Musim 2026 bagi Olivia Miles semakin memukau. Bintang Minnesota Lynx ini menjadi salah satu topik paling hangat di musim WNBA kali ini, mencetak rekor-rekor baru dan mengukuhkan posisinya sebagai Rookie of the Year dari minggu ke minggu. Menyusul perjalanan bersejarahnya, mulai dari All-Star Weekend hingga resmi dinobatkan sebagai Rookie of the Year 2026, adidas baru saja meresmikan kerja sama mereka.

Sang point guard telah mengenakan sepasang sepatu basket adidas yang tak mencolok selama berbulan-bulan, namun hingga saat ini, belum ada pengumuman resmi dari kedua belah pihak. Bersamaan dengan pengumuman gelar Rookie of the Year yang diraihnya, The Three Stripes mengambil kesempatan ini untuk memperkenalkan atlet terbarunya, sebuah momen yang telah lama dinantikan.

Miles bergabung dengan jajaran elite pemain basket yang terus berkembang, di mana sebelumnya sudah ada jajaran veteran WNBA seperti Kahleah Copper, Chelsea Gray, dan Kelsey Plum. Dengan membawa energi mudanya ke dalam formasi ini, kerja sama tersebut membuka peluang yang tak terbatas.

View this post on Instagram

A post shared by adidas Basketball (@adidasbasketball)

Dalam sebuah siaran pers, Miles mengatakan, "Saya sangat antusias bergabung dengan keluarga adidas Basketball, karena saya telah melihat komitmen nyata merek ini terhadap olahraga basket perempuan. adidas mengerti bahwa ini lebih dari sekadar kontrak kerja sama merek — ini tentang membangun masa depan untuk olahraga ini, di mana generasi perempuan berikutnya memiliki ruang yang lebih luas untuk berekspresi."

Pikiran kami sudah mulai membayangkan seperti apa tampilan sepatu khas milik Miles nantinya, namun dengan kontrak yang baru saja ditandatangani, masih ada lebih dari cukup waktu untuk mengintip apa yang akan hadir di masa depan.

Dalam berita lainnya, Nike merancang gaya khusus untuk Sha'Carri Richardson di ATHLOS.

Click here to view full gallery at Hypebae

LUAR membawa energi New York khasnya ke kolam renang. Baru saja menyelesaikan peragaan busana Spring/Summer 2027 karya Raúl Lopez yang menjadi perbincangan utama di New York Fashion Week, sang desainer kini mengalihkan perhatiannya pada pakaian renang untuk pertama kalinya, bekerja sama dengan The Standard dalam sebuah kolaborasi baru yang eksklusif.

Kemitraan ini memperkenalkan koleksi pakaian renang pertama merek tersebut dalam bentuk celana renang kuning cerah edisi terbatas, yang disempurnakan dengan detail perangkat keras monogram khas LUAR. Ini adalah sebuah debut kecil, namun terasa sangat selaras dengan pendekatan mode label tersebut yang ekspresif.

Kolaborasi ini hadir tepat pada waktunya untuk musim penutupan legendaris di Ibiza, di mana Lopez dan The Standard mengadakan jamuan makan malam intim di restoran dan bar atap hotel tersebut. Pop-up selama sebulan akan menyusul, menghadirkan celana renang tersebut bersama kurasi pilihan pakaian esensial tepi kolam dari LUAR.

Sebagai bagian dari seri kolaborasi ShopTheStandard yang sedang berlangsung, kemitraan ini berada di persimpangan antara mode, seni, dan budaya, tiga dunia yang telah lama membentuk karya Lopez.

Tersedia dalam jumlah terbatas, celana renang LUAR x The Standard akan dijual di The Standard Ibiza dan Miami, serta melalui LUAR dan situs web The Standard. Anggap ini sebagai undangan resmi perdana dari LUAR untuk mulai menyelam ke dalam air.

Click here to view full gallery at Hypebae

JISOO siap menjelajahi keindahan alam terbuka bersama Salomon, dengan beberapa persinggahan penuh gaya di sudut kota. Untuk koleksi Fall/Winter 2026, sang bintang K-pop tampil sebagai wajah dari "IN THE OPEN," kampanye global perdananya bersama label ini sejak didaulat menjadi duta pada awal tahun ini.

