Si vous avez passé du temps en ligne ces douze derniers mois, vous savez déjà que la Speedcat de PUMA a envahi nos fils d’actualité. Aujourd’hui, le label japonais noir kei ninomiya élève cette silhouette classique inspirée de l’univers automobile au rang d’une création véritablement époustouflante. Dévoilée pour la première fois sur le podium de la Paris Fashion Week plus tôt cette année, cette collaboration transforme la sneaker basse iconique en une œuvre d’art tridimensionnelle à porter.

Réputé pour ses constructions expérimentales et son savoir-faire d’avant-garde, noir kei ninomiya revisite l’empeigne épurée de la chaussure dans une version florale. Une dense profusion d’appliqués de roses translucides fleurit sur toute l’empeigne, composant une texture expressive qui brouille naturellement les frontières entre haute couture, art et chaussure.

Cette capsule romantique se décline en trois coloris monochromes : noir classique, blanc et rouge cramoisi éclatant. Si le noir épuré évoque directement l’esthétique sombre emblématique du créateur, les teintes blanches éthérées et rouges profondes rendent un hommage discret et poétique aux fleurs de cerisier qui annoncent le printemps au Japon. Déjà sur toutes les listes de souhaits, cette sortie onirique apporte une touche douce et féminine à l’une des sneakers les plus en vue de ces dernières années.

La PUMA x noir kei ninomiya Speedcat est sortie le 5 août au Japon via noir kei ninomiya, mais les fans du monde entier pourront la retrouver progressivement chez une sélection de revendeurs tout au long du mois d’août.

Par ailleurs, Timberland a fait revenir son coloris d’archives « Concrete ».

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Topicals enrichit sa gamme culte Faded, dédiée à l’hyperpigmentation, avec le lancement des Faded Dark Spot Peel Pads. À l’occasion de cette sortie, la marque a fait appel à la rappeuse JT pour incarner une nouvelle campagne inspirée de ce soin en un seul geste. Pensés comme une alternative à domicile aux peelings en institut, ces pads promettent une peau plus lisse, plus lumineuse et plus uniforme, sans le moindre rendez-vous.

D’un seul passage, ces pads promettent de lisser le grain de peau et d’estomper progressivement l’apparence des taches brunes et des irrégularités de pigmentation, ce qui en fait un ajout simple et sans contrainte à toute routine. À utiliser de préférence deux à trois fois par semaine, le soir, ils sont conçus pour s’associer au Faded Brightening Serum de la marque afin de cibler le teint irrégulier sous tous les angles.

 

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La formule associe un complexe d’acides lactique, glycolique, mandélique et salicylique à une technologie éclaircissante de nouvelle génération et au rétinol, afin d’accélérer le renouvellement cellulaire en surface. Des microalgues véganes imitent quant à elles l’acide hyaluronique pour un effet repulpant supplémentaire. Selon la marque, les pads sont suffisamment doux pour être utilisés quotidiennement sur le visage comme sur le corps. Ils sont également véganes, non testés sur les animaux et sans alcool.

Les Faded Dark Spot Peel Pads sont vendus 20 dollars américains et disponibles dès maintenant chez Sephora.

Par ailleurs, Jo Malone London fait son entrée dans l’univers de Fortnite.

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Feeld fait ses premiers pas dans le maillot de bain aux côtés de l’un des labels de lingerie les plus cool de Los Angeles. L’« appli de rencontres pour les curieux » s’est associée à Le Boudoir pour revisiter en édition limitée son emblématique French Bikini, récemment aperçu sur Addison Rae.

Lancée la semaine dernière, cette collaboration revisite avec fantaisie la silhouette emblématique de Le Boudoir dans un coloris magenta exclusif, imaginé spécialement pour Feeld. Avec son haut triangle ajustable et son bas flatteur, ce deux-pièces épouse les courbes là où il faut et laisse, bien sûr, de parfaites marques de bronzage.

Inspiré des interminables étés californiens, ce bikini distille l’énergie insouciante de la culture balnéaire de la fin des années 1980 et des années 1990, tout en faisant écho aux valeurs de curiosité, d’exploration et d’expression de soi de Feeld. En somme, c’est le genre de maillot de bain pensé pour vivre l’été exactement comme vous l’entendez.

Confectionné à la main à Los Angeles, ce maillot de bain affirme encore davantage son ancrage local. Il incarne aussi une association naturelle entre Feeld et Le Boudoir, fondé en 2022 par la créatrice née à Paris Clémence Pariente Lorenzetti. Le label d’Echo Park est connu pour sa lingerie et ses maillots de bain féminins, fabriqués localement, ainsi que pour ses pièces signatures réalisées à partir de stocks dormants et de tissus sélectionnés avec soin.

Et si Addison Rae le porte déjà, on y voit une invitation à assumer les marques de bronzage. Rendez-vous sur le site de Le Boudoir pour acheter le bikini.

À lire aussi : découvrez la nouvelle collaboration entre Betsey Johnson et Paris Hilton.

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Gap place l’individualité au cœur de sa campagne automne 2026, « Denim on your own », et fait appel au musicien Malcolm Todd et à l’actrice Inde Navarrette.

Réalisée par Tanu Muiño, la campagne voit les deux étoiles montantes insuffler leur énergie propre à GapDenim. Todd signe la bande-son des images avec sa réinterprétation de l’iconique « Dancing on My Own » de Robyn. Le titre a été retravaillé spécialement pour la campagne, donnant un nouveau souffle à ce classique de la pop empreint d’émotion.

