La maison de couture française Marine Serre renouvelle sa gamme de chaussures avec le lancement de la MS Rise III, le troisième volet de la collection de sneakers signature de la marque. Conçue comme une évolution de la toute première sneaker du label, cette nouvelle silhouette se veut le compagnon idéal au quotidien pour accompagner les défilés Marine Serre.

Dotée d'un design épuré et profilé, la MS Rise III revisite les chaussures de sport vintage à travers l'esthétique signature de Marine Serre. Sa construction joue sur les contrastes de textures et la durabilité, mêlant polyamide, cuir de veau, cuir de vache et polyester pour une finition à la fois structurée et duveteuse. Les codes emblématiques de la marque occupent une place centrale. Un empiècement en cuir en forme de croissant de lune est cousu sur le flanc, devenant un élément structurel à part entière, tandis qu'un logo MS Sport orne la languette, complété par un emblème ton sur ton sur le contrefort du talon.

Fidèle à la philosophie écoresponsable de la créatrice, la semelle extérieure est moulée à partir de caoutchouc recyclé et arbore un motif lune en relief, garantissant une adhérence fiable et un style circulaire. Des lacets supplémentaires inclus permettent également de personnaliser et d'adapter la silhouette selon ses envies.

La sneaker se décline en quatre coloris polyvalents, conçus pour toutes les envies : un « Écru » immaculé, un « Noir » élégant, une teinte « Daim Jaune » accrocheuse et un « Rose Pâle » doux et pastel.

La sneaker Marine Serre MS Rise III est disponible dès maintenant à l'achat sur le site de Marine Serre et chez certains détaillants.

Dans le reste de l'actualité, Story mfg. et ASICS ont lancé une nouvelle collaboration accompagnée d'une campagne.

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Le label de mode britannique éco-responsable Story mfg. s'associe de nouveau à ASICS pour proposer une version texturée et axée sur la nature de la GEL-TRANSCEND FJ, un modèle d'inspiration trail. Centrée sur la nostalgie et l'art de la flânerie — vagabonder, prendre son temps et embrasser la liberté —, la collaboration insuffle un esprit artisanal à une silhouette gorpcore incontournable.

Déclinée en deux versions aux tons bruts, « Black/Grey » et un chaleureux « Rich Brown », la chaussure présente des empiècements en cuir synthétique recyclé superposés au tissu à carreaux emblématique de Story mfg., directement inspiré des couvertures de randonnée vintage. Sous le pied, une semelle à la fois résistante et ultralégère offre une accroche tout-terrain. En clin d'œil à l'héritage japonais d'ASICS, la campagne visuelle a été immortalisée au Japon ; elle dresse le portrait de véritables membres de la communauté, allant des cueilleurs aux danseurs, en passant par les agriculteurs, les cyclistes et les salarymen.

En amont du lancement officiel, le duo organisera des événements exclusifs « RAMBLING CLUB » dans le studio londonien de Story mfg. les 7 et 8 novembre, ainsi que chez Blue In Green à New York le 10 novembre. Les passionnés de sneakers peuvent s'assurer un accès anticipé à la paire et obtenir un badge officiel du club en soumettant une candidature accompagnée d'un autoportrait dessiné à la main.

La GEL-TRANSCEND FJ signée Story mfg. x ASICS sera disponible à l'achat à partir du 11 novembre sur le site web de Story mfg., avant une sortie mondiale chez une sélection de revendeurs le 20 novembre.

Dans le reste de l'actualité, ROSALÍA prête son visage à la campagne de New Balance consacrée à la 990v7 Made in USA.

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« Jesse Jo Stark, c'est pour les filles qui restent chez elles à boire une bouteille de rouge, ou de blanc s'il le faut, en pleurant sur une musique douce et triste. » C'est une description tout à fait juste de l'auteure-compositrice-interprète, artiste multidisciplinaire et It-girl de Chrome Hearts, dont le mélange signature de romance sombre et de rock mélancolique a toujours fait la part belle aux chagrins d'amour. Aujourd'hui, l'artiste dévoile son nouvel album, MUSE, un projet profondément intime où elle assume pleinement sa vulnérabilité, livrant ainsi les textes les plus sincères de sa carrière. Avant sa sortie, Hypebae l'a rencontrée pour parler de ses influences musicales, de ses encas préférés en studio et de ses rituels d'enregistrement pour le moins dramatiques, le tout avec une bonne dose de son célèbre humour pince-sans-rire, noir et décalé.

Lorsqu'on lui demande de décrire sa musique, Stark donne une réponse dont elle seule a le secret : « C'est comme rouler en pleurant. C'est mystérieux, classique et un brin fou », avant d'ajouter, avec un sourire en coin : « Écoutez l'album, je ne sais pas trop. » Quant à MUSE plus précisément, elle le définit comme un mélange « d'Americana, de rock indé, de féminité, de chagrin d'amour et de colère », illustrant parfaitement l'équilibre de l'album, entre douceur et intensité émotionnelle.