Berlatarkan berbagai lokasi di Korea Selatan, kampanye ini mengeksplorasi garis batas antara lanskap urban Seoul dan alam terbuka, bergerak melintasi taman, jalur pendakian, hingga sudut kota yang lebih tenang. Hujan, kabut, angin, dan hutan menyatu menjadi bagian dari latar, merefleksikan pendekatan Salomon terhadap musim dingin sebagai lingkungan yang selalu berubah, bukan sekadar lanskap yang statis.

"Saya secara alami lebih menyukai ruang gerak yang ringan dan nyaman dalam keseharian saya," ungkap JISOO, menyoroti fungsionalitas serbaguna yang membuatnya tertarik pada label tersebut. "Saya suka betapa fleksibelnya alas kaki Salomon, menjadikannya sangat cocok untuk dipakai sehari-hari maupun untuk aktivitas di alam terbuka."

Koleksi kapsul yang menyertainya menghadirkan fleksibilitas serupa pada tiga siluet XT ikonis Salomon. XT-6 Protective tampil lebih tangguh lewat konstruksi ripstop dan detail bertekstur, sementara XT-Whisper GORE-TEX untuk pertama kalinya menyematkan perlindungan cuaca pada siluet ringannya. Di sisi lain, XT-4 OG GORE-TEX menghidupkan kembali warisan lari lintas alam dari arsip mereka dengan fungsionalitas di segala cuaca.

Mengaburkan batas antara jalanan kota dan jalur pegunungan, "IN THE OPEN" membuktikan bahwa kita tidak perlu mengorbankan salah satu gaya saat memilih alas kaki. Koleksi kapsul ini diluncurkan secara global pada tanggal 7 Oktober melalui situs web Salomon.

Dalam berita lainnya, intip deretan selebritas dengan busana terbaik di ajang MTV VMA tahun ini.

Click here to view full gallery at Hypebae

Ajang MTV VMAs 2026 berlangsung pada Minggu malam di Los Angeles di Peacock Theatre, dipandu oleh Snoop Dogg dan penuh dengan banyak momen berkesan. Dikenal sebagai salah satu malam terbesar di dunia musik, penghargaan ini menghormati video musik, album, dan penampilan langsung terbaik, serta menjadi tuan rumah bagi karpet merah yang sangat modis.

Nominasinya dipimpin oleh Taylor Swift, Sabrina Carpenter, Ariana Grande dan Bruno Mars, dan beberapa nama lainnya, sementara penampilan malam itu dibuka oleh Madonna yang naik panggung, diikuti oleh Raye, Sombr, LISA dan Gunna, serta masih banyak lagi.

Tapi sebelum semua itu terjadi, karpet merah VMAs adalah momen bagi para bintang untuk sedikit bersenang-senang. Penghargaan ini telah lama menyuguhkan beberapa gaya yang cukup avant-garde selama bertahun-tahun (ingat gaun daging Lady Gaga), dan meskipun malam ini mungkin sedikit lebih kalem, dengan banyak bintang condong ke gaya glamor yang lebih klasik, karpet merah tentu tidak kekurangan gaya yang memukau. Dari setelan kulit ular Tyla yang sangat rendah hingga mantel bulu Sombr yang besar, gulir terus untuk melihat daftar selebriti berbusana terbaik dari malam itu.

Charli XCX dalam Saint Laurent

PinkPantheress

Raye

Tyla

Olandria

Taylor Swift

LISA

Sienna Spiro

Sombr

Paris Hilton

Teyana Taylor

Chloe Bailey

Troye Sivan

Slayyyter

Click here to view full gallery at Hypebae

Roberto Cavalli menyoroti kultur Pantai Barat lewat debut koleksi Musim Semi/Musim Panas 2027 di Milan Fashion Week. Direktur Kreatif Fausto Puglisi merujuk langsung pada arsip rumah mode dari awal 2000-an sebagai pijakan bagi 45 tampilan berbeda, menjembatani keahlian kriya Italia yang telah lama diwariskan dengan atmosfer Los Angeles yang semrawut dan memutih tersengat matahari. Bertajuk "House of Prints: The Muses in Los Angeles", koleksi ini mengusung gagasan tentang LA sebagai tempat ketika gemerlap dan kumuh berbagi ruas jalan yang sama; senjanya tampak lebih indah berkat kabut asap yang menggantung di atas jalan bebas hambatan, dan tampaknya tak ada yang terlalu mempermasalahkan kontradiksi itu.

