Gab Bois พลิกของธรรมดาให้กลายเป็นสิ่งเหนือจริง
ศิลปินสายอิมเมจสุดเซอร์เรียลเล่าเรื่องมุมมองต่อ AI และโปรเจกต์คอลแลบกับแบรนด์ล่าสุดของเธอ
มินิสเกิร์ตที่ทำจากปากกา ผักกาดหอมที่กลายร่างเป็นกระเป๋าถือ บราที่ทำจากเปลือกส้ม นี่คือแค่บางส่วนของสิ่งที่คุณอาจได้เห็นบนInstagram ของGab Bois. ศิลปินจากเมืองMontrealคนนี้ได้สร้างจักรวาลภาพลักษณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง ซึ่งของใช้ในชีวิตประจำวันถูกตีความใหม่ให้เหนือจริง (และบางครั้งก็ชวนขนลุก) อย่างแม่นยำ ทุกวันนี้เธอมีทีมสตูดิโอครบเซ็ตและฐานผู้ติดตามเกือบ 700,000 คน ทำให้เพจของเธอกลายเป็นจุดหมายลับของสายแฟชั่นและดีไซน์ที่หลงใหลในความไม่ปกติ ที่นี่แหละคือโลกที่ความเพี้ยนกลายเป็นของสวมใส่ได้… ต่างหูรูปกุ้งสักคู่ไหม?
ไม่น่าแปลกใจเลยที่แบรนด์ต่าง ๆ จะต่อคิวอยากร่วมงาน ผ่านโปรเจ็กต์ว่าจ้างและงานคอลแลบต่าง ๆ Bois แปลงไอเดียสุดประหลาดของเธอให้กลายเป็นภาพคอนเซ็ปต์จัดเต็มที่ทั้งแปลก แต่ก็อย่างประหลาดที่เข้าถึงง่าย ตั้งแต่ปี 2020 เธอได้รักษาบทสนทนาทางครีเอทีฟอย่างต่อเนื่องกับBalenciaga, สร้างแคมเปญดิจิทัลที่เบลอเส้นแบ่งระหว่างแฟนตาซีกับแฟชั่น รายชื่อลูกค้าของเธอยังครอบคลุมยักษ์ใหญ่อย่างNike, Valentino และ e.l.f. Cosmetics, ขณะเดียวกันผลงานสายเอดิตอเรียลของเธอก็ทำให้เราได้เห็นการสไตลิ่งของเธอบนตัวศิลปินอย่างป๊อปสตาร์ชาวเบลเยียม AngèleAngèle
ผ่านชิ้นซิกเนเจอร์ต่าง ๆ รวมถึงบราจากเปลือกส้มที่กลายเป็นภาพจำไปแล้วเรียบร้อยคอลแลบล่าสุดของ Bois เดินหน้าจับมือกับโลกเหนือจริงแบบเต็มกำลัง หลังจากไปสะดุดตาผลงานของเธอบนโลกออนไลน์ แบรนด์อิสระอย่างESENES
, ที่เพิ่งไวรัลจาก “Dumpling Bag” (กระเป๋าทรงเกี๊ยวสมชื่อ) ก็ชวน Bois มาทำให้หนึ่งในดีไซน์คอนเซ็ปต์ของเธอกลายเป็นของจริง ทั้งคู่เพิ่งปล่อย “Bag Boot” รองเท้าแฟชั่นที่เหมือนถุงกระดาษใส่ของจากซูเปอร์มาร์เก็ตแบบหนึ่งต่อหนึ่ง ไอเดียนี้ถูกจินตนาการไว้โดย Bois ตั้งแต่ต้นปี 2025 และตอนนี้ก็ถูกทำให้จับต้องได้จริง เบลอเส้นแบ่งระหว่างคอนเซ็ปต์ไวรัลบนอินเทอร์เน็ตกับโปรดักต์ที่สวมใส่ได้ไปเรียบร้อยเราเลยชวน Bois มานั่งคุยถึงกระบวนการสร้างสรรค์ มุมมองต่อ AI และก้าวต่อไปของเธอ ในฐานะศิลปินที่กำลังนิยามภาษาของภาพขึ้นมาใหม่อยู่เรื่อย ๆ ตอนนี้ “Bag Boot” วางจำหน่ายแล้วผ่านทางเว็บไซต์ ESENES
.