Écrit pendant trois semaines sous la neige à Aspen, dans le Colorado, l'album permet à Stark de délaisser ses sonorités habituellement cinématographiques au profit d'une approche plus brute et intimiste. Son premier extrait, « Colorado », a d'emblée donné le ton, faisant la part belle aux guitares mélancoliques et aux voix à fleur de peau. Lorsqu'on lui demande ce qu'elle espère que le public retiendra de sa première écoute de MUSE, sa réponse est simple : « Le besoin d'être honnête. » Elle ne cherche pas à se justifier outre mesure, et c'est justement ce qui fait tout son charme. Évoquant l'écriture de « Colorado », elle ajoute : « Les mots sont venus très vite grâce à l'endroit où nous nous trouvions. Je n'ai pas trop réfléchi. Comment un lieu d'une telle beauté pourrait-il ne pas devenir votre muse ? »

Loin des peines de cœur, Stark ne se prend pas trop au sérieux. Son buffet idéal en studio ? « Un plateau de crudités, du vin rouge et des bonbons Hot Tamales. C'est tout. » Quant à son rituel avant d'enregistrer, il tient moins de la méditation que de l'effondrement émotionnel : « faire une crise de panique, hurler et pleurer. » On est toutes passées par là.

Enfin, parce que toute bonne playlist pour pleurer a besoin d'une bande-son, nous devions lui demander ce qu'elle écoute au quotidien. Sa réponse englobe tout, de Mazzy Star, Zach Bryan et Cleaners from Venus jusqu'aux bandes originales de Disney. Un mélange éclectique et, pour être honnête, on n'en attendait pas moins d'elle.

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LOEWE Perfumes dévoile une nouvelle collection de fêtes inspirée de L'Étrange Noël de monsieur Jack de Tim Burton. Sorti en 1993, le film a été réalisé à l'aide de marionnettes fabriquées à la main et de décors miniatures, un processus artisanal qui, selon la marque, reflète sa propre approche de la création. Ayant eu accès aux archives du long-métrage, notamment aux croquis originaux et aux marionnettes, la dernière capsule de LOEWE Perfumes met à l'honneur trois personnages : le Chat Diable en Boîte, le Canard Jouet et Zéro.

La pièce maîtresse de cette ligne est « Moonlight », une nouvelle Eau de Parfum qui transforme les confiseries traditionnelles des fêtes en un parfum gourmand et poudré, associant la douceur de la noix de coco et de l'iris à la chaleur de l'ambre. Lovée dans un flacon en verre gris surmonté d'un bouchon noir, la fragrance dévoile un Chat Diable en Boîte argenté jaillissant du couvercle tel un jouet, faisant de ce flacon une véritable pièce de collection pour les fans de ce film culte.

 

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En parallèle, un trio de nouvelles bougies dévoile un parfum vivifiant d'eucalyptus, puisant son inspiration dans la forêt du film. Chacune d'entre elles se présente dans le contenant en céramique nervurée signature de LOEWE, sublimé par un émaillage noir ou gris, avec un couvercle violet, argenté ou vert pâle, et est surmontée d'une figurine argentée du Chat Diable en Boîte, du Canard Jouet ou de Zéro.

Cette collection en édition limitée sera disponible à la vente sur le site de la marque à partir du 12 novembre.

Par ailleurs, Megan, du groupe KATSEYE, prête son visage à la nouvelle campagne Warby Parker x Rare Beauty.

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Ceci n'est pas un exercice. Deux labels cultes de la mode unissent leurs forces, Vaquera et Supreme dévoilant une capsule collaborative qui insuffle une bonne dose de chaos au streetwear. Mêlant l'ADN inspiré du skate de Supreme à l'approche irrévérencieuse et décalée de Vaquera, la collection réinvente les basiques avec une touche ludique.

Jouant sur la passion commune des deux marques pour les pièces à fort impact graphique, la capsule propose des imprimés baisers sur des sweats à capuche et des casquettes ajustées, tandis que des motifs d'inspiration punk dessinés à la main s'invitent sur des t-shirts, du denim et même du linge de lit. Ailleurs, les shorts de basket-ball ont droit au traitement Vaquera avec des proportions exagérées, offrant une toute nouvelle perspective sur cet incontournable du sportswear.

L'une des pièces les plus inattendues de la collection est un sweat à capuche orné d'une image de Jésus se prélassant sur un lit de billets, apportant ce genre d'humour visuel provocateur devenu indissociable de la signature de Vaquera. Plutôt que de jouer la carte de la sécurité, la collaboration embrasse les identités anticonformistes des deux marques, mêlant culture skate, graphismes d'inspiration DIY et imagerie décalée au sein d'une capsule résolument rebelle. Attendez-vous à faire tourner les têtes dans la rue en portant les pièces de ce drop.

Rendez-vous sur les sites de Vaquera et Supreme pour découvrir la collaboration dans son intégralité.

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Ces derniers temps, ROSALÍA et le ballet sont devenus inséparables, et New Balance l'a bien compris. La marque a choisi la chanteuse espagnole pour incarner sa nouvelle campagne dédiée à la sneaker Made in USA 990v7, célébrant ainsi la septième génération de cette silhouette iconique. Naturellement, la star a emporté ses paires en studio de danse. Mise en scène dans un univers mêlant rose poudré, chaussons de pointes et relevés, la 990 signe un retour triomphal, plus aboutie que jamais.

