4 位新銳設計師親揭：打造自家品牌要付出幾多？
Pauline Dujancourt、Masha Popova、Clara Chu 同 AGRO STUDIO 大談開創個人品牌到底要燒幾多錢，仲分享點樣先可以擠身官方時裝週名單。
時裝週 在這座霧都，重點在於顛覆性設計與新銳力量。2026 秋冬 季的倫敦 已經正式落幕，各方面表現都相當亮眼。
本季我們見證AGRO STUDIO 帶來一個從荒野汲取靈感的系列，結合冰島羊皮與手工染色布料。Clara Chu 則於 LFW 正式登場，以橡筋帶為靈感發表系列；而Pauline Dujancourt 則打造一場如夢似幻的天橋秀，模特兒真的踩著蛋殼出場。這一季同時見證Masha Popova 自 NewGen 畢業後首次回歸官方日程。
我們訪問了這四位新晉設計師，談談她們如何登上官方日程、投入了多少成本，以及想對後來者說的話。以下為完整專訪。
Pauline Dujancourt
可以先自我介紹一下嗎？你是誰，又是如何踏入這個行業的？
AGRO STUDIO：我們是 George 和 Angus，品牌名稱就是由我們的姓名縮寫組成。雖然我們畢業於London College of Fashion，畢業時間雖然相隔數年，但都是透過相近的途徑進入時尚圈。大學畢業後，我們在產業不同環節打滾了很長一段時間，也說不準何時一切才會水到渠成。我們做過影視製作、幫造型師打理工作、接製作與時裝相關職位，也同時接商業項目配合自己的創作。當時與其說在追求一個「大機會」，不如說是在穩扎穩打累積實戰經驗。
疫情之後，我們把重心正式投放在 AGRO 上，從訂製作品起步，尤其為表演者和 VIP 客戶打造服裝，並在過程中發展出屬於自己的視覺語言。
Clara Chu：我是土生於香港、現居倫敦的飾物設計師。我的創作重心在於把日常家居物件轉化為可穿戴配飾。我主修女裝與配飾設計，但在整個學習階段，始終不局限於傳統時裝框架，會創作雕塑、家具，並從與時裝不那麼直接相關、較偏向產品設計與日用品的範疇汲取靈感。
我希望持續探索這種語彙，因此創立個人品牌，推廣 DIY 文化，同時用大家日常熟悉的元素，打造能引起共鳴的作品。
Masha Popova：我是居於倫敦的設計師，創作重點放在工藝與物料上，透過布料處理與結構設計，把日常基本款變成具辨識度的單品。我原本讀建築，也非常喜歡，但後來渴望一個更著重親手實作的媒介——要更具表達性、更講求節奏感，並能真正用雙手把東西做出來。
我並不是從小就立志做時裝的人，但一直對人們如何透過衣著表達自我很著迷。我也發現自己穿上某些造型時，自信會大幅提升。時尚予人的感覺既直接又充滿情感，它讓我可以圍繞一個概念建構完整世界，同時仍然紮根於工藝。
Pauline Dujancourt：我來自一個充滿創意的家庭，父母一直教我如何在創作上成長。起初我專注於戲劇，後來才走到時裝這條路，並深深愛上這個領域。我從法國] 搬到倫敦，因為我很想跟 London Fashion Week 的設計師合作，在我眼中，他們前衛、有潛力又敢於實驗。
Clara Chu
你們是如何踏上 LFW 官方日程的？
AS：我們選擇在自覺準備好之後才行動。當我們向British Fashion Council（BFC）申請列入官方日程時，已經累積了具份量的作品集，有一個小團隊，也具備處理複雜項目的經驗。我們首度申請便獲批，某程度上是因為沒有操之過急。到那個階段，我們已相對清楚在那個層級辦一場發表，於創意、財務與後勤上分別需要承擔什麼。
CC：我是透過 BFC 申請，當時覺得這正是品牌正式發表系列的最佳時機。一直以來，我們一邊開發產品，一邊參與裝置、教育計畫等不同項目，因此在 LFW 發表對我們而言，是順勢而為，也是把一切整合起來的理想平台。
