談談你的工作內容，以及最初是如何踏入這個領域？
我一直都很喜歡動手做東西；小時候就開始用珠子做首飾，因為那是當時最容易接觸到的素材。之後我慢慢走進模型製作、道具與藝術製作等工作範疇，因為我熱愛細節，也喜歡在小尺度中創作。替 Jake and Dinos Chapman 工作了 4 年後，我在 Central Saint Martins 完成碩士學位，其後進駐 Sarabande（Lee Alexander McQueen Foundation）擔任駐場藝術家。
在那段時間，我專注發展自己的首飾創作，並終於擁有了個人工作室。因為大多是自學出身，我並不熟悉、也不受「正規」規範限制，自然而然就傾向使用非傳統的材質與技法。近年我的創作涵蓋首飾、配飾、物件、雕塑及拼貼等不同領域，而這種媒介之間的交互滲透，正是塑造我工作方式的養分。
你的創作過程看起來既繁複又獨特，每當展開新計畫時，你通常會從哪一步開始？
對我來說，那是一個非常自然、憑直覺推進的過程，沒有固定的起點，每次都不一樣。靈感總在最意想不到的時刻出現，而我慢慢學會如何把它們抓住、醞釀與修訂，然後再判斷是否足以被真正帶到現實世界。
你最近為 Nike 的 Moon shoe 進行客製設計，這雙鞋的輪廓或設計哪一點最吸引你？
Moon shoe 的線條俐落而內斂，很適合注入個人風格，讓它真正成為「你的」鞋。鞋底背後那段不尋常的歷史，也非常呼應我略帶顛覆、帶點玩味的創作取向——在出乎意料的地方發掘靈感，一向都是最令我著迷的事。
到目前為止，你最喜歡自己哪幾件作品？
最近替 Nike 創作的委託作品絕對是我的心頭好之一。我很享受回應一個已存在的事物，為它變形、改造，從而召喚出全新的敘事。這次的作品「Future Found Moon Shoe Relic」，其實屬於一個更大型的創作脈絡，在那個系列中，我曾運用拾得物件結合石材、珠子與淡水珍珠，製作出器皿、茶壺、茶杯連碟、燭台以及瓶身等物件。我很喜歡大家對這些作品的反應，因為它們保留了大量想像空間，彷彿容許觀者在其中暢遊、做夢。
近年客製化彷彿已成為時裝造型的重要一環，手袋吊飾、鞋飾等單品愈來愈多，你認為背後原因是什麼？
我覺得大家對「裝飾」的想像正在被不斷擴張，也開始尋找更多新方式去表達個人口味與風格。傳統珠寶與配飾當然依舊重要，但如果透過重新思考客製化與個人化的可能性，能讓人以更嶄新、更有創意的方式呈現自己，那我完全樂見其成。風格本來就應該不斷演化，持續向前。
那這些現象只是短暫潮流，還是會長久存在？
老實說，我並不太在意潮流本身，我更關心的是作品是否美觀、是否成立；真正經得起時間考驗的，自然會留下來。
對於想在穿搭與造型上加入更多個人特色的人，你有什麼建議？你自己又是如何打造獨特感的？
忠於自己，學會相信自己的觀點與品味，不要被「夠不夠 cool」、「是不是 on trend」或其他人的看法牽著走。靈感可以來自任何地方，即使是最奇怪的角落，也可以成為你風格的一部分，這樣你反而更有機會發展出真正獨特的樣子。只要做到這一點，其實不用刻意和別人區分，你自然就會與眾不同。
最後，你在接下來的創作路上有什麼新計畫？
我最近常在思考如何「創造」歷史，而不只是回應既有的歷史。我正在為自己的首飾創作發展全新的路徑，日後也很可能延伸到其他藝術作品之中。我總是帶著好奇心往前看，在工作室裡不斷試驗、嘗試新事物。眼前一切都還是未知，但正正就是這份未知，推動我繼續走下去。