Reposant sur une philosophie de conception décrite comme des « souvenirs du futur », la v7 repense subtilement ses proportions classiques pour offrir une ligne plus épurée et contemporaine. L'empeigne reste fidèle au savoir-faire caractéristique du label, fusionnant cuir suédé de porc, mesh respirant, finitions en cuir raffiné et renforts synthétiques. Côté semelle, la performance s'allie à l'élégance du quotidien : une semelle intermédiaire FuelCell améliorée et moelleuse apporte du rebond à votre démarche tout en assurant un confort absolu, le tout stabilisé par le renfort de talon CR emblématique et un tout nouveau cambrion en TPU au milieu du pied pour un maintien irréprochable.

« L'excellence et la polyvalence de la 990v7 font qu'elle reste tout aussi prisée par les super-modèles de Londres que par les pères de famille de l'Ohio », déclare Chris Davis, président de la marque New Balance, dans un communiqué de presse. Pour capturer cette énergie qui transcende les cultures, le lancement mondial s'appuie sur un casting cinq étoiles réunissant ROSALÍA, la superstar coréenne IU et le phénomène du basket Cooper Flagg.

La New Balance Made in USA 990v7 est d'ores et déjà disponible à l'achat sur le site de New Balance et chez une sélection de revendeurs.

Par ailleurs, NikeSKIMS a relancé la célèbre Waffle Runner issue de ses archives.

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La marque de mode indienne Raw Mango porte à l'écran son approche pointue du textile et de la culture avec « Step Into the Light », un nouveau film sur Diwali créé en collaboration avec Apple. Réalisé par le fondateur Sanjay Garg et entièrement tourné avec un iPhone 18 Pro, le projet capture l'esprit du festival avec pour toile de fond le fort de Tijara, un palais royal du XIXe siècle restauré au Rajasthan.

Rythmé par une interprétation folk du titre phare des années 90 d'Anu Malik, « Roop Suhana Lagta Hai », le film oscille entre ombre et lumière à travers une chorégraphie mêlant danse traditionnelle et contemporaine. Sa garde-robe éclatante rassemble les traditions textiles de tout le sous-continent, notamment le Mashru, les brocarts de Varanasi et le Chanderi, mettant en valeur l'artisanat au cœur du travail de Raw Mango.

Fondée en 2008 par le designer textile, la griffe s'est forgé une solide réputation en suscitant un dialogue autour de la culture et des étoffes indiennes à travers ses saris, ses vêtements et des expériences créatives. Après son premier défilé international à la Fashion Week de Londres plus tôt cette année, ce film offre une nouvelle occasion de partager sa vision avec un public mondial.

« Step Into the Light » est d'ores et déjà disponible sur le compte Instagram mondial d'Apple et sa chaîne YouTube indienne, tandis qu'une vidéo sur les coulisses sera bientôt dévoilée en story Instagram.

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Kendall Jenner prolonge l'esprit cocooning avec Intimissimi, faisant son retour en tant que visage de la nouvelle campagne « Ultralight with Cashmere » de la marque de lingerie. À la suite de sa nomination comme ambassadrice de la collection, le mannequin s'illustre dans ce troisième lancement, vêtue des essentiels incontournables de la griffe italienne.

Dans cette nouvelle campagne, on retrouve Kendall Jenner vêtue du haut à manches longues en cachemire Ultralight dans une teinte rouge festive, associé au soutien-gorge Lara Pretty Flowers et à une culotte style années 80, tous deux déclinés en ivoire. Une véritable leçon de superposition pointue, qui équilibre la douceur de la maille et la délicatesse de la lingerie pour une allure digne d'une scène de cinéma.

Ce partenariat boucle ainsi la boucle. C'est en effet Kendall Jenner qui a propulsé ce haut sur le devant de la scène mode après l'avoir porté lors de son passage dans le podcast On Purpose with Jay Shetty. L'engouement sur la toile ne s'est pas fait attendre, transformant cette maille poids plume en véritable phénomène viral. « Je reviens toujours à la collection Ultralight with Cashmere, honnêtement plus par habitude qu'autre chose », confie la star, qualifiant ces pièces de confortables et faciles à marier.

Découvrez les images de la campagne ci-dessus et rendez-vous sur le site de la marque pour vous offrir l'une de ces pièces.

Par ailleurs, Martine Rose est la nouvelle directrice de la création de Balenciaga.

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Bouleversement majeur dans la sphère mode : Martine Rose a officiellement été nommée directrice artistique de Balenciaga. La créatrice britannico-jamaïcaine succédera à Pierpaolo Piccioli à compter du 16 novembre, marquant ainsi un nouveau chapitre pour la maison de luxe parisienne.

