Converse vient de dévoiler la pièce forte idéale pour celles et ceux qui souhaitent ajouter une touche sauvage à leur rotation de sneakers. La marque lance officiellement la Converse SHAI 001 PREMIUM: Slither, une édition limitée de la silhouette de basket-ball du MVP NBA Shai Gilgeous-Alexander, à la croisée de la haute performance et de la haute mode.

Inspirée de la fluidité des mouvements et de l’adaptabilité de la peau de serpent, la chaussure se pare d’une tige remarquable en cuir synthétique haut de gamme, entièrement habillée d’un riche imprimé serpent. Conçue pour faire impression sur les parquets comme en dehors, elle multiplie les finitions sophistiquées et les détails subtils : un renfort au talon assorti, lui aussi recouvert d’un imprimé serpent, des logos en creux sur la languette, un motif métallisé sur la semelle intérieure et une élégante tirette de zip. La touche finale : chaque paire est livrée avec une housse de protection en coton ornée d’un logo Converse métallisé.

Au-delà de son esthétique saisissante, cette silhouette est conçue pour performer lorsque la pression monte. Son motif d’adhérence radial assure un contrôle multidirectionnel, l’unité Zoom Air à l’avant-pied restitue l’énergie avec réactivité, tandis que la semelle intermédiaire à montage enveloppant procure une sensation de proximité avec le sol et une stabilité propice à des mouvements fluides.

La Converse SHAI 001 PREMIUM: Slither est disponible dès maintenant sur le site de Converse ainsi que chez certains revendeurs.

Envie de découvrir d’autres sorties Converse ? La marque vient de lancer une collection inspirée de la science-fiction avec No Problemo.

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Zara Larsson met officiellement son dressing de rêve à portée de main. La pop star et icône de mode s’est associée à Depop pour une campagne internationale haute en couleur, déclinée en quatre volets et réalisée par le légendaire cinéaste Dave Meyers. Célébrant le plaisir simple de s’habiller, cette série teintée d’humour transforme les frustrations du quotidien en parenthèses stylistiques pleines de fantaisie, prouvant que si la vie se complique parfois, composer un look ne devrait jamais l’être.

Tournée en Suède, la campagne illustre l’approche de la mode propre à Zara. Stylisés par Caterina Ospina, les visuels célèbrent la magie née du mélange entre pépites vintage et trouvailles plus récentes.

Dans un communiqué de presse, Larsson déclare : « J’adore mélanger des pièces vintage avec des pièces plus récentes et trouver des choses inattendues. Il y a quelque chose de vraiment excitant à découvrir une pièce que personne d’autre ne possède. »

Le meilleur dans tout ça ? Vous pouvez vraiment acheter les pièces de son dressing. Pour accompagner le lancement, The Zara Larsson Edit, une boutique Depop exclusive, réunit 20 à 30 pièces sélectionnées directement dans sa garde-robe personnelle. Entre pièces de créateurs à prix avantageux, merchandising de tournée upcyclé et rares trouvailles vintage, la sélection offre tout ce qu’il faut pour insuffler une touche pop star à votre vestiaire.

The Zara Larsson Edit sera officiellement lancée sur Depop le 21 juillet à 15 heures, heure de la côte Est des États-Unis. Rendez-vous sur l’application Depop pour vous offrir une pièce de son dressing iconique avant qu’il n’y en ait plus.

Par ailleurs, Hunter Schafer et Troye Sivan sont à l’affiche de la nouvelle campagne de Prada.

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À l’heure où nos routines de soins de la peau se font toujours plus ciblées, la personnalisation s’est imposée à chaque étape. Plutôt que de nous conformer à une vision dépassée du « taille unique », nous avons appris à identifier notre type de peau et à affiner nos routines pour n’y intégrer que les actifs les plus efficaces face à nos préoccupations spécifiques. Dès lors, les soins du visage traditionnels ne suffisent pas toujours à offrir les résultats précis que nous recherchons.

Fer de lance des soins de la peau personnalisés, Aesthetica Skin Lab est spécialisé dans les soins du visage fondés sur les données et validés par la science. Parmi ses clientes figurent notamment Alix Earle et Martha Stewart, tandis que sa liste d’attente semble ne jamais finir. En plus d’élaborer avec expertise un protocole de soin sur mesure, ASL privilégie les résultats durables aux effets de court terme. J’ai beau apprécier une escapade au spa, je n’avais jamais connu un tel niveau de précision lors d’un soin du visage : j’étais donc curieuse de voir ce que l’expérience valait vraiment.

Cher journal, voici le soin du visage Aesthetica Skin Lab

Idéal pour : un protocole sur mesure et des résultats durables

Prix : à partir de 350 $ US, réservation sur le site de la marque

Note : A
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Les notes de l’experte

Conçu sur mesure pour chaque peau, le soin du visage Aesthetica Skin Lab débute par une imagerie VISIA et un diagnostic d’hydratation de niveau médical, afin de cartographier la peau, avant de se poursuivre par un protocole entièrement personnalisé. ASL s’appuie sur les technologies les plus récentes d’analyse de la peau pour en suivre la santé et compléter les soins dermatologiques, en aidant à la préserver et à la renforcer au fil du temps. L’objectif : fortifier la barrière cutanée, améliorer l’hydratation et l’élasticité, réduire l’inflammation et préserver la santé du collagène sur le long terme.