ช่วยเล่าเกี่ยวกับตัวคุณและเส้นทางการทำงานจนถึงตอนนี้หน่อยได้ไหม?
สวัสดีค่ะ! ฉันเป็นศิลปินสายภาพและดีไซเนอร์ที่ทำงานอยู่ใน Montreal, แคนาดา ฉันก่อตั้งสตูดิโอครีเอทีฟของตัวเองในปี 2021 ซึ่งเป็นเหมือนพลังขับเคลื่อนฝั่งงานเชิงพาณิชย์ของฉัน ผ่านสตูดิโอ เราทำงานร่วมกับแบรนด์ สถาบัน และศิลปินคนอื่น ๆ เพื่อนำไอเดียและความงามแบบของฉันไปถ่ายทอดในฟอร์แมตต่าง ๆ ทั้งแคมเปญ มิวสิกวิดีโอ งานออกแบบโปรดักต์ อินสตอลเลชั่น และประสบการณ์หลากรูปแบบ… เรียกว่าทุกสื่อที่ตอบโจทย์เป้าหมายทางครีเอทีฟในแต่ละโปรเจ็กต์ได้ดีที่สุด
คุณนิยาม “มีเดีย” ของตัวเองอย่างไรบ้าง? การมีทีมสตูดิโอแบบเต็มรูปแบบส่งผลต่อกระบวนการทำงานในฐานะศิลปินเดี่ยวของคุณไหม?
ฉันใส่หมวกหลายใบมากและภูมิใจกับมันนะ ฉันชอบคำว่า “ครีเอทีฟ” เพราะมันกว้างมาก ซึ่งบางครั้งมันก็ทำให้บางคนหงุดหงิด แต่สำหรับฉัน มันเป็นคำที่ใกล้เคียงที่สุดกับการห่อหุ้มทุกบทบาทที่ฉันเคยทำ และบทบาทใหม่ ๆ ที่ฉันอาจจะลองเข้าไปทำในอนาคต
การเป็นคนทำได้หลายอย่างก็แลกมากับการไม่สามารถเคลมความเชี่ยวชาญเฉพาะด้านแบบชัด ๆ แต่ฉันคิดว่าจุดแข็งจริง ๆ ของฉันอยู่ที่ “ไอเดีย” ฉันพาตัวเองไปได้ไกลพอสมควรด้วยวิธีการลงมือทำและเทคนิคโปรดักชันที่ต่างกัน แต่การมีทีมเปลี่ยนทุกอย่างไปเลย สำหรับฉัน ผู้นำที่ดีคือคนที่ปล่อยให้คนอื่นได้เปล่งประกายในพื้นที่ที่ตัวเองไม่ถนัด
เล่าให้ฟังหน่อยได้ไหมว่าคอลแลบล่าสุดกับ ESENES เป็นอย่างไร จุดเริ่มต้นและแรงบันดาลใจมาจากอะไร?
