Art Basel Miami 最抵睇精彩時刻合集
由摔角騷、瘋狂 after party，到巨大 Jimmy Choo 高跟鞋，盤點 Miami 藝術周最潮場面。
繼一連串藝術藝術週在London、Paris、Hong Kong 等一眾文化脈搏強烈的大都會之後，全球藝術圈最華麗的一站來到Miami，可以說是整個行程中最張揚耀眼的一站。12 月 5 至 7 日，整個城市進入一年一度的豪華派對模式：連場高級活動、前衛裝置，還有一海票 VVIP 駕到。香檳源源不絕、明星光芒四射，實習生則在場內場外用力經營人脈。
今年準備時間正好撞上 Thanksgiving，令本已靠咖啡因與睡眠不足驅動的行業再添一層混亂。不過，畫廊主最擅長的，就是一邊優雅承受壓力，一邊在飛抵 Miami 之前，早已把生意穩穩敲定。
一線畫廊橫跨五大洲湧入城中，展出從現代大師到新世代爆紅新星的作品。無論是否打算出手收藏，現場都是靈感爆發與突破界限的創意場域。來自奧地利的畫廊主 Thaddaeus Ropac 就分享道：「延續早前 Art Basel in Paris 以及本季 New York 的拍賣熱潮，這股動能仍然相當明顯。Miami 的氣氛非常正面。」繼 Sotheby’s 和 Christie’s 上月錄得破紀錄成交後，藝術界並未順勢認定市場進入淡季，反而選擇以更樂觀姿態現身。
一如以往，藝術只是故事的一半。整個 Miami 化身大型文化遊樂場：話題餐廳快閃、時尚聯乘、奢華夜生活此起彼落，你隨時會在旁邊餐桌、吧枱邊，撞見明星、行業巨頭，甚至偶爾現身的王室成員。Rihanna 與 A$AP Rocky 現身出席 Rocky 的 Ray-Ban 裝置發佈；同一時間，另一邊廂 Karlie Kloss 則現身出席 Cartier Art Basel 晚宴。
所以，撇開滿場的 Margiela Tabi 鞋與 Issey Miyake 褲裝，今年 Miami Art Week 的關鍵時尚場面，還包括從 Fendi 製作的花瓶，一直到 女子摔角 的華麗場面，以及節奏強勁的 DJ 演出。
Sukeban Wrestling
日本女子摔角聯盟 Sukeban 在當地舉行了一場 Art Basel 期間的世界冠軍賽。這場賽事延續了 Sukeban 在 New York 接連六場爆滿賽事的氣勢，其後又在 Los Angeles、London 以及 Berlin 登場。這個聯盟以表演藝術、時裝與粉絲文化交織，重新定義現場 體育 體驗，讓比賽場地變成一個極致華麗的表演舞台。當晚亦帶來多個特別合作與驚喜現身，包括由 DJ ecec 負責音樂、由 Katie Hillier 設計配飾、由 Sukeban 聯合創辦人兼創意總監 Olympia Le-Tan 操刀造型，以及 Mei Kawajiri 負責指甲藝術。這一夜，再次證明 Miami 永遠藏著意想不到的驚喜。
Slawn x Artifaxing「Slawn City」企劃
來自 London 的藝術家 Slawn 聯手 Artifaxing，在 Miami Art Week 期間推出全新企劃，希望拉低進入藝術世界的門檻，證明這個圈子其實對所有人都可以敞開。他們打造了「Slawn City」，一間由「遊客陷阱」變身而成的藝術小店，同時推出 Slawntach Art Car，在 South Beach 街頭巡遊，讓所有路人都能近距離感受。店內擺滿街頭服飾、詭奇玩具、趣味小物、藝術作品及各式獵奇物件。
Slawn City 完全呈現出藝術家將真誠與諷刺混搭的風格，並注入 Miami 專屬的幽默味道。同期推出的服飾與玩具系列現已可以在線選購，錯過現場也不算太可惜。
FENDI 100 Years