Selon la Dre Chelsea Hoffman, le protocole personnalisé commence, après le scan VISIA, par le Laser Genesis, un traitement non invasif reposant sur une longueur d’onde nd:YAG de 1 064 nm. Il chauffe délicatement le derme afin de stimuler le collagène, tout en ciblant les petits vaisseaux sanguins et les pigments pour atténuer les rougeurs. « J’adore le Laser Genesis, car c’est un laser qui implique peu, voire aucun temps de récupération », confie-t-elle à Hypebae. « On est un peu rouge et gonflé juste après, mais quelques heures plus tard, ou à la fin de la journée, on a pratiquement retrouvé son aspect habituel. » La Dre Hoffman précise également que l’utilisation du laser avant le soin est intentionnelle : « Lorsqu’on le fait avant un soin du visage, il favorise réellement la pénétration des différents ingrédients. Il se combine donc très bien avec certains des actifs que nous utilisons pendant le traitement. »

Le protocole est ensuite élaboré en plusieurs étapes, selon les résultats obtenus. Dans mon cas, il comprenait un Hydrafacial pour nettoyer et hydrater la peau, une spatule à ultrasons pour l’exfolier en douceur, un appareil à microcourants pour la raffermir, de l’électroporation afin d’infuser de l’acide hyaluronique tout en ouvrant les pores pour une pénétration plus profonde, une séance de luminothérapie LED, une oxygénothérapie, puis un masque gélifié au NAD pour hydrater et resserrer les pores. La Dre Hoffman souligne que cette séquence procure un éclat immédiat tout en améliorant durablement la texture, l’élasticité et la santé du collagène au fil des séances.

Extrait de journal

Même si je m’y connais plutôt bien en soins de la peau, je n’avais encore jamais passé de scan VISIA. Première étape du soin, il a véritablement donné le ton de la suite de l’expérience. L’examen en lui-même n’avait rien d’intimidant et s’est révélé étonnamment rapide, mais ce sont surtout les résultats visuels qui ont éveillé ma curiosité. En plus de vous attribuer un « âge TruSkin » — le mien était, à ma grande surprise, inférieur de cinq ans à mon âge réel —, l’appareil calcule des pourcentages à partir des rides, taches, de la texture et des pores de votre peau, entre autres critères. Ces informations m’ont non seulement aidée à déterminer les ajustements à apporter à ma routine, mais elles ont aussi mis en évidence les points sur lesquels mon soin personnalisé allait se concentrer.

Le Laser Genesis a lui aussi été une expérience entièrement nouvelle pour moi. La Dre Hoffman m’avait prévenue que je ressentirais sur la peau une sensation de chaleur et de picotement. Un peu nerveuse au début, j’ai pourtant fini par trouver cela relaxant. Bien que ma peau soit parfois sensible, je n’ai pas constaté beaucoup d’irritation. Après le laser, j’ai reçu un soin du visage en six étapes adapté à mes préoccupations cutanées, allant des impulsions électriques au masque pelable. Comparée aux soins du visage classiques que j’avais essayés par le passé, cette seule phase de traitement était bien plus complète que ce à quoi j’étais habituée.

Mon verdict

Comme après la plupart des soins du visage, j’ai immédiatement constaté un effet « glass skin ». Douce au toucher, ma peau est passée d’un teint terne et sans éclat à un aspect lumineux et hydraté. Après avoir laissé les produits pénétrer pendant quelques heures, j’ai remarqué une légère desquamation autour des yeux et sur les joues, ce qui est assez courant au vu de l’ampleur du protocole reçu. Si j’apprécie de ressortir d’un soin le teint frais, j’étais encore plus impatiente de découvrir les résultats des jours suivants.

Je ne suis peut-être pas arrivée chez Aesthetica Skin Lab avec une longue liste de préoccupations, mais je peux sincèrement affirmer avoir constaté une différence positive sur ma peau une semaine seulement après le soin. Certains résultats, comme la diminution des points noirs grâce au dermascraping et le surcroît d’hydratation apporté par le masque gélifié, sont apparus immédiatement. Je n’ai en revanche que récemment remarqué une peau plus lisse et un teint moins irrégulier. La Dre Hoffman explique que les changements à long terme se feront davantage sentir avec le temps et au fil des séances ; savoir que d’autres bénéfices sont encore à venir m’a donc particulièrement satisfaite de ces premiers résultats.

Bien à vous, Hypebae

Si vous avez des préoccupations cutanées spécifiques auxquelles la plupart des soins du visage ne répondent pas, le soin Aesthetica Skin Lab peut constituer une option pertinente. Le scan VISIA répondra à toutes vos questions, tandis que le Laser Genesis offrira à votre peau le coup d’éclat dont elle a besoin tout en la préparant au protocole sur mesure, en plusieurs étapes, qui suit. Cela dit, son prix est élevé et l’expérience est bien plus intense qu’un soin du visage classique de 60 minutes. Mais si ces deux aspects ne vous rebutent pas, l’expérience est suffisamment instructive et satisfaisante pour justifier la liste d’attente.

