Paano Binuhay ng Costume Designer ng ‘I Love LA’ ang Vision ni Rachel Sennott
Kausap namin si Christina Flannery tungkol sa pinaka‑inuusapang HBO show ngayon.
I Love LA ay isa sa pinakamalalaking breakout show ng 2025—at may matibay na dahilan kung bakit. Isinulat at binuo ng napakabonggang Rachel Sennott, tampok din sa show ang isang star-studded cast na kinabibilangan nina Josh Hutcherson, Leighton Meester at Odessa A’Zion, dagdag pa ang guest stars tulad nina Ayo Edebiri at Quen Blackwell.
Bukod sa heavy-hitter na cast, isa pang dahilan kung bakit stand-out ang show ay ang mga outfit nito. Binuo ng Emmy Award-nominated na costume designer na si Christina Flannery (na kilala rin sa pakikipagtrabaho kay Sydney Sweeney sa Christy), ang mga look ng show ay tunay na nakakainspire, pinaghalo ang archival vintage sa mga brand tulad ng ERL at Balenciaga, kasama ng mga one-of-a-kind na pirasong mananatiling naka-pin sa ating moodboards hanggang sa dulo ng panahon.
Habang nagpapatuloy ang show sa HBO, nakausap namin si Flannery para alamin pa ang tungkol sa kanyang creative process, ang pakikipagtrabaho sa icon na si Rachel Sennott, at ang pagmamahal niya kay Martine Rose.
Basahin pa para sa buong interview.
Ikuwento mo sa amin kung paano ka unang nagsimula sa costume design—alam mo na ba noon pa na ito talaga ang gusto mong gawin?
Matagal na akong nagtatrabaho sa wardrobe sa iba’t ibang kapasidad mula pa noong bata ako. Nagkaroon ako ng mga vintage store sa New Orleans at palagi talaga akong nahihila sa vintage. Naniniwala ako na may matinding storytelling sa damit at napakahalaga nito sa pagbuo ng karakter.
Ano ang maikukuwento mo tungkol sa creative process mo—saan ka nagsisimula kapag may bagong show?
Karaniwan, nagsisimula ako sa matinding pagbaon sa mga archive. Ginagamit ko ang mga source tulad ng library ng Harvard at iba pang online platforms. Nilulubog ko rin ang sarili ko sa social media at sinusundan ang anumang mukhang relevant sa kung ano ang ginagawa namin. Kapag binabasa mo ang script, gusto mong alamin kung paano huhulmahin kung sino ang karakter—kahit parang na-snap lang sila sa isang litrato. Para sa akin, napakahalaga ng damit sa character development, kaya sobrang importante na maging tama ito at maunawaan ang lahat ng maliliit na nuances na kasali.
Paano ka napasama sa ‘I Love LA.’? At kumusta ang karanasan na makatrabaho si Rachel Sennott?
Noong una, dapat makikipagkita na ako para sa OG pilot pero sa kasamaang-palad, hindi ako available. Nang bumalik ang oportunidad para sa series mismo, sobrang tuwa ko. Alam kong proyekto itong gustong-gusto kong gawin kaya naglaan ako ng maraming oras sa paghahanap ng mga reference at pag-carve out ng espasyo para sa bawat karakter. Si Rachel ay isang dream collaborator: mahal niya ang fashion, sobrang nakakatawa niya at napaka-supportive at mabait. Kapag may katrabaho kang ganoon, mas ginaganahan kang magtrabaho nang mas todo, at mahal ko ang ganong klaseng work ethic—ang pagiging mabait at supportive ang magtutulak sa akin na gawin literal kahit ano para magkatotoo ang isang vision. Goodbye, weekends!
Ano ang maikukuwento mo tungkol sa sourcing process mo para sa mga look ng show? Ano ang unang-unang ginawa mo?
Alam namin ng assistant costume designer ko na si Sara na hinahabol kami ng oras. Kaya maaga kaming nag-reach out sa mga brand na fresh at relevant, habang nakikipag-meeting din sa thom browne, Balenciaga, at marami pang malalaking brand. Nag-shopping din ako nang todo sa lungsod ng LA. Ang daming access doon sa archive vintage at may ilang maliliit na shop na may nakakabilib na mga one-of-a-kind piece.
Paano mo napagpapasiyahan kung ano ang pinakamabisa para sa bawat karakter?
Kailangan mo talagang lamunin ang script. I-pitch mo ang mundong sa tingin mo ay may pinakamatibay na sense base sa nakasulat. I-carve out mo ito at makipagtrabaho sa showrunner at sa mga aktor para makabuo ng mundong parehong accurate at fresh. Malaking bahagi ng design ang tiwala at collaboration. Para sa akin, iyon ang pinaka-enjoyable na parte ng costume design.
May mga paborito ka bang piraso o outfit mula sa show?
Ang dami kong paboritong piraso. Gustong-gusto ko ang alien looks ni Ayo; obsessed ako sa Martine Rose kaya kahit ano mula sa kanila na nagamit namin sa show ay super exciting. Yung ERL jacket na suot ni Charlie sa episode four, at halos lahat ng outfit sa episode eight.
Ano ang ilang bagay na sana ay na-source mo, o mga pirasong hindi nakapasok pero sa tingin mo ay dapat naisama?
Gusto ko pang mas sumisid sa mga emerging designer at gawin ang parte ko sa pag-angat ng mga bagong boses sa fashion.
Sa huli, paano makaka-emulate ang mga fan ng show sa estilo nina Maia at Tallulah off-screen?
Makinig sa mga kick-ass na banda tulad ng Amyl and the Sniffers o Wet Leg, manood ng Jawbreaker. Suotin mo ang mga damit—huwag hayaang sila ang “sumuot” sa’yo! At huwag matakot maghalo ng prints, styles, at eras.