เหมือนคอลแลบอีกหลายครั้งของเรา ทุกอย่างเริ่มจากโพสต์บน Instagram เมื่อสองฤดูหนาวก่อน เราทำซีรีส์ภาพรองเท้าบู๊ตที่ถูกสร้างขึ้นจากวัสดุที่เหมือนถุงหลากชนิด ทั้งถุงกระดาษสีน้ำตาล ถุงซิปล็อก ถุงขยะ อะไรแบบนั้น
ESENES ติดต่อมาหาเราแบบเฉพาะเจาะจงเรื่องรองเท้าบู๊ตถุงกระดาษ ซึ่งก็เป็นชิ้นโปรดของฉันจากซีรีส์นั้นเหมือนกัน พวกเขาเข้ามาพร้อมพลังและความอินในไอเดีย แต่ก็มีโครงสร้างการผลิตที่แข็งแรงและวิสัยทัศน์ชัดเจนมาก ทำให้โปรเจ็กต์นี้รู้สึก “จริง” ขึ้นมาอย่างรวดเร็ว ฉันชอบมากเวลาของที่เริ่มต้นจากพร็อพชิ้นเดียวที่ไม่มีฟังก์ชัน ใช้เพื่อภาพเพียงอย่างเดียว ได้กลับมาเกิดชีวิตที่สองในฐานะวัตถุจริง ๆ เพราะงั้นโปรเจ็กต์นี้เลยรู้สึกเป็นคอลแลบที่เป็นธรรมชาติสุด ๆ
ในไบโอ Instagram ของคุณเขียนว่า “Not AI” คุณรับมือกับบรรยากาศวงการเทคตอนนี้และเสียงกล่าวหาว่างานเป็น AI อย่างไรบ้าง? แล้วเคยคิดจะใช้ AI ไหม?
มันเป็นเส้นบาง ๆ เพราะกระบวนการทำงานของฉันอะนาล็อกมาก ๆ ส่วนดิจิทัลจะเข้ามาแค่ตอนที่เราบันทึกผลงานผ่านการถ่ายภาพเท่านั้น เลยสำคัญสำหรับฉันมากที่จะต้องสื่อให้ชัดเจน เพื่อให้คนดูงานด้วยความเข้าใจว่า ทุกอย่างถูกสร้างขึ้นจริงด้วยมือมนุษย์
อย่างไรก็ตาม ฉันก็ไม่ได้ต่อต้าน AI แบบสุดโต่ง ฉันคิดว่ามันมีผลข้างเคียงที่น่ากังวลมาก ทั้งในเชิงสิ่งแวดล้อมและผลต่อวิธีคิดและการสร้างสรรค์ของเรา แต่ในอีกด้าน ฉันก็เชื่อว่ามันมีศักยภาพจริง ๆ ในบางสาขา เช่น การแพทย์ เป็นต้น แค่ในมุมของฉัน ฉันไม่คิดว่ามันมีคุณค่าในฐานะรูปแบบศิลปะขั้นสุดท้ายเท่านั้นเอง แต่นั่นก็เป็นมุมมองส่วนตัวของฉัน
งานของคุณจำนวนมากเล่นกับ “อาหาร” เป็นหลัก ความหลงใหลในอาหารของคุณเริ่มต้นจากอะไร?
ความหลงใหลในอาหารของฉันมาจากทั้งประวัติชีวิตส่วนตัวและคุณค่าทางสายตาของมันในฐานะซับเจกต์ ตอนเด็ก ๆ อาหารผูกโยงกับโมเมนต์ของการดูแลเอาใจใส่และความคิดสร้างสรรค์เสมอ คุณพ่อจะมารับฉันจากโรงเรียนตอนเที่ยงและเปลี่ยนมื้อธรรมดา ๆ ให้กลายเป็นอะไรที่สนุกและจำไม่ลืม ซึ่งมีส่วนอย่างมากต่อวิธีที่ฉันมองอาหารในวันนี้
ยิ่งไปกว่านั้น อาหารคือสิ่งที่ทุกคนมีความสัมพันธ์ด้วยอยู่แล้ว ทำให้มันเป็นจุดเริ่มต้นที่คนเข้าถึงได้ง่ายมาก ฉันหลงใหลในความคุ้นเคยของมัน และในวิธีที่เราสามารถกลับด้านความคุ้นเคยนั้นให้กลายเป็นสิ่งไม่คาดคิดได้
มีแบรนด์ในฝันที่อยากคอลแลบร่วมงาน หรือคนที่คุณอยากทำโปรเจ็กต์ด้วยไหม?
