Diese Fashion-Dokus musst du sehen, bevor der Fashion Month startet
Von intimen Einblicken in Designer-Minds bis zu Backstage-Drama – hier gibt’s den ganzen Tea.
Da der Fashion Month näher rückt und sich eure Feeds bald füllen werden mit Runway-Chaos, Street-Style-Schnappschüssen und Trend-Diskurs, ist es nur konsequent, dass wir ein wenig vorzuarbeiten. Bühne frei für Fashion-Dokumentationen. Vom Backstage-Drama bis hin zu intimen Porträts der Designer*innen, die bestimmen, was wir tragen – das sind die perfekten Shows zum Streamen für alle, die Mode leben und lieben oder einfach nur neugierig sind.
Ob du dein Wissen über Modegeschichte auffrischen, kreative Inspiration tanken oder einfach etwas Stilvolles streamen willst, während du deine Outfits planst – diese Dokus lüften den Vorhang hinter den legendärsten Momenten und Persönlichkeiten der Modewelt. Wir sehen, was es braucht, um das Met Gala reibungslos über die Bühne zu bringen, werfen einen Blick hinter die Kulissen der Chanel-Präsentation SS18 und bekommen Einblicke in die glanzvollen Karrieren von Protagonist*innen wie Dries Van Noten und Martin Margiela. Betrachte das als dein Warm-up für den Fashion Month.
Lies weiter für unsere Liste der binge-würdigen Filme und Serien.
The Supermodels
Getty
The Supermodels ist eine der meistdiskutierten Mode-Dokus der letzten Jahre, deren Ankündigung bereits enorme Aufmerksamkeit auf sich zog. Die vierteilige Serie verfolgt die Karrieren der vier „Supers“, Naomi Campbell, Cindy Crawford, Linda Evangelista und Christy Turlington, in den 80ern und 90ern während ihres kometenhaften Aufstiegs. Das berühmte Quartett erlebt man in exklusiven Interviews und bislang ungesehenem Material. Der ultimative Blick hinter die Kamera auf das wahre Leben abseits des Catwalks für die vier berühmtesten Models ihrer Zeit.
High and Low John Galliano
Getty
John Galliano ist für sein unbestreitbares Talent bekannt, doch seine Karriere blieb nicht ohne Kritik. Als polarisierende Figur der Branche High and Low erkundet der Film den Designer und zeichnet den Aufstieg und Fall seiner bisherigen kreativen Laufbahn nach. Unter der Regie des Oscar-Preisträgers Kevin Macdonald ist der Film schonungslos ehrlich (etwas, das wir in dieser Branche nicht immer bekommen) und erzählt von seinen prägenden Shows in den 90ern, seinem Kampf mit Süchten und den Ereignissen, die schließlich zu seiner Entlassung bei Christian Dior im Jahr 2011 führten. Zu sehen sind Interviews mit Branchengrößen und Galliano selbst, dazu Archivaufnahmen, die Glamour zeigen, durchzogen von toxischen Untertönen.
In Vogue: The 90s
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Vogue ist wieder auf unseren Bildschirmen und entführt uns in eine Zeit, die alle gern als das Goldene Zeitalter der Mode bezeichnen: die 90er. Die sechsteilige Serie erzählt die Geschichte dieses Jahrzehnts durch die Augen der Vogue-Redakteur*innen. Hamish Bowles, Edward Enninful, Tonne Goodman und Anna Wintour (zugleich Executive Producer*innen) teilen ihre Einblicke und ihr Wissen über diese Ära – von der Met Gala bis zu Grunge und Hip-Hop. Außerdem gibt es Auftritte von Kate Moss, Kim Kardashian, Marc Jacobs, Tom Ford und vielen weiteren. Ein fesselnder Blick auf eine Ära, von der wir bis heute nicht aufhören können zu schwärmen.
Diane Von Furstenberg: Woman In Charge
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Diane von Furstenberg: Woman In Charge wirft einen Blick auf die wegweisende Karriere der Designerin und erschien ursprünglich anlässlich des 50-jährigen Jubiläums ihres ikonischen Wickelkleids. Der Film zeichnet Furstenbergs Aufstieg in den 70ern und den Launch ihres eigenen Labels nach; wir erleben sie im offenen Gespräch über ihre bescheidenen Anfänge und spüren den Ehrgeiz, der sie zu ihrem riesigen Erfolg geführt hat.
Twiggy
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Unter der Regie von Sadie Frost, erzählt diese Doku das Leben von Leslie Hornby, besser bekannt als Twiggy, dem Teen-Model, das zum Gesicht der Swinging Sixties wurde. Mit einer Mischung aus Archivmaterial und Interviews verfolgt der Film ihren Weg von einem Londoner Schulmädchen zur globalen Berühmtheit, die das Schönheits- und Modeverständnis der Epoche neu definierte.
Helmut Newton: The Bad and The Beautiful
Getty
Helmut Newton: The Bad and The Beautiful untersucht das Werk des berühmten Fotografen und stellt ihn zur Abwechslung selbst vor die Kamera. Obwohl es bereits mehrere Dokus über Newton gibt, konzentriert sich diese von Regisseur Gero von Boehm besonders auf die Musen und Motive des Fotografen und stellt die Frage, ob seine Kunst misogyn ist. Dabei bleibt der Film neutral und erzählt geschickt die Geschichte bestimmter Fotografien, ohne ihre kontroverse Natur auszublenden.
