伦敦珠宝设计师 Emily Frances Barrett 如何重塑 Nike Moon Shoe
这双备受追捧的经典球鞋，迎来史上最炸天的客制化升级。
近几年，「客制化」已经是时尚圈不可忽视的潮流：从鞋包到腰带、墨镜，时髦人几乎什么都要挂点小饰物。不过和所有潮流一样，结果是市面上又涌现出一大堆我们其实并不需要的新品、小公仔和挂件，而不是好好翻翻、利用我们手边原本就有的东西。
而真正身体力行这样做的设计师之一，就是Emily Frances Barrett——一位来自伦敦的艺术家与珠宝创作者。她专注以「拾得物」进行再造与客制化，将自学磨练出的技艺，与在 Jake and Dinos Chapman 工作期间累积的经验糅合在一起。
如今，她携手Nike，为品牌经典的 Moon Shoe 带来全新客制演绎。接下来，她将与我们分享自己的日常创作流程、这次与 Nike 的合作细节，以及对未来的规划。
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姓名： Emily Frances Barrett
所在地： London
职业： 艺术家与珠宝设计师
先跟我们聊聊你的工作，以及一开始是怎么入行的吧。
我一直是个喜欢「动手做东西」的人。小时候就开始用珠子自己做首饰，因为在那个年纪，这是我最容易接触到的方式。后来因为迷恋细节、也享受在小尺度上创作，我便进入模型制作、道具与艺术制作的工作领域。在 Jake and Dinos Chapman 工作了四年之后，我在 Central Saint Martins 完成了硕士学位，随后成为 Sarabande（Lee Alexander McQueen Foundation）驻场艺术家。
在这里，我开始专注发展自己的珠宝实践，并终于拥有了属于自己的工作室。因为是自学出身，我并不了解所谓「规矩」，反而更自然地被非传统的材质和技法吸引。近几年，我的创作范围涵盖珠宝、配饰、物件、雕塑以及拼贴作品；正是这些媒介之间的交叉与混融，塑造了我独特的工作方式。
你的创作过程看起来既繁复又独一无二。每次开启新项目，你通常会从哪里着手？
对我来说，这是个非常自然、全凭直觉的过程，没有固定的开场仪式，每一次都不太一样。灵感往往在最意想不到的时候冒出来，而我花了很长时间学习如何把它们「抓住」、展开、修整，再判断它们是否足够好、值得被带到现实世界里。
你最近与 Nike 合作了 Moon Shoe 项目。这个鞋型的设计，具体是哪一点最吸引你？
Moon Shoe 线条利落、气质内敛，很适合你在上面加入自己的味道与风格，把它真正变成「你的鞋」。而鞋底背后那段不同寻常的历史，也与我一贯有点叛逆、爱玩味的创作方式相呼应——从意想不到的地方汲取灵感，这一点对我来说特别有共鸣。
到目前为止，你最偏爱的作品有哪些？
最近为 Nike 创作的委托作品，绝对是我现阶段的心头好。我很享受回应一个已经存在的物件，将其转化、并为它召唤出全新的叙事。“Future Found Moon Shoe Relic” 是我一整个创作系列中的最新一件——在这组作品里，我用拾得物结合石头、珠子和淡水珍珠，制作了器皿、茶壶、茶杯与托盘、烛台以及瓶子等物件。我很喜欢观众对这些作品的反馈：它们为想象留下了极大的空间，仿佛在默默允许观看者做一场梦。
近几年，客制化似乎已经成为时尚与造型的一大重点，包包挂饰、鞋饰挂件越来越流行。你觉得这是为什么？
我觉得大家正在重新拓宽「装饰」的定义，努力寻找更能体现自己品味与风格的表达方式。传统珠宝和配饰当然依旧重要，但如果重新思考「客制化」和「个人化」可以是什么，能让人以更鲜明、更有创意的方式展现自己，那我完全支持！风格本来就应该不断演进，这正是它迷人的地方——永远向前。
那这些东西只是昙花一现的潮流，还是会真正留下来？
老实说，我并不会刻意追逐「流不流行」，我更在意它看起来是不是好看、好不好用。能否长久存在，本身就是最好的证明。
对于那些想在穿搭和造型上更凸显自我风格的人，你有什么建议？你又是如何让自己与众不同的？
忠于自己，学会有底气地相信自己的观点和品味，不要在意它到底算不算“cool”、是不是“on trend”，或别人怎么看。灵感可以来自任何地方，就算是最古怪的角落，也让它反哺你的风格感受，如此一来，你更有可能长出真正独一无二的东西。如果你只坚持这一点，其实根本不必刻意「与众不同」，那种差异会自然而然发生。
最后，你接下来在创作路上有什么打算？
最近我更常在思考：如何去「创造历史」，而不只是对既有历史作出回应。我正在为珠宝创作发展一些全新的路径，这些尝试很可能会逐步延伸到我的其他艺术作品中。我始终带着好奇心向前看，在工作室里不停实验、尝试各种新方向。此刻一切都还未定形，但正是这种未知感在驱动我继续往前。