ฉันคิดว่าฉันสนใจทำงานกับคนและแบรนด์ที่มีมุมมองชัดเจนและมีเซนส์ของความสนุก และเปิดพื้นที่ให้เราสร้างบางอย่างที่ “จะไม่มีวันเกิดขึ้นได้เลย” ถ้าไม่ใช่เพราะคอลแลบนั้นโดยเฉพาะถ้าเอาเป็นชื่อแบบเจาะจง ก็เปลี่ยนไปเรื่อย ๆ ตามวันเลย อย่างวันนี้ลิสต์สั้น ๆ ของฉันคือองค์กรช่วยเหลือสัตว์หรือสถานพักพิงสัตว์สักแห่ง, Redbull, Tyler, The Creator และ Zach Cregger
.
ตอนนี้คุณมีไลน์สินค้าเป็นของตัวเองแล้ว รวมถึงไอเท็มแฟชั่นด้วย นี่คือสิ่งที่คุณอยากต่อยอดขยายออกไปอีกไหม?
แน่นอนอยู่แล้ว การพัฒนาไลน์สินค้าเป็นเรื่องสำคัญสำหรับฉัน ไม่ใช่แค่ในฐานะส่วนขยายของงานเท่านั้น แต่ยังเป็นวิธีทำความเข้าใจไอเดียผ่านการใช้งานจริง กระบวนการผลิต และการจัดจำหน่าย มันผลักให้ฉันคิดให้ไกลกว่าขอบเขตของภาพนิ่ง
ฉันอยากขยายไลน์นี้ต่อไปในแบบที่ยังรู้สึก “ตั้งใจ” อยู่ ฉันสนใจสร้างชิ้นงานที่อยู่กึ่งกลางระหว่างของใช้จริงกับของสะสม ที่ยังใช้ภาษาภาพและวิธีคิดเชิงคอนเซ็ปต์เดียวกับงานอื่น ๆ ของฉัน และซื่อสัตย์กับแกนหลักของการทำงานทั้งหมด
งานหลายชิ้นของคุณไวรัลมาก ๆ คุณมองว่าโซเชียลมีเดียทำงานในฐานะเครื่องมือของศิลปินยุคนี้อย่างไร? และคุณรู้สึกถูกกดดันให้เปิดเผยตัวตนมากขึ้นไหม?
Instagram และภูมิทัศน์ของแพลตฟอร์มต่าง ๆ เปลี่ยนไปเยอะมากตั้งแต่ตอนฉันเริ่มเล่นเมื่อสิบปีก่อน ทุกวันนี้ฉันรู้สึกห่างเหินจากมันมากขึ้น มันไม่ได้ให้ความรู้สึกว่าเป็นพื้นที่เพื่อผู้ใช้เท่าเดิมแล้ว แต่เหมือนเรากำลังเล่นไปตามวาระของบริษัทยักษ์ใหญ่บางอย่างที่เราไม่รู้ทั้งหมดมากกว่า
ฉันก็ยังชอบแชร์งานที่นั่นและรักษาความรู้สึกของการเชื่อมต่อและชุมชนเอาไว้ แค่สำหรับฉันมันไม่ใช่เครื่องมือที่นิยามทุกอย่างเหมือนเมื่อก่อน ฉันชอบปล่อยให้งานเดินนำ มากกว่าทำให้ทุกอย่างโฟกัสที่ตัวฉันในฐานะบุคคล ฉันดื้อมากกับเรื่องนี้ เพราะงั้นต่อให้มันจะไม่ใช่สิ่งที่อัลกอริทึมชอบตอนนี้ แต่มันคือสิ่งที่รู้สึกถูกต้องสำหรับฉัน และแค่นั้นก็มากพอแล้ว
ก้าวต่อไปของคุณคืออะไร?
