《The Body Issue》：優化與消解
Hypebae《The Body Issue》探討「優化」如何滲入時尚影像，並追溯身體重塑何以成為時尚參照。
2024 年，獨立設計師品牌 Namilia 在 Berlin Fashion Week 的天橋上展示一件簡約白色背心，卻印上一句毫不簡單的宣言：「我愛 Ozempic。」有人批評品牌輕率地美化這款減重藥物，也有人認為這是一種令人耳目一新的諷刺姿態。無論如何，它捕捉了當下時尚與身體優化之間未有定論、卻令人無法移開視線的關係。
過去 10 年，時尚界尤其透過與科技夥伴合作，愈來愈常展現對身體優化的關注。
2022 年，Gucci 推出的 Oura Ring 將奢華穿戴裝置化為表現追蹤器。2025 年，Coperni 與 Meta 合作，令眼鏡成為佩戴者感官的延伸。透過這些合作，身體被重新定位為數據來源，並藉身上佩戴的物件加以量化和延展。與此同時，Gentle Monster 等品牌的廣告企劃與零售美學，則將身體呈現為機器，與科技建立直接關係。
時尚亦持續從身體重塑與手術增強汲取靈感。疫情期間，螢幕所映照的自身臉孔成為日常景象，令這股趨勢加速發展。
疫情引發的「Zoom 效應」推高了美容療程需求；FaceTune 則令「Instagram 臉」不再只是數碼濾鏡，而成為人們渴望擁有的實體外貌。大約在此期間，Balenciaga 2020 春季時裝展將面部義肢帶上天橋。另一邊廂，法國品牌 Marine Serre 為 SS21 系列推出短片《Amor Fati》。影片以無菌實驗室為場景，跟隨 Sevdaliza 與 Juliet Merie 穿越存在主義思考及自我探索。或許是在無意之間，Marine Serre 捕捉到一種日漸浮現的情緒：時尚如同手術，身體則如半機械人。
近年，品牌已由以象徵手法處理手術，轉而直接描繪手術。Natasha Zinko 的 SS25 系列「PLASTIC」讓模特兒穿上手術裝備，其中一件恤衫寫着「誰是你的外科醫生？」。Matières Fécales 的 FW26 系列「One Percent」找來 Bryan Johnson——可說是當今最公開實踐自我優化的人——與刻意塑造成整容失敗模樣的模特兒同場演繹。這類選角顯示，天橋愈來愈像一個不加修飾地記錄優化文化的紀實空間，在聚焦這類美學的同時，亦提出批判。
如今，時尚遇上了人體藝術強化的終極關卡——外貌優化（looksmaxxing）；這個詞曾入圍 Collins Dictionary 2024 年度詞彙。品牌進一步推高這個現象的熱度，例如 Clavicular 為 Gucci FW26 時裝展走秀，而塑身衣品牌 SKIMS 則推出修飾面部輪廓的 Sculpt Wrap。SKIMS 進軍面部輪廓修飾，反映過去界線分明的「服裝」與「美容介入」產品類別，正融合成一整套修飾身體的工具。
73% 受訪者認為，美容療程及減重藥物等身體強化方式，正「顯著」改變美麗與時尚標準，而這在很大程度上與語言有關。
「自我照顧」曾可泛指一個人為讓自己感覺更好而做的幾乎任何事。「外貌優化」則為一種追求可量度成果、帶有遊戲化特質的行為命名。一旦有了這樣的詞，人們便會被引導朝着那個目標進行優化。
2009 年，Rick Owens 曾說：「健身就是現代高訂。沒有任何一套造型，能比擁有健美體態更令你看起來和感覺起來更好。」這番話隱含的思路，正映照於今天的優化文化之中。在形容當下最具「時尚感」的身體美學時，「線條分明、肌肉緊實可見」是第 2 常見的用詞。
隨着 GLP-1 類藥物令極瘦美學更容易達成，肌肉感的外型或很快會成為時尚主導的身體理想；畢竟，肌肉輪廓能讓人從外觀上展現優化最重要的元素：自律與資源。
今天，公開實踐優化的人物有限，圍繞他們建構的時尚影像亦然。若欠缺更廣泛的呈現，這個敘事也會隨之變得單薄，最終走向長壽與同質化的結果。
Mugler 2026 夏季手袋廣告企劃呈現了不同的面貌，主角是女性健美運動員 Tatiana Horslaville。企劃按她自己的方式肯定其力量，並將時尚中罕見的身體置於畫面中心。
這個企劃可與其他例子並看，例如 Collina Strada FW24「STRONGER」系列，以及 Tilfi 2026 年「Becoming」企劃；兩者均以強韌的女性繆斯為主角，呈現她們走向自我實現、值得慶賀且獨一無二的道路。
展望時尚未來，我們希望看見品牌繼續探索這類系列及廣告視覺：拆解既定規範、重新理解力量作為女性氣質的表達，並擴闊呈現範圍，涵蓋更多元的身體與衣着形態。
這一切並不要求時尚界為 Namilia 的「我愛 Ozempic」恤衫判定它究竟是諷刺還是支持。真正需要的是透明度，以及擴闊時尚中「優化」身體可以如何被定義的創作意圖。