Principalement connue pour sa marque londonienne éponyme fondée en 2007, Martine Rose a su rassembler une communauté de fidèles grâce à son approche anticonformiste de la mode masculine, mêlant tailoring pointu, sportswear et basiques du quotidien à des références aux sous-cultures underground britanniques. Puisant son inspiration dans l'univers du football londonien, de la culture rave, de la house et du reggae, son travail n'a cessé de bousculer les codes traditionnels de la mode.

Cette nomination prend également des allures de retour aux sources. Martine Rose a en effet déjà travaillé aux côtés de Demna, l'ancien directeur artistique de Balenciaga, contribuant à façonner le vestiaire masculin de la maison sous son égide. Son arrivée laisse présager un retour à l'orientation plus culturelle et avant-gardiste de la griffe.

Au-delà du tournant créatif, la nomination de Martine Rose représente une étape marquante en matière de représentation : elle devient la deuxième femme noire à diriger une grande maison de couture européenne. Avec son œil aiguisé pour les sous-cultures et ses silhouettes atypiques, nous sommes déjà impatients de découvrir l'élan qu'elle insufflera à Balenciaga.

Par ailleurs, découvrez la toute dernière campagne de Tommy Hilfiger avec Romeo Beckham.

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Après le lancement de sa toute première ligne de bottes plus tôt cette année, ALO s'ancre officiellement un peu plus dans l'univers de la chaussure avec trois silhouettes adaptées au froid, pensées pour les adeptes de l'après-ski et les balades hivernales.

La toute nouvelle Aspen Lace-Up Boot est la pièce maîtresse de ce lancement. Déclinée en « Winter Ivory » et « Black », cette silhouette audacieuse associe des détails de laçage enveloppant à une tige texturée pelucheuse, d'épaisses semelles crantées et une doublure douce en mélange de laine. Inspirée des classiques des pistes, elle est conçue pour passer aisément des trottoirs enneigés de la ville aux escapades en montagne.

La capsule revisite également deux des nouveaux coups de cœur de la marque. D'abord, la Malibu Tall Boot, une version allongée de la silhouette Malibu emblématique dévoilée cette année. Mêlant une semelle compensée à la technologie de récupération réactive d'ALO, ce modèle montant jusqu'aux genoux a été pensé pour accompagner les leggings, les minijupes et les manteaux oversize, et se décline dans les coloris classiques « Rich Chestnut » et « Black ».

La Sherpa Sunset Sneaker Mule vient compléter cette sortie. Dotée d'une doublure en sherpa toute douce et d'une conception ouverte à l'arrière très pratique, cette chaussure facile à enfiler offre une option douillette et décontractée pour aller chercher son café après le Pilates ou faire une course rapide. Elle est disponible en « Rich Chestnut/Ivory » et « Gravel/Ivory ».

Cette nouvelle gamme de chaussures d'hiver est d'ores et déjà disponible à l'achat sur le site web d'ALO et chez certains revendeurs.

Par ailleurs, NikeSKIMS relance l'emblématique Waffle Runner.

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La beauté n'a jamais été exclusivement réservée aux femmes. Si ce secteur s'est longtemps adressé à un profil bien précis, en 2026, les adeptes de la beauté transcendent les étiquettes et les critères démographiques traditionnellement associés au maquillage, aux soins de la peau et à la coiffure. Pourtant, les marques semblent souvent plus soucieuses de se démarquer que de refléter la véritable identité de leurs clients. Avec la récente vague de campagnes incarnées par des hommes, les experts en image de marque commencent à se demander si cette tendance n'est qu'une énième stratégie marketing plutôt qu'une réelle évolution dans la façon dont les marques perçoivent leur clientèle en pleine mutation.

Qu'il s'agisse de Harris Dickinson, devenu le premier homme à jouer dans une campagne Rhode, ou de Seth Rogen apparaissant dans des publicités Sephora, les célébrités masculines ne se contentent plus d'interagir avec les marques : elles en deviennent les visages. Pour beaucoup, cette nouvelle dynamique semble être un pas dans la bonne direction vers une beauté non genrée. Toutefois, les experts du secteur sont partagés quant aux intentions qui se cachent derrière ces campagnes, surtout lorsqu'elles semblent avoir pour seul but de générer des clics. « Lorsque les marques de beauté collaborent avec des célébrités et des influenceurs masculins, cela crée la surprise », explique Candace Youde, experte en stratégie de communication, à Hypebae. « Cet effet de surprise permet de faire les gros titres et d'interrompre le défilement compulsif des consommateurs. Dans le paysage de la beauté d'aujourd'hui, de plus en plus compétitif, l'attention est une véritable monnaie d'échange. » Puisque cette attention est souvent la seule chose que recherchent les marques, les campagnes de beauté masculines ont la responsabilité d'aller plus loin que de simplement faire tourner les têtes.

