POSTER GIRL x OnlyFans：性感打破舊規則
「創作者、觀眾、靈感繆思、客人之間的界線，全都開始融在一起。對創作來說，這比起把時裝關在密室裡、遙不可及的那一套，有趣得多。」
POSTER GIRL 一直堅持走自己的路，完全按照自訂規則行事。品牌創辦人 Francesca Capper 與 Natasha Somerville 於 London‘s Central Saint Martins 相遇，其後先後在多間傳奇時裝屋磨練設計功力。2017 年，她們將這股深厚資歷凝聚成 POSTER GIRL——一個毫不妥協張揚女性魅力的品牌，以雕塑感塑身剪裁為基礎，配上滿載懷舊情調的態度，吸引一群敢愛敢秀、只為自己而活的魅力象徵追隨。
如今，品牌與 OnlyFans 合作，推出獨家 latex 物料膠囊系列，將這份精神推向新高峰。我們專訪兩位主理人，談談自主權、打破業界規則，以及為何對一個從不需要他人許可的品牌而言，OnlyFans 會成為最自然也最匹配的落腳點。
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你們曾形容是次合作核心在於「自主、自我掌控、不設中介」。OnlyFans 的理念，如何與你們一拍即合？
OnlyFans 徹底剔除中介，讓創作者自行決定如何展示自己、分享甚麼內容，以及如何從中變現。這種模式本身就帶著一股極具力量、同時相當前衛的意義。
POSTER GIRL 的這套理念從何而來？你們常提到，女性應該掌控自己的形象，可以多說一點嗎？
對我們來說，核心其實很簡單：女人要自己作主、享受其中，並且按照自己的方式盡情展現魅力。
POSTER GIRL 的起點，就是相信你可以華麗、俏皮、誇張到極致，成為任何你想成為的模樣——只要主導權在你手上。沒有人有資格替你寫劇本。
時裝界一向由某種特定權力結構把關。當你們正主動拆解這套框架、開闢另一條路時，感覺如何？
早在我們仍在 Central Saint Martins 讀書時，那種被不斷灌輸的「成功時裝路線」其實已經令我們感到厭倦：你必須通過某些所謂的「扶植」平台、不能自設網店、把心力全押在批發生意上，只為特定身形剪裁服裝。當時已覺得過時，如今更顯得完全屬於上個世紀。
文化現象愈來愈多是由網絡向外擴散，人們透過演算法，而不是百貨公司陳列，去發掘小眾品牌與獨立設計師。過去被嫌「太性感」、不符合傳統模特標準的女孩，如今正在成為廣告主角、在天橋領銜出場。我們正是因為對行內那種壓抑感到窒息，才刻意選擇打破傳統，而這一步最後也為我們打開了一整個全新宇宙。
Latex 本身意涵豐富，你們又將它視為標誌性元素。對你們而言，它代表甚麼？而隨著愈來愈多以這種物料作實驗，又有甚麼新體會？
可能有點意外，其實我們已經與 latex 打交道超過 15 年。一直以來都對它著迷不已，因為有太多因素令它與其他物料截然不同。它其實是完全天然的，由樹液製成，卻可以呈現極度人工、甚至近乎 AI 質感的視覺效果，與世上大部分布料都不一樣；同時在技術上要求極高，真正懂得處理 latex 的工匠少之又少。它也與幻想世界緊密相連，在不少性小眾文化中被高度迷戀與符碼化。
從更商業的角度看，人們對 latex 的反應是瞬間、直接的；那種觸感與貼膚感極度滿足，一旦不再害怕嘗試，就很容易像我們一樣深陷其中。對創作來說，它更是一種令人興奮的媒介，因為仍有無數可能可以被推進。我們不斷在透明度、色彩、質感與剪裁結構上做實驗，直到今天，它對我們而言依然充滿新鮮感。
對一個品牌而言，把創作過程放上 OnlyFans 其實很需要勇氣。是甚麼讓你們願意打開這道門？
我們看見 OnlyFans 與 POSTER GIRL 在處理女性氣質的方式上有明顯共鳴：把自主與自我掌控放在最前，強調女性應緊握自己的形象與事業，不需任何中間人代言。
我們的觀眾非常喜歡看到更多專屬內容。有時大家甚至會忘記，我們其實是一個以 London 為基地的品牌，所有 latex 單品都是在自家工作室完成。說真的，大家早已對虛假的光鮮包裝感到疲倦，他們想看的是真實幕後，而不只是最後那張「海報」。這也是為甚麼，如今 OnlyFans 會成為我們最自然的合作平台。OnlyFans 讓創作者真正掌控自己的內容，而支持者則可以看到別處無法接觸的獨家內容；在這個空間裡，我們可以打開「幕後布景」，分享創作過程，並與支持我們的人建立更貼身、直接的連繫，這一點我們非常珍惜。
當時裝世界愈趨去中心化、創作者直接面向受眾，你們覺得十年後這股趨勢會走向哪一步？傳統模式還能存活嗎？
我們認為，隨著科技與整體環境不斷演變，一切都會持續變形與調整。只看過去 5 年，消費市場與小眾品牌的觸及方式已徹底改寫，簡直令人難以想像。如今一切顯然開放得多，創作者、觀眾、靈感繆斯與客戶之間的界線愈來愈模糊，而對創作來說，這種狀態比起過去那種被關在厚門之後、不可觸碰的時裝神壇，無疑有趣得多。
