身体特辑：Chloe Rosolek谈包容性选角的未来
Hypebae「身体特辑」专访伦敦多场最具包容性时装秀背后的选角导演Chloe Rosolek。
Chloe Rosolek创立了CDR Casting。她与我们喜爱的新锐设计师合作推动改变，打造了时尚界一些最具包容性的T台与广告企划。
在「身体特辑」中，她向Hypebae讲述了自己入行以来选角行业的变化、GLP-1类药物对时尚产业的影响，以及尽管如此，受到Karoline Vitto和Sinead O’Dwyer等新锐设计师的鼓舞，她依然对包容性的未来抱有很高期待。
阅读全文，了解这场专访。
能否谈谈你与品牌合作、接收选角简报的流程？通常是如何开始的？
这很取决于品牌。尤其是办T台秀时，大多数品牌分配给非样衣尺码身材的造型本来就很少；如今往往更少，甚至一个都没有。
筹备时装秀时，我总会问是否会有大码身材的造型，并尽力为此争取。在伦敦，我合作过好几个确实会为非样衣尺码身材安排足够造型的品牌；其中我尤其喜欢Karoline Vitto，她在这一点上做得非常好。
你刚入行时，品牌在选角方面通常会提出哪些要求？如今又发生了怎样的变化？
我刚开始做选角助理时，主流趋势是启用年轻、纤瘦的模特。我从未见过不同身材尺码得到呈现，别人也常对我说：「本来就是这样。」
后来，我感觉积极的转变正在发生。我开始在从前从未见过大码模特的场合看到她们。我记得曾看到Tim Walker拍摄的一组时装大片，主角是大码模特Molly Constable，她令我惊艳不已。没过多久，我们就在Dilara Findikoglu的首场时装秀中选用了她。
你是否曾注意到某个阶段，大码模特开始大量获得选用，或受到品牌主动邀约？
2016年至2021年间的一段时期里，T台秀、广告企划和时装编辑内容中，确实越来越常见不同体型的身影。我感觉真正有意义的进展正在发生，并在2020年达到高峰。那段时间里，看到身材更接近我自己的女性，改变了我看待自己的方式。我第一次感到自己被看见了。
近几年，这样的数量是增加了还是减少了？
肯定是减少了。我认为，GLP-1类药物的兴起暴露出，所谓的进展其实有多么流于表面。时尚界又回摆到我成长时主导行业的极瘦理想，而这种审美正再次变得受人追捧。
行业中是否有某个阶段，让你觉得包容性与身体多样性真的正在朝更好的方向发展？
Savage X Fenty风靡的时期，各种身材尺码的女性一同走上T台，那确实令人振奋、充满力量，也具有文化意义。有那么短暂的一刻，包容性不再被当作一种潮流，而是一种令人向往的理念。
如今，你觉得自己在时尚界得到了呈现吗？为什么？
在那些真正致力于推动改变的新锐设计师身上，我感到自己得到了呈现。Karoline Vitto、Ellie Misner和Sinéad O’Dwyer等品牌持续展示着，真正的包容性可以是什么模样。
但在各大时装屋那里，我完全感受不到这种呈现。适合大码身材的造型几乎已经消失，即便还有，往往也只有一套。哪怕那一套做得再漂亮，也远远不够。这让人感到难过。
你认为最需要改变的是什么？这份责任又该由谁承担？
不同身材尺码需要获得更多可见度。如果时尚是一种艺术表达，那么作为画布的身体，若仍必须符合如此狭窄的标准，才能被视为高级时装，这实在太过局限。
模特经纪公司可以做得更多：设立明确的健康底线，拒绝品牌不合理的要求，并提供更完善的心理健康支持，以保护模特免受不健康减重压力的影响。
创意总监同样肩负重要责任。我理解他们许多人要向投资者负责，而投资者往往不愿扩大尺码范围；但我相信，如果创意总监们能共同更有力地推动改变，就能形成足够的压力，让这些讨论无法再被忽视。
从行业结构来看，也需要统一的尺码体系，取消割裂出来的「大码」系列以及隐性的「尺码税」。扩展尺码应当成为主系列的一部分。这样一来，那些想要改变却受预算限制的品牌，也能更负担得起。
造型师也有责任。更多造型师应在工作中尝试为不同尺码的身材搭配造型，拓展自己的能力；如果没有设计师品牌可供借用，就该发挥创意，而不是接受这些限制。我在为时装编辑内容选用大码模特时，经常听到这样的说法：因为适合她们的造型不够多，所以项目无法推进。
