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Petra Collins With Jenny Fax, Photographed by Fish Zhang

Art

Les expos d’art les plus cool à voir en 2026

Girlhood, années 90 et Antwerp Six : on a tout ce qu’il faut sur votre radar culture.

Les expos d’art les plus cool à voir en 2026

Girlhood, années 90 et Antwerp Six : on a tout ce qu’il faut sur votre radar culture.

Qui dit nouvelle année dit nouvelle source d’inspiration créative, et nous avons exactement ce qu’il vous faut. À mesure que les galeries dévoilent leurs prochains programmes, les nouvelles expositions et installations à explorer ne manquent pas. Reste à savoir lesquelles méritent vraiment votre temps (et votre budget billets). Pour vous simplifier la vie, nous avons réduit la liste aux expositions qui valent vraiment qu’on s’organise et qu’on réserve à l’avance.

Des grandes rétrospectives mode aux maîtres de l’art moderne, cette sélection fait le tri dans la profusion d’expositions. À retenir notamment : la Tate Modern et sa plus grande exposition consacrée à Tracey Emin, accompagnée d’une plongée pointue dans la culture des années 1990, imaginée par Edward Enninful OBE, ainsi qu’un moment phare en Belgique où les Antwerp Six seront réunis pour la première fois au Antwerp Design Museum. Ailleurs, les amateurs d’art moderne pourront découvrir tout, de Euan Uglow à Jeff Koons, tandis que le surréalisme bénéficie enfin de la mise en lumière qu’il mérite depuis longtemps.

Découvrez nos expositions incontournables de 2026.

Les années 1990 à la Tate Britain

expositions, art, galeries, Londres, musées, Kate Moss, mannequins, photographie, Antwerp Six « The 90s »explore une décennie charnière durant laquelle une vague de créativité a bouleversé le visage de la culture britannique. Alors que le pays sortait de la récession, une nouvelle vague d’optimisme, de liberté et de rébellion a surgi, portée par une génération diverse de talents créatifs. L’exposition montre comment certains systèmes se sont fissurés, comment l’art et la pop culture ont fusionné, et l’influence durable des figures clés apparues à cette époque. Vous y verrez des images de photographes tels que Juergen Teller, Nick Knight et Corinne Day, aux côtés d’œuvres de Damien Hirst et de collections de mode signées par les créateurs emblématiques de la décennie. La sélection rassemble notamment des pièces de Vivienne Westwood, Alexander McQueen et Hussein Chalayan. Imaginée par Edward Enninful OBE, dont la voix compte parmi les plus influentes de la mode et de la culture aujourd’hui, l’exposition promet une mise en perspective saisissante.

The Antwerp Six au MoMu

expositions, art, galeries, Londres, musées, Kate Moss, mannequins, photographie, Antwerp Six Au MoMu à Anvers, voici la première grande exposition consacrée à Dries Van Noten, Ann Demeulemeester, Walter Van Beirendonck, Dirk Bikkembergs, Dirk Van Saene et Marina Yee. En 1986, ce groupe de jeunes créateurs a emporté ses collections à la London Fashion Week pour se faire remarquer après avoir été diplômés de la Royal Academy of Fine Arts d’Anvers. La presse britannique ne tarda pas à les repérer mais, peinant à prononcer correctement leurs noms, les baptisa The Antwerp Six. Pour célébrer les 40 ans de ce voyage en camionnette louée vers Londres, le musée de la mode d’Anvers consacre une grande exposition au collectif. C’est aussi la première fois qu’une rétrospective d’envergure est dédiée aux six créateurs ensemble.

Dreamworld: Surrealism at 100 au Philadelphia Art Museum

expositions, art, galeries, Londres, musées, Kate Moss, mannequins, photographie, Antwerp Six Le surréalisme s’offre une mise en lumière d’envergure au Philadelphia Museum of Art (PhAM) avec « Dreamworld: Surrealism at 100 », tout juste revenu de sa tournée européenne. Rassemblant près de 200 œuvres de plus de 70 artistes, l’exposition retrace la façon dont le mouvement a évolué, bousculé les codes et pris de l’ampleur, tout en restant fidèle à son obsession pour l’inconscient. Vous y trouverez des pièces de René Magritte, Salvador Dalí, Frida Kahlo, Lee Miller, Joan Miró, Pablo Picasso et Mark Rothko. Ce rendez-vous spectaculaire offre un regard spéculatif sur ce qui se produit lorsque les artistes renoncent à la logique pour s’ouvrir au champ des possibles. Un véritable retour à l’émerveillement et à l’étrangeté.

