Les moments les plus cool d’Art Basel Miami
Des shows de catch et des after-parties à un Jimmy Choo géant en forme de chaussure.
Après les semaines d’art à Londres, Paris, Hong Kong et d’autres grandes villes en ébullition culturelle, le circuit artistique mondial arrive à son grand final scintillant à Miami, sans doute l’étape la plus flamboyante de toutes. Du 5 au 7 décembre, la ville a accueilli son marathon annuel d’événements ultra-luxe, d’installations qui bousculent les codes et d’un océan de VVIP. Le champagne coulait à flots, les célébrités irradiaient et les stagiaires réseautaient à tour de bras.
Cette année, les préparatifs ont percuté Thanksgiving, ajoutant une nouvelle dose de chaos à un milieu déjà porté par la caféine et le manque de sommeil. Pourtant, s’il y a bien une chose que les galeristes maîtrisent, c’est l’art de jongler avec le stress avec style et de boucler des ventes bien avant même de poser le pied à Miami.
Les plus grandes galeries venues des cinq continents ont déferlé sur la ville, présentant aussi bien des maîtres modernes que la nouvelle génération de talents émergents. Que vous soyez venu pour acheter ou non, l’événement était un concentré d’inspiration et de créativité hors cadre. Le galeriste autrichien Thaddaeus Ropac confie : « Il est clair que la dynamique se poursuit après le succès de Art Basel à Paris et des ventes aux enchères de cette saison à New York. Il règne une énergie positive à Miami. » Après les ventes records réalisées le mois dernier chez Sotheby’s et Christie’s, le monde de l’art a refusé de céder au prétendu ralentissement du secteur et s’est présenté avec un optimisme affiché.
Et comme toujours, l’art ne représentait que la moitié de l’histoire. Miami s’est muée en immense terrain de jeu culturel, saturé de pop-up restaurants ultra courus, de collaborations mode et de nuits fastueuses où l’on pouvait croiser par hasard des célébrités, des pontes de l’industrie ou, parfois, un royal incognito. Rihanna et A$AP Rocky ont été aperçus lors du dévoilement de l’installation Ray-Ban de Rocky, tandis qu’ailleurs Karlie Kloss a été vue au dîner Cartier Art Basel.
Alors, au-delà de cette mer de Margiela Tabis et de pantalons Issey Miyake , voici les moments mode qui ont défini la Miami Art Week de cette année, des vases signés Fendi aux shows de wrestling et aux sets de DJ survoltés.
Sukeban Wrestling
Ligue japonaise féminine de wrestling SukebanSukeban a organisé un combat de Championnat du monde pendant Art Basel. L’événement faisait suite aux six combats à guichets fermés de Sukeban à New York, Los Angeles, Londres et Berlin. Mêlant performance artistique, mode et fan culture, la ligue réinvente l’expérience sportive en direct et transforme l’arène en véritable scène de spectacle et de glamour. L’événement a également donné lieu à des collaborations spéciales, avec performances et apparitions, notamment la musique du DJ ecec, des accessoires signés Katie Hillier, des looks imaginés par la cofondatrice et directrice de la création de Sukeban, Olympia Le-Tan et un nail art réalisé par Mei Kawajiri
. Une soirée qui a prouvé que Miami a toujours un tour d’avance dans sa manche.
Slawn City par Slawn x ArtifaxingL’artiste basé à Londres Slawn s’est associé à Artifaxing
pour un nouveau projet lancé à l’occasion de la Miami Art Week. Leur ambition : faire tomber les barrières d’entrée dans le monde de l’art et prouver qu’il peut être ouvert à tous. Le duo a inauguré Slawn City, un « piège à touristes devenu boutique d’art », accompagné de la Slawntach Art Car qui a parcouru les rues de South Beach sous les yeux de tous. À l’intérieur, on trouvait du streetwear, des jouets étranges, des babioles décalées, de l’art et toute une série de curiosités. Slawn City reflétait le mélange de sincérité et de sarcasme de l’artiste, revisité à la sauce Miami. Les collections de vêtements et de jouets qui l’accompagnent sont désormais proposées à l’achat en ligne
, au cas où vous l’auriez manqué.