 

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Même avec un visage inattendu comme celui de Seth Rogen en tête d'affiche pour Sephora, de nombreux spécialistes des marques doutent que les publicités portées par des hommes puissent assumer cette responsabilité tout en s'adressant au public masculin — à moins que les marques ne fassent suivre ce casting d'une véritable inclusivité. Selon Joycelyn David, propriétaire et PDG d'AVCommunications, le véritable travail va bien au-delà du simple fait de faire appel à des hommes célèbres pour vendre des produits : « L'industrie de la beauté sait parfaitement trouver des moyens sûrs et rentables de paraître progressiste tout en évitant le travail plus complexe qu'exige une véritable équité. Cela peut créer une illusion d'inclusion. La question est de savoir si ces campagnes s'accompagnent d'avancées concrètes pour une clientèle diversifiée. La visibilité est importante, mais qui d'autre est représenté, servi et inclus ? »

Aux États-Unis, voir des hommes à la tête de campagnes de beauté peut sembler novateur, mais les experts soulignent que la K-beauty a déjà largement fait ses preuves en matière d'ambassadeurs masculins, de Jin (BTS) nommé premier ambassadeur mondial de Laneige, à Felix (Stray Kids), devenu le premier ambassadeur de HERA. Bien que l'Amérique n'ait pas encore égalé l'engouement de la Corée pour les produits de beauté pour hommes, les campagnes incarnées par des hommes sur ces deux marchés partagent une même ambition : celle de capter le regard féminin. « Une célébrité masculine apporte la puissance du regard féminin et des relations parasociales propres aux fans. Historiquement, les visages féminins dans l'univers de la beauté ont souvent projeté un idéal de perfection inspirant, ce qui peut jouer [in to] sur les complexes des femmes. Un visage masculin permet de briser ce schéma », ajoute David.

 

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Après que le bourreau des cœurs d'Internet Rob Rausch, star de Love Island USA et de The Traitors, est devenu le visage non pas d'une, mais de deux campagnes de maquillage en quelques mois seulement, il est apparu évident que les marques ne recherchaient pas des hommes qui utilisent réellement leurs produits. Pour les fans comme pour les experts, voir une célébrité masculine incarner une marque de beauté n'est pas un problème en soi ; c'est l'incapacité à créer un concept authentique, tant pour la marque que pour l'égérie, qui pose question. En réaction au partenariat entre Rob Rausch et MAC Cosmetics, Candace Youde a trouvé que le storytelling tombait à plat : « Si l'annonce a pu susciter l'enthousiasme et capter l'attention dans un premier temps, son lien avec MAC ou le maquillage semblait flou. »

De la même manière, dans le cas de Seth Rogen et Sephora, Olivia DuCharme, directrice du contenu chez Artemis Ward, affirme que, même si le ton humoristique de la publicité la rendait agréable à regarder, la frontière est mince entre faire une blague et s'aliéner tout un public de passionnés de beauté : « Si les marques n'y prennent pas garde, elles peuvent renforcer les stéréotypes mêmes que ce secteur tente de déconstruire. Si le principal rôle des hommes dans la publicité pour la beauté est celui de l'acheteur désemparé à qui il faut tout expliquer de façon simpliste, quel message cela envoie-t-il à un adolescent qui s'intéresse aux soins de la peau ? Que son intérêt est en quelque sorte inhabituel, ou que la beauté est un domaine réservé aux autres ? »

 

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Bien que les campagnes de beauté masculines réussissent à capter l'attention en plein défilement, la communauté de la beauté s'interroge sur leurs véritables intentions. Au-delà d'une viralité fabriquée de toutes pièces, cette tendance a également mis en lumière la façon dont un secteur fondé sur l'inclusivité a, d'une manière ou d'une autre, donné à beaucoup l'impression d'être exclus. « En tentant de rendre la beauté plus accessible aux hommes, l'industrie a souvent renforcé les conventions mêmes qui la rendaient inaccessible au départ », explique Jamie Ray, PDG et fondateur de Buttermilk. « La beauté devrait inviter à la curiosité, et non s'accompagner d'un ensemble de règles préétablies sur la façon dont les hommes sont censés se l'approprier. »

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IGBO-SISUN, la marque émergente de New York fondée par le créateur Moses Aina, traduit l'histoire, la culture et l'esthétique africaines en un luxe au quotidien avec sa nouvelle collection de prêt-à-porter, « The Seat of Sovereignty ».

IGBO-SISUN — un clin d'œil malicieux au nom d'Aina qui se traduit par « buisson ardent » en yoruba — a pris de l'ampleur au fil des ans, présentant ses créations au Brooklyn Museum, obtenant des commandes du MoMA et faisant ses débuts sur le calendrier officiel de la NYFW du CFDA en début d'année. Aujourd'hui, Aina insuffle directement la force de ses ancêtres dans des basiques à porter au quotidien.

La collection s'inspire de la reine Nzinga d'Angola, qui, en 1622, a célèbrement renversé la tentative d'un gouverneur portugais de diminuer son pouvoir en demandant à ses servantes de former un trône humain pour qu'elle puisse négocier d'égal à égal. « Dans un monde où les femmes noires sont souvent mises à l'écart, ignorées et se voient refuser une place à la table, l'histoire de la reine Nzinga nous rappelle que nous devons construire notre propre plateforme », explique Aina dans un communiqué de presse.