Motif, tentu saja, menjadi pusat perhatian. Roberto Cavalli memasuki dunia mode melalui seni cetak dan tumbuh di tengah pekerjaan sang ayah yang merestorasi lukisan. Maka, pola di sini memikul warisan keahlian keluarga, yang ditumpuk Puglisi dengan kesan serampangan yang disengaja: motif macan tutul berada di atas harimau, sementara gambar tato, kulit ikan pari, floral, dan piton memadati setiap ruang yang tersedia. Tak ada upaya menempatkan referensi dari satu dekade di atas dekade lain; keseluruhannya terasa seperti menelusuri rol kamera yang merangkum lebih dari dua puluh tahun sekaligus.

Denim tetap menjadi arena bermain rumah mode ini. Jeans dibongkar lalu dirangkai kembali, kemudian dipoles dengan cetak trompe l'oeil tiga dimensi dan aplikasi yang diterapkan dalam dua tahap, sehingga permukaannya tampak seperti telah berkali-kali dikenakan. Kebiasaan memodifikasi dan membentuk ulang denim telah menjadi bagian dari Cavalli selama beberapa dekade, dan musim ini terasa sebagai metode yang menyatukan seluruh koleksi. Grafis bermotif saling berbenturan pada busana satin berpigmen dan devoré bergambar, memadukan interpretasi macan tutul, harimau, kulit ikan pari, floral, dan tato dalam satu karya.

Alas kaki tanpa ragu mengusung nuansa 1990-an lewat sabot bertatahkan permata serta desain ular khas rumah mode ini, hadir dalam versi berhak maupun datar. Deretan aksesori dilengkapi kacamata hitam aviator dan kembalinya tas Dea—yang tentu akan disambut gembira oleh siapa pun yang mengingat masa puncak kejayaan brand ini pada pertengahan 2000-an.

Untuk liputan lain dari Milan Fashion Week SS27, simak koleksi ketiga Louise Trotter untuk Bottega Veneta.

Click here to view full gallery at Hypebae

Bottega Veneta mempersembahkan koleksi runway Musim Semi/Musim Panas 2027 di Milan Fashion Week, dengan proporsi longgar yang dirancang agar bergerak leluasa mengikuti tubuh. Peragaan yang dihadiri Jacob Elordi, Julianne Moore, Jorja Smith, dan Tyler, The Creator serta menampilkan Kendall Jenner di atas runway ini digelar dalam ruang serbaputih yang memancarkan kesan ringan.

Bottega Veneta menggandeng seniman Illya Goldman Gubin untuk merancang instalasi tempat duduk khusus dari karton yang diremukkan. Kolaborasi ini menghadirkan struktur kertas orisinal yang dibentuk ulang dengan tangan untuk menyerupai tekstur kulit anyam khas rumah mode tersebut. Lipatan-lipatan kertas yang saling mengunci itu merujuk langsung pada susunan struktural pita kulit Intreccio tradisional. Motif fisik ini juga hadir dalam materi pers acara. Selain itu, Goldman Gubin bersama sejumlah staf rumah mode tersebut melipat setiap undangan poster kertas satu per satu.

Untuk busananya, koleksi ini menangkap peralihan dari musim semi ke musim panas melalui tekstil seringan udara dan busana yang tidak membatasi gerak. Tailoring presisi bertransformasi menjadi lebih lembut, menanggalkan struktur kaku agar tercipta ruang antara kain dan tubuh pemakainya. Busana-busana ini menyeimbangkan struktur dan keleluasaan, sambil mengaburkan batas gender sehingga potongan tailoring maskulin dan feminin dapat berpadu.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by Hypebae (@hypebae)

Seperti biasa, keahlian pengerjaan material menonjolkan kerja tangan sang perajin, dengan detail mentah yang terasa nyata dibiarkan terekspos pada setiap busana. Kulit seringan bulu menjadi pusat perhatian bersama teknik anyaman Intrecciato ikonis dari rumah mode ini, yang mengedepankan jatuhnya material yang luwes alih-alih konstruksi kaku. Hasilnya adalah koleksi yang menitikberatkan pada bobot ringan, siluet lapang, serta aksen jahitan tangan yang terekspos di seluruh lini.

