Kat Milne gestaltet die coolsten Räume der Modeszene – ihr neuestes Projekt: Damson Madder
Nach Projekten für Climax Books, Heaven by Marc Jacobs und Peachy Den nimmt uns die Creative hinter die Kulissen ihres neuesten Damson‑Madder-Spaces mit.
Vielleicht kennst du Kat Milnevom Namen her nicht, aber du hast ihre Arbeit mit ziemlicher Sicherheit schon gesehen. Die Designerin und Creative Director ist die treibende Kraft hinter einigen der meistbesprochenen Räume der Modewelt – von Climax Books in London und New York bis hin zum Heaven by Marc Jacobs Store, Sandy Liangs Runway-Sets, Peachy Dens Soho-Flagship und einer Reihe herausragender Pop-ups. Ihre immersiven Welten sind inzwischen genauso Teil der Markenidentität wie die Kollektionen selbst.
Jetzt bringt Milne ihre unverwechselbare Vision zu Damson Madder. Während das britische Kultlabel seine allererste Concession-Fläche bei Selfridges, erweitert es sein Universum über die Garderobe hinaus – mit einem Raum, der sich gleichermaßen nach Zuhause und Galerie anfühlt. Mit surrealistischen Anklängen übersetzt Milne die verspielten Codes der Marke in eine intime Retail-Umgebung, in der maßgefertigte Stepparbeiten, japanisch inspirierte Birkenskulpturen und Edelstahl-Details einen unerwarteten Dialog zwischen Weichheit und Struktur eröffnen. Das Ergebnis ist ein Raum, der Damson Madders charakteristische Mischung aus Femininität, Utility und bewusstem Design einfängt – und Kund:innen eine neue, überraschende Art bietet, die Marke zu erleben.
Wir haben mit Milne über die Inspiration hinter dem Projekt gesprochen, über die sich wandelnde Rolle von Emotion im stationären Handel und darüber, warum Raumgestaltung zu einem der spannendsten kreativen Grenzbereiche der Mode geworden ist. Lies weiter für das komplette Interview.
Kannst du uns ein bisschen von dir erzählen – und davon, wie du zum Design gekommen bist?
Ich bin Designerin mit Sitz in New York, arbeite weltweit und habe das große Privileg, in Asien aufgewachsen zu sein. Meine Jahre in Tokyo, insbesondere, prägen meine Arbeit bis heute. Mein Background liegt in der Architektur, was es mir ermöglicht, in sehr unterschiedlichen Maßstäben zu arbeiten – von kompletten Bauten über konzeptuelle Installationen und Sets bis hin zu Möbeln und Objekten.
Du hast Räume für Marken wie Marc Jacobs, Peachy Den, Climax Books und jetzt Damson Madder entworfen. Kannst du uns etwas über dieses neue Projekt erzählen – und darüber, wie die Zusammenarbeit zustande kam?
Wie viele großartige Beziehungen begann auch diese mit einer Instagram-DM. Ich war begeistert, dass die Marke mich kontaktiert hat – und nur noch neugieriger, als ich ihr Team kennengelernt habe. Sie sind ihren Kund:innen bis ins kleinste Detail verpflichtet, was man in den subtilen Details der Kleidung spürt, und sie haben zugleich ein starkes Interesse an konzeptioneller Auseinandersetzung. Unsere Gespräche drehten sich schnell um Girlhood und zeitgenössische Femininität – die zentrale Inspiration für den Raum.
Wie hast du einen Raum geschaffen, der sich wie eine Galerie anfühlt, die ganz den Freuden der Girlhood gewidmet ist?
Das Konzept soll kindliche Neugier wecken und sich gleichzeitig klar erwachsen anfühlen – ein bisschen irritierend vertraut, aber immer einladend!
Wie sieht der Anfang eines solchen Projekts für dich ganz konkret aus? Startest du mit Skizzen, Materialien, Moodboards, Gesprächen?
Ich beginne jedes Projekt damit, seine zentrale Spannung zu verstehen. Diese zu erkunden, macht die Arbeit für mich spannend. Darauf aufbauend recherchiere ich, lese, schaue, höre zu. Manchmal ist der Zugang ein Film, manchmal ein Buch oder eine Geschichte, die mir jemand von seinem Arbeitsweg erzählt. Es kann wirklich alles sein!
Selfridges ist ein so ikonischer Ort. Haben die Vorgaben, innerhalb einer bestehenden Verkaufsfläche zu gestalten, zu unerwarteten kreativen Chancen oder Herausforderungen geführt?
Wholesale-Flächen sind immer spannend, weil man den Kontext sehr bewusst mitdenken muss – wie man heraussticht und gleichzeitig dem Auge in einer ohnehin schon vollen Umgebung Momente der Ruhe gönnt.
Wie sollen sich die Menschen fühlen, wenn sie den Raum zum ersten Mal betreten?
Ich hoffe, der Raum lädt dazu ein, das Tempo rauszunehmen und neugierig zu werden – ein Stück näher heranzutreten und die Details sowohl der Umgebung als auch des Produkts zu entdecken.
Wenn jemand nichts kauft, aber den Raum verlässt und anders über Damson Madder denkt – was hoffst du, hat diese Person aus dem Space mitgenommen?
Wie detailverliebt die Marke tatsächlich ist. Ich hoffe, dass man das in den Feinheiten des Raums erkennt – etwa in den maßgefertigten Steppungen mit ineinander verwobenen „DM“-Initialen.
Was können wir in Zukunft von dir erwarten? Stehen spannende Projekte an?
Ja, einige sehr spannende Projekte mit Brands, die während der NYFW, dann in Paris später im Jahr. Außerdem arbeite ich an einigen noch konzeptionelleren Möbelstücken von mir selbst, die ich hoffentlich bald zeigen kann.
