身体特辑：优化与消解
Hypebae《身体特辑》探讨“优化”如何渗入时尚影像，并追溯身体重塑何以成为时尚创作的参照。
2024年，独立设计师品牌Namilia在柏林时装周秀场上让模特穿着一件简单的白色背心亮相，衣服上却印着一句并不简单的话：“我 <3 Ozempic。”有人批评品牌轻率地美化这款减重药物，也有人认为这是一种令人耳目一新的讽刺姿态。无论如何，它精准捕捉了当下时尚与身体优化之间的关系：悬而未决，却让人无法移开目光。
过去十年间，尤其通过与科技公司的合作，身体优化在时尚领域愈发受到关注。
2022年，Gucci推出的 Oura Ring 将奢侈穿戴设备变成了表现追踪器。2025年，Coperni与Meta合作，让眼镜成为佩戴者感官的延伸。通过这些合作，身体被重新定义为数据来源：借由穿戴其上的物件被量化，也被延展。与此同时，Gentle Monster等品牌的广告与零售美学，则将身体呈现为机器，并置于与科技直接关联之中。
时尚也持续从身体重塑与外科美容中汲取灵感。疫情期间，这一趋势明显加速——我们透过屏幕反复审视自己的脸，成了日常的一部分。
疫情带来的“Zoom 效应”推高了医美需求，而 FaceTune 则让“Instagram 脸”不再只是数字滤镜，而成为人们追求的真实外貌。大约在这一时期，Balenciaga2020春季大秀将面部假体带上了秀场。另一边，法国品牌Marine Serre为其2021春夏系列推出短片《Amor Fati》。影片以无菌实验室为背景，跟随 Sevdaliza 与 Juliet Merie 穿行于存在主义思考和自我发现之间。或许无意间，Marine Serre 捕捉到了当时渐起的情绪：时尚如同手术，身体则如赛博格。
近来，品牌已不再仅以符号暗示手术，而是开始直接呈现手术。Natasha Zinko2025春夏系列“PLASTIC”让模特身着手术服，其中一件上衣写着：“谁是你的主刀医生？”Matières Fécales2026秋冬系列“One Percent”则邀请 Bryan Johnson——或许是当下最公开践行自我优化的人——与经过失败医美效果设计的模特共同亮相。这样的选角显示，秀场正日益成为优化文化未经修饰的纪实空间：既聚焦这些美学，也对其提出批评。
如今，时尚遇上了身体改造的终极关卡——“颜值最大化”（looksmaxxing）。这个词曾入围 Collins Dictionary 2024年度词汇候选名单。品牌也助推了这一现象的热度：Clavicular 登上 Gucci 2026秋冬秀场，塑身衣品牌SKIMS则推出 Sculpt Wrap 面部塑形产品。SKIMS 进军面部塑形，意味着过去界限分明的“服装”与“美容干预”品类，正融合成一条连续的身体编辑工具谱系。
73%的受访者认为，医美、减重药物等身体改造手段正在“显著”改变美容与时尚标准，而这很大程度上与语言有关。
“自我照护”曾几乎可以形容一个人为让自己感觉更好所做的一切；“颜值最大化”则指向一场具体、游戏化且可衡量结果的追求。当这样的词出现，人们便会被引导着朝它所设定的目标不断优化。
2009年，Rick Owens曾有一句广为人知的话：“健身就是当代高级定制。任何一套衣服，都无法让你看起来或感觉上比拥有一副健美身材更好。”这句话背后的潜流，如今仍映照在优化文化之中。“线条清晰、肌肉紧实可见”是受访者用来形容当下最具“时尚感”身体美学时，出现频率第二高的词语。
随着 GLP-1 类药物让极瘦美学更容易实现，肌肉感身材或许很快会成为时尚的主流身体理想。因为肌肉轮廓能在视觉上呈现优化最重要的两项要素：自律与资源。
如今，公开践行优化的人物毕竟有限，围绕他们建立的时尚影像也是如此。若缺少更广泛的呈现，这一叙事也会随之变得单薄，最终走向长久却同质化的结果。
Mugler2026夏季手袋广告则呈现了另一种图景，主角是女性健美运动员 Tatiana Horslaville。广告以她自己的方式致敬她的力量，也将一种鲜少现身时尚画面中的身体置于画面中心。
这支广告可与其他同类作品并置来看，例如Collina Strada2024秋冬“STRONGER”系列，以及 Tilfi 2026年“Becoming”广告。它们都呈现了强大的女性缪斯，在一条值得庆祝、也独属于她们自己的自我实现之路上前行。
面向时尚的未来，我们希望看到更多这样的系列与广告视觉：打破既定规范，重新理解力量如何成为女性气质的表达，并拓展呈现范围，容纳更丰富的身体形态与穿衣样貌。
这一切并不要求时尚界为 Namilia 那件写着“我 <3 Ozempic”的上衣究竟是讽刺还是背书作出定论。真正需要的是透明度，以及以创意去拓宽时尚中“经优化的”身体可以呈现何种面貌的意图。
