Rina Lipa assume o protagonismo com seu curta de estreia, ‘Weight of Ribbons’
A estrela conta como escreveu, atuou e deu forma ao seu primeiro curta-metragem, uma jornada profundamente pessoal sobre identidade.
Ela canta, dança, atua; conheça Rina Lipa. Uma verdadeira multiartista em ascensão, a nova estrela mostra que é muito mais do que apenas a irmã de Dua Lipa, com um talento que claramente corre na família. Em seu projeto mais recente, Lipa embarca em uma jornada profundamente pessoal com seu primeiro curta-metragem, Weight of Ribbons.
Lipa não só protagoniza o filme, como também assina o roteiro, marcando sua estreia como roteirista. O projeto se desenrola como um estudo de personagem intimista, explorando o crescimento e a autodescoberta na tensão entre os sonhos de infância e o eu do presente. Contada por meio de movimento, figurino e um monólogo interno, a obra oferece uma experiência de cinema marcadamente vulnerável.
Aproveitando sua formação em balé, Lipa cria uma linguagem física enraizada na emoção, usando o corpo como ferramenta de narrativa. O diretor Louis Melvyn traz um viés surrealista para a tela por meio de seu uso ousado de cores, evitando de propósito as estéticas muitas vezes datadas associadas ao balé. Em vez disso, o filme é vibrante e surpreendentemente contemporâneo.
Essa visão ganha ainda mais força com os figurinos assinados por Edie Rose, que incorpora peças da Miu Miu e Valentino, marcas há muito associadas ao balé e à feminilidade. Corpetes e modeladores remetem a temas de restrição, enquanto renda e cor acrescentam um toque fashionista. É o balé despido e reconstruído.
Como um primeiro passo impressionante no universo do cinema, Lipa domina a tela tanto na frente quanto atrás da câmera. Um nome para ficar de olho, ela está só começando e mal podemos esperar para ver o que vem a seguir. Siga a leitura para conferir a entrevista completa e um mergulho no processo criativo de Rina Lipa.
Como você entrou nas artes pela primeira vez? Como tem sido a sua trajetória até aqui?
Eu comecei como bailarina. Eu já estava nas pontas aos 11 anos, e aquilo era meio que o meu mundo inteiro; “Rina Ballerina”, era perfeito. Quando comecei o balé, a gente montava peças que misturavam dança e atuação, e eu comecei a achar que talvez atuar fosse mais a minha praia. Continuei fazendo as duas coisas, mas acho que o balé foi o começo de tudo.
Você pode contar um pouco sobre o seu projeto mais recente, Weight of Ribbons?
Weight of Ribbons acompanha uma jovem que tenta equilibrar o balé com a própria vida e, na verdade, vai deixando de amá-lo. Vemos o peso emocional que isso tem sobre alguém, mas, no fundo, é uma história sobre sonhos, expectativas e amadurecimento. Também toca em temas como isolamento, mudança e a batalha interna consigo mesma.
Parece ser um projeto realmente muito pessoal.
Sim, é muito pessoal e foi bastante vulnerável; obviamente é dramatizado, mas eu parti das minhas próprias experiências. Ao mesmo tempo, foi catártico e divertido, porque eu sempre quis misturar dança, atuação, moda e cinema. Você vai ver que existem muitos momentos de moda incríveis em que eu e minha stylist trabalhamos de forma bem próxima.
É muito incrível você conseguir reunir tantas paixões em um único projeto.
Sim, é assim que eu quero seguir daqui pra frente. Eu amo me montar, amo me apresentar, amo dançar, sou uma theatre kid assumida!
Você não só estrelou o filme, como também escreveu o roteiro. Como foi equilibrar essas duas experiências e quais foram alguns dos desafios?
Eu saí completamente da minha zona de conforto. Eu já tinha escrito textos para o palco, já tinha trabalhado monólogos na escola, mas nunca tinha sentado e usado um modelo de roteiro para fazer tudo do zero. Começou com pequenos trechos em cadernos, num diário, no bloco de notas do celular, coisas de que eu lembrava ou frases que eu dizia para amigas.
Mas vestir o chapéu de roteirista foi algo completamente diferente. Estou acostumada a receber um roteiro pronto, trabalhar em cima dele e desenvolver a personagem a partir dali; neste projeto, eu pude fazer as duas coisas. Eu me senti tão ligada a essa personagem porque ela saiu de mim, então foi natural e fácil mergulhar nela sem tanta pesquisa.
