Charlotte Simone 檔案回歸：顛覆你以為的 Archive 系列
我們專訪創辦人 Charlotte Beecham，細談品牌如何進化、在 AI 與快時尚抄襲盛行下堅持真我，以及為何 Alva Claire 成為這次全新企劃的完美主角。
一年只有 3 次新品 drop，時裝愛好者當然無時無刻都在尋覓一件Charlotte Simone。這個以倫敦為基地的品牌自 2011 年成立以來，憑藉極具辨識度的廓形、長長的等候名單，以及獨一無二的 drop 制，逐步累積出近乎狂熱的追隨者。
如今，品牌正式打開 archive，讓大家有機會入手心頭好，但方式與以往略有不同。是次 Archive Drop 以剩餘布料精心製作，帶回 Gigi、Olive 等經典款式，並以全新配色與剪裁重新演繹。
點擊個人簡介中的連結，我們與創辦人 Charlotte Beecham 深談品牌 drop 模式為何如此成功、在 AI 與快時尚抄襲者橫行下如何保持真我，以及她對品牌未來走向的想像。
繼續往下閱讀完整專訪，並前往Charlotte Simone 官網選購是次 archive 系列單品。
上一次與你對談，是在 2022 年，當時品牌正開始嘗試羽絨外套。問題雖然龐大，但對你和品牌而言，從那時至今有甚麼改變？
我把營運模式轉為 drop 模式。那時其實仍然非常初階，自從我們上次聊天後，我一直在摸索該怎樣向前走。可以說，當初小心試水的架構，如今已經發展成更有信心、更成熟、規模更大的模式。我們依然採用 drop 模式，但現在做得更篤定、更有把握，更清楚自己在做甚麼，也會把每一次 drop 打造得更「有份量」，從產品到執行都更周全。
正如你提到，Charlotte Simone 仍然堅持以 drop 模式營運。你覺得這種做法為何能一直維持成功？
我們一年其實只做 3 次 drop，也就是說，一年之中只有 3 個星期在線上開放購買。我認為這之所以有效、而且帶來成功，是因為大家都在尋找可以長久陪伴的單品。好的東西值得等待，經過深思熟慮的購買也值得投資。我們希望設計出在廓形與色調上都不會過時的作品，理念是你買回去之後，可以一季又一季地反覆穿著。
那在創作流程上，這些年有怎樣的演變？Charlotte Simone 的客群又出現了甚麼變化？
我覺得品牌其實是跟著我一起成長的。我經歷了成為母親的旅程，也已經在這個品牌的駕駛座上坐了 10 年。上一季，我很明顯感覺到它「長大了」，開始加入金屬配件，選用更講究的物料，廓形更精緻，布料運用也更大膽，同時也會想像，身為新手媽媽的我自己到底想穿甚麼。我希望可以隨手抓起一件就出門，輕鬆就把整體造型提升。這個想法促成了 motorcycle jacket、aviator 風格外套等剪裁的誕生，是我當下生活狀態與品牌之間的一種交織。
完全說得通。那目前的一季流程大約是怎樣？可以帶我們走一遍嗎？
我們每年第一個 drop 在 9 月，而這一季的設計與開發大概從 1 月就開始。整個流程其實相當緩慢，也很講求深思熟慮，雖然身在其中時一點也不覺得慢，因為我們是小團隊，所有事情都要親力親為。要把最後進入生產的大約 15 款單品做好，中間要投入的功夫非常多，需要長時間鋪陳與構思。任
何會出現在我 mood board 上的東西——由圖片、字句、布料到 Pantone 色票，都是我在那段時間收集而來。我是個非常視覺導向的人，所以工作室裡有很大的 mood board，貼滿各式各樣的元素。我也很喜歡把看到覺得有靈感的物件買回來，就算只是為了一顆鈕扣。我喜歡它實實在在地出現在辦公室裡，所以我們辦公室後面基本上被這些多年間收集來的單品塞滿。
非常喜歡這個畫面。最近一次間接影響你設計的收藏，是甚麼？
我們之前去了 New York，在 Soho 某個小攤位，我買了一件 60 年代風格、搖擺感十足的豹紋小外套，就是為了那個領子，整個版型美到不行，而且還有一顆非常可愛的小鈕扣。很多東西其實拍照就可以，但我真的很喜歡把它實體帶回來，在工作室裡看、摸、試。我覺得那完全不一樣。你整天盯著螢幕，看再多圖片都不及真正把它放在你面前，可以穿上身、摸得到的感覺。
確實差很遠！品牌即將推出全新的 archive sale，這個構想最初是怎樣誕生的？
