Erykah Badu bringt ihre Kunst zur Welt – wie eine Doula
„Ich habe einen Fuß auf der Erde und den anderen in einem Glas voller Elektrizität.“
In einer Welt, die sich im Scroll-Tempo bewegt, Erykah Badu bat 25 Menschen, das Tempo zu drosseln und zuzuhören.
Anlässlich seines 25-jährigen Jubiläums Telekom Electronic Beats lud die Queen des Neo‑Soul ein, das Reethaus Berlin – genauer gesagt: den „Sound Temple“ des Reethauses – in einen Ort aus Klang und Stille zu verwandeln – bei einem Event namens „Monday Ceremony“. Während einer intimen, von Badu selbst geführten Immersion gaben die Gäste ihre Handys ab, legten sich auf Matten und lauschten über Kopfhörer.
Nach dem Tokio-Debüt in diesem Sommer auf dem Kalkul Rooftop in Shibuya bot die Berliner Ausgabe eine seltene Begegnung mit der sich weiterentwickelnden Praxis von Badu: eine Mischung aus Archivaufnahmen, unveröffentlichtem Material und spontanen Improvisationen, die nie wiederkehren. Die Performance schwebte zwischen Digitalem und Analogem und wurde zur gemeinsamen Meditation darüber, was es heißt, wirklich präsent zu sein.
Lesen Sie weiter für ein Gespräch mit Erykah Badu über Präsenz, Prozess und die Kraft der Zeremonie in einem Zeitalter der Ablenkung.
Sie sind eine zertifizierte Geburtsdoula. Welche Parallelen gibt es zwischen dieser Arbeit und dem Herausbringen eines neuen Albums?
Die Parallelen, ein Album in die Welt zu bringen, lassen sich mit der Arbeit als Geburtsdoula vergleichen. Beides ist eine Übung in Geduld. Manchmal geht der Geburt Stille voraus, und meist Schmerz – sowie das Loslassen von etwas Persönlichem. Beides ist etwas, mit dem nur man selbst gelebt hat, und nun muss man es mit allem und jedem teilen. Es ist zugleich erleichternd und beängstigend.
Schreiben Sie Ihre Songtexte bewusst selbst – oder entsteht vieles aus der Improvisation?
Mein Schreibprozess ist improvisatorisch. Beim Schreiben muss für mich Musik im Spiel sein, sonst würde ich Gedichte schreiben. Als Erstes summe ich zur Melodie, um zu spüren, wo ich hineinpasse. Danach beginne ich, rhythmisch zu chanten, um zu sehen, wo sich meine Trommel zu den anderen Trommeln fügt. Dann interpretiere ich diesen gesamten Chant‑Prozess. Darin höre ich Worte, und darin höre ich Melodien. Als Songwriterin schreibe ich jeden meiner Songs selbst – jedes Mal ist es wie eine kleine Geburt, wenn ich etwas, das ich bin oder fühle, in Klang gieße.
Sie haben auch gesagt, dass Auftritte Ihre Therapie sind. Was wird geheilt, wenn Sie auf der Bühne stehen?
Für mich ist das Leben ein immerwährender Heilungsprozess – Heilung nach Heilung nach Heilung nach Heilung. Jedes Mal, wenn ich auf die Bühne gehe, wird etwas geheilt, weil ich meinen Mund öffnen und das herauslassen kann, was mich nicht mehr wachsen lässt. Jedes Mal wird etwas geheilt; wenn nicht in mir, dann irgendwo im Publikum – irgendwer spürt oder spiegelt, was ich durchmache, und vielleicht kommt die Heilung bei dieser Person sogar vor mir an.
Sie tragen Glücksbringer und Talismane bei sich. Tragen Sie sie auch jetzt?
Ja, das sind meine Schleier. Ich mag es, wenn meine Kleidung Musik macht. Mir wurde gesagt, ich solle mich immer mit Dingen umgeben, die mich glücklich machen und zum Lächeln bringen. Also tue ich das. Die Frequenz von Glocken ist in jeder Kultur etwas ganz Besonderes.
Wir leben in einer sehr materiell geprägten Welt – warum ist Musik für Sie dennoch eine zutiefst spirituelle Praxis?
Musik ist eine spirituelle Praxis für meinen ganzen Stamm, für meine ganze Familie, für jede stammesbasierte Gemeinschaft auf diesem Planeten. Klang zu erzeugen und Musik zu machen bedeutet, mit der Erde in Einklang zu sein – ob wir uns dessen bewusst sind oder nicht. Wir rufen die Energien herbei, die vor uns Musik und Klang gemacht haben.
Wie prägt Technologie Ihrer Meinung nach unser Verständnis von Energie, Frequenz und Divinationspraktiken?
Es ist alles Energie, ob sie nun aus Einsen und Nullen kommt oder aus dem eigenen Mund. Es ist alles Materie. Es hat das Potenzial, gut zu sein, und das Potenzial, schlecht zu sein – je nachdem, wer dahintersteht. Teil dieser neuen digitalen Landschaft zu sein, ist ein großer Teil dessen, wer und was ich bin. Ich bin in jener Welt genauso zu Hause wie in dieser.
Sie beschreiben sich selbst als „analog girl in a digital world“. Wie prägt dieses Gespür heute Ihren Zugang zum Sound?
Ich bin einfach gut darin, ganz natürlich Musik zu machen – ob analog oder beim Programmieren mit Synthesizer und Elektronik. Als Fische‑Geborene lebe ich ein Leben in kognitiver Dissonanz. Ich habe einen Fuß auf der Erde und einen Fuß in einem Glas voller Elektrizität. Das habe ich sehr schnell gelernt und kann meine Kunst so erweitern. Mir ist bewusst, dass ich Talent habe. Ich mache Kunst – und das verstärkt einfach, was ich tue.
Als zertifizierte Sterbedoula: Welche kreativen Anteile von Ihnen haben Sie gehen lassen?
Das Bedürfnis nach Zustimmung und das Bedürfnis nach Anerkennung. Ich habe eines Tages einfach beschlossen, mich selbst zu zertifizieren, und brauchte diese Zustimmung, diese Validierung nicht mehr, weil ich nichts anderes tun kann, als ich selbst zu sein.