Dans une série de décors distincts, Todd et Navarrette dévoilent chacun leur vision du style, faisant des dernières pièces en denim de la marque un terrain d’expression personnelle. Todd porte le ‘90s Loose Jean, tandis que Navarrette opte pour le Mid-Rise Straight Taper Jean, illustrant l’alliance de silhouettes revisitées et des codes classiques de Gap.

Avec cette campagne, Gap poursuit sa longue histoire avec la musique et les talents émergents, présentant le denim comme une pièce personnelle plutôt que normative. La collection automne 2026 propose des délavages revisités, des coloris inspirés du workwear et de nouvelles coupes pensées pour être stylisées à votre manière.

Todd, dont le dernier album Do That Again s’est hissé dans le top 5 du Billboard, se prépare également à une tournée nord-américaine de 38 dates. De son côté, Navarrette a récemment joué dans le film remarqué OBSESSION.

La campagne « Denim on your own » est disponible dès maintenant sur les canaux numériques de Gap et en magasin. Rendez-vous sur le site de la marque pour découvrir les looks.

Par ailleurs, V de BTS est le nouveau visage mondial de Champion.

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Si votre collection de contenants pour boissons d’été manque un peu de fantaisie, Stanley et FARM Rio ont la solution. Les deux marques s’associent autour d’une nouvelle collection haute en couleur de contenants réutilisables et de glacières, mariant les silhouettes emblématiques de Stanley à l’esthétique brésilienne maximaliste de FARM Rio.

Inspirée des paysages tropicaux du Brésil, la collection se décline en trois imprimés colorés : « Tropical Destiny », « Tropical Woods » et « Painted Bananas ». Palmiers luxuriants, oiseaux, régimes de bananes et teintes saturées habillent les gobelets isothermes Quencher de Stanley, ainsi que les Julienne Mini Cooler et Madeleine Mini Cooler Backpack.

Les détails sont tout aussi ludiques. Chaque pièce est agrémentée d’un charm à collectionner : des régimes de bananes pour l’imprimé Painted Bananas, et des oiseaux tropicaux pour les deux autres motifs. De quoi donner encore plus de personnalité à votre prochaine journée à la plage ou à votre pique-nique au parc.

Cette collaboration s’ancre dans l’amour commun des deux marques pour la communauté, la couleur et l’expression de soi. La campagne suit six amis, surnommés « The Cariocas », au fil d’une journée ensoleillée à Rio. Foot sur la plage, bain de soleil, dégustation de fruits au marché de rue : elle saisit ces rituels du quotidien qui rendent l’été au Brésil si agréable.

La collection n’oublie pas la durabilité : elle fait largement appel à des matériaux recyclés, et les Quencher sont fabriqués à partir de 90 % d’acier inoxydable recyclé. Rendez-vous sur les sites de Stanley et de FARM Rio pour découvrir la collection.

Par ailleurs, découvrez les nouveaux tissus très brillants de TRIANGL.

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La renaissance du sport féminin de ces dernières années a braqué les projecteurs du monde entier sur de nombreux championnats et organisations, favorisant la création de nouvelles équipes et répondant à un engouement inédit pour les athlètes féminines sur le devant de la scène.

Cette visibilité a ouvert la voie à la création des premières grandes ligues professionnelles depuis des décennies dans des sports comme le baseball et le hockey, hissé des athlètes telles que Angel Reese et Trinity Rodman au rang d’icônes, et fait des femmes dans le sport la norme plutôt que l’exception. Elle a aussi mis en lumière les écarts entre sport masculin et sport féminin, particulièrement sur le plan culturel.

Comparer le football féminin à son pendant masculin est souvent une grille de lecture éculée et datée, mais en matière de mode — ou plutôt de son absence — la comparaison est tout à fait légitime. Dans le football masculin, la mode est devenue une composante à part entière du sport, alors qu’elle relevait autrefois d’un simple loisir pour les joueurs et les équipes. Partenariats avec des maisons de luxe pour les tenues de cérémonie, joueurs érigés en ambassadeurs de marques et en influenceurs mode, multiplication des médias consacrés à leurs looks : tout cela a consacré le football comme le sport le plus fashion au monde. Le football féminin, lui, ne participe pas vraiment à cette réputation.

Les joueurs sont désormais des habitués des premiers rangs durant le Mois de la mode, forts de partenariats avec les plus grandes marques et maisons de luxe du monde, de Balenciaga et Louis Vuitton à Gucci. Ils prêtent leur image à des campagnes pour SKIMS, Calvin Klein et Burberry. Omniprésents dans l’industrie, ils contrastent avec les joueuses, dont la visibilité y est presque inexistante.

Alors que le football inspire aujourd’hui presque toutes les marques, le football féminin attend toujours son grand moment de mode. À l’approche de la Coupe du monde 2026, les grandes marques et les équipementiers ont commencé à dévoiler des collections, des collaborations et des boutiques éphémères plus d’un an avant le coup d’envoi. Des looks dédiés à certains joueurs aux collections pour supporters, tout était pensé pour que chacun puisse représenter son pays avec style, sur le terrain comme en dehors.

À moins d’un an de la Coupe du monde féminine au Brésil, où est cette même effervescence ? L’un des premiers, et derniers, grands moments de mode du football féminin à toucher un public mondial remonte à près de quatre ans, lors de la Coupe du monde 2023. Malgré une élimination précoce et des performances quelque peu décevantes au regard des standards de l’équipe américaine, il ne faisait aucun doute que c’était elle l’équipe la mieux habillée du tournoi.

Grâce à son association avec Nike et Martine Rose, l’équipe des États-Unis comptait parmi les rares formations de la dernière Coupe du monde féminine à disposer d’un partenaire officiel pour ses tenues de cérémonie : costumes Martine Rose sur mesure, lunettes de soleil sportives et très convoitée mule Nike Shox MR4. Ce look n’a toujours pas été égalé et, faute de véritable concurrence trois ans plus tard, il pourrait bien le rester encore un moment.

