Bakit Neon Highlighter ang Suot ng Lahat Ulit?

Kung napapadaan ka man lang sa internet ngayong taon, malamang nakita mo na sa feeds ng karamihan ng fashion influencer ang ilang bersyon ng mala-yelong aqua blue. Maaaring ito ang nagpasimula ng ganap na pagbabalik ng neon—mula fluorescent pink hanggang highlighter yellow—na pinangungunahan ng mga indie It-girl brand.

Ilang taon lang ang nakalipas, hinding-hindi magpapakitang suot ng karamihan ang mga kulay na ganito kasakit sa mata—isang nakakatakot na paalala ng ilan sa mga fashion faux pas na iniuugnay natin sa early 2010s, gaya ng mustache prints. Pero sa di-inaasahang pagbabalik ng jelly shoes at wedge sneakers, hindi na rin dapat ikagulat na neon ang sumunod na biktima ng Gen Z.

Gaya ng madalas mangyari sa mga trend, maliliit na indie brand ang unang yumakap dito, at nakahanap sila ng mga bagong paraan para isama ang mga kulay na ito sa mga disenyong bagay talaga sa wardrobe natin ngayong 2026. Suot na ng mga fashion girl sa TikTok ang mga piyesa mula sa Nii HAi, Fruity Booty, Gimaguas, Blanch, Other Normal at 2001odyssey. Baka nakita mo na rin ang wedge shoes ng Nii HAi o ang matingkad na pumps ng Gimaguas. Kaya bakit ngayon?

Ibinahagi ni Rosie Williams, founder ng Nii HAi, sa Hypebae: “Medyo muted ang mga trend nitong nakaraan, at gusto nang muling magsaya ng mga tao sa pananamit nila. Personal kong gusto ang kombinasyon ng muted na gray at puti na may kaunting neon. Sa tingin ko, natural na pag-usad ito mula sa mga trend nitong mga nakaraang taon.”

Dagdag ni Williams, “Malaki rin ang papel ng social media sa pagpapabilis ng mga trend. Natural na umaagaw ng pansin ang matingkad na kulay habang nagso-scroll ka, at sa mundong nag-uunahan tayong makakuha ng ilang millisecond na atensyon, talagang namumukod-tangi ang mga ito. Dahil sa pagiging kapansin-pansin nila, mas mabilis silang nakakakuha ng suporta.”

Kung babalikan ang pinagmulan nito, malaking bahagi ang neon ng rave culture noong early ’90s, na kaugnay ng hedonismo, nightlife at pakiramdam ng kalayaan. Hindi nagtagal, pinasok na rin ng mga luxury house ang subkulturang ito. Sikat na dinala ng Versace ang nakakasilaw na mga kulay sa power suiting noong SS96 at FW97, gamit ang highlighter green, electric blue at high-vis yellow sa matatalim na tailoring. Sumunod ang Mugler at Vivienne Westwood—at marahil ang pinakanakagulat, pati ang Prada. Nang ilunsad ang Prada Sport noong 1997, naglabas ang brand ng kapansin-pansing mga kulay na may iconic nitong logo na may pulang guhit, at sa isang iglap, naging high fashion ang neon.

Sa ngayon, pinatutunayan ng mga runway na hindi naman talaga nawala ang neon. Ang show ng Marc Jacobs’ SS27 ay isa sa pinakamakulay at pinakakaleidoscopic na handog ng designer: isang apat-na-minutong rumarampang 31 looks, tampok ang PVC tank top, croc miniskirt at saturated tights sa neon yellow, royal purple at fire-engine red, na naka-colorblock mula kasuotan hanggang binti. Ito ang uri ng nagsasalpukang maximalist na palette na bumaha na sa fashion editorial at street-style feed. Pati Jacquemus, na karaniwang nakatuon sa malalambot na palette, ay sumusubok na rin sa parehong kulay-kending mga asul, pink at dilaw na paborito ng mga indie label—patunay na higit pa ito sa mga TikTok girlies.

Sumasabay na rin sa alon ang mga vintage handbag. Kapansin-pansin ang pagtaas ng interes sa mga early-2000s na Balenciaga City Bag sa neon colorway sa mga resale platform; mas mataas ang presyo ng fluorescent yellow at pink kaysa sa mas muted na bersyon ng mga ito. Ilang taon lang ang nakalipas, baligtad ang sitwasyon: nakatengga at hindi mabili ang mga garish na kulay, kaya ibinababa ang presyo nang malayong mas mura kaysa sa neutrals. Ngayon, hinahabol ng mga kolektor ang panahong paborito ang matitingkad at lantad na kulay.

Nakita na ito ng mga trend forecaster. Itinalaga ng WGSN at Coloro—ang duo sa trend forecasting na ang mga prediksiyon sa kulay ay umaabot mula fast fashion hanggang packaging ng beauty products—ang “Neon Flare” bilang isa sa lima nilang Key Colors para sa FW25. Tahasan nilang iniugnay ang pagbabalik nito sa muling pagsigla ng rave culture sa Gen Z at sa mas malawak na paghahangad ng kultura sa pagkaapurahan. Para sa SS26, itinampok naman nila ang “Electric Fuchsia,” isang matingkad at dinamiko na neon pink-purple na inilalarawang tumutugon sa trippy, psychedelic na pagtakas sa realidad sa digital age, kasabay ng presko at malapit-sa-neon na “Jelly Mint.” Sa madaling salita, maaga ang mga indie brand, pero hindi sila nag-iisa; nakikita rin ng pinakamalalaking forecasting engine ng industriya ang parehong pagbabago.

Kapansin-pansin, hindi sumunod sa parehong direksiyon ang Color of the Year ng Pantone. Para sa 2026, kabaligtaran ang pinili ng awtoridad sa kulay: ang “Cloud Dancer,” isang malambot na puti, na inilalarawan nilang nakapagpapakalma sa isang mundong sobra ang stimulus at puno ng kaguluhan. Paalala ito na hindi iisa ang galaw ng fashion: habang katahimikan ang hinahanap sa institusyonal na pagbasa ng Pantone, mas maingay ang kuwentong ipinapakita ng maraming runway, resale market at social media feed. Maaaring ang tensiyong ito mismo ang nagpaparamdam na napakakuryente ng neon ngayon; rebelyon ito laban sa mood ng “quiet luxury,” bukod sa pagiging trend sa sarili nitong karapatan.

Kaya bakit nga ba ngayon? Bahagi nito ang paikot na nostalgia: umaabot na ang 20- hanggang 30-taóng trend cycle sa mga Y2K at early-2010s na reference na nasa lahat na ng dako. Bahagi rin nito ang datos sa forecasting na sumusuporta sa kutob na iyon. At bahagi nito ang simpleng mood: matapos ang mga taon ng beige minimalism, may gana na tayo sa mga damit na mas maingay nang kaunti, mas masaya, at hindi gaanong seryoso. Sakto rito ang neon, na isinilang sa rave at may DNA ng paglabag sa mga patakaran.

Lime green lace bra man ito, mala-yelong asul na wedge sandal, o fluorescent yellow na bag na nakasampay sa balikat mo, iisa ang mensahe: wala na sa uso ang pagiging banayad, at ito na ang sandali ng maliliit na brand na hindi kailanman tumigil sa paniniwala sa kulay.