建立 archive 其實是為了支撐我們的營運方式，讓我們能更聰明也更可持續地運作，不會浪費多出來的庫存或開發樣品。對顧客來說，這也是一個很好的機會，可以上網站，一次看見 Charlotte Simone 一整年的完整旅程。
一般一次 drop 只會有大約 15 至 20 件單品，但這次上線的 archive 會有接近 200 件。我們都笑說它像 tutti frutti，一大盤繽紛水果——裡面有各種色調、物料、版型與工藝。這正是 archive 的意義所在，對我們來說很有幫助。我也覺得顧客很享受那種「全世界只有 5 件，甚至只有 1 件」的擁有感。
你們當初如何決定哪些作品會被放進去？哪些剪裁是大家最常點名希望回歸的？
我們其實沒有真正把甚麼「復刻」出來，這正是 archive 的概念。我們只是把這裡當成一個平台，讓顧客可以選購剩餘庫存或開發樣品。裡面會有很多大家熟悉款式的變奏版，以及像 Lulu、Olive、Donna 等標誌性單品，當然也少不了不少呼聲很高的色調，比如 pink、caramel。你會在 archive 裡看到很多我們的 signature pieces，因為很自然地，這些款式在一年之中被反覆嘗試重新設計、再開發了許多次。
聽起來非常令人期待！而且為了慶祝是次發售，你們還找來Alva Claire一起拍攝宣傳企劃。可以跟我們分享一下，為何會選擇與 Alva 合作嗎？
我在旁邊默默關注她的內容和創意已經一段時間，真的覺得她非常有個性，我個人一直很想和她合作。而且，在 Charlotte Simone，我們為各個年齡、各種身形設計。我覺得把外套穿在一位擁有曲線的女性身上，然後讓顧客也看到那個畫面，是一件非常棒的事。她穿起來真的非常出色。
完全同意，她確實很好看。你剛才提到，親手觸摸布料、把實物放在眼前有多重要。與此同時，現今時裝界充斥著 TikTok shop、AI 宣傳，以及各種快時尚與設計師聯名。面對這一切，你如何保持專注與真誠？
在堅守這套營運模式的過程中，其實也曾出現過幾個讓人動搖的時刻，例如有大型零售商提出看起來好得難以置信的合作方案，或是 Taylor Swift 穿上我們外套的那一天，剛好是我們實體店關門的日子。這兩種情況都會讓我按下暫停鍵，回頭檢視自己正在做的事，思考自己是否在做聰明、正確的決定。
但在以這種方式經營大約 5 年之後，我對自己正在做的事、以及做事的方法都變得非常有信心，也很自豪。我真心覺得，堅守這個理念，讓我們建立起一個社群，也在自己的範疇裡取得很好的成績。所以如果偏離這條路，我會擔心那就不再是讓 Charlotte Simone 與眾不同的地方。就像我一開始說的，好東西是值得等待的。訂閱、耐心等候，希望最後你會覺得值得。如果你只是想要迅速入手新東西，市面上有的是快時尚選擇。
作為一位仍在成長中的設計師，要把外界的雜音隔絕在外，是不是一件很難的事？
對一個小型獨立品牌來說，確實很難。尤其當大型快時尚品牌抄襲我們時，我至今都覺得很難應對。我看到很多 copycats，說到底我也是普通人，那種感覺依然很刺痛，是一顆很難吞下的藥。但我還是盡量讓自己專注，因為如果你一直回頭看，就不可能向前走。一開始的時候，我會把很多本來就不多的資源和精力浪費在生氣、在對抗某些事上。隨著時間和經驗累積，我發現，與其那樣，不如把精力放在向前走和下一步。如果有人抄襲，那就讓它發生吧。
既然都在談向前看與「下一步」，你覺得品牌接下來會走向哪裡？有沒有甚麼領域是你還沒嘗試、但很想探索的？
你提到 puffer jacket 其實很有趣，因為那確實是我們曾經試水溫的一個類別，而且反應非常好。我也很好奇，接下來能否在那相近的範疇繼續延伸，看看還有甚麼新的外套品類可以嘗試。Charlotte Simone 的女孩衣櫃裡，還缺甚麼？是一件 trench？還是另一種 motorcycle jacket？
外套這個世界裡，其實還有太多我們未曾探索的可能。具體來說，針對 9 月，我們正在考慮做一個類似 fleece 的系列。很多人都曾經表示很想要 Charlotte Simone fleece，而對 9 月的天氣來說，這會是一款很理想的換季單品。這算是目前正在醞釀中的方向，但仍然很初期，我們會先犯很多錯、慢慢摸索清楚，才會真正全力推進……