Lors d’une Coupe du monde masculine, chaque sélection peut affirmer son style en collaborant avec des créateurs de luxe locaux pour imaginer des looks sur mesure, propres à chaque nation. Historiquement, la Coupe du monde féminine s’est, elle, limitée à des survêtements standardisés et à des baskets. Cela doit changer, et c’est en accordant au tournoi de l’an prochain le même traitement qu’à celui de 2026 que cette évolution pourra commencer.

La crise de la mode dans le football féminin ne commence ni ne s’achève pour autant avec les compétitions internationales. Au niveau des clubs, le manque de collaborations, de partenaires mode et de liberté d’expression saute aux yeux dès lors que l’on compare les championnats, les joueuses, ou même les équipes masculines et féminines d’un même club.

Si la plupart des grands clubs masculins ont un partenaire pour leurs tenues de cérémonie, ces collaborations s’étendent rarement à l’équipe féminine. Barcelone, le Real Madrid et l’AC Milan font exception, en travaillant respectivement avec AMIRI, Louis Vuitton et Off-White. Il serait fascinant de voir ce que Jonathan Anderson pourrait imaginer pour une équipe de football féminin, mais le partenariat du Paris Saint-Germain avec Dior est réservé à l’équipe masculine, tout comme l’accord de Manchester City avec C.P. Company.

De nombreux clubs collaborent avec des marques de mode masculine : un partenariat avec leur équipe féminine n’est donc pas toujours envisageable. Mais la plupart des équipes féminines n’ont tout simplement ni partenaire pour les tenues de cérémonie ni partenaire mode. La question se pose alors : qu’est-ce qui empêche la mode de reconnaître la valeur du football féminin ?

La réponse se trouve dans des décennies de répression, de misogynie et dans les effets durables d’interdictions qui ont freiné l’essor de ce sport. Aux États-Unis, pourtant, le football féminin écrit ses propres règles en matière de mode.

La NWSL a toujours suivi sa propre voie : ses clubs ne sont pas liés à une équipe masculine ni tenus de porter plus d’un siècle d’histoire. Elle est ludique, affirmée et résolument américaine. La ligue a donné aux joueuses comme aux supporters leur mot à dire sur son style, misant sur les tunnel walks et s’essayant même à des collaborations à l’échelle de la ligue.

L’une des premières collaborations mode de la NWSL a vu le jour plus tôt cette année avec la créatrice Domo Wells et sa marque Dead Dirt, donnant le ton des futurs designs. Dans le prolongement de son travail de direction artistique pour le Washington Spirit, Wells a créé des maillots en maille pour les 14 équipes de la ligue, réinventant la mode des supporters et le style dans les tribunes. Première à collaborer ainsi avec la ligue, elle ne sera certainement pas la dernière à mesure que la NWSL poursuit son essor.

Quelques clubs de la ligue comptent déjà d’importants partenaires dans la mode et la beauté, notamment ALIGNE et Gotham FC, ainsi qu’Angel City avec Pacsun et Anthropologie. À peine âgée de dix ans, la NWSL connaît une croissance exponentielle et réunit certaines des franchises de sport féminin les plus valorisées au monde. Elle montre ainsi aux ligues, clubs et organisations plus anciens à quel point le sport féminin peut être porteur, dès lors que l’on s’en donne les moyens.

En matière de mode, le football féminin recèle encore un potentiel largement inexploité. Certaines des athlètes les plus stylées évoluent dans le beau jeu, de Jaedyn Shaw à Melvine Malard. Elles commencent à prendre la lumière, au premier rang des défilés comme à la tête de grandes campagnes, à l’instar de leurs homologues masculins. Mais il reste tant à découvrir dans la relation naissante entre le football féminin et l’univers de la mode.

L’écart entre le football féminin et la haute couture se resserre, même si le travail est loin d’être terminé. Porté par la volonté de la NWSL d’expérimenter les tunnel walks et par une expression créative croissante des joueuses à travers le monde, un nouveau modèle s’écrit : celui d’un football indissociable de l’expression vestimentaire.

Alors que la valeur commerciale du sport féminin poursuit une ascension record, l’industrie de la mode ne peut plus se permettre d’ignorer le terrain. La Coupe du monde féminine 2027 approche : espérons que cette prise de conscience ne tardera pas.

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Timberland fait des neutres aux tonalités froides un incontournable de la saison, avec le retour de son coloris d’archives « Concrete », né dans les années 1990. Jouant subtilement entre sous-tons de gris froids et chauds, la marque revisite ses silhouettes utilitaires emblématiques dans une capsule épurée, facile à porter et taillée pour la jungle urbaine.

Pensée pour faire le pont entre streetwear et esprit utilitaire robuste, la collection pare les chaussures emblématiques de Timberland d’une finition monochrome gris mat. Si elle réunit des classiques indémodables comme la Heritage 6-Inch Waterproof Boot et la Men’s Euro Hiker, les pièces les plus mode à intégrer à votre rotation de saison se trouvent du côté de la ligne Stone Street.

Portant le chic utilitaire à un niveau supérieur, la Women’s Stone Street Platform 6-Inch Boot revisite la silhouette phare de Timberland avec une imposante semelle plateforme crantée, des cols moelleux matelassés et une semelle intérieure à mémoire de forme, pour un confort tout au long de la journée. Plus légère, à la croisée du preppy et du streetwear, la Women’s Stone Street Platform Boat Shoe détourne le design marin classique pour en faire une pièce forte au caractère affirmé, facile à associer à toutes les tenues.

