Sadi Studios, la marque de chaussures inclusive qui pense à tout le monde
Adoptée par KATSEYE, Jennie et Megan Thee Stallion, cette griffe basée à LA est à suivre de très près.
Dès que nous avons repéré les compensées Nemo effet croco de la marque sur notre Instagram FYP, on a tout de suite su que Sadi Studios avait vraiment quelque chose de spécial. Fondée par Sarah Ahn-Ianni à Los Angeles en 2022, la marque s’est depuis bâti une communauté impressionnante partout dans le monde, grâce à ses modèles ultra-signature mais aussi à son large éventail de pointures, pensé spécifiquement pour les drag queens et les femmes trans.
Puisant dans les styles dont Ianni rêvait sans pouvoir se les offrir en grandissant, la marque s’est imposée avec ses bouts carrés ultra-marqués et ses compensées massives. Depuis ses débuts, Sadi Studios a été adoptée par des icônes comme Jennie, KATSEYE et Megan Thee Stallion, au cas où vous n’étiez pas déjà suffisamment impressionné·e…
Alors que Sadi s’apprête à lancer son nouveau modèle plus tard cette année, nous avons rencontré Ianni pour en savoir plus sur son processus créatif, sa collection actuelle et ses projets pour la suite.
Découvrez ci-dessous l’interview complète et rendez-vous sur le site de Sadi Studios pour découvrir de plus près la collection actuelle de la marque.
Nom : Sarah Ahn-Ianni
Localisation : Los Angeles
Profession : Co-fondatrice / Directrice de la création
Parlez-nous un peu de la décision de lancer Sadi Studios. Quel a été votre point de départ ?
J’ai toujours su que je voulais construire quelque chose qui m’appartienne — des chaussures que mes ami·e·s et moi aurions vraiment envie de porter. Ça a toujours été notre point de départ, et le filtre pour tout ce que l’on fait.
D’où vous vient l’inspiration ?
Principalement de l’observation. Je repère toujours les gens les plus intéressants, les mieux habillés — que ce soit dans la rue, dans un film, un anime ou en voyage. Ce sont ces instants où le look de quelqu’un te parle vraiment. Je puise aussi beaucoup dans la nostalgie : des tendances passées, des styles dont j’étais obsédée en grandissant mais que je ne pouvais pas m’offrir à l’époque. D’une certaine façon, je crois que je dessine pour l’ado ou la jeune adulte que j’étais.
Par exemple, le modèle CHOO s’inspire des Manolo x Timberlands. J’en voulais une paire à tout prix quand j’étais plus jeune, et j’ai toujours su que je finirais par créer une version contemporaine de cette sensation-là, mais interprétée de manière très Sadi.
Que pouvez-vous nous dire de votre processus créatif ? À quel rythme imaginez-vous et lancez-vous de nouveaux modèles ?
En ce moment, je me concentre sur de petites capsules — environ deux à quatre par an. Parfois, tout part d’un manque dans mon propre vestiaire, une silhouette que je rêve de porter mais que je ne trouve nulle part. D’autres fois, c’est l’inverse : je pars sourcer des matières, je tombe éperdument amoureuse d’un tissu ou d’un échantillon, et je construis tout le design autour de ça.
Je crée aussi de façon très spontanée. Les idées arrivent quand elles veulent, et le chemin entre l’idée et le prototype final peut prendre des mois. Honnêtement, peu de modèles passent le cut, et ça me va très bien. Je préfère sortir moins de pièces que mon cercle adore vraiment plutôt que de surproduire juste pour avoir du « nouveau ».
Quelle est la silhouette que vous avez créée dont vous êtes la plus fière jusqu’ici, et pourquoi ?
Ma préférée absolue n’est en réalité pas encore sortie — une nouvelle forme sur laquelle je travaille discrètement pour la saison FW26, qui arrivera plus tard cette année. Je ne veux pas gâcher la surprise, mais en indice, c’est une botte moto réinventée avec une touche très Sadi.
Mais parmi ce qui est déjà disponible ? Sans hésiter, l’un de nos best-sellers, les bottes HAN. J’ai toujours été une « boot girl », et cet avant asymétrique posé sur une mini plateforme carrée, pour moi, c’est l’ADN Sadi à l’état pur. Et en plus (et je dis ça après avoir porté énormément de talons), elles sont vraiment ultra-confortables. Les gens sont toujours bluffés, vu la hauteur du talon !
Le design inclusif et l’élargissement des tailles sont au cœur de l’offre Sadi Studios — pourquoi est-ce si important pour vous ?
Je voulais que mes ami·e·s et moi nous sentions représenté·e·s, et que l’on ait la liberté de porter ce qu’on veut vraiment, plutôt que d’être limité·e·s par ce que l’industrie considère comme « standard ». La chaussure a énormément de retard par rapport au prêt-à-porter sur ce sujet, et ça m’a toujours frustrée. J’en avais aussi assez de voir les plus sublimes grandes femmes et drag queens vaciller sur des talons deux tailles trop petits. On est en 2026 — il n’y a absolument aucune raison pour que ce soit encore le cas !
En tant que label indépendant, comment naviguez-vous dans ce monde en mutation fait de campagnes d’IA, de dupes de fast fashion et de tendances TikTok ?
En réalité, on ne « navigue » pas vraiment. On reste concentré sur ce qu’on fait, on garde son calme et on avance. En tant que petite marque, il faut simplement avoir confiance dans le fait qu’on existe pour une raison, et que ce que l’on construit a sa place à part entière.
Et pour finir, quelle est la suite pour la marque ?
Concrètement, la suite, c’est encore élargir notre gamme de pointures et s’ouvrir à de nouvelles catégories. Mais ce qui m’enthousiasme vraiment, c’est de continuer à construire notre communauté Sadi. Créer un espace où les gens peuvent venir, se rencontrer et shopper d’une manière qui semble vraiment personnelle. Moins transactionnelle, plus comme si vous aviez trouvé votre tribu.
J’essaie de savourer tout ça jour après jour, parce qu’en 2022, mon rêve, c’était simplement de voir des gens porter mes créations. Aujourd’hui, en voyant à quel point Sadi est aimée, je ne ressens qu’une immense gratitude.
