Comment la joaillière londonienne Emily Frances Barrett a réinventé la Nike Moon Shoe
Ces sneakers cultes viennent de subir un upgrade ultime.
Ces dernières années, la customisation est devenue une tendance de fond dans l’univers de la mode pour les adeptes de mode, qui ajoutent des breloques partout, des chaussures aux sacs, en passant par les ceintures et les lunettes de soleil. Comme pour toutes les tendances mode, pourtant, cela s’est traduit par une inflation de nouveaux produits, peluches et charms dont nous n’avions sans doute pas besoin, au lieu d’exploiter ce que nous avons déjà à portée de main.
Une créatrice qui revendique justement cette approche, c’est Emily Frances Barrett, artiste et créatrice de bijoux originaire de Londres. Sa démarche repose sur l’utilisation d’objets « trouvés » pour customiser et réinventer, en mêlant son savoir-faire autodidacte à l’expérience acquise auprès de Jake and Dinos Chapman.
Aujourd’hui, elle s’est associée à Nike pour réinventer l’emblématique Moon Shoe. Elle nous dévoile ci-dessous son processus créatif habituel, sa collaboration avec Nike et ses projets à venir.
À découvrir ci-dessous, l’interview intégrale.
Nom : Emily Frances Barrett
Basée à : Londres
Profession : Artiste et créatrice de bijoux
Parlez-nous un peu de ce que vous faites et de la façon dont tout a commencé.
J’ai toujours fabriqué des choses. Enfant déjà, je créais très tôt des bijoux avec des perles, car c’était ce qu’il y avait de plus accessible pour moi à cet âge-là. Plus tard, je suis entrée dans la maquette, les accessoires et la fabrication d’œuvres pour le travail, parce que j’adore le détail et le travail à petite échelle. Après quatre années passées auprès de Jake and Dinos Chapman, j’ai obtenu un master à Central Saint Martins, puis je suis devenue artiste en résidence à Sarabande, la Lee Alexander McQueen Foundation.
Là-bas, je me suis concentrée sur le développement de ma pratique de la joaillerie et sur le fait d’avoir enfin mon propre studio. Étant autodidacte, je ne connaissais pas les codes, et je me suis donc naturellement tournée vers des matériaux et des techniques plus atypiques. Ces dernières années, ma pratique englobe la création de bijoux, d’accessoires, d’objets, de sculptures et de collages ; c’est cette pollinisation croisée des médiums qui façonne ma manière de travailler.
Votre processus créatif semble à la fois minutieux et singulier. Par quoi commencez-vous quand vous lancez un nouveau projet ?
C’est un processus très organique et instinctif. Je n’ai pas de manière fixe de commencer ; chaque fois, c’est différent. Les idées arrivent quand on s’y attend le moins, mais j’ai appris avec le temps à les saisir, les développer et les affiner avant de décider si elles sont suffisamment abouties pour être révélées au monde.
Vous avez récemment collaboré avec Nike autour de la Moon Shoe. Qu’est-ce qui vous séduit particulièrement dans le design de cette silhouette ?
La Moon Shoe est épurée et discrète ; elle vous laisse vraiment la liberté d’y injecter votre propre touche et votre style pour en faire un objet très personnel. L’histoire singulière de sa semelle résonne aussi avec mon approche subversive et ludique ; puiser l’inspiration dans des endroits inattendus, c’est exactement ce qui me parle.
Quelles sont quelques-unes de vos pièces préférées que vous avez réalisées jusqu’ici ?
La commande récente pour Nike est clairement l’une de mes favorites. J’aime répondre à quelque chose qui existe déjà, le transformer et faire surgir tout un nouveau récit. La « Future Found Moon Shoe Relic » est la dernière pièce d’un corpus plus large dans lequel j’ai créé des objets comme des vases, une théière, une tasse et sa soucoupe, des bougeoirs et des bouteilles à partir d’objets trouvés, combinés avec des pierres, des perles et des perles d’eau douce. J’adore les réactions que ces pièces suscitent ; elles laissent un immense espace à l’imaginaire, comme si elles autorisaient les spectateurs et spectatrices à rêver.
Ces dernières années, on a l’impression que la customisation est devenue un élément clé du style, avec la montée des charms de sacs et de chaussures. À votre avis, pourquoi ?
Je pense que les gens élargissent vraiment leur vision de ce que peut être l’ornement et cherchent de nouvelles façons d’exprimer leur goût et leur style. Les bijoux et accessoires traditionnels ont toujours leur place, mais si repenser la customisation et la personnalisation permet aux gens de s’exprimer de manière nouvelle et plus innovante, je signe tout de suite ! Le style est en perpétuelle évolution, et c’est exactement comme cela qu’il doit être : progressif, tourné vers l’avenir !
S’agit-il simplement de tendances passagères, ou sont-elles là pour durer ?
Je ne fais pas attention aux tendances, je l’avoue ; ce qui m’intéresse, c’est de savoir si quelque chose est beau et si cela fonctionne. Sa longévité en sera la meilleure preuve !
Quel conseil donneriez-vous à celles et ceux qui souhaitent injecter un peu plus de personnalité dans leurs looks et leurs choix de style ? Comment se démarquer ?
Restez fidèle à vous-même, trouvez la confiance nécessaire pour croire en votre propre avis et votre goût, peu importe que ce soit « cool », « dans la tendance » ou ce que les autres en pensent. Inspirez-vous de ce qui vous entoure, même des endroits les plus improbables : laissez cela nourrir votre sens du style, et vous aurez bien plus de chances de créer quelque chose d’unique. Si vous faites déjà cela, vous n’aurez même pas besoin de chercher à vous démarquer ; cela se produira naturellement.
Enfin, quelle est la prochaine étape pour vous dans votre travail ?
Je réfléchis beaucoup à l’idée de créer des histoires, plutôt que simplement d’y répondre. Je développe de nouvelles approches dans ma manière de créer des bijoux, et elles se prolongeront sans doute, avec le temps, dans mon travail artistique au sens large. Je regarde toujours vers l’avenir avec curiosité, j’expérimente et j’essaie sans cesse de nouvelles choses en studio ; tout est encore incertain, mais c’est précisément ce qui me porte.