La collection « Concrete » de Timberland est disponible dès maintenant sur le site de Timberland ainsi que chez une sélection de revendeurs à travers le monde.

Par ailleurs, Moncler a dévoilé sa collection de chaussures automne-hiver 2026.

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Deux icônes du glamour assumé unissent leurs forces. Betsey Johnson s’est associée à Paris Hilton pour Betsey Johnson by Paris Hilton, une nouvelle collection qui célèbre leur goût commun pour la mode maximaliste, la féminité ludique et l’art de s’habiller avec l’envie de vraiment s’amuser.

Pour Hilton, cette collaboration boucle la boucle : elle admire depuis longtemps les créations célèbrement excentriques de Johnson. Puisant dans les archives de la créatrice, riches de plusieurs décennies, et dans les moments cultes de ses défilés, Hilton insuffle sa sensibilité Y2K signature à une sélection de silhouettes réinventées.

Au programme : des silhouettes d’inspiration vintage, du romantisme, des détails irrévérencieux et une bonne dose d’attitude, le tout pensé autour d’une idée simple : s’habiller ne devrait jamais être une affaire trop sérieuse. La campagne reflète cette même énergie, associant l’esthétique fantasque de Johnson à la vision du glamour, immédiatement reconnaissable, de Hilton.

« J’adore Betsey depuis toujours », confie Hilton, évoquant les défilés de la créatrice auxquels elle assistait et les pièces qu’elle portait. « Elle a toujours été l’une de mes créatrices préférées et une véritable source d’inspiration. Créer Betsey Johnson by Paris Hilton, c’est donc vraiment un rêve devenu réalité, un projet qui boucle la boucle. Nous nous sommes tellement amusées à réunir nos univers pour créer cette collection. »

Et parce qu’aucune collaboration avec Paris Hilton ne serait complète sans une vraie énergie d’It girl, cette collection invite à s’assumer pleinement et à voir les choses en grand.

Lancée aujourd’hui, la collection sera disponible sur le site de Betsey Johnson ainsi qu’auprès d’une sélection de revendeurs. Et pour couronner le tout, 1 $ sera reversé à l’Elton John AIDS Foundation pour chaque achat.

Par ailleurs, voici les défilés que nous avons préférés à la Copenhagen Fashion Week printemps-été 2027.

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À l’occasion du cinquième anniversaire de Soho House Paris, cette adresse toujours aussi iconique s’offre une rénovation d’envergure, revisitant ses espaces emblématiques dans un esprit contemporain. Déjà prisée des adeptes de la Fashion Week en pleine saison, elle permet de dormir, manger, s’entraîner et faire la fête — et se révèle aujourd’hui plus vaste et plus aboutie que jamais.

La House inaugure d’abord le tout nouveau bar à martinis et spritz Le Cocteau, baptisé en hommage au célèbre artiste français Jean Cocteau. Installé à la place de l’ancienne terrasse de la piscine, cet espace revisité s’inspire de la maison parisienne de Cocteau et fait souffler un parfum de glamour des années 1940.

Côté boissons, la carte propose une sélection de martinis classiques et de spritz de saison, soigneusement élaborée pour célébrer la culture du cocktail à travers le prisme de Soho House. Côté cuisine, la House lance une nouvelle carte de brasserie, qui réunit des incontournables locaux comme le croque-monsieur et le Paris-Brest, ainsi que des plats signature tels que le Soho Smashburger.

L’offre de restauration et de boissons n’est pas la seule à avoir été repensée : le décor intérieur a lui aussi fait l’objet d’une importante rénovation. La brasserie, par exemple, s’inspire du Paris des années 1940 et associe fauteuils en cuir patiné et banquettes à des tables en marbre Calacatta Viola, ponctuées de compositions florales vert tendre.

Enfin, pas de Soho House sans Health Club — et, comme on pouvait s’y attendre, lui aussi a eu droit à une rénovation bienvenue. Repensé avec un espace de vente dédié et un bar bien-être, le club propose dans un cadre entièrement rafraîchi des smoothies signature tels que The Farmhouse et The Warehouse. La salle de sport accueille désormais un nouveau studio d’entraînement à haute intensité, des vestiaires rénovés et une programmation de cours de fitness enrichie.

Découvrez ci-dessus ce nouvel espace rénové, puis rendez-vous à Soho House Paris pour le découvrir par vous-même.

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La superstar mondiale de la pop V, membre de BTS, s’est officiellement associée au géant du sportswear Champion, dont elle devient le visage de la campagne « True Champion » pour l’automne-hiver 2026.

Connu pour son charme naturel, son style personnel singulier et sa vision artistique qui bouscule les frontières, Taehyung ouvre une nouvelle ère pour cette marque historique. Cette campagne mondiale célèbre l’expression de soi authentique et rend hommage aux créateurs qui restent fidèles à eux-mêmes tout en façonnant la culture contemporaine.

Aux côtés de V, un casting international de figures incontournables réunit Romeo Beckham, SOFI TUKKER, Kyle Kuzma et Danna Paola. Ensemble, ces athlètes, musiciens et artistes redéfinissent ce que signifie être un véritable champion aujourd’hui.

« La vision créative de V, son influence mondiale et le lien sincère qu’il entretient avec son public font de lui un partenaire naturel pour Champion », déclare Stefani Fleurant, vice-présidente du marketing.

Rehaussez votre vestiaire athleisure avec des essentiels approuvés par V, à retrouver sur le site de Champion.

Par ailleurs, nous avons rencontré la fondatrice d’EMPATH pour comprendre comment sa marque est devenue un incontournable auprès des pop stars.