FENDI 於 Miami 迎來里程碑式生日。為紀念品牌 100 週年，品牌推出一個具收藏價值的設計裝置，把女性力量與 意大利工藝結合，透過一場極具詩意的展演，呈現由五間意大利工坊打造的獨一無二作品。這個企劃由 構思，出自 阿根廷 設計師 Conie Vallese 手筆，並命名為「Fonderia Fendi」。
展覽焦點之一，是三只粉彩色花瓶，分別為「anice」藍、「sorbetto」黃與奶油色，由 Venice Murano 島的 Barovier & Toso 以手工吹製，瓶身點綴立體花卉裝飾。若你真能把它們收入囊中，我們只能表示由衷羨慕。
Saint Week
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以聲音為核心的媒體平台 Saint & Citizen 於當地策動為期三天的文化 takeover，以演出、對談與裝置帶來「Saint Week」。延續去年成功首演，今年規模更大、陣容更華麗。2025 年主題為「The Living Originals」，向正在塑造當下文化的創作者致敬。活動亮點包括饒舌二人組 Clipse（Pusha T 與 Malice）帶來的一場概念演出，將聲音、記憶與裝置融合在一起。
Ty Dolla $ign 則現身 Saint Sessions Live 對談單元；同場 Solange Knowles 與 Saint Heron 聯同主廚 Charlie Mitchell 打造 Saints Table 餐飲體驗。整個企劃最後以一場 afterparty 畫上句號，當晚由 Miguel 與 KWN 帶來現場演出。這次陣容讓人嚴重 FOMO，只希望明年可以迎來第三回合。
Cartier「Into the Wild」展覽
Cartier 於 Design District 推出「Into The Wild」展覽，以沉浸式方式帶領觀眾走近品牌象徵性的豹形圖騰。這頭豹最早於 1914 年在一枚腕錶上出現，其後由 Jeanne Toussaint 再度發揚光大，發展成今天的 Panthère de Cartier 宇宙。「Into the Wild」透過五個獨立空間，帶領訪客走進品牌的狂野世界，將早期作品與當代設計並置，以電影感敘事與特別打造的藝術裝置貫穿整個體驗。
在導賞體驗中，來賓得以細緻了解 Toussaint 的傳奇故事，以及超過一個世紀以來各款豹形作品背後的歷史。華麗又耐人尋味，無疑是本週一大亮點。
Jimmy Choo × Harry Nuriev 裝置展
Jimmy Choo by Jeff Thibodeau
Jimmy Choo 延續與 Harry Nuriev（Crosby Studios 創辦人兼創意總監），於 Design District 旗艦店帶來全新裝置。這次沉浸式創作將店舖化身為一個視覺宣言：一隻巨型高跟鞋衝破空間界線，彷彿破牆而出。這件誇張放大的 3D 雕塑重現品牌標誌性的 IXIA 垂跟高跟鞋，以銀色鏡面呈現。
巨型高跟鞋旁，亦精選展出創意總監 Sandra Choi 的個人珍藏鞋履。對任何 Carrie Bradshaw 的忠實擁躉而言，簡直就是夢幻天堂。
Silencio 登陸 The Miami Beach Edition
Getty
來自 Paris 的傳奇 夜生活 場所 Silencio 第二度「過海」來到 Edition。由 David Lynch 親自操刀設計、以舉辦時裝週派對與巨星聚會見稱，今次於 The Miami Beach Edition 地庫展開的三晚 takeover，星光同樣毫不匱乏。
在夢幻場景襯托下，這裡成為藝術、文化、時裝與音樂交錯的空間。每一晚均由藝術界重量級嘉賓聯合主持，吸引來自各地的國際人群，節目表則由多位 DJ 坐鎮，包括 The Dare 及 Yves Tumor，加上一些難以預料、前衞實驗的橋段。Silencio 堅持只限邀請入場，以保留其圈內私密感，不過若你認識對的人，也許下次就能親身走進這個傳奇場域。