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Il est temps de renouveler sa collection de chaussures pour la saison à venir, et Clarks Originals entre dans la danse. La marque puise dans ses archives pour réintroduire une version moderne et légère d’un grand classique : la Wallabee Lite.

Lancée en 1986, la Wallabee Lite revisite l’intemporelle silhouette du mocassin que l’on connaît et que l’on aime, avec une approche plus utilitaire grâce à sa semelle allégée. En 2026, la marque patrimoniale réinvente ce modèle pour accompagner les mouvements d’aujourd’hui. Pensée pour le confort au quotidien, cette version actualisée est dotée d’une semelle en EVA haute densité nouvellement conçue et d’une semelle intérieure amovible en mousse moelleuse.

Confectionnée en daim premium souple, la paire se pare de détails embossés à chaud, d’une doublure de chaussette signature Originals et de deux jeux de lacets : des lacets plats classiques et une paire ronde mouchetée plus ludique, à alterner selon votre tenue et votre humeur.

La collection se décline dans une palette pensée pour s’intégrer naturellement à toutes les rotations. Des neutres faciles à porter côtoient des teintes franches et expressives, dont le rouge et un rose aux accents oniriques. La version « Dusty Pink » associe une tige rose tendre à une semelle beige neutre et chic, ce qui en fait d’emblée une favorite pour rehausser les looks street style.

La Clarks Originals Wallabee Lite sera disponible à partir du 24 juillet sur le site de Clarks Originals ainsi que chez une sélection de revendeurs.

Par ailleurs, No Problemo et Converse se sont associés pour une collaboration venue d’un autre monde.

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Si vous vous demandez déjà comment vous habiller face aux caprices de la météo en cette fin d’été, respirez un bon coup. Le label londonien culte Londres, Damson Madder, revient avec une nouvelle collection pour juillet, entièrement pensée pour des looks faciles à composer.

Ce nouveau drop revisite en profondeur les essentiels en jersey emblématiques de la marque. Au programme : de nouveaux T-shirts rayés et des tops ringer légers à manches longues, conçus pour être superposés et rendre la composition de vos looks du quotidien tout à fait instinctive. Parfaits à enfiler avec votre jean baggy préféré ou une jupe fluide, ils se prêtent à toutes les associations.

Pour cette sortie, Damson Madder adopte une palette plus sombre et plus raffinée. Avec ses noirs faciles à associer, ses teintes adaptées à l’entre-saisons et ses nuances plus profondes, la collection gagne en sophistication tout en conservant l’esprit joueur signature de Damson Madder, porté par une campagne aux poses fantaisistes. Les mannequins s’étirent, s’ébattent et prennent des poses de gymnastes dans toutes les nouvelles pièces, rappelant ces célèbres clichés de Willem Dafoe.

Alors que septembre approche doucement, ces pièces décontractées font parfaitement le lien entre les fortes chaleurs de l’été et les superpositions plus fraîches de l’automne. Facile à porter, chic et infiniment versatile, votre nouvelle garde-robe d’entre-saisons est officiellement arrivée. Rendez-vous sur le site de Damson Madder pour découvrir la collection.

Et pour aller plus loin, découvrez pourquoi tout le monde porte à nouveau du néon.

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Si, ces derniers temps, la vie vous semble un peu trop excessive, Miuccia Prada et Raf Simons ont le remède visuel idéal. Pour sa campagne automne-hiver 2026, Prada mise sur une simplicité brute et belle, antidote parfait au chaos contemporain.

Réalisée par le cinéaste oscarisé Barry Jenkins, la campagne délaisse les artifices tape-à-l’œil au profit de moments intimes et paisibles du quotidien. Elle réunit une distribution de jeunes talents ultra-cool, parmi lesquels Hunter Schafer, Troye Sivan, Chen Haoyu et Kelvin Harrison Jr, saisis dans des scènes de bonheur domestique.

Comme toujours chez Prada, les vêtements occupent le devant de la scène, entre poses décontractées et gestes spontanés ; chaque photographie et court métrage donne l’impression d’entrevoir l’univers intime de ces stars. La campagne brouille la frontière entre vie réelle et fantasme cinématographique, rappelant que l’extraordinaire se cache souvent dans l’ordinaire.

Photographiée entre portraits empreints de mystère et natures mortes silencieuses, la collection rend la haute couture plus accessible sans rien perdre de son attrait luxueux. Découvrez les clichés théâtraux ci-dessus et rendez-vous sur le site de la marque pour en savoir plus.

Par ailleurs, Peachy Den célèbre un été résolument britannique avec Nia Archives.

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Le label culte londonien Peachy Den revient avec une nouvelle collaboration on ne peut plus britannique. Après celle, virale, menée l’an dernier avec Amelia Dimoldenberg, la marque s’associe cette fois à la sensation de la jungle Nia Archives pour imaginer le vestiaire de festival ultime des années 2000.

Lancée en même temps que le nouvel EP de l’artiste, Emotional Junglist, cette collection survoltée transpose l’énergie rave à haut tempo dans le style classique des Brit girls. Pensée pour passer sans effort des verres en journée à la scène principale, elle associe le confort signature de Peachy à des coupes pleines de fantaisie.