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Si vous suivez de près les looks de Charli XCX ces derniers temps, il y a de fortes chances que vous ayez déjà repéré EMPATH. Installé à Los Angeles, le label est discrètement devenu l’un des favoris de la pop star — aperçue tout récemment dans la robe UZU de la marque pour fêter ses 34 ans — comme d’un cercle grandissant de célébrités, parmi lesquelles Kylie Jenner, Anya Taylor-Joy, Tinashe et KATSEYE. Mais derrière ce statut culte grandissant se dessine une réflexion exigeante sur le design, ancrée dans l’histoire personnelle de sa fondatrice et créatrice, Emily Arakawa.

D’origine japonaise et singapourienne, et élevée entre plusieurs cultures, Arakawa puise dans son enfance à Tokyo, mêlant les références du grunge japonais vintage à l’épure sophistiquée du minimalisme des années 1990. Il en résulte un vestiaire empreint d’une nostalgie difficile à situer, où des silhouettes décontractées répondent à une attention discrète portée à la construction et aux matières.

Chaque pièce EMPATH est conçue et produite entre Los Angeles et le Japon, Arakawa travaillant en étroite collaboration avec des ateliers locaux et de petits fabricants. Le choix des matières est tout aussi réfléchi : la créatrice associe des stocks dormants issus de sources locales à des tissus d’exception importés du Japon et de Corée, en privilégiant les fibres naturelles.

Alors qu’EMPATH s’invite peu à peu dans les dressings des figures les plus influentes de la pop culture, Hypebae a rencontré Arakawa pour évoquer les origines du label, ses influences créatives et les raisons pour lesquelles EMPATH trouve un tel écho auprès d’une nouvelle génération de filles cool. Le label est rapidement passé de « si vous savez, vous savez » à « on va garder ça pour nous ». Découvrez l’interview complète ci-dessous.

Pouvez-vous nous en dire un peu plus sur EMPATH et sur la façon dont vous avez lancé la marque ?

J’ai lancé la marque en 2021, alors que j’occupais encore un emploi en entreprise. J’ai commencé tout petit, avec un ensemble haut et pantalon assorti, et je photographiais ma colocataire dans mon salon pour les visuels produits. Chaque soir après le travail, je me rendais dans le quartier de la mode pour travailler avec des modélistes et des fabricants d’échantillons. Je ne venais ni du design ni de la mode, alors tout était très expérimental à cette époque : j’apprenais par essais et erreurs.

Qu’est-ce qui vous a poussée à sauter le pas et à créer vos propres vêtements ?

Lancer EMPATH m’a semblé être le seul moyen de revenir à la mode. En raison de ma situation en matière de visa, je ne pouvais pas travailler légalement dans ce secteur comme je l’aurais voulu. La seule option que je voyais était donc de me frayer mon propre chemin et de bâtir quelque chose par moi-même. D’une certaine façon, c’est cette contrainte qui m’a finalement poussée à créer EMPATH.

Vous êtes japonaise et singapourienne, et vous avez grandi à Tokyo. Comment votre héritage culturel influence-t-il vos créations ?

En grandissant à Tokyo, je passais presque tous mes week-ends d’enfant à arpenter Shibuya et Harajuku. Les années 2000 marquaient l’apogée de l’ère gyaru, et la mode de rue japonaise comptait une multitude de sous-cultures. J’étais toujours attirée par les marques indie les plus grunge, rock’n’roll et bohèmes qui remplissaient alors Shibuya 109 : beaucoup de denim usé, de mailles souples, de fourrure et de teintes délavées aux accents terreux. J’aimais la façon dont de belles matières pouvaient prendre un aspect brut, imparfait, déjà vécu. Mon approche est aujourd’hui bien plus épurée et minimaliste, mais j’aime toujours introduire des éléments de ce désordre dans des propositions plus nettes, et trouver le juste équilibre entre les deux.

Maintenant que nous produisons une grande partie de nos pièces au Japon, je me sens encore plus liée à cette part de mon histoire. J’adore pouvoir travailler avec des tisserands, des tissus et de petites usines japonaises, et insuffler ce savoir-faire dans une marque tout aussi façonnée par ma vie à Los Angeles.

Quelles sont vos principales sources d’inspiration, qu’il s’agisse de personnes ou de références ?

J’adore collectionner de vieilles images de défilés, des éditoriaux, des photogrammes de films et des livres de photographie. Je collectionne aussi les magazines des années 1990 et 2000, comme Jap (ジャップ) et d’anciens numéros de i-D. J’aime énormément les styles photographiques de Juergen Teller, Norbert Schoerner, Helmut Newton et Kishin Shinoyama, qui ont clairement influencé ma façon de créer et de photographier mes campagnes.

On voit souvent Charli XCX porter Empath, et elle a récemment revêtu une pièce sur mesure pour son anniversaire. Comment avez-vous commencé à travailler avec elle ? Pouvez-vous nous en dire un peu plus sur cette relation ?

Tout s’est fait très naturellement. Chris Horan et son équipe nous ont contactés afin de sélectionner quelques pièces pour Charli, puis nous ont demandé si nous serions intéressés pour créer des looks sur mesure pour ses performances. Elle a ensuite porté la robe Willow Hooded et la robe Uzu lors d’un séjour à Londres, avant que nous ne réalisions pour elle une version rayée et sur mesure de la Uzu. C’est très excitant de voir Charli intégrer ces looks à son vestiaire personnel. La robe Uzu rayée avait d’abord été imaginée pour une performance, donc je ne savais pas du tout qu’elle allait la porter pour son anniversaire. Cela a rendu le moment encore plus particulier et personnel.

