Rhian Teasdale, do Wet Leg, fala sobre fama, looks e estrelas do rock
“Se você não ama o que faz, não faz muito sentido.”
Poucas coisas são tão associadas a Rhian Teasdale quanto seu cabelo rosa Pepto-Bismol, seus looks minúsculos e, claro, seus braços. A vocalista do Wet Leg criou o hábito de flexionar os bíceps no palco enquanto canta letras que vão do humor impassível ao francamente picante. Isso se tornou parte de uma imagem de estrela do rock bem à la Teasdale, sem preocupação em se levar a sério demais. Longe do palco, porém, ela é bem menos intimidadora.
De jeans rasgados e moletom preto da Praying com a estampa “Frango Assado”, Teasdale revela pouco à primeira vista. Uma mecha de seu característico cabelo rosa-chiclete aparece sob o capuz, e seu jeito de falar baixo é quase o oposto de sua presença no palco. Ela pede que repitam as perguntas, às vezes reconsidera uma resposta e leva seu tempo antes de decidir o que realmente quer dizer. É uma contradição adequada para alguém cuja persona no palco equilibra poses de força, um sorriso descarado e letras confrontadoras.
Desde que o single de estreia da banda, “Chaise Longue”, estourou em 2021, Teasdale se tornou uma das vocalistas mais reconhecíveis do indie rock. Os versos hoje icônicos da música — “Mamãe, papai, olhem para mim / Fui à escola e consegui um diploma / Todos os meus amigos chamam isso de ‘o grande D’” — apresentaram a banda com um senso de humor assumidamente despretensioso, enquanto o estilo performático de Teasdale deu à música uma atitude inconfundível.
Fundada por Teasdale e pela guitarrista Hester Chambers, a banda hoje também reúne Josh Mobaraki, Ellis Durand e Henry Holmes. De novatos do indie, eles passaram a vencedores do Grammy e do BRIT, conquistando uma base de fãs devotada — e, inevitavelmente, virando assunto na internet. Já foram chamados de tudo, de “espanta-homens” a “produto fabricado pela indústria”. Mas Teasdale parece pouco interessada nesse ruído. Em vez disso, ela desenvolveu sua própria versão de estrela do rock.
“Às vezes, faz um calor inacreditável no palco, então incorporar hot pants e tops de biquíni ao que uso normalmente acabou sendo uma escolha puramente prática”, explica sobre seus looks provocantes. “Também acho bom ter uma espécie de uniforme, porque é uma coisa estranha estar diante de tanta gente. Pode haver dias em que se vestir para o palco simplesmente consome energia e espaço mental demais.” A lógica é refrescantemente direta. “Além disso, cabem muitos tops de biquíni e shortinhos em um espaço bem pequeno, então, de novo, é muito prático.”
A relação de Teasdale com a moda antecede seu uniforme de estrela do rock, embora ela relute em se definir como particularmente obcecada por moda. “Quando eu tinha 15 ou 16 anos, não diria que eu ligava para moda, mas sabe a enorme Topshop da Oxford Street? Naquela época, era o melhor lugar do mundo!”, ela ri, em uma clara referência à sua criação britânica.
É essa combinação de praticidade e irreverência que faz o mais novo projeto de moda de Teasdale parecer tão natural. Para uma nova cápsula com a etiqueta Berlim Namilia, a cantora levou suas próprias ideias à mesa: “Eu queria aberturas para os polegares e um capuz.” A coleção resultante parece menos um exercício de branding de celebridade e mais uma extensão do guarda-roupa que ela já construiu para si. A Namilia, por sua vez, construiu sua reputação ao levar a feminilidade a um território mais provocante, fazendo da colaboração um encontro adequado entre dois universos pouco interessados em se comportar.
A música do Wet Leg evoluiu consideravelmente desde “Chaise Longue”. Seu segundo álbum, Moisturiser, é mais suave e romântico do que o anterior, repleto de canções de amor melosas e momentos de vulnerabilidade genuína — mas, claro, também traz uma boa dose de letras picantes. O processo de composição de Teasdale, no entanto, continua tão intuitivo quanto sempre foi.