Au programme : des pièces fluides en cupro, des soutiens-gorge intégrés en toute discrétion et des mini-shorts dissimulés dans le Nia Halter Top et la Balloon Dress. On y trouve aussi des ensembles en jersey camouflage aux coutures apparentes sur l’envers, clin d’œil aux racines jungle d’Archives revisitées avec une touche féminine, ainsi que le T-shirt graphique « Nia Emotional », promis à devenir un favori du street style.

« Peachy est la marque londonienne qui exporte le style culte des Brit girls dans le monde entier, et Nia ne pouvait mieux l’incarner », confie la fondatrice Isabella Weatherby.

Que vous écumiez les raves ou que vous rêviez d’un été britannique, cette collection en édition limitée devrait vite devenir votre indispensable. Rendez-vous sur le site de la marque pour vous offrir les pièces avant qu’elles ne soient épuisées.

À lire aussi : Maem Disko, la marque confidentielle à garder absolument sur votre radar.

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No Problemo, label culte né de l’esprit créatif d’Aries, s’associe à Converse pour sa toute première collaboration autour d’une chaussure. Ensemble, les deux marques réinventent l’iconique Chuck 70 dans une version rétro aux accents de science-fiction.

Inspirée des films de science-fiction des années 1970, du folklore des OVNI et des récits initiatiques au cinéma, la capsule revisite cette basket phare en deux déclinaisons aussi désirables que soignées. La première, la classique Chuck 70 Hi, se pare d’un noir épuré et remplace l’écusson Converse à la cheville par l’emblème extraterrestre signature de No Problemo. En version basse, la Chuck 70 Ox se décline en blanc, relevé de détails vert fluorescent.

Les détails du design sont véritablement d’un autre monde. Des œillets argentés sur mesure reprennent la forme en amande des yeux du logo extraterrestre de la marque, tandis que les lacets répètent le slogan culte : « I want to believe ». Plus discrets, des visuels imprimés à la feuille métallisée sur les semelles intérieures et la boîte font un clin d’œil malicieux aux chapeaux en aluminium et aux théories du complot.

La capsule No Problemo x Converse sera disponible à l’achat dès le 21 juillet sur les sites de No Problemo et d’Aries, ainsi que chez une sélection de revendeurs.

Par ailleurs, Kith et Nike ont relancé la collection Linen.

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Kim Kardashian et sa marque SKIMS viennent de lâcher la bombe mode de l’été. La griffe s’associe à la maison de luxe indépendante VETTESE pour une capsule en édition limitée. Faites de la place dans votre dressing : c’est la toute première fois que SKIMS fait appel à une créatrice émergente pour une collection en collaboration, et le résultat est tout simplement parfait.

Fondée par la créatrice italo-américaine Kari Vettese, la marque éponyme habille depuis quelque temps, en toute discrétion, l’élite hollywoodienne, avec un goût affirmé pour la structure et une créativité indépendante. Aujourd’hui, VETTESE insuffle sa signature sculpturale aux modèles iconiques de SKIMS, ces pièces effet seconde peau.

Cette collection de prêt-à-porter en sept pièces est une superbe étude du drapé et des formes. Elle réunit des tops transformables, des jupes drapées et des robes qui subliment les courbes, mariant structure et douceur avec une apparente facilité. Fidèle à la philosophie de VETTESE, chaque pièce dialogue avec les autres et a été pensée pour sa polyvalence : elle se porte de multiples façons, pour passer sans effort d’un look de jour à une allure du soir.

Sans surprise, la capsule se décline dans les teintes neutres emblématiques de SKIMS : Ecru, Cocoa et Onyx. Que vous vous prélassiez au bord de la piscine ou sortiez pour une soirée d’été, ces essentiels sophistiqués devraient vite devenir vos nouveaux incontournables.

Dans un communiqué de presse, Kardashian déclare : « Réunir VETTESE et SKIMS s’est imposé comme une évidence. Nous avons aimé l’idée de croiser nos deux visions pour créer quelque chose de nouveau. »

La collection VETTESE x SKIMS, en édition limitée, sera disponible dès le 22 juillet, exclusivement sur le site de SKIMS et dans les boutiques phares de la marque à New York et Los Angeles.

Par ailleurs, Bianca Saunders et The Midnight Club ont lancé une campagne collaborative pour le printemps-été 2027.

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Si vous avez passé ne serait-ce qu’un peu de temps sur Internet cette année, vous avez forcément vu défiler sur les fils des influenceuses mode une déclinaison de ce bleu glacé, presque aqua. Cette teinte a peut-être donné le coup d’envoi d’un véritable retour du néon, porté par des marques indépendantes en vue, du rose fluorescent au jaune stabilo.

Il y a seulement quelques années, personne ne se serait affiché dans ces teintes qui piquent les yeux, douloureux rappel des faux pas mode que l’on associe au début des années 2010, au même titre que les imprimés moustache. Mais avec le retour inattendu des chaussures jelly et des baskets compensées, difficile de s’étonner que le néon soit la prochaine victime de la Gen Z.

Comme souvent en matière de tendances, les petites marques indépendantes ont été les premières à s’en emparer, trouvant de nouvelles façons d’intégrer ces teintes à des pièces qui ont vraiment leur place dans nos garde-robes de 2026. Les filles mode de TikTok portent aussi bien du Nii HAi et du Fruity Booty que du Gimaguas, du Blanch, du Other Normal ou du 2001odyssey. Vous avez peut-être repéré les chaussures compensées de Nii HAi ou les escarpins aux couleurs bonbon de Gimaguas. Alors, pourquoi maintenant ?