Traduisant cette histoire en vêtements modernes, la collection réinvente le motif de cheveux tressés de la robe sur mesure « ASCENSION » de la marque, en l'imprimant sous forme de motifs graphiques et tourbillonnants sur des silhouettes de prêt-à-porter. Les riches nuances de violet reflètent le thème de la royauté et du pouvoir, et des tons neutres et doux occupent le devant de la scène sur des ensembles ajustés, des mini-robes élégantes, des t-shirts et des pantalons décontractés. Les motifs récurrents de cheveux font écho à la couronne comme un emblème durable du pouvoir et de l'identité noire.

« The Seat of Sovereignty » est disponible en précommande dès maintenant sur le site de IGBO-SISUN.

Par ailleurs, Cecilie Bahnsen et UNIQLO ont dévoilé leur dernière collaboration.

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Warby Parker et Rare Beauty s'associent pour lancer une collection de lunettes en édition limitée, avec Megan Skiendiel de KATSEYE à l'affiche de la campagne. La capsule comprend cinq montures déclinées dans des couleurs inspirées des nuances du cultissime Soft Pinch Liquid Blush de Rare Beauty, partant du principe que les lunettes et le maquillage peuvent s'accorder pour créer un seul et même look.

Ce partenariat est né de la volonté des deux marques de voir ce qui se passerait si des lunettes de vue et de soleil s'accordaient avec certaines des teintes cultes de Rare Beauty. Megan Skiendiel, fan de longue date des deux marques, a pu découvrir en avant-première les cinq modèles. Au-delà des montures, chaque achat soutient le programme « Buy a Pair, Give a Pair » de Warby Parker, et la collaboration s'accompagne également d'un don au Rare Impact Fund, qui œuvre pour le développement des ressources en matière de santé mentale chez les jeunes.

Chaque monture s'associe à une teinte de blush. Le modèle Franny, à mi-chemin entre une forme ronde et un œil-de-chat, se décline dans un châtain chaud inspiré de « Resilience ». Elwell arbore des verres d'un rose neutre inspirés de « Encourage », tandis que Millie, avec ses courbes douces et sculpturales, affiche une teinte rosée inspirée de « Worth ». Gillian, un modèle oversize aux bords fins, offre un mauve nude inspiré de « Hope », et Albie, une monture minimaliste ovale en métal, présente des verres d'un ton baie profond inspirés de « Faith ».

Proposée entre 95 et 145 dollars (USD), la collection est disponible à l'achat sur le site de Warby Parker.

Par ailleurs, Pat McGrath et Louis Vuitton ont dévoilé une collection de beauté pour les fêtes.

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Après plus d'une décennie de flirts maladroits, d'humour pince-sans-rire et d'interviews de célébrités servies avec une portion de poulet frit, Chicken Shop Date s'apprête à faire ses adieux. Créée et animée par Amelia Dimoldenberg, la très populaire série YouTube met en scène la présentatrice conviant des invités de marque à des rendez-vous délibérément inconfortables dans des fast-foods locaux, réinventant ainsi l'interview classique de célébrités. Alors que l'émission entame son ultime saison, Amelia Dimoldenberg s'associe à Depop pour offrir aux fans une dernière occasion de s'immiscer dans son univers... par le prisme de la mode.

Ce partenariat dévoile une série de sélections « Chicken Shop Date Edits » à shopper, imaginées par la présentatrice et sa styliste Chloe Griffin. Inspirée par les tenues emblématiques de l'animatrice et les looks les plus mémorables de ses invités (souvenez-vous...), chaque sélection rassemble des trouvailles de seconde main dénichées auprès de vendeurs indépendants sur Depop, avec de nouvelles pièces dévoilées au rythme des épisodes de cette dernière saison.

Mais ce n'est pas tout. Le 12 novembre, la présentatrice lancera un « Shop Drop » exclusif proposant des pièces issues de sa propre garde-robe, dont des tenues iconiques portées tout au long de l'émission. Elle arborera également des tenues exclusivement dénichées sur Depop lors du cinquième épisode, ainsi qu'à l'occasion d'une avant-première spéciale au cinéma à New York pour célébrer ce final.

« S'habiller pour un rendez-vous fait partie du jeu, surtout si on se retrouve dans une enseigne de poulet frit », a confié Amelia Dimoldenberg. « Ce que je porte a toujours fait partie intégrante du personnage que j'incarne en tant qu'animatrice. En repensant à ces 12 dernières années de Chicken Shop Date, c'est amusant de voir comment mon style personnel a évolué avec le temps. »

Des adieux parfaits pour une émission qui a érigé les looks pointus et les flirts maladroits au rang de signature. Rendez-vous sur le site de Depop pour ne pas manquer ce lancement officiel.

Dans le reste de l'actualité, Jimmy Choo nous dévoile les coulisses de la garde-robe de tournée d'Olivia Dean.

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NikeSKIMS fait sortir son esthétique des studios de Pilates, en dévoilant officiellement sa Nike Waffle Racer repensée aux côtés d'une collection complète « Retro Sport ».

