为什么 Diya Joukani 远不只是“那个来自印度的酷女孩”
从 Kenzo 到全世界，Hypebae 走进 Diya 的“duniya”小宇宙。
如果这几个月你哪怕只是随手刷过几次网，大概已经听说过印度当下最火的新锐设计师——Diya Joukani。她发的第一支视频就直接爆火，接着一口气又更了上千条，从此在网上被叫作“那个来自印度的酷女孩”。但说真的，她远不止于此。
她是个自学成才的前造型师，一夜之间辞掉工作，如今为自己的品牌DIYADIYA做设计。Joukani 的职业轨迹一点也不按常理出牌。从一开始，她就知道自己给别人打工是在浪费天赋，再加上她口中那点“妄想型自信”，她始终笃定：只要是自己主导的事，最后都会成。
在做出自己心中理想衣橱的同时，她也无形中把光打在了身边蓬勃生长的社区上——如果你还不知道，那些人就是她的裁缝、朋友和家人。
在 Joukani 事业一路高涨、风头正劲之际，我们总算逮到她，聊了聊她至今的旅程、她想守护的传统工艺，以及她打算如何把New York Fashion Week搬到 Bandra 的街头。
继续往下看完整专访。
你是怎么走上设计师这条路的？这一直都是你的目标吗？
绝对不是一开始就那样规划好的。我从很小就迷恋衣服，风格一直是我人生中很重要的一部分。我之前是做造型的，但那份工作根本填不满我。我在造型和所谓创意的框架里挣扎了很久，后来才意识到自己想做一种从没见过的衣服。我以前穿的版型跟我现在的轮廓差不多，只是当时没有这些刺绣和传统元素。我就在想，“如果我把这两个世界糅在一起会怎样？”我知道已经有人做过类似的事，当然，但没有人是照着我脑子里的画面去做。于是我一晚上就辞职了，对自己说：从现在开始，就干这个。
当你说你辞职的时候，那会儿是在做造型吗？你是直接从造型跳到现在这条路上的吗？
那时候我给一些比较低调的 Bollywood 人做造型，也在Kenzo打过工，在 Kenzo 做零售。后来我就觉得，再也做不下去了。我感觉自己整个人都被浪费掉了，说白了就是那种感觉。我真的觉得必须做点什么。我想做出这个世界还没见过的衣服，一切就是这么开始的。
那你是怎么从造型转到具体做设计、学版型剪裁这些非常技术性的东西的？
我一直都很爱画画、也很会动手。真正做的第一件夹克是七月，十二月我就辞职了。中间那几个月我一直在练，但版型制作这些技术，我真的是从 YouTube 学来的。后来我在 Bandra 找到了一位 Masterji，他几乎把我现在会的一切都教给了我。
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Bandra 这座城市，以及你身边的环境，会怎样影响你的设计和创作？
我在 Bandra 出生长大，所以我眼前看到的一切都会直接影响我。这是个视觉上极度刺激的地方，而我本人的灵感也都非常“直译”。上个月，我发了一支关于这里习俗的视频，叫 Dahi Handi，就是大家叠罗汉去够高空悬着的 Dahi。于是我就做了一件带金字塔图案的夹克。前阵子我去了 Jaipur，看到孔雀，又做了一件孔雀夹克。Bandra 的墙上全是艺术，街上布料遍地，所以我真的就是把眼睛看到的画面，直接搬进衣服里。
我很喜欢你这种“直给”的方式，因为在这个行业，人们天天读那些大牌设计师的新闻稿，满篇堆砌辞藻，看完还是不知道在说什么……
他们会写：“什么与什么的交汇、某种互动、关于记忆”之类的，你看完只会想：所以这季到底在讲什么？对我来说，就是：我看到孔雀，就做孔雀，只是会加上印度传统元素、用尽各种手工技艺。再把它放到牛仔面料上——成品就是你们看到的那样。
从你有一个想法，到它真正变成实物，中间大概需要多久？
说真的，不到一周。我一有想法就会立刻把它画下来。第一步是在手机里记个备忘录，等我有空、在放空的时候，就会把设计草图画出来。然后我把它带回工作室，跟团队分享，他们会给我一堆很有建设性的意见——而我基本都会忽略。接着我会画 Khaka，就是把刺绣图案很细致地勾在一大张塑料纸上。然后再去研究版型剪裁。
我会自己裁一个版，我的 Masterji 也会裁一个版，然后我们再对在一起，把它们打磨出来。之后把那张塑料纸铺到牛仔布上，让刺绣图案印在面料上。我的所有刺绣都是用 micro-Khatana 和珠子完成的，一件作品上大概有 30 万到 50 万颗珠子，所以光是绣就要三到五天。然后缝制大概一天，钉扣半天，这样一件就完成了。
你觉得自己以后会按季度做系列吗？还是说至少现阶段，还是“有一个想法就立刻把它做出来”的模式？