Martin Margiela: In His Own Words
Getty
Reiner Holzemers Film über den medienscheuen belgischen Designer ist auf bemerkenswerte Weise tiefgründig, ohne je sein Gesicht zu zeigen. Seit Martin Margiela 1988 erstmals auf der Bildfläche erschien, hat er sich nie am Ende einer Show verbeugt, für ein Foto posiert oder ein persönliches Interview gegeben. Nun erzählt dieses Enigma in der Doku seine Geschichte. Nach 20 Jahren in der Branche berichtet Margiela in Voice-over-Aufnahmen von Kindheit, Ausbildung und seinem Aufstieg zu einem der einflussreichsten Namen der Modewelt – zu sehen sind lediglich seine arbeitenden Hände. Während er seine Anonymität bewahrt, lässt uns Margiela einmal mehr im Ungewissen.
7 Days Out
Netflix
Die erste Episode von Netflix’ 7 Days Out nimmt uns mit hinter die Kulissen der Chanel-Spring/Summer 2018 Haute Couture-Show. Wir beobachten Chanels Artdirector Karl Lagerfeld und sein Team dabei, wie sie die Entwürfe für eine atemberaubende Runway-Show zum Leben erwecken. Ganz im Sinne Lagerfelds erwarten uns Humor, Stil und all die Theatralik, die High Fashion ausmacht.
Abstract: The Art of Design
Netflix
Die Netflix-Original-Serie Abstract: The Art of Design porträtiert die visionärsten Köpfe aus Architektur, Bühnenbild und Illustration. Die erste Staffel beginnt mit Schwergewichten wie Nike-Legende Tinker Hatfield und Grafikdesignerin Paula Scher. Wer wissen will, was es braucht, um sein kreatives Talent wirklich zu nutzen, sollte sich die inspirierenden Geschichten dieser Querdenker*innen ansehen.
Casablancas: The Man Who Loved Women
Marco Glaviano
John Casablancas, Gründer von Elite Modeling Management, veränderte die Modeindustrie mit seinem Auge für Schönheit für immer. Seine bahnbrechende Agentur leitete das Zeitalter der Supermodels ein – mit Namen wie Cindy Crawford, Naomi Campbell und Gisele Bündchen. Casablancas: The Man Who Loved Women zeichnet das Leben von Casablancas nach und gibt Zuschauer*innen einen tiefen Einblick in die Entwicklung des modernen Modelbusiness.
Dries
Reiner Holzemer
Dries „erforscht die intensive Leidenschaft und die unverwechselbare Begabung, die Dries Van Noten zu einem der außergewöhnlichsten Modedesigner der Welt machen.” Van Notens Entwürfe sind sofort erkennbar – und das ist kein Zufall. Die Kamera fängt all die rohe Energie und Nervosität ein, die mit der Produktion international gefeierter Mode einhergehen.
Franca: Chaos and Creation
Francesco Carrozzini
Franca Sozzani war Vogue Italia über dreißig Jahre lang Chefredakteurin und leitete eine neue Ära des Modejournalismus ein. Mit Fotografie und High-Fashion-Kunst schuf sie einige der unvergesslichsten Magazin-Cover, die wir je gesehen haben. Ihr Sohn, Regisseur Francesco Carrozzini, fängt das pure Talent seiner Mutter ein und zeigt zugleich ihre liebevolle Beziehung.
Jeremy Scott: The People’s Designer
Madman Films
Jeremy Scott hat überlebensgroße Träume, die er durch sein Moschino-Label verwirklicht. Seine furchtlosen, lauten Entwürfe sind zu Favoriten von Stars wie Katy Perry und CL. Jeremy Scott: The People’s Designer begleitet Scott bei den Vorbereitungen zu einer Runway-Show, von der sein Vermächtnis und sein Ruf abhängen.
Kevyn Aucoin: Beauty & the Beast In Me
Ron Galella
Der legendäre Make-upArtist Kevyn Aucoin ist für seine Beiträge zur Beauty-Industrie und darüber hinaus bekannt. Er arbeitete mit einigen der größten Stars der 80er und 90er und etablierte sich als visueller Innovator. Die Doku enthält persönliches Filmmaterial aus seiner Karriere, kombiniert mit Interviews von Prominenten, die ihm nahestanden. Wir erfahren von seinen inneren Kämpfen ebenso wie von seinen Erfolgen – ein berührender Film.
Manolo: The Boy Who Made Shoes for Lizards
Music Box Films
Manolo Blahnik gilt oft als der größte Schuhmacher des 21. Jahrhunderts. Seine Liebe zu Schuhen begann in der Kindheit und wuchs später zu einer ausgewachsenen Obsession heran. Sein Stil und seine Vision sind in den Damenschuhen verewigt, die er mit lebendiger Fantasie entwirft. In dieser erhellenden Doku erfahren wir mehr über den Mann und den Mythos dahinter.
The First Monday in May
Andrew Rossi
Das Met Gala ist eines „der dynamischsten jährlichen Events der Modewelt“, bei dem Celebrities, Models und Insider zusammenkommen, um Geld für das Costume Institute des Met Museums und seine neue Themenausstellung zu sammeln. The First Monday in May begleitet Anna Wintour und ihr Team dabei, wie sie Hürden überwinden, um eine makellose Nacht auf die Beine zu stellen.
The True Cost
Andrew Morgan
Die Rolle der Mode als eine der umweltverschmutzendsten Industrien der Welt ist längst kein Geheimnis mehr. The True Cost verbindet die Punkte zwischen Näher*innen in Sweatshops und der Kleidung, die in Einkaufszentren verkauft wird. Die augenöffnende Doku macht sichtbar, welche Folgen hemmungsloser Konsum und der endlose Trendzyklus haben.