FENDI 100 YearsFENDI a fêté son anniversaire à Miami. Pour marquer ses 100 ans, la Maison a dévoilé une installation de design collector célébrant la force féminine associée au savoir-faire italien dans une présentation poétique de pièces uniques créées par cinq ateliers italiens. Le projet a été imaginé par la designer argentine and titled “Conie Vallese
et baptisé « Fonderia Fendi ». Parmi les pièces phares, un trio de vases pastel bleu « anice », jaune « sorbetto » et crème, soufflés à la main à Murano, près de Venise, par
Barovier & Toso
et ornés d’appliqués floraux sculptés. Si vous avez mis la main dessus, on vous envie furieusement.
Voir cette publication sur InstagramUne publication partagée par Fashion Bomb Daily (@fashionbombdaily)La plateforme média centrée sur le son Saint & Citizen a orchestré une prise de pouvoir culturelle de trois jours avec performances, talks et installations, donnant naissance à la Saint Week. Après un lancement remarqué l’an dernier, cette édition était encore plus ambitieuse et encore plus glamour. Le thème 2025, « The Living Originals », célébrait les créateurs qui façonnent la culture aujourd’hui. Parmi les têtes d’affiche, le duo de rap Clipse (Pusha T et
Malice) a livré une performance conceptuelle mêlant son, mémoire et installation.Ty Dolla $ign était en conversation pour les Saint Sessions Live, tandis que Solange Knowles et Saint Heron se sont associés au chef Charlie Mitchell pour une expérience culinaire à Saints Table. Les événements se sont clôturés par un after-party avec des performances de Miguel et
KWN
. De quoi nous donner un FOMO XXL, et on croise déjà les doigts pour un troisième round l’année prochaine.Cartier « Into the Wild »
Cartier
a dévoilé son exposition « Into The Wild » dans le Design District, offrant une immersion au plus près de la panthère emblématique de la Maison. Apparue pour la première fois dans l’histoire de Cartier en 1914 sur une montre, la panthère a été ravivée par Jeanne Toussaint et vit aujourd’hui au cœur de l’univers Panthère de Cartier. « Into the Wild » plongeait les visiteurs dans le monde sauvage de la marque à travers cinq espaces distincts, où les collections originelles dialoguaient avec des pièces contemporaines, portées par une narration cinématographique et une installation artistique sur mesure.
Lors de la visite immersive, les invités pouvaient découvrir l’héritage de Toussaint et l’histoire de plus d’un siècle de créations autour de la panthère. Luxueux et envoûtant à souhait, un temps fort assuré.
Jimmy Choo par Jeff ThibodeauJimmy Choo a poursuivi sa collaboration créative avec Harry Nuriev, fondateur et directeur de la création de
Crosby Studios, avec une installation spectaculaire dévoilée dans la boutique du Design District. Cette création immersive a métamorphosé l’espace en manifeste visuel, avec un escarpin géant semblant percer la boutique. La sculpture 3D XXL reprenait le célèbre escarpin IXIA à talon goutte de la marque, présenté en chrome argenté.Aux côtés de cette chaussure XXL, une sélection pointue de pièces (taille réelle) issues des archives personnelles de la directrice de la création
Sandra Choi
était présentée. Un paradis pour Carrie Bradshaw, s’il en est.
GettyL’institution nocturne culte parisienne de la nuit EditionSilencio
a traversé l’Atlantique pour la deuxième année consécutive au Edition. Imaginé par David Lynch et réputé pour ses soirées de fashion week peuplées de méga-stars, ce takeover de trois nuits dans le Basement du Miami Beach Edition ne manquait pas de star power.Avec ses intérieurs oniriques, le lieu s’est transformé en espace où l’art, la culture, la mode et la musique se télescopaient. Chaque soirée était co-organisée par des figures du monde de l’art et attirait un public international venu pour un line-up mêlant sets de DJ de talents comme The Dare