Marquant une étape majeure dans la gamme de chaussures grandissante du partenariat, la collaboration redessine la chaussure de course des années 1970 tout en conservant sa forme profilée emblématique et son adhérence gaufrée. Lancée avec de subtiles mises à jour sur la languette, le talon et la semelle de propreté, la silhouette arrive dans trois coloris bicolores qui font le lien entre l'héritage de l'athlétisme et un style moderne et sophistiqué.

« La Waffle Racer est l'une de ces chaussures vers lesquelles je suis toujours revenue. Elle est si facile à porter et ne se démode jamais », a partagé Kim Kardashian dans un communiqué de presse. « Nous voulions préserver tout ce que les gens aiment dans l'originale tout en y apportant une perspective NikeSKIMS distincte, créant ainsi quelque chose qui semble intemporel, élégant et pertinent pour aujourd'hui. »

Pour accompagner les chaussures de course basses, NikeSKIMS lance sa collection capsule de vêtements Retro Sport, puisant directement dans la nostalgie sportive vintage. Le lancement inaugure le molleton épais « Vintage Sport Fleece » dans des coupes décontractées, de nouvelles variations à lacets et à finitions contrastées dans la gamme Matte, et de nouveaux vêtements d'extérieur, dont des doudounes à capuche, des écharpes matelassées et des vestes de coach demi-zippées. Mêlant des coupes moulantes à des basiques amples et superposables, la collection capsule complète un uniforme d'hiver sans effort.

La Waffle Racer de NikeSKIMS sera disponible à l'achat le 10 novembre sur les sites Web de Nike et de SKIMS, suivi de la sortie des vêtements Retro Sport le 17 novembre.

Par ailleurs, la nouvelle collection de Converse a été conçue en pensant aux employés de la restauration et des services.

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La toile Monogram de Louis Vuitton célèbre ses 130 ans cette année, et La Beauté Louis Vuitton marque l'événement avec le lancement d'une nouvelle collection de fêtes en édition limitée. Elle met à l'honneur la teinte de rouge à lèvres emblématique de la ligne, le « Monogram Rouge », un rouge profond et chaleureux. La capsule comprend cinq produits phares réinventés dans cette teinte, dont des rouges à lèvres, un baume et une palette de fards à paupières, tous lovés dans des écrins en aluminium bordeaux.

« Le "Monogram Rouge" a toujours occupé une place particulière dans mon cœur. Dès l'instant où je l'ai créé, j'ai su qu'il s'inscrirait dans la durée — une teinte qui appartient tout autant à chaque femme qui la porte qu'à l'histoire de Louis Vuitton », confie Pat McGrath, directrice de la création maquillage de la Maison, dans un communiqué. « Cette collection est ma façon de lui rendre hommage. De dire : c'est elle que nous mettons à l'honneur. »

Le nouveau LV Rouge Matte dote la teinte de son tout premier fini velouté, tandis que le LV Rouge Satin, version originelle de la nuance, côtoie le LV Baume en « Monogram Touch », un voile bordeaux-brun tout en transparence. De son côté, la palette LV Ombres décline cette couleur sur le regard, associant trois bruns inspirés de la célèbre toile au « Monogram Rouge » transformé en fard à paupières satiné. Chaque écrin est orné de fleurs de Monogram peintes à la main sur sa bague, et de la petite maroquinerie reprenant cette même toile bordeaux vient compléter la collection.

La collection en édition limitée, dont les prix varient entre 170 et 260 dollars américains, est disponible sur le site de la marque.

Avant de nous quitter, découvrez notre interview de Willy Chavarria.

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Après des années de demandes de la part de ses clientes, Kulani Kinis offre enfin au public ce qu'il désire : des maillots de bain blancs. La griffe australienne lance son tout premier imprimé sur fond blanc, « Hibiscus Clouds », dans le cadre de sa dernière collection, « Holiday Hotline ». C'est en quelque sorte l'équivalent balnéaire de la petite robe noire.

Arrivant juste à temps pour celles qui préparent leurs escapades hivernales au soleil, ce nouvel imprimé revisite de façon ludique le traditionnel maillot de bain de mariage. Orné de délicates fleurs d'hibiscus sur une base d'un blanc immaculé, ce modèle a été pensé pour les futures mariées et leurs demoiselles d'honneur, que ce soit pour un enterrement de vie de jeune fille, un mariage à l'étranger ou une lune de miel. Il s'agit d'une alternative rafraîchissante à l'habituel maillot de bain entièrement blanc, qui apporte une touche de personnalité supplémentaire à ces moments de vacances dignes d'une carte postale.

Au-delà de ce lancement très attendu autour du blanc, la collection invite à célébrer l'esprit de l'évasion. Inspirée par les destinations ensoleillées, les aventures spontanées, les déjeuners à rallonge et les amours de vacances, cette ligne offre un mélange éclatant de motifs floraux tropicaux, d'imprimés ludiques et de teintes intenses.

La collection « Holiday Hotline » est désormais disponible sur le site de Kulani Kinis.

Dans le reste de l'actualité, Romeo Beckham prend la route avec Tommy Hilfiger en tant qu'égérie de la campagne hivernale de la marque.