Parmi les autres stars qui portent Empath figurent Kylie Jenner, KATSEYE, Anya Taylor-Joy et Tinashe. Qui rêveriez-vous d’habiller ensuite ?

J’adorerais habiller Rosalía. J’aime à quel point son style peut être transformateur, et j’aimerais créer quelque chose sur mesure pour elle. J’aimerais aussi habiller FKA twigs : elle a quelque chose de si irréel, et j’adore la façon dont elle utilise la mode comme le prolongement de ses performances et des personnages qu’elle crée. Je rêverais également d’habiller Gabbriette et Alex Consani : ce sont de véritables it-girls au style incroyable.

Nombre de vos pièces sont très faciles à porter et confectionnées dans des matières confortables. Sur quoi vous concentrez-vous principalement lorsque vous dessinez ?

Je pense que l’expérience tactile d’un vêtement est aussi importante que son apparence. Je m’attache vraiment à créer des pièces faciles à vivre et faites pour durer. Souvent, tout se joue dans un vêtement à la construction impeccable, d’apparence simple, mais réalisé dans une matière exceptionnelle.

Qui est la fille EMPATH ?

La fille EMPATH sait très bien qui elle est. Elle est curieuse, indépendante et a son petit univers fait de centres d’intérêt très pointus et d’obsessions. Elle aime les vêtements, mais ne les laisse pas prendre le dessus : son allure a quelque chose de naturel. Elle se préoccupe du monde, de la manière dont les choses sont fabriquées et de leur impact.

On adore la robe Uzu. Avez-vous une pièce préférée parmi celles que vous avez créées ?

Ma pièce préférée est peut-être le pantalon Stomata Slacks, que nous réassortirons pour l’automne. C’est vraiment le pantalon taille basse parfait : à la fois élégant et décontracté, avec un mouvement très singulier quand on marche. Cette coupe emblématique d’EMPATH, que j’ai réinterprétée dans de nombreuses versions au fil des années, est vraiment au cœur de la marque.

Comment imaginez-vous l’avenir de la marque ? Quelle est la prochaine étape pour EMPATH ?

J’adorerais créer davantage de looks de scène sur mesure et collaborer avec d’autres marques, peut-être dans le sportswear ou les accessoires. J’aimerais aussi réaliser plus de films de mode ludiques et cosmopolites, et organiser des fêtes.

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Reebok s’est officiellement associée à IDEA, l’éditeur et studio de design le plus cool de Londres, pour signer la paire rétro la plus chic à intégrer à notre rotation de sneakers estivales avant la fin de la saison. À la croisée de l’héritage, du sport et de la culture imprimée, le duo revisite l’emblématique Club C 85 à travers une vision singulière et soigneusement pensée.

Fidèle au goût d’IDEA pour les objets intemporels et de collection, la sneaker privilégie un design sans effort à une réinterprétation tapageuse. Confectionnée dans un mélange raffiné de daim haut de gamme et de toile, la tige affiche une ligne épurée tout en cachant des détails ludiques. Articulée autour du slogan malicieux « They Go In The Dark », la silhouette se pare d’accents phosphorescents qui s’illuminent à la tombée de la nuit. Une doublure en éponge moelleuse, des semelles intérieures exclusives, des lacets ton sur ton et des logos personnalisés sur la languette et le talon viennent parfaire cette esthétique discrète.

Accompagnée d’un emballage exclusif et d’une paire de lacets supplémentaire, la Club C 85 revisitée offre le parfait équilibre entre nostalgie, tradition et énergie des sorties nocturnes.

La Reebok x IDEA Club C 85 sera disponible à l’achat dans le monde entier à partir du 13 août, sur le site de Reebok et chez une sélection de revendeurs, après des lancements exclusifs en avant-première dans les boutiques Dover Street Market.

Dans l’actualité sneakers, adidas et FREAK’S STORE ont réinventé la Handball Spezial en mocassin.

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Moncler se prépare officiellement à la saison froide en dévoilant sa nouvelle gamme de chaussures automne-hiver 2026. Mêlant luxe fonctionnel et héritage alpin emblématique, cette collection insuffle à votre vestiaire d’hiver une allure naturelle, des sommets à la ville.

En tête de file, une série de collaborations audacieuses qui méritent une place sur votre liste de souhaits. La Trailgrip Wallabee CTX signée Moncler et Clarks Originals revisite une silhouette intemporelle en daim avec une membrane GORE-TEX imperméable et une robuste semelle Vibram, tandis que le créateur Rick Owens insuffle sa vision subversive à la Trailgrip Megalace. Tout droit venue des pistes, la Icon High Rodeo Moon Boot x Moncler Grenoble affiche un glamour résolument western, associant une silhouette d’après-ski à du daim brodé d’inspiration cowboy.

Pour les looks streetwear du quotidien, les modèles pensés pour les femmes conjuguent caractère structuré et chaleur face au vent des villes et aux rues enneigées de l’hiver. La botte Vera Edge se distingue par sa tige en cuir de veau lisse, son épaisse semelle crantée et son coloris noir et bordeaux saisissant. Si vous aimez les textures douillettes, la botte mi-mollet Peak Après offre une chaleur digne des sommets grâce à son shearling à longs poils ultra-doux et à son cuir nappa. Quant à l’emblématique Trailgrip GTX, elle se réinvente pour la saison dans une superbe association de lilas et de noir.

Certains modèles sont disponibles dès maintenant sur le site de Moncler, tandis que les principales collaborations seront lancées progressivement jusqu’à la fin novembre.

Par ailleurs, Rains a lancé sa toute première ligne de chaussures.