Rosie Williams, fondatrice de Nii HAi, confiait à Hypebae : « Les tendances ont été plutôt sobres, et les gens ont de nouveau envie de s’amuser avec leurs vêtements. Personnellement, j’aime beaucoup l’association de gris et de blancs sourds avec une petite touche de néon. Je pense que c’est l’évolution naturelle des tendances de ces dernières années. »

Williams ajoute : « Je pense aussi que les réseaux sociaux jouent un rôle immense dans l’accélération des tendances. Les couleurs vives attirent naturellement le regard quand on fait défiler son écran et, dans un monde où nous nous disputons tous quelques millisecondes d’attention, elles ressortent vraiment. Cette visibilité leur permet de s’imposer beaucoup plus vite. »

Si l’on remonte aux origines de la tendance, le néon occupait une place majeure dans la culture rave du début des années 1990, associé à l’hédonisme, à la vie nocturne et à un sentiment de liberté. Les maisons de luxe n’ont pas tardé à puiser dans cette sous-culture. Versace a notamment introduit ces teintes aveuglantes dans le tailoring power dressing pour ses collections printemps-été 1996 et automne-hiver 1997, mêlant vert stabilo, bleu électrique et jaune haute visibilité à des coupes nettes. Mugler et Vivienne Westwood ont suivi, tout comme, plus surprenant encore, Prada. Avec le lancement de Prada Sport en 1997, la marque a proposé des teintes éclatantes frappées de son iconique logo à bande rouge et, en un rien de temps, le néon s’est imposé dans la haute couture.

Aujourd’hui, les podiums prouvent que le néon n’a jamais vraiment disparu. Le défilé Marc Jacobs SS27 comptait parmi les plus kaléidoscopiques du créateur : quatre minutes, 31 silhouettes, des débardeurs en PVC, des minijupes effet croco et des collants saturés de jaune néon, de violet royal et de rouge pompier, avec un color-blocking qui se prolongeait des vêtements jusqu’aux jambes. Cette palette maximaliste aux teintes contrastées a depuis envahi aussi bien les éditoriaux mode que les fils street style. Même Jacquemus, habituellement fidèle à une palette douce, s’aventure dans la même famille de bleus, de roses et de jaunes bonbon que les labels indépendants affectionnent, preuve que la tendance dépasse largement les filles de TikTok.

Les sacs vintage surfent eux aussi sur la vague. Les plateformes de revente constatent un net regain d’intérêt pour les City Bags Balenciaga du début des années 2000 dans des coloris néon : les jaunes et roses fluorescents se négocient plus cher que leurs équivalents plus discrets. Il y a quelques années encore, c’était l’inverse : les couleurs criardes restaient invendues et étaient bradées bien en dessous des tons neutres. Les collectionneurs recherchent désormais cette époque des couleurs éclatantes et assumées, de nouveau en vogue.

Les prévisionnistes l’avaient vu venir. WGSN et Coloro, le duo spécialisé dans la prévision des tendances dont les choix de couleurs influencent aussi bien la fast fashion que les packagings beauté, ont désigné « Neon Flare » comme l’une de leurs cinq couleurs clés pour l’automne-hiver 2025, reliant explicitement son retour au revival de la culture rave chez la Gen Z et à une soif d’urgence plus largement partagée dans la culture. Pour le printemps-été 2026, ils ont poursuivi avec « Electric Fuchsia », un rose-violet néon vif et énergique, présenté comme puisant dans un désir d’évasion psychédélique, halluciné et propre à l’ère numérique, aux côtés d’un nouveau « Jelly Mint », frais et proche du néon. Autrement dit, les labels indépendants ont été précurseurs, mais ils n’étaient pas les seuls : les plus grands observatoires de tendances du secteur avaient repéré le même virage.

Curieusement, la couleur de l’année de Pantone ne suit pas la même logique. Pour 2026, l’autorité de la couleur a pris l’exact contre-pied en choisissant « Cloud Dancer », un blanc doux, présenté comme un antidote apaisant à un monde chaotique et surstimulé. Cela rappelle que la mode ne progresse pas d’un seul bloc : alors que la lecture institutionnelle de Pantone aspire au calme, nombre de podiums, de marchés de la revente et de fils sur les réseaux sociaux racontent une histoire plus tapageuse. Cette tension explique sans doute en partie pourquoi le néon semble si chargé aujourd’hui : il incarne autant une rébellion contre l’esthétique « quiet luxury » qu’une tendance à part entière.

Alors, pourquoi maintenant, au juste ? Il y a d’abord la nostalgie cyclique : le cycle des tendances, qui se renouvelle tous les 20 à 30 ans, rejoint les références Y2K et du début des années 2010 déjà omniprésentes. Il y a aussi les données prévisionnelles qui confortent cette intuition. Et puis, tout simplement, une humeur : après des années de minimalisme beige, l’envie est à des vêtements un peu plus voyants, un peu plus ludiques, un peu moins sérieux. Avec son ADN rave et transgressif, le néon répond parfaitement à cette envie.