Acho que o único momento em que achei realmente desafiador foi durante as filmagens, quando eu estava em cena e não dirigindo. Meu amigo incrível Louis [Melvyn] dirigiu o filme, mas foi difícil porque eu conhecia muito bem a personagem. Quando o Louis e eu nos sentávamos como diretor e atriz, eu também estava com o chapéu de roteirista, então precisei equilibrar tudo isso sem assumir o controle de todo o projeto. Eu precisava dar espaço para o Louis ser criativo no mundo dele, já que cada um tinha a sua função. Mas consegui transitar um pouco entre os dois lugares, o que foi algo novo e muito gostoso!
O que te levou a querer contar justamente essa história? E por que agora?
Essa história fala muito sobre mudança. Na adolescência e nos nossos 20 e poucos anos, estamos em constante transformação, e eu percebi que ainda não tinha explorado isso. Eu tinha me afastado do meu sonho de infância com o balé e fazia tempo que não me reconectava com esse lado meu. Então comecei a fazer aulas de novo e a voltar para a dança, o que foi apavorante no início, mas percebi que existe algo muito nostálgico nisso e quis resgatar esse sentimento.
Acho que agora era o momento, porque escrever e lançar isso para o mundo foi uma espécie de libertação. Agora simplesmente pareceu certo, sabe? Eu tinha um ambiente de trabalho ótimo e pessoas incríveis na equipe, tudo encaixou perfeitamente.
Você comenta que a dança fazia parte da sua vida quando era mais nova. Como foi o treinamento para interpretar a bailarina? Foi difícil juntar a atuação com a dança?
Fui fazendo muita dança contemporânea enquanto crescia, que para mim é um estilo de dança muito ligado à narrativa. Então isso sempre ficou ali em segundo plano, mas voltar ao balé foi muito sobre técnica, postura, posição dos braços e tudo mais. Com meus professores e o coreógrafo, trabalhamos esses pontos para recolocá-los no meu corpo. Eles ainda estavam ali em algum lugar! No começo eu pensei: “Meu Deus, o que eu fiz comigo mesma?” Mas foi uma delícia de fazer. A minha criança interior percebeu: “Uau, você realmente pode juntar todas as coisas que ama.”
Quais temas você espera que mais ressoem com o público?
Acho que fala muito sobre identidade e sobre permitir que a mudança aconteça, mas, no fim das contas, o que quer que as pessoas tirem do filme, espero que criem suas próprias conexões com ele. Para mim, é definitivamente sobre amadurecer e aceitar essa mudança. Alguém pode ler literalmente como uma história sobre uma bailarina e sobre dança, mas, para mim, isso era só a ferramenta que eu queria usar.
O que é algo que as pessoas não sabem sobre você, nos bastidores?
Eu sou muito um livro aberto. Acho que talvez as pessoas não saibam que o inglês não é minha primeira língua. Minha língua materna é o albanês, e eu cresci em Kosovo durante uma parte bem grande da infância. Tenho uma turma inteira de amigos lá e estudei todas as matérias da escola em Kosovo. Me mudei muito, mas não acho que muita gente saiba que eu não vivi em Londres a minha vida inteira.
Qual seria o papel dos sonhos para você interpretar?
Eu sempre quero interpretar alguém realmente complexo, difícil de decifrar. Sem querer ser tão óbvia, mas uma das minhas favoritas é a Nina de Black Swan, personagem da Natalie Portman . Ela é tão cativante, e o colapso dela no filme é uma espécie de libertação. Ela é supercontrolada e, de repente, essa perda de controle é quase como o seu renascimento.
Emma Stone também é uma das minhas favoritas. A Mia de La La Land, é romântica, ama arte, é ao mesmo tempo alegre e devastadora. Ou a Emma em Poor Things, ela é destemida, curiosa e recém-chegada ao mundo. Em Poor Things, a Emma simplesmente não tem vergonha, o que é ótimo; pareceu um jeito novo e complexo de retratar uma mulher. Emma Stone com certeza está no topo da lista das minhas favoritas de todos os tempos.
O que podemos esperar de você no futuro?
Mais disso, espero! Tenho muita sorte de ter um grupo de amigos tão incrível e criativo. Um escreve, outro dirige, outro produz, sempre tem alguém criando. Tomara que venham mais curtas, quem sabe um longa, algo com personagens complexos e histórias importantes para compartilhar com o mundo.