“As palavras meio que surgem quando estou pensando em uma melodia. Canto sons sem sentido, enrolações e sons de vogais, e às vezes eles começam a soar como uma frase ou uma palavra. Foi assim que ‘Angelica’ começou; as sílabas e as palavras simplesmente encaixaram. É como um pequeno quebra-cabeça.” Ela tem um carinho especial pela versão demo da faixa, presente na edição Deluxe de Moisturiser, lançada no início deste verão. “Na verdade, meio que me arrependo de termos colocado isso na Deluxe”, confessou. “Acho que não deveríamos ter mexido nela; deveria ter entrado no álbum assim mesmo, porque é uma música tão perfeita, em uma gravação tão honesta.”
A Deluxe também coloca as músicas do Wet Leg nas mãos de artistas como The Dare, horsegiirL e DJs do Fontaines DC para uma série de remixes. Para Teasdale, há algo empolgante em perder o controle sobre uma música com a qual você conviveu por tanto tempo. “É ótimo ver alguém muito legal desmontar tudo e começar de novo.”
Ao ser questionada sobre como essas colaborações surgiram, além de circularem pelos mesmos meios, Teasdale diz que, no caso de HorsegiirL, bastou perguntar. “Sou muito fã, então mandei uma DM para ela, e ela disse sim. Algumas semanas depois, ela voltou com a faixa pronta; foi muito legal.”
Essa abertura às interpretações de outras pessoas parece se estender para além da música. Teasdale nunca pareceu muito interessada em se encaixar em uma versão pré-estabelecida de como uma estrela do rock deve parecer e tem uma definição igualmente livre do que, afinal, faz de alguém uma estrela do rock.
“Zara Larsson é uma verdadeira estrela do rock, ela é muito legal, e a Charli XCX também. As pessoas podem dizer que elas são garotas do pop, mas, na verdade, você pode ser as duas coisas. Pode ser uma garota do pop e uma estrela do rock.” Para Teasdale, o título pouco tem a ver com calças de couro ou um certo tipo de atitude; é algo mais intangível, uma presença, e não um uniforme.
Talvez seja também por isso que a transição da banda de novata do indie a vencedora do Grammy e do BRIT não tenha mudado drasticamente a forma como ela encara fazer música. “Acho que, como nós cinco da banda nos conhecemos há tanto tempo, fica mais fácil se afastar de todo o ruído.” Os prêmios, ela diz, não deveriam entrar na equação criativa. “Na verdade, quando esse tipo de coisa está acontecendo e você está tentando criar algo, o melhor é olhar para o outro lado, porque não acho que ajude.” E, apesar da satisfação óbvia de ser reconhecida, para Teasdale, “toda essa coisa de premiação é um grande espetáculo, e não sei se é necessariamente para os artistas”. No fim das contas, “é uma parte completamente separada do processo criativo de estar em uma banda.”
É uma postura muito Teasdale — e, na verdade, bem rock and roll: essa leve irreverência e falta de interesse em levar as coisas a sério demais. Quando perguntam que conselho daria a si mesma mais jovem, ela vai direto ao ponto: “Qual é a pressa?” Então, com sua franqueza característica, acrescenta: “É, desista. Se você não ama o que faz, não faz muito sentido. Se você se diverte fazendo a música, é mais provável que as outras pessoas se divirtam ouvindo.”
Talvez essa seja a explicação mais simples para o apelo do Wet Leg. A banda nunca pareceu muito preocupada com o que deveria estar fazendo, e Teasdale certamente não tem interesse em interpretar o papel de uma estrela convencional. Agora, essa mesma energia é canalizada para a Namilia: a coleção cápsula e o pop-up em Berlim oferecem uma extensão física de seu universo. Para uma mulher que construiu toda uma persona em torno de letras brincalhonas, roupas minúsculas e bíceps enormes, parece o próximo passo perfeito.
A exposição pop-up acontece na KaDeWe, em Berlim, de 15 a 29 de setembro, e a coleção está à venda no site da Namilia.