Qu’il s’agisse d’un soutien-gorge en dentelle vert citron, d’une sandale compensée bleu glacé ou d’un sac jaune fluorescent porté à l’épaule, le message est le même : la discrétion n’est plus de mise, et les petites marques qui n’ont jamais cessé de croire à la couleur vivent leur heure de gloire.

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Si vous ne connaissez pas encore Maem Disko, il est temps de vous y intéresser. Fondée par Margot Castor à Sydney en 2021, cette griffe de prêt-à-porter féminin s’est discrètement constitué une communauté d’adeptes grâce à ses silhouettes d’inspiration vintage, ses détails féminins et son approche réfléchie de la garde-robe du quotidien.

Plutôt que de courir après les tendances, Maem Disko mise sur des pièces intemporelles confectionnées à partir de fibres naturelles, comme la soie, le coton biologique ou le bambou. Le pantalon capri en soie, pièce signature de la marque et réinterprétation moderne des culottes bouffantes d’antan, s’affiche régulièrement sur nos fils d’actualité. Décliné dans un fini nacré ou en noir classique, bordé d’une délicate dentelle, il a tout du basique de garde-robe à la fois nostalgique et résolument actuel.

Le reste de la collection est à l’avenant : des mailles duveteuses en mohair rose pastel et bleu poudré, des tops en néoprène bordés de dentelle, des jupes midi en soie et, pour le prochain lancement, une spectaculaire robe dos-nu longueur sol, en noir et aigue-marine glacée, au glamour de l’âge d’or hollywoodien.

Maem Disko fait désormais ses premiers pas au-delà de l’Australie. La griffe a récemment organisé son premier pop-up international à Shoreditch, dans l’est de Londres, offrant à ses adeptes l’occasion d’acheter ses pièces phares, de découvrir en avant-première des modèles encore inédits et de rencontrer Castor elle-même pour en savoir plus sur le processus de création de la marque.

Pour Maem Disko, Londres s’impose comme une évidence. Avec sa scène mode indépendante florissante et sa communauté créative, la ville marque le début de l’aventure internationale de la griffe et, si ce premier essai est révélateur, ne sera certainement pas sa dernière étape.

Rendez-vous sur le site de la marque pour découvrir les pièces.

Autre actualité : Gabbriette et Matty Healy se sont officiellement dit « oui ».

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La petite amie d’Internet, Gabbriette, vient d’épouser son petit ami rock star, Matty Healy, à Los Angeles. Et, comme on pouvait s’y attendre, c’était très cool.

Après seulement neuf mois de relation, le couple s’est fiancé en 2024, puis s’est marié samedi lors d’une cérémonie privée, entouré uniquement de leurs familles et amis proches. D’après plusieurs médias, ils se sont dit oui dans l’ancienne propriété de Madonna, à Hollywood Hills, en présence notamment de Charli XCX.

Les préparatifs du mariage ont eux aussi affolé Internet : les photos de l’enterrement de vie de jeune fille de Gabbriette à Las Vegas la montrent menottée, entourée de faux billets de 100 dollars, et dansant avec un sosie d’Elvis.

Les photos du grand jour montrent le chanteur de The 1975 dans un smoking noir classique, tandis que Gabbriette a opté pour une longue robe blanche traditionnelle à manches longues, signée Matières Fécales, et une demi-attache façon Hollywood des années 1940. Nous actualiserons nos fils d’actualité jusqu’à obtenir un gros plan du couple, alors restez à l’affût des prochaines nouvelles.

Par ailleurs, voici tous les looks du show de la mi-temps de la Coupe du monde de la FIFA.

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La mode et le football partagent depuis longtemps le goût du spectacle, mais le tout premier show de mi-temps de la finale de la Coupe du monde de la FIFA a fait passer cette alliance à un tout autre niveau. Plutôt que de miser sur une esthétique unique, ce spectacle de 11 minutes, réunissant 350 artistes, a enchaîné performances et codes stylistiques radicalement différents, se faisant autant podium qu’événement musical. Du tailoring luxueux inspiré des archives au streetwear sur mesure, chaque artiste a affirmé sur la pelouse une identité mode bien distincte.

Avec Madonna, Justin Bieber et BTS, habillés de pièces Saint Laurent comme de créations sur mesure Skylrk, ce show a offert du jamais-vu dans l’univers du football. Faites défiler pour découvrir quelques-uns des looks les plus spectaculaires du tout premier show de mi-temps de la finale de la Coupe du monde 2026.

Justin Bieber en Skylrk

BTS en Lueder

Madonna en Saint Laurent, parée de cristaux Swarovski

Shakira en Roberto Cavalli

Hoyeon et Carlos Alcaraz en Louis Vuitton

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La créatrice britannique Bianca Saunders s’est associée à l’agence et studio de création The Midnight Club pour présenter sa superbe collection printemps-été 2027, au joli titre de « Meet You Before Sunrise ».

La campagne qui l’accompagne fait écho à ce titre, capturant une atmosphère urbaine nocturne et cinématographique qui souligne l’assurance et la tension physique inhérentes aux vêtements. Les visuels jouent avec la lumière et l’ombre, laissant les magnifiques textures s’exprimer d’elles-mêmes.

