Tove Lo diz: “Não tem problema ser um pouco bagunçada”
A estrela sueca fala sobre o novo álbum, ‘ESTRUS’, autossabotagem e a beleza de não ter todas as respostas.
Tove Lo nunca fugiu do lado mais bagunçado de ser humana. Ao longo de uma década de pop em tom confessional, a cantora sueca construiu a carreira transformando sexo, coração partido e autodestruição em algo para dançar — e seu aguardado sexto álbum, ESTRUS, não é diferente.
Batizado com o termo biológico que define um animal no cio, o disco mostra Lo se entregando a seus impulsos mais primais: da necessidade urgente de validação à sabotadora interior que insiste em atravessar seu caminho. Mas, por trás da energia caótica e sensual, há uma nova disposição para olhar para dentro. “Eu ainda causo drama”, ela ri, ao refletir sobre os comportamentos destrutivos explorados ao longo do álbum. “Há uma vulnerabilidade em admitir isso.” E acrescenta: “Agora dou mais nuances às minhas emoções.”
Escrito entre Los Angeles e sua Suécia natal, Suécia, ESTRUS é um disco sobre abraçar as contradições: sentir-se poderosa e frágil, querer controle enquanto se anseia por libertação e aprender que nem sempre é preciso ter uma resposta. Antes do lançamento, Tove Lo conversa com a Hypebae sobre reencontrar a si mesma, trabalhar com Stromae, sua noite perfeita e por que, às vezes, não tem problema continuar um pouco bagunçada. Leia a entrevista completa.
Seu novo álbum, Estrus, será lançado em breve. Você pode contar um pouco sobre o significado do título?
É o termo biológico para um animal no cio, pronto para se reproduzir. Acho que o escolhi porque ele tem algo de sensual; fala de sentimentos primais, mas também de estar em um estado de emoções muito conflitantes. Você está selvagem, mas também bastante frágil e sensível, com ansiedade e inquietação. É mais ou menos onde estive emocional e fisicamente durante o processo deste álbum.
Você lançou a faixa “I’m your girl right?” no início deste ano. O título soa bastante inseguro, mas familiar para muita gente. Qual foi a inspiração por trás dela?
Essa faixa também traz a contradição da urgência: a sensação de querer caçar, de ser bastante dominante e animalística — mas, ao mesmo tempo, entram letras muito carentes. Buscar validação e ter certeza de que a outra pessoa está na mesma sintonia que você é uma sensação curiosa que sempre tenho. Há atração e paixão; você se sente muito confiante, mas de repente vem o pensamento: “Mas você sente o mesmo, né?” A música trata desse vai e vem entre esses dois sentimentos. Eu queria reunir tudo isso em uma só canção.
Este é um trabalho muito honesto. Houve algo sobre o qual você escreveu neste disco que pareceu mais vulnerável do que tudo o que já havia compartilhado antes?
Sim, sinto que estou realmente expondo tudo. Desta vez, havia uma sensação de não ter resposta alguma e também de assumir a responsabilidade pelos meus atos, especialmente em relação ao meu comportamento destrutivo. São coisas que muita gente não gostaria de admitir sem culpar outra pessoa. No passado, eu pensava: “Sinto isso por sua causa, a culpa é sua” ou “Ajo assim por sua causa”. Acho que agora dou mais nuances às minhas emoções. Quer dizer, ainda causo drama, então também há uma vulnerabilidade em admitir isso, eu acho. Com certeza existe um pouco mais de maturidade, o que é bom, um leve crescimento [risos].
Você voltou à Suécia para escrever boa parte deste projeto. Estar lá influenciou os temas sobre os quais você escreveu?
Sim, com certeza. Quando comecei esse processo, estava em Los Angeles com Ludwig [Söderberg], com quem fiz tantos dos meus álbuns. Normalmente, estamos ansiosos para voltar a criar, e os dois chegamos com inspirações da vida e da música. Desta vez, sentíamos toda essa energia, mas, quando começamos, pensei: não sei quem sou nem o que quero dizer. Senti a pressão de ser meu sexto álbum, como se eu precisasse ter uma mensagem. Escrever a partir desse lugar não funciona nada bem para mim. Eu não estava pronta para me abrir. Então percebi que, na verdade, não preciso ter uma mensagem; só preciso escrever com o coração. Parece tão simples, mas, por algum motivo, em todo processo de álbum levo um tempo para me lembrar disso de novo.
Então, senti que precisava ir para um lugar onde pudesse me despir de todas as camadas de artista e ser apenas Tove. Passo todos os verões naquele lugar, na Suécia, nem que seja só por dois dias, para pôr os pés no chão, entrar na água e sentir que me reconectei a ele. Foi lá que vivi meu primeiro beijo, meu primeiro amor, meu primeiro coração partido, meu primeiro verão de depressão, de insônia — todos os primeiros momentos bons e ruins da minha vida aconteceram ali. Algumas pessoas evitariam esses lugares porque podem despertar gatilhos, mas sinto que convido esses gatilhos a me levarem de volta àqueles lugares emocionais; isso me ajuda a criar.
Você já mencionou alguns deles, mas poderia contar memórias específicas da sua juventude que inspiraram este disco?
Há algumas músicas no álbum sobre a sabotadora interior. “Idiot” é uma delas, assim como “If I Could I Would”. Parece que canto para uma pessoa, mas, na verdade, canto para a garota com quem estou em conflito — os meus dois lados. Um deles é muito perfeccionista, tipo A, e quer que tudo seja o melhor possível o tempo todo. O outro é meio destrutivo, um pouco bagunçado e vive procurando encrenca. Vou estar sempre entre os dois, mas sou mais feliz quando pendo um pouco mais para o lado bagunçado, porque ele perdoa mais. Então, nesta música, canto para a garota perfeccionista, que é meio dura e fria, mas cuja aprovação eu ainda quero.