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Tout juste après avoir clôturé le défilé Printemps/Été 2027 de Tommy Hilfiger, Romeo Beckham est de retour en tant que visage de la campagne hivernale de la marque. Accompagné de Yasmin Wijnaldum, le duo prend la route, vêtu des pièces en jean preppy et des vêtements d'extérieur qui font la renommée du label.

« Un road trip, c'est avant tout cette sensation de liberté », a confié Beckham. « Il n'y a rien de mieux que de s'évader avec de la bonne musique et en bonne compagnie. » Évoquant la collection elle-même, la star a ajouté : « Tout semble facile et décontracté, exactement comme j'aime. »

La collection se compose de classiques en jean, modernisés par des délavages usés plus audacieux qui mettent l'accent sur le confort au quotidien, tandis que l'on retrouve également des mailles colorées et des textures teddy brossées. Les vêtements d'extérieur misent à fond sur l'esprit utilitaire, avec des surchemises et des vestes en jean en tête de file. Et ce ne serait pas Tommy Hilfiger sans quelques clins d'œil aux codes classiques de l'Americana : pensez aux chemises à carreaux, aux pièces matelassées et même aux bottes de motard pour une touche rebelle.

Après avoir partagé l'affiche de la campagne Automne 2026 de la marque, Beckham et Wijnaldum poursuivent l'aventure pour l'hiver, en apportant leur propre touche au style preppy moderne. Découvrez la campagne ci-dessus et rendez-vous sur le site de la marque pour vous offrir la collection.

Par ailleurs, Olivia Dean est la star de la nouvelle série Jimmy Choo qui la suit en tournée.

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Converse s'invite sur le lieu de travail avec sa dernière collection, « At Your Service ». En repensant l'intemporelle Chuck Taylor All Star, cette gamme apporte des performances professionnelles aux environnements effrénés tels que l'hôtellerie et la restauration, alliant style, stabilité et sécurité pendant vos heures de travail.

Conçue pour répondre aux exigences des longues journées de travail — que ce soit en salle, derrière le bar ou en cuisine —, la ligne revisite la silhouette classique en l'agrémentant d'une semelle extérieure antidérapante à motif losange. Taillée pour faire face aux carrelages glissants et aux éclaboussures inattendues, chaque paire est certifiée pour atteindre ou dépasser les normes de sécurité au travail ASTM SRO et ISO en matière de résistance au glissement.

Le confort, bien sûr, est primordial grâce à l'ajout de l'amorti réactif CX, qui offre une absorption des chocs d'une douceur infinie pour soutenir vos pieds depuis le premier service jusqu'à la fermeture. La collection se décline en deux finitions utilitaires : des modèles en toile légère traités avec une barrière respirante hydrofuge et oléofuge, ainsi que d'élégantes déclinaisons en cuir pensées pour un entretien facile.

Faisant le pont entre l'utilité professionnelle et la mode, cette gamme polyvalente est proposée dans les coupes classiques Hi, Low et Slip-On, passant sans effort de la routine de travail aux sorties de fin de journée.

La collection « At Your Service » de Converse est disponible dès maintenant sur le site de Converse et chez une sélection de revendeurs.

Par ailleurs, UGG a lancé sa collection Holiday 2026.

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La reine du minimalisme romantique de Copenhague, Cecilie Bahnsen, s'associe une fois de plus à UNIQLO pour une deuxième capsule collaborative. Cette fois, la polaire texturée est à l'honneur. Arrivant juste à temps pour les fêtes de fin d'année, la collection Automne-Hiver 2026, baptisée « Wandering Together », s'inspire des promenades paisibles et vivifiantes dans la campagne scandinave.

Alliant la féminité et le style signature de Bahnsen à l'esprit fonctionnel LifeWear d'UNIQLO, la gamme réinvente les superpositions hivernales avec une touche de poésie. « La polaire, douce et chaude, possède un certain charme nostalgique ; c'est pour moi un incontournable de la saison », a confié la créatrice dans un communiqué de presse. « Cette collection exprime une féminité que les femmes et les filles de tous âges peuvent s'approprier grâce au jeu des superpositions et à une grande liberté de style. »

La collection propose des vestes, des gilets sans manches et des jupes en polaire aux coupes sculpturales, déclinés dans une palette nordique alliant noir franc, bleu marine profond, gris chiné et rose poudré. La touche romantique de Bahnsen s'illustre par de délicates broderies florales champêtres et des fronces à la taille, équilibrées par des cordons de serrage fonctionnels permettant d'ajuster les ourlets et les silhouettes. Des accessoires d'hiver, tels que des bonnets en polaire duveteuse et des gants en maille, complètent la gamme pour adultes. Les enfants ne sont pas en reste et peuvent adopter cette même esthétique avec des hauts à basque et la toute première jupe-culotte évasée en polaire signée UNIQLO.

La collection Automne-Hiver 2026 d'UNIQLO et Cecilie Bahnsen sera disponible dans le monde entier à partir du 19 novembre sur le site d'UNIQLO et chez une sélection de revendeurs.

Par ailleurs, Barbour et FARM Rio ont lancé leur troisième collaboration.

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