Côté stylisme, le tailoring fluide rencontre un streetwear plein d’énergie. La collection réunit tout ce qu’il faut pour composer un look chic en superpositions : chemises oversize aériennes, drapés asymétriques et pantalons amples à la coupe décontractée, conçus pour accompagner le mouvement avec aisance. Des pièces en maille douillettes et des modèles au tailoring impeccable se portent avec les incontournables du streetwear aux motifs graphiques affirmés, dessinant une esthétique cool girl par excellence. Un équilibre parfait entre confort décontracté et élégance éditoriale, comme on les aime.

Une sélection de pièces exclusives de la collection « Meet You Before Sunrise » est d’ores et déjà disponible en précommande sur le site de Bianca Saunders. Le reste de la collection sera officiellement lancé en 2027.

Par ailleurs, la nouvelle campagne Valentino d’Alessandro Michele célèbre la fête chinoise de l’amour.

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Kith et Nike s’associent de nouveau et, cette fois, jouent la carte de la nostalgie sneaker avec une touche féminine. Découvrez The Linen Collection : une sublime sortie pensée pour toute la famille, qui réinterprète l’un des coloris d’archives les plus convoités de Nike.

Lancée en exclusivité au Japon en 2001, la palette « Linen » est instantanément devenue un graal pour les sneakerheads. Après l’avoir remise au goût du jour avec The Swoosh en 2016, Kith pousse aujourd’hui le concept encore plus loin pour 2026.

Première à se dévoiler, l’Air Force 1 inverse totalement le design original. Sa tige en nubuck rose pastel, tout en douceur, en fait déjà notre nouvelle obsession. Ce rose tendre est rehaussé d’un Swoosh en cuir brun « Linen » et d’une semelle extérieure assortie, le tout complété par des renforts de talon brodés sur mesure. Pour un classique plus sportif, ancré dans le streetwear, l’Air Max 95 est faite pour vous, avec sa tige en cuir brun haut de gamme et son logo réfléchissant très chic.

Ce drop a été pensé pour toute la famille, des tailles adulte à celles des tout-petits. Les modèles enfant sont particulièrement exclusifs : seuls 1 982 exemplaires numérotés seront disponibles dans le monde, en clin d’œil à l’année de naissance du fondateur de Kith, Ronnie Fieg. Les tailles enfant sont expédiées immédiatement, tandis que les paires adulte, proposées exclusivement en ligne et fabriquées à la commande, peuvent être commandées jusqu’au 23 juillet.

La Linen Collection, revisitée pour l’occasion, sera disponible à l’achat dès le 20 juillet, exclusivement sur le site de Kith et dans une sélection de boutiques.

Par ailleurs, Timberland et Jacquemus dévoilent une nouvelle collaboration.

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Et s’il était temps de réécrire les règles des chaussures d’été ? UGG vient de lancer une collection qui va complètement changer votre façon d’envisager les transitions entre les saisons. Avec une esthétique plus épurée et légère, la marque californienne dévoile The Deconstructed Collection : une version revisitée de ses silhouettes les plus convoitées, pensée spécialement pour les beaux jours.

Pour donner vie à cette vision aérienne, UGG a fait appel à la créatrice pluridisciplinaire et reine de l’upcycling Nicole McLaughlin, accompagnée de sa meilleure amie Angie. Photographiée à quelques rues de son fief de Brooklyn, cette campagne pleine d’énergie célèbre la joie, l’amitié et l’énergie communicative de l’été.

Plutôt que l’épaisse doublure traditionnelle en peau de mouton de la marque, cette nouvelle gamme mise sur une confection en daim haut de gamme non doublé. On retrouve ainsi le confort signature d’UGG dans une version bien plus respirante, souple et légère, qui s’adapte aussi bien aux douces soirées d’été qu’aux journées cocooning de l’automne. La collection décline en version déconstruite la mule Tasman, la Classic Mini et la Classic Lace-Up.

Déclinées dans les teintes terreuses emblématiques d’UGG — Sand, Chestnut et Shaded Clover —, toutes les paires sont dotées d’une semelle intérieure moelleuse en peau de mouton, pour conserver cette sensation de marcher sur un nuage. Le daim non doublé se patinera naturellement au fil du temps, rendant chaque paire absolument unique.

The Deconstructed Collection est disponible dès maintenant sur le site d’UGG ainsi que chez une sélection de revendeurs.

Par ailleurs, BIRKENSTOCK et Repetto viennent de dévoiler une collaboration inspirée de l’univers du ballet.

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Rare Beauty vient de nommer Ella Bright, star d’Off Campus, première ambassadrice de son histoire. Dans ce nouveau rôle, l’actrice est le visage de la campagne « Made You Blush » campaign, articulée autour du Soft Pinch Liquid Blush culte de Rare Beauty et de sa pigmentation incomparable.

« Je suis très heureuse d’annoncer mon partenariat avec Rare Beauty en tant que nouveau visage de la campagne “Made You Blush”, déclare Bright dans un communiqué. Je suis une grande fan de la marque depuis des années, et le Soft Pinch Liquid Blush a toujours été l’un des incontournables de ma routine maquillage. J’admire profondément l’engagement de Rare Beauty en faveur de la santé mentale, et c’est ce qui donne tant de sens à ce projet pour moi. »

 

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La marque explique que le statut de fan d’Ella, bien antérieur au partenariat, est au cœur de cette collaboration : il confère à la campagne une authenticité naturelle, loin d’un simple contrat d’égérie. Le Soft Pinch Liquid Blush, en particulier, est l’un des produits les plus populaires de Rare Beauty, réputé pour sa tenue et sa formule modulable. « Tout le monde veut faire rougir Ella, mais elle n’a besoin ni d’un prince ni de rien d’autre qu’une touche de pigment », explique Rare Beauty.