MP：我在疫情期間畢業，當時申請了 Discovery Lab，坦白說只是需要一個畢業後繼續做衣服的理由，以及一個明確的死線。那時候的時機剛好，包括大品牌在內，大家都只能以數碼形式發表，所以處境其實相對公平。我做了一組新的造型，並以數碼企劃方式拍攝呈現。
不到一個星期，多間店鋪便聯絡我，當中包括Ssense 及 H. Lorenzo，主動洽購系列。為了把系列生產出來，我搬到烏克蘭，在當地建立工作室生產。2022 年，我申請 BFC NewGen 並成功入選。該年冬天，俄羅斯展開全面入侵，我被迫拋下一切回到英國。同年 9 月，我終於在 London Fashion Week 官方日程上，發表首個 SS23 完整天橋系列。
PD：我申請 NewGen 並獲得 BFC 支持，其後品牌逐漸成長，零售據點與曝光機會也愈來愈多。對我來說，打造完整的品牌世界非常關鍵——包括音樂、氛圍與燈光等，而天橋就成為我用場景把整個故事說清楚的方式。順帶一提，系列中每件服裝都以參與製作的女性命名，她們的工作實在出色，我很想向她們致敬。
Masha Popova
要創立一個時裝品牌，實際需要多少資金？
AS：我們一開始完全沒有外部投資，所有作品都由我們親手製作。父母也沒辦法為生意注資，所以所有資金都來自我們兼職其他工作，再把收入投放回物料與設備上。有幾個月說真的挺可怕，我們甚至不確定能否交得出房租。
CC：從Royal College of Art 畢業後，我參加了幾個比賽，並憑配飾作品贏得 10,000 英鎊獎金，得以正式創立品牌。頭幾年我幾乎從不間斷地申請各種資助、支援計畫與資金機會。
PD：我覺得關鍵不只在錢。當然，現實點說多少還是需要一點資金，但在起步階段，資源有限反而會迫使你變得更有創意。資源永遠不會「足夠」，所以重點是如何善用手上的一切，把價值最大化。
AGRO Studios
如果今天有設計師既沒有資金、也沒有門路，你會給他們什麼建議？
AS：起步時，只要在能力範圍內，就盡量多答應不同的機會。我們一開始並沒有過分堅守自己的美學——這當然不一定適合所有人——而是先建立人脈與根基，再慢慢篩選要接什麼工作。差不多有三年時間，我們幾乎不會拒絕任何案子。正是這些性質各異的項目，讓我們真正理解整個行業的運作：從生產、預算到客戶關係。
對每一份工作都要認真、可靠並清晰溝通，這些比多數人想像中重要。你一定會犯錯，那沒關係，成長未必立刻看得見，但所有付出都會慢慢累積。值得擁有的東西，不會有人端到你面前。
CC：不要怕主動，走進不同場合，多向人伸出觸角。去參加可以遇見同路創意人的活動，彼此交流、互相連結。我合作多年的攝影師與造型師，有些就是在酒吧或活動上認識的。保持連結、經營真誠而長期的關係，不只好玩，更是必要。
MP：先說一句，這條路很難，但絕不是不可能。讓自己被你欣賞、同時也欣賞你作品的人包圍。行內大多數人都很清楚這行有多艱難，只要你認真並持之以恆，很多人都願意支持你。你需要的是一個社群、一支團隊，完全單打獨鬥幾乎不可能。同時，不要拿自己的人生去對照別人的故事，每個人的旅程都不一樣。把重心放在找到自己的聲音——鮮明的觀點往往比雄厚資金更有力量。如果你身邊有一群相信你的對的人，即使資源有限，也能成就很好的作品。也不要因為缺乏資金、發展較慢而氣餒。
PD：先去累積經驗，替別人工作、多觀察、多嘗試不同職位。你可以從員工角度感受管理方式與團隊合作模式，將來自己創立品牌時，一切會自然得多。現在我有自己的工作室實習生，經常會回想自己做 intern 的日子，心想：「啊，原來當時他們就是這樣看事情的！」我很慶幸當年累積了這些經驗，否則今天未必撐得起品牌。我們受訓是成為創意工作者，而不是生意人，所以只好在實戰中邊做邊學——這其實也挺令人興奮的。