我的幸运数字是 8 和 18，我现在在尝试每个月的 8 号和 18 号都上新一次，因为我很享受这个节奏，而且我出主意实在太快了。这个月没能做到，我压力超大——只要我有想法却没办法执行，我整个人就会抓狂。
我们必须聊聊社交媒体和视频内容。你现在已经因为这些视频特别出名了，这一切是怎么开始的？
我知道，想在 2026 年这样一个已经高度饱和的行业里做出品牌，最好的办法绝对不是端出那种剪得死精致的内容，而是尽可能真实。我就在想：“我要怎样才能把这座城市最迷人的一面拍出来，同时又把我的衣服放进最真实的场景里？”你在我视频里看到的，就是楼下街上真实发生的日常。我每天早上穿好一套造型，然后一天都在疯跑——从布料市场，到裁缝铺，再到工作室。中途看到什么，我就顺手拍下来，最后把所有片段拼在一起，发出去。
没人真的能“计划”自己会火，但你怎么看待“走红”这件事？
我就是那种很“妄想型”的人，而我总能拿到我想要的。我知道既然要干这件事，就一定要梭哈。我当时就想：“这就是我要做的事”，然后它就成了。不过我真的很开心，大家都在这里。
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显然，Bandra 的社区在你的视频里出现得非常频繁。这是怎么运作的？你会事先跟他们沟通吗？他们是不是你真正合作、共事的人？
其实没什么人知道，我视频里出现的人，都是我每天都会遇到的。很多人是我的裁缝。视频里的每一个人，都是我认识的熟人，而且大多数时候都是他们主动来问我能不能入镜。我们就是随手拍，节奏很即兴。我也特别想强调一点：出现在我视频里的每一个人，都是有报酬的。
我觉得因为你在网上基本不说话，很多人很容易自行脑补、下判断。这是你刻意做的选择吗？
我只是觉得自己没什么好说的。我觉得作品本身已经足够表达。如果我已经用最真实的方式把衣服呈现出来了，那还有什么非说不可呢？
那你的裁缝和团队，对频繁出现在社交内容里是什么态度？
他们是我最大的后援。有时候我叫其中一个入镜，另一个就会说：“哎，我也要上镜。”他们都超爱，还会转发视频给我看，一脸兴奋地说：“天哪，你看这个人。”真的很可爱。
那家人呢？他们会参与到你的创作里吗？
我很多视频都是我爸拍的。镜头后面经常是他，不然就是我的某个裁缝。无论是谁，给我拍视频的时候都得倒着往车流里跑。我会先拿着手机自己试拍一遍做示范，然后他们照着拍。现实情况是，我大多数时候只有一条可用素材。还有，我爸经常干的一件事是：拍的时候跟我说“好啦，搞定了”，结果我回去剪辑才发现，这位先生根本没按录制键！
这几年感觉有越来越多大的 Western 品牌在“借用”印度元素。你觉得印度的工艺和设计该如何被真正保护和传承？
我觉得灵感一直都在，说实话，他们只是来得有点晚。借鉴本身没问题，关键在于语境和署名。他们不会说自己的参考来自哪里，就随便丢一个产品出来。如果你要做这件事，那就让它有意义、有分量。
现在无论在印度本地还是在西方，只要提到所谓“印度设计”，呈现出来的大多都是那种怀旧、甚至有点像戏服的东西。我觉得真正好的方式，是把我们文化里最厉害的部分——工艺、刺绣、图案、布料——抽出来，放进一个更当下的语境里。人们真正会穿印度服饰，大多是在婚礼和传统场合，几乎没人把它当日常。那么问题就是：要怎么让大家愿意天天穿？在我看来，最好的方法就是把这些技艺融进日常衣橱里。
回到你的品牌本身，你觉得下一步是什么？
今年真的疯狂。我觉得自己在短短几个月内，就从零搭建起了一个全球化的品牌。但接下来，更重要的是把它变成可以被真实感知的体验。我想在全世界各地办秀，不过我真正最想要的，是让 New York Fashion Week 或 Paris Fashion Week 那样的事，发生在 Bombay。而且这不是只为了我的品牌，而是为了打造一个完整的 scene。大家现在都太割裂了，我只是想把所有人聚到一起，让大家看到：我们完全可以一起赢，这个世界足够大。
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以前好像大家的目标，都是想被西方世界“看见”和认可，很少有人真正想过：与其拼命往那边挤，不如把那一套搬到我们这边来。
我当然也会把一切带到全世界，但最终的目标，是让所有人带着你们对那些西方城市同样的狂热，来到这里。我们已经拥有了所有——人才、人群、文化、社区，每个人都很有范儿。
跳出品牌本身，你对未来还有什么别的目标吗？
大概会先把头发再留长点。现在已经过腰了，说不定哪天可以到膝盖。除此之外，我只希望 Diya Joukani 这个名字不断长大、长大、再长大。再往外一点，我只想自己能在海滩上躺平。我很爱放松。长头发、海边耍废，这就是我人生的两大追求。中间说不定再顺手发一张 mixtape……
