Kat Milne 正在打造時裝界最型格空間 最新力作是 Damson Madder
曾與 Climax Books、Heaven by Marc Jacobs 及 Peachy Den 合作，這位創意鬼才今次帶我們走進她為 Damson Madder 打造的新項目幕後。
你或許未必對Kat Milne這個名字熟悉，但幾乎可以肯定，你看過她的作品。這位設計師兼創意總監，正是近年時裝界多個熱話空間背後的靈魂人物，從Climax Books 位於London及New York，到Heaven by Marc Jacobs 店舖、Sandy Liang 的騷場佈景、Peachy Den 在 Soho 的旗艦店，以至一系列吸睛快閃空間。她打造的沉浸式環境，早已與品牌系列本身一樣，成為品牌識別中不可或缺的一部分。
目前，Milne 正把她獨到的視覺語言帶到Damson Madder。隨著這個英國人氣品牌於Selfridges 開設首個專櫃，它亦將品牌世界延伸至衣櫥以外，打造一個既似家居又像畫廊的空間。Milne 以超現實主義為靈感，把品牌玩味十足的語彙轉化成細膩親密的零售場域，當中量身訂製的絎縫設計、日式 風格白樺雕塑與不鏽鋼細節，在柔軟與結構之間展開一場意想不到的對話。最終呈現出一個既保留 Damson Madder 具辨識度的女性氣質、實用性與環保意識，同時為顧客帶來全新品牌體驗方式的空間。
我們與 Milne 深入對談這次項目的靈感來源、情感在實體零售中不斷演變的角色，以及為何空間設計已成為當代時尚界最令人期待的創意前沿之一。以下為完整專訪。
可以先介紹一下自己，以及你是如何走進設計這一行的嗎？
我是一名常駐 New York 的設計師，項目遍佈全球，也很幸運是在亞洲長大。特別是在Tokyo 度過的那些年，至今仍深深影響著我的創作。我的背景是建築，這讓我得以在不同尺度之間遊走，從整體建築、概念裝置，到騷場佈景、家具與物件設計。
你曾為 Marc Jacobs、Peachy Den、Climax Books 以至今次的 Damson Madder 打造空間。可以談談這個新項目的概念，以及雙方是如何展開這次合作的嗎？
就像許多精彩的合作一樣，一切始於一則Instagram 私訊。當時品牌主動聯絡我，已令我非常興奮，而真正讓我對這次合作著迷的，是與他們團隊深入交流之後。他們對顧客有著極細膩的關注，從服裝上微小的細節就能看出來，同時亦非常熱衷於概念性的探索。我們的對話很快延伸到「少女時期」與「當代女性氣質」，而這也成為整個空間的核心靈感。
你是如何將這個空間打造成一座專門歌頌少女歡愉與想像的「畫廊」？
整體概念希望喚起一種童稚的好奇心，同時又帶著清晰成熟的氣質——有點超現實、略為奇異，但始終親切、歡迎每一個人。
對你來說，一個項目的起點實際上是什麼模樣？你會從草圖、物料、情緒版，還是從對話開始？
每次起步，我都會先找出項目的「核心張力」，而探索這件事本身就是工作最吸引我的地方。之後我會開始查資料、閱讀、看影像、聽別人的故事。有時入口是一部電影，有時是一本文學作品，又或只是某人分享的一段通勤經歷——靈感的來源可以是任何事物。
Selfridges 本身就是極具代表性的空間，在既有的百貨樓層內創作，這些限制是否反而帶來了意想不到的創作空間或挑戰？
在百貨或批發環境裡做設計特別有意思，因為你必須非常敏銳地意識到自己的處境——如何在繁忙的視覺環境中跳脫而出，同時又為視線預留可以停留、喘息的角落。
你希望人們踏入空間的第一感受是什麼？
我希望這個空間會令大家的步調慢下來，重新感到好奇，願意靠近一點，細看周遭環境與產品之間那些被隱藏的細節。
如果有人什麼都沒買就離開，但對 Damson Madder 有了全新的印象或理解，你最希望他們從這個空間帶走的是什麼？
是品牌對細節有多認真、講究。我希望這可以從空間中種種繁複的設計被感受到，例如特製絎縫上交織而成的「DM」字母。
未來我們可以期待你帶來哪些新作品？近期有什麼讓你特別興奮的計劃嗎？
有的，接下來會有幾個與品牌合作的項目，將於NYFW 期間亮相，其後則會在Paris 登場。另一方面，我也在創作一些更具概念性的個人家具作品，希望很快可以與大家分享。