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Jo Malone London fait ოფიციellment son entrée dans l’univers du jeu vidéo. La marque lance une activation sur Fortnite pour célébrer sa nouvelle Cologne « Sea Salt & Bergamot ». Conçue en partenariat avec la plateforme de créateurs Chartis, cette expérience de jeu de deux semaines transpose l’esprit du littoral de la fragrance dans un monde à explorer au sein de l’univers Fortnite.

« Les consommateurs recherchent des façons plus personnelles et immersives de découvrir le parfum, à travers l’exploration et le récit », explique Jo Dancey, présidente internationale de la marque Jo Malone London, dans un communiqué. « “Sea Salt & Bergamot” s’inspire de la liberté et de l’énergie des côtes britanniques. Nous avons donc adoré l’idée de transposer cet esprit d’aventure dans un monde que chacun peut explorer par lui-même. Cette première incursion dans le jeu vidéo nous offre une nouvelle façon enthousiasmante d’inviter le public dans l’univers de Jo Malone London, par le jeu et la découverte. »

Composée par la parfumeuse Mathilde Bijaoui, « Sea Salt & Bergamot » s’ouvre sur une bergamote lumineuse, avant de dévoiler un cœur salin, puis de se poser sur un accord de bois flotté. Cette fragrance est la dernière-née de la collection de la marque inspirée par le littoral, aux côtés de l’incontournable « Wood Sage & Sea Salt ».

L’activation se déroule du 10 au 24 août. La Cologne « Sea Salt & Bergamot » est d’ores et déjà disponible sur le site de la marque au prix de 175 dollars américains.

Par ailleurs, Dior Beauty vient de dévoiler un court métrage inspiré de l’anime autour de son parfum « Miss Dior ».

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Ce n’est un secret pour personne : le tennis connaît un véritable moment de mode, et PANE comme HEAD sont les dernières marques à s’y mettre. Les deux labels s’associent pour une collection de chaussures inspirée par la ville, la culture du tennis et l’énergie qui se déploie sur le court comme en dehors. Mêlant l’ADN axé sur la performance de HEAD à l’approche décontractée de PANE pour les chaussures du quotidien, cette collaboration brouille les frontières entre sportswear et style urbain.

La collection revisite subtilement deux silhouettes signatures de PANE, les Pace Nostalgia et Riviera Run Series, sous le signe du tennis. Le détail le plus ludique se joue au talon : un empiècement en feutrine évoque la balle de tennis, offrant un clin d’œil nostalgique à ce sport sans rendre les chaussures trop littérales.

Les sneakers associent par ailleurs des tiges en mesh à des empiècements en cuir de vachette, pour un contraste de textures à la fois sportives et raffinées. Une semelle intérieure Ortholite et une semelle intermédiaire amortissante assurent légèreté et confort, tandis qu’un bout renforcé en caoutchouc texturé renforce leur résistance, bien au-delà du court.

Avec sa palette de couleurs soigneusement pensée et ses détails sportifs tout en sobriété, la collaboration est conçue pour vous accompagner naturellement d’un match de tennis au reste de la journée. Voilà votre nouvelle excuse pour vous habiller comme si quelque chose vous attendait après le dernier set.

Rendez-vous sur le site de PANE pour découvrir la collection.

Dans un autre registre, AWD Eyewear est sur le point de devenir votre nouvelle obsession en matière de lunettes de soleil.

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Pour rendre hommage à « Miss Dior », le parfum qui a contribué à définir la maison Dior, la marque s’est associée au studio d’animation français Remembers pour réaliser un court-métrage inspiré de l’anime, dans lequel la fragrance prend les traits d’une héroïne animée. Réalisé par Ugo Bienvenu, cofondateur de Remembers, ce projet marque la première réinterprétation de « Miss Dior » dans ce format, avec un style visuel peint à la main qui rappelle l’animation japonaise classique.

« Nous avons bénéficié d’une totale liberté créative en matière de direction artistique, confie Bienvenu à Hypebae. Pour traduire la douce beauté d’une nature vivante, nous avons choisi, pour les décors de ce film, une technique rarement utilisée. Il s’agit d’une technique artisanale japonaise à la gouache, qui remonte aux années 1980 — presque plus personne ne l’emploie aujourd’hui, tant elle exige un temps considérable. Louise Seynhaeve, qui a réalisé tous les décors de “Miss Dior”, doit être la seule personne en France à maîtriser cette technique. »

Le film joue pleinement sur cette dualité : il suit l’héroïne alors qu’elle file dans les rues de Paris, puis survole la ville suspendue à des ballons, guidée par une abeille espiègle, entre les roses de Christian Dior, les silhouettes de sa sœur Catherine et les jardins du château de La Colle Noire. Des codes emblématiques, comme un immense nœud rose et le motif pied-de-poule, apparaissent également tout au long du récit, reliant le passé du parfum à son présent animé.

Par ailleurs, Dieux a lancé son tout premier soin au rétinal.

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Et si votre prochaine visite en galerie vous invitait à plonger dans une immense piscine de perles aux teintes pastel ? CJ Hendry concrétise l’idée. L’artiste australienne s’associe à Salon 94 Design pour Pastel, une nouvelle exposition à New York. Connue pour ses installations monumentales et ses dessins immédiatement reconnaissables, Hendry donne corps à son univers visuel ludique à travers une expérience immersive et participative.

Au cœur de l’exposition, une immense piscine débordant de perles pastel, décorée de certains des personnages et motifs emblématiques de Hendry, comme Juju, Balloon Dog, des fleurs et des smileys. Mais ici, pas question de seulement regarder sans toucher : les visiteurs sont invités à fouiller parmi les perles et à composer leur propre sélection, qu’ils pourront ensuite transformer en bracelet, collier ou breloque.

