Lascia che Naomi Scott si racconti da capo
Dopo anni passati a interpretare personaggi sul grande schermo, l’artista ora scrive finalmente la sua storia.
Naomi Scott ha passato anni a dare vita alle storie degli altri. Ora, con il suo primo album F.I.G, racconta finalmente la propria. Un progetto che ha richiesto quasi un decennio di lavoro: è la prima volta che Scott ha lo spazio per essere completamente, senza chiedere scusa, se stessa.
Da adolescente nel cast di Disney Lemonade Mouth fino a diventare un volto globale con il live action Aladdin e, più recentemente, nel sequel horror Smile 2, si è mossa con naturalezza tra mondi diversi, sempre magnetica ma di rado davvero padrona del proprio racconto. Ora l’artista prende in mano le redini, spoglia tutto all’osso e offre uno sguardo intimo e senza filtri su chi è oltre lo schermo.
Mentre i ruoli di Scott cambiavano, la musica è sempre rimasta la costante di fondo, una corrente più silenziosa e personale verso cui ha lavorato da sempre, e F.I.G ne è il risultato. Prodotto esecutivamente da Lido, il progetto è un’odissea fluida nei generi che attraversa il calore del gospel, la nostalgia del pop anni ’80, le sfumature alt-pop e il soul dell’R&B anni ’90. È vulnerabile e giocoso, ampio e al tempo stesso profondamente intimo. Nato in una bolla creativa che Scott descrive come istintiva e libera, non suona come un esordio quanto come un vero e proprio arrivo.
Questo progetto cattura le molte versioni di sé che sta ancora scoprendo e crea un universo sonoro plasmato da una libertà appena conquistata. Con il suo primo tour in Nord America alle porte, ci siamo seduti con Scott per parlare di espressione di sé, identità musicale e di cosa significhi, finalmente, essere vista per ciò che è davvero. Continua a leggere per la intervista.
Hai appena pubblicato il tuo album di debutto, “F.I.G”. Ci racconti qualcosa del progetto e del percorso che c’è stato dietro?
Descrivo l’album come un’esplorazione giocosa delle diverse versioni di me stessa. È nostalgico ma fresco, divertente ma vulnerabile ed emotivo. Dopo la pandemia sono tornata alle basi, solo io e un pianoforte, con un senso del gioco quasi infantile, senza giudicare nulla di ciò che usciva. Ho iniziato a creare questo piccolo mondo di demo che avevano un “suono” e un filo conduttore coerente. A quel punto dovevo trovare la persona giusta che mi aiutasse a costruire il paesaggio sonoro che avevo in testa e, come spesso accade quando lavori con persone di un talento incredibile, Lido mi ha aiutata a creare un soundscape persino migliore di quanto avessi immaginato. È il produttore esecutivo di questo album. Ho potuto registrarne una parte in Norvegia, il suo Paese d’origine. È stato un processo bellissimo: eravamo nel nostro piccolo mondo, senza essere influenzati da opinioni esterne.
Per chi ti conosce soprattutto come attrice, in che modo questo progetto ti ha permesso di presentarti di nuovo?
Onestamente, mi sembra di presentarmi per la prima volta. Molte persone mi conoscono attraverso personaggi che sono di solito lontanissimi da chi sono davvero, quindi questo è un modo per mostrare me stessa, i miei gusti e chi sono come artista. È la mia visione, non quella di qualcun altro.
I tuoi testi sono molto vulnerabili. C’è un messaggio che vorresti che gli ascoltatori portassero con sé dall’album?
Voglio solo che le persone provino qualcosa, che risvegli in loro cose personali e che le faccia anche venire voglia di muovere il corpo. Amo quando le persone si portano dentro la musica; per me è questo che fa la grande arte. Mi piace persino quando qualcuno dà a una canzone un significato completamente diverso da quello che avevamo in mente scrivendola. In realtà adoro anche quando la gente sbaglia le parole… ma forse è perché io sbaglio sempre le parole.
Ci racconti il titolo dell’album?
F.I.G è l’acronimo di “Fall Into Grace”. Grace è il mio secondo nome e l’album parla di esplorare le diverse versioni di me stessa. L’altro significato nasce da una citazione del romanzo The Bell Jar di Sylvia Plath. Parla di un sogno della protagonista, seduta ai piedi di un albero di fichi, in cui ogni frutto rappresenta una strada diversa che avrebbe potuto prendere. Lei li guarda cadere a terra e marcire mentre muore di fame, troppo spaventata all’idea di fare la scelta sbagliata. L’ho trovato di una potenza incredibile.
Il disco attinge a tutto, dal pop anni ’80 alla musica gospel e da chiesa. Ci parli un po’ delle tue influenze?
Le mie influenze sono un mix di ciò che ascoltavo da bambina e nei primi anni dell’adolescenza. Che si trattasse di imitare i vocal riff delle artiste pop gospel come Mary Mary e Stacie Orrico, oppure, da adolescente, di scoprire il mondo sonoro di Blood Orange, Jessie Ware e FKA Twigs, e di iniziare a riconoscere in quelle produzioni l’incrocio di influenze diverse che dava vita a qualcosa di unico per ogni artista.
Stai per partire per il tuo primo tour in Nord America. Che effetto ti fa?
Mi sento incredibilmente fortunata a poter andare in tour. Credo che, quando si parla di live, nulla possa sostituire l’esperienza. Voglio imparare, crescere, affinare il mio mestiere e voglio anche trovarmi in una stanza con persone che amano l’album e ascoltarle cantarlo. Penso che sarà un momento bellissimo quando sentirò il pubblico cantare i testi.
Con quale artista da sogno ti piacerebbe collaborare?
Penso sempre a con chi mi piacerebbe scrivere. Ultimamente ho scritto con Fabiana Palladino, di cui amo follemente la musica. È una musicista incredibile e una collaboratrice generosa, e non vedo l’ora di tornare in studio con lei.
Cosa possiamo aspettarci da te in futuro?
Più musica! Più live! Più videoclip!