Você mencionou ser um pouco bagunçada e caótica, e acho que isso aparece muito no álbum, tanto sonoramente quanto emocionalmente. Que conselho daria a todas as garotas bagunçadas por aí?
Acho que eu diria apenas que vocês estão indo muito bem. Não tem problema ser um pouco bagunçada; acho que todos nós deveríamos nos entregar um pouco aos nossos vícios de vez em quando. Mas equilíbrio é bom: não deixe que isso tome conta de tudo. Ao mesmo tempo, evitar sempre seus impulsos de diversão acaba te fazendo mal se você nunca se permite se jogar neles. Então, sim: continuem bagunçadas.
Há uma faixa com Stromae, que eu adoro. Você pode contar um pouco sobre como surgiu essa colaboração e como foi trabalhar com ele?
Obrigada, eu também adoro! Sou uma grande fã dele há muito tempo. Eu vinha dando indiretas e fazendo contato educadamente, dizendo: “Ei, se você quiser trabalhar junto algum dia, estou aqui.” Então, do nada, ele finalmente me mandou algumas faixas, e eu fiquei em choque, muito animada. Eu estava na Nova Zelândia na época e tinha meu estúdio portátil comigo, então me tranquei em um quarto por três dias. A faixa “des fleurs” se destacou para mim, com o piano, a batida e o fato de ter mais um ritmo de valsa do que o clássico quatro por quatro. Pensei: “Isso parece divertido, desafiador musicalmente e algo que nunca fiz antes.” Então sentei, escrevi, gravei e fiz boa parte da produção vocal ali, na Nova Zelândia. Mandei para ele e pensei: “Espero que ele se conecte com isso.” E, felizmente, foi o que aconteceu: ele adorou!
Às vezes, nessas colaborações, as visões não estão alinhadas, mas, neste caso, estávamos 100% em sintonia. Na verdade, só fui conhecê-lo direito quando fizemos o clipe em Paris. Foi louco trabalhar assim e, ainda assim, sentir que estávamos na mesma página. Ele é tão adorável e caloroso, e tem uma energia muito artística.
Com quem mais você adoraria colaborar?
Ah, tanta gente! Slayyyter, Doechii. Sou uma grande fã da Doechii. Megan Thee Stallion, obviamente. Ainda estou esperando ela me retornar a ligação. Seria incrível; ela faz parte da minha vida desde que dizer meu nome viralizou. Acho que precisamos fazer uma música. Mas, enfim, a lista é longa — e, aparentemente, é formada principalmente por mulheres.
Como você descreveria sua noite perfeita?
Ah, vou descrever uma que tive recentemente e que foi muito divertida. Eu estava em Paris durante a Semana de Moda, com meu marido e nossos melhores amigos. Começamos saindo para jantar bem tarde; era uma onda de calor, e estávamos sentados do lado de fora, bebendo bastante vinho e fumando muitos cigarros. Depois fomos ao Silencio, onde toquei como DJ durante uma hora para vários fãs parisienses adoráveis e fofos. Então ficamos literalmente naquele clube por umas sete horas, dançando, conversando e fumando. Adoro quando você entra nesse tipo de delírio e pensa: “Há quanto tempo estamos aqui?”, enquanto fica circulando pelo mesmo espaço e perde a noção do tempo. Depois, nós quatro fomos para casa, comemos queijo e baguetes, continuamos bebendo e fizemos uma mini after só entre nós. Adoro quando você não precisa pensar no que vem depois e está totalmente presente.
Você tem uma letra favorita do álbum?
Ah, isso muda o tempo todo, mas acho que, neste momento, é uma do refrão de “F.A.M.T.”. Ela diz: “Eu deveria estar cuidando de mim agora. Não quero saber, não quero entender. Prefiro, de algum jeito, transar para esquecer minhas lágrimas.” Essa primeira frase, “Eu deveria estar cuidando de mim agora”, parece tão familiar; todos nós já passamos por isso.
Adoro que você também acabou de me dar uma pequena versão ao vivo; obrigada!
Ah, sim, desculpa. É divertido; acabei de passar uma semana ensaiando em Estocolmo, retomando o trabalho com a voz, e percebi quanto tempo fazia desde que a usava em toda a sua capacidade. Eu tinha esquecido o quanto isso me faz bem e me dá a sensação de que está tudo bem no mundo — ou pelo menos no meu mundo. Então agora estou cantando o tempo todo.
O que você espera que as pessoas absorvam ou sintam ao ouvir seu álbum pela primeira vez?
Ah, boa pergunta. Não é um álbum que traz conselhos ou respostas, mas espero que, depois de ouvi-lo inteiro, você se sinta um pouco mais compreendido. Espero que você saia dessa escuta como depois de assistir a um filme muito intenso ou a um show incrível. Quero que todos sintam o que senti depois de ver FKA twigs no Coachella: eu fiquei completamente pensando: “O que foi isso? Foi tão incrível e bonito, e meu coração está escancarado”, mas também como se houvesse brilhos ali dentro. É isso que eu quero.
Minha última pergunta é: o que vem a seguir?
No futuro bem próximo, vou sair em turnê. Começo com uma série de apresentações de lançamento na América do Norte e depois faço uma grande turnê pela Europa. Em seguida, será muita turnê e mais música, como sempre, porque é assim que eu sou. Vou continuar lutando para manter vivo esse sonho que, de alguma forma, aconteceu comigo.