En complément de l’installation, l’exposition présentera des dessins et des éditions des images les plus emblématiques de Hendry, ainsi qu’une sélection de ses produits dérivés signature, des casquettes et T-shirts aux malles à bijoux, plateaux en cuir et porte-clés en acrylique.

L’exposition ouvre aussi un nouveau chapitre pour Hendry, dont la démarche, résolument tournée vers son public, s’est jusqu’ici largement développée hors des espaces de galerie traditionnels. Avec Pastel, l’artiste fait entrer cette approche communautaire dans l’univers des galeries, en créant un lieu qui ressemble moins à un musée qu’à un endroit où l’on a réellement envie de passer du temps.

L’exposition se tient du 6 au 16 août ; rendez-vous sur le site de la galerie pour en savoir plus.

Par ailleurs, découvrez la nouvelle campagne cinématographique d’AWD Eyewear.

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Si vos projets d’été se résument à lézarder au bord de la piscine, à appliquer des quantités douteuses de crème solaire et à enfiler un maillot qui parle de lui-même, TRIANGL a ce qu’il vous faut.

La marque de maillots de bain australienne dévoile sa nouvelle collection, « Swim Club », photographiée par Sean Neil sous le soleil de Palm Springs. Avec cette ligne, TRIANGL lance « Icy Shine », une nouvelle matière conçue pour apporter une finition brillante à ses silhouettes de bain emblématiques. Parallèlement à ce nouveau tissu, la marque fait revenir l’un de ses imprimés les plus appréciés : le confetti. Cette fois, ce motif ludique se décline dans un coloris inédit et apporte une touche nostalgique à la nouvelle collection.

La collection enrichit également sa palette de teintes unies en néoprène, revisitant ce matériau classique dans un esprit toujours audacieux et minimaliste. Photographiée avec les mannequins Elizabeth Jamrozy, Madeline Sonnendecker, Paula Minetti et Sydnee Haney, la campagne saisit l’énergie insouciante d’un été à Palm Springs : ciel éclatant, architecture rétro et maillots de bain pensés pour vivre dehors toute la journée.

Que vous prévoyiez une véritable escapade ou que vous vous habilliez simplement comme si c’était le cas, « Swim Club » donne de solides raisons de réserver cette journée au bord de la piscine.

Rendez-vous sur le site de la marque pour découvrir la collection.

Par ailleurs, AWD Eyewear est la marque de lunettes de soleil qui s’apprête à devenir votre prochaine obsession.

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Un été de plus, une nouvelle tendance dont s’obséder. Des « coastal grandmas » aux « tomato girls », Internet semble avoir décidé à quoi devait ressembler ton été. AWD, lui, préfère que tu fasses les choses à ta façon.

La marque de lunettes au design affirmé dévoile « AWD SUMMER », sa première campagne saisonnière depuis son lancement en août 2025. C’est aussi le coup d’envoi d’une série annuelle célébrant l’individualité, la créativité et l’expression de soi.

Photographiée par Callum Walker Hutchinson à Los Angeles, la campagne invite à sortir du cycle sans fin des esthétiques éphémères pour privilégier une approche bien plus personnelle. Elle met en scène un casting éclectique, issu de générations, d’horizons et de styles variés, chacun livrant sa propre vision de ce que l’été représente pour lui.

Au cœur de l’ensemble, la première collection de lunettes d’AWD se pense moins comme la touche finale d’un look que comme le prolongement d’un style personnel. Plutôt que d’adhérer à un uniforme estival bien précis, la campagne invite chacun à voir la saison à travers son propre regard.

Cette philosophie traverse tout l’univers d’AWD, qui puise dans le design de la haute mode comme dans la culture underground pour créer des lunettes audacieuses et affirmées, pensées pour se porter à votre manière. Alors qu’AWD SUMMER reviendra chaque année, retenez ceci : vous n’avez pas besoin d’une esthétique estivale, seulement de votre propre regard.

Découvrez la campagne au fini ultra-brillant ci-dessus, puis rendez-vous sur le site de la marque pour en savoir plus.

Par ailleurs, Strawberry Western a collaboré avec un personnage d’anime japonais.

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adidas Originals et FREAK’S STORE brouillent les frontières entre héritage sportif et style preppy avec leur dernière création hybride : la Handball Spezial Loafer en coloris « Metallic Silver ».

Réinterprétant l’emblématique chaussure de sport en salle de 1979 en un élégant modèle à enfiler, cette nouvelle silhouette troque les lacets traditionnels contre une construction de mocassin épurée et près du pied. Fine et sans volume superflu, cette version conserve intact l’ADN classique de la Spezial tout en adoptant l’allure sophistiquée d’une chaussure habillée.

La tige en daim se décline dans une palette raffinée d’argent métallisé et de blanc cassé, rehaussée des emblématiques Three Stripes en cuir souple, qui apportent du relief. De subtils marquages Spezial dorés sur le côté extérieur et la languette confèrent une finition soignée, presque tailleur, à cette paire pensée pour la rue. La doublure synthétique du col et la semelle extérieure classique en caoutchouc assurent quant à elles un confort facile au quotidien.

Les sneakers hybrides ont le vent en poupe, et adidas mène la danse. Des Samba Mules à cette nouvelle création, les « snoafers » et autres hybrides de chaussures ne sont pas près de disparaître.

L’adidas Originals x FREAK'S STORE Spezial Loafer est disponible à l’achat en exclusivité au Japon, sur le site d’adidas.

Par ailleurs, PUMA a lancé la sneaker Suede Bloom.

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