Par ailleurs, Gracie Abrams est le nouveau visage du parfum « Coco Mademoiselle » de Chanel.

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KATSEYE s’apprête à raconter son histoire sur grand écran. Avant la sortie de son troisième EP, WILD, le girl group international a annoncé KATSEYE: WILD HEARTS, un nouveau documentaire qui sortira le 12 août.

Conçu comme un complément à WILD, qui sortira deux jours plus tard, le 14 août, le film emmène les fans dans les coulisses de l’ascension fulgurante de KATSEYE, de ses débuts en tant que trainees à son statut d’un des groupes pop à la croissance la plus rapide. Réalisé par Nadia Hallgren et produit par Interscope Films et Boardwalk Pictures, WILD HEARTS est porté par l’équipe à l’origine de Netflix et de Pop Star Academy.

Le documentaire suit les membres du groupe tout au long du processus de sélection sous haute pression de Dream Academy, offrant un regard intime sur les défis, les sacrifices et les moments décisifs qui ont façonné le groupe avant sa percée mondiale. Il revient également sur le succès viral de KATSEYE et offre au public un aperçu plus approfondi du parcours qui a transformé les six membres en phénomène international.

Plus qu’un documentaire sur les coulisses, WILD HEARTS rend hommage au fandom fidèle du groupe, les « EYEKONS », dont le soutien a contribué à l’ascension fulgurante de KATSEYE. Entre nouvelles chansons et sortie en salles la même semaine, août s’annonce comme l’ère la plus importante de KATSEYE à ce jour. Découvrez la bande-annonce ici et restez à l’affût des prochaines nouvelles.

Par ailleurs, découvrez la dernière campagne de Valentino, qui célèbre les romances éphémères.

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À vos pirouettes, les filles. BIRKENSTOCK s’associe à la légendaire maison française de ballet et de chaussures Repetto pour dévoiler une collection qui conjugue à merveille confort et style décontracté avec l’élégance et l’esthétique indéniable de la danse.

Imaginée à Paris et fabriquée dans les ateliers allemands de BIRKENSTOCK, cette gamme réinvente vos mules d’été préférées dans un esprit ultra-féminin. Elle se décline en trois silhouettes distinctes, pensées pour rehausser vos looks de tous les jours.

L’emblématique Arizona de BIRKENSTOCK se pare d’une nouvelle allure sculpturale, ponctuée de grandes boucles rondes. La Scala, avec son bout arrondi, séduit par sa silhouette délicate, maintenue par deux fines brides sur le dessus et un gracieux petit nœud à lacets.
Enfin, le sabot Opéra affiche une allure sophistiquée, avec de longs rubans fluides qui s’enroulent délicatement autour de la cheville, à la manière des chaussons de pointe d’une ballerine.

Pour parfaire l’ensemble, chaque semelle intérieure est doublée du motif vichy emblématique de Repetto, pour une touche de style parisien décontracté. La collection se décline en trois coloris vernis distincts : « Iconic Pink », pour une allure douce ; « Flame Red », pour une touche de couleur passionnée ; et « Profound Black », pour une sophistication intemporelle.

La collection BIRKENSTOCK x Repetto est disponible dès maintenant, en exclusivité sur les sites de 1774 et de Repetto, ainsi que chez une sélection de revendeurs.

Dans un autre registre, Sperry et Colbo réinventent la chaussure bateau dans des matières luxueuses pour l’été.

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Victoria's Secret a officiellement dévoilé le premier grand détail de son Fashion Show 2026 : le défilé fera son retour sur la côte Ouest.

Aujourd’hui, le géant de la lingerie a confirmé que le Fashion Show de Victoria's Secret se tiendra cette année à Los Angeles, une première dans la Cité des Anges depuis près de vingt ans. Si la marque n’a pas encore annoncé de date précise, le spectacle est attendu cet automne.

À ce stade, le lieu est le seul détail communiqué par Victoria's Secret : le casting des mannequins, les artistes invités et la salle restent donc encore secrets. Mais au vu des éditions précédentes, les fans peuvent s’attendre à un casting de stars, à des invités musicaux de premier plan et à de nombreux moments de podium qui feront les gros titres.

Cette annonce s’inscrit dans le renouveau du Victoria's Secret Fashion Show, après le retour du défilé ces dernières années, qui a remis à l’honneur l’un des rendez-vous annuels les plus emblématiques de la mode.

Los Angeles étant désormais confirmée comme prochaine destination, les spéculations vont déjà bon train sur celles et ceux qui défileront, se produiront sur scène ou prendront place au premier rang. Restez à l’affût : nous vous tiendrons au courant de tout ce qu’il faut savoir. Pour en savoir plus, rendez-vous sur le site de la marque.

Par ailleurs, découvrez la dernière campagne de Vivienne Westwood photographiée par Juergen Teller.

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