Nan Goldin, « The Ballad of Sexual Dependency » chez Gagosian

expositions, art, galeries, Londres, musées, Kate Moss, mannequins, photographie, Antwerp Six Gagosian à Londres présente les photographies de Nan Goldin tirées de son livre « The Ballad of Sexual Dependency », marquant la première présentation intégrale de ce corpus au Royaume-Uni. Boîtes de nuit moites et canapés d’inconnus y composent le récit du centre-ville de New York entre 1973 et 1986. Ce projet fondateur, qui fête ses 40 ans, est célébré ici à travers une réflexion sur l’intimité, le genre et le pouvoir. Ces images sont largement considérées comme le travail le plus important de la photographe à ce jour. Réalisée dans le chaos du quotidien, l’approche brute de Goldin a bousculé les codes et fait passer l’imagerie intime de la marge au cœur des débats de l’art contemporain. Genres, relations et pistes de danse y sont explorés sur des arrière-plans bruts, avec des sujets souvent pris sur le vif. Une exposition à ne surtout pas manquer.

Euan Uglow, « An Arc from the Eye » à la MK Gallery

expositions, art, galeries, Londres, musées, Kate Moss, mannequins, photographie, Antwerp Six La MK Gallery de Milton Keynes présentera « Euan Uglow: An Arc from the Eye », la première grande exposition au Royaume-Uni en plus de 20 ans consacrée à cet influent artiste figuratif britannique. Plus de 70 peintures et dessins d’Uglow y seront présentés, des grands nus et natures mortes en atelier jusqu’aux paysages de ses étés en Europe. Ses œuvres dialogueront avec une sélection de pièces d’artistes qui l’ont inspiré, dont Paul Cézanne et Alberto Giacometti.

Girls: On Boredom, Rebellion and Being In-Between au MoMu

expositions, art, galeries, Londres, musées, Kate Moss, mannequins, photographie, Antwerp Six « Girls. On Boredom, Rebellion and Being In-Between » réunit photographie, arts visuels, mode et cinéma dans une exposition consacrée à l’adolescence féminine, qui explore la complexité et la nostalgie de cet âge. Plus qu’un simple thème, c’est une façon de raviver des fragments de nous-mêmes. Barrettes multicolores, robes de communion ou accessoires de fée font partie de ces objets capables de nous ramener instantanément à un moment qui a façonné nos vies. L’exposition rassemble des œuvres de Sofia Coppola, Juergen Teller et Simone Rocha, « Girls » interroge la façon dont la jeunesse féminine est remémorée et représentée à travers différents médias. Féminité, infantilisation des femmes et impact de la girlhood sur la culture visuelle y sont questionnés, brossant pour le visiteur un portrait à la fois puissant et délicat.

Tracey Emin, « A Second Life » à la Tate Modern

expositions, art, galeries, Londres, musées, Kate Moss, mannequins, photographie, Antwerp Six La Tate Modern à Londres accueillera la plus grande exposition jamais consacrée à l’œuvre de la célèbre artiste Dame Tracey Emin. Intitulée « A Second Life », elle retracera 40 ans de carrière, des installations majeures des années 1990 à des pièces récentes présentées pour la première fois, en faisant la rétrospective la plus importante jamais dédiée à son travail. Plus de 90 œuvres seront réunies – peintures, vidéos, textiles, sculptures et installations – avec, en pièce maîtresse, l’iconique « My Bed » (1988). Cette installation révolutionnaire, présentée pour la dernière fois à la Tate Modern en 1999 lorsqu’elle était en lice pour le Turner Prize, compte parmi ses œuvres les plus reconnues dans le monde.

Jeff Koons, « Venus » Lespugue au Museum of Cycladic Art

expositions, art, galeries, Londres, musées, Kate Moss, mannequins, photographie, Antwerp Six Le Museum of Cycladic Art, à Athènes, présente Jeff Koons et sa sculpture « Balloon Venus Lespugue » lors de la première présentation publique de cette œuvre. Interrogeant la portée de la figure de Vénus du Paléolithique à nos jours, l’exposition examine comment cet archétype universel de la fertilité a traversé les époques et les cultures. L’artiste puise dans une multitude de références à l’histoire de l’art, de Botticelli à Brancusi, où les notions de beauté et de corps occupent une place centrale. Au terme d’un long processus, Koons a transformé l’original fétichisé, célèbre pour ses courbes exacerbées, en une sculpture monumentale façon ballon, aux proportions proches d’une œuvre de Giacometti.