Di sisi lain, tas hadir dalam proporsi bervolume, sebagian dalam material rafia yang mencolok dan lainnya dalam kulit lentur khas rumah mode ini. Salah satu yang paling menarik ialah tas tangan burgundi dengan motif kupu-kupu lembut yang dijahit longgar di seluruh bagian luarnya. Untuk alas kaki, Trotter memperkenalkan ballet flat karet baru dalam beragam warna, berdampingan dengan sepatu bot Intrecciato putih berpotongan tinggi dan loafer berhias permata besar.

Untuk liputan lebih lanjut seputar Milan Fashion Week, baca ulasan kami tentang debut direktur kreatif baru Moschino.

Click here to view full gallery at Hypebae

Moschino memasuki era baru lewat Musim Semi/Musim Panas 2027, saat direktur kreatif Loris Messina dan Simone Rizzo mempersembahkan koleksi perdana mereka untuk rumah mode tersebut. Sebagai pendiri Sunnei, duo kreatif ini telah menghabiskan satu dekade terakhir untuk menumbangkan pakem kemewahan dan menghadirkan presentasi imersif yang monumental sekaligus tak segan bersikap usil. Kini, mereka meneruskan jejak itu di Moschino.

Saat mulai bergabung dengan Moschino, mereka menyusun sebuah manifesto yang sebagian isinya menyerupai daftar hal yang harus dilakukan: “Menghidupkan kembali Moschino tanpa menirunya, ironi adalah sebuah sikap, fashion melayani tujuan ini, katakan yang sebenarnya, pelajari arsip, pahami—tanpa mereplikasi, berbicaralah kepada orang-orang nyata.” Dan itulah yang mereka lakukan.

Untuk presentasi SS27, mereka mengundang lebih dari 400 teman, kolega, fotografer, editor, dan figur favorit di industri untuk berjalan berdampingan dengan para model dalam peragaan. Begitu hadir di sana, Anda langsung merasakan sonder: kesadaran bahwa orang-orang asing yang berlalu-lalang ini menjalani hidup yang sama hidupnya, kompleksnya, dan nyatanya seperti kehidupan Anda sendiri—juga seperti para model yang mengenakan koleksi tersebut. Aksi ini terasa selaras dengan cara pikir kreatif Messina dan Rizzo, dan dieksekusi dengan penuh kesengajaan serta percaya diri.

Untuk koleksinya, para direktur kreatif menghadirkan jajaran busana yang memadukan siluet arsitektural yang mengalir dengan konstruksi presisi, sambil sengaja menghindari kesan berlebihan. Teknik tumpuk-menumpuk menjadi fondasi konstruksi busana, terlihat pada tank top berlapis, jaket gelap berpotongan pendek yang dikenakan di atas kelim kemeja yang menjulur, serta kemeja kotak-kotak hijau yang berbenturan dengan motif kotak lain. Paduan luaran mencakup jaket kotak-kotak kuning-hitam yang ditumpuk di atas kemeja kotak-kotak merah muda berpotongan panjang, dipadankan dengan celana zaitun.

Di bagian lain, kaus grafis putih bertuliskan “GOOD LUCK” dipadukan dengan celana hijau berpotongan ramping, sementara atasan putih tanpa lengan yang bersih hadir dengan aksen warna lembut di sisi-sisinya. Berangkat langsung dari kajian arsip tanpa mereplikasi karya masa lalu, koleksi ini membangun kerangka yang tegas dan fungsional untuk busana sehari-hari.

Jika ini adalah langkah perdana Messina dan Rizzo di Moschino, kami sudah siap sepenuhnya dan tak sabar menantikan perjalanan selanjutnya.

Untuk kabar lain dari Milan Fashion Week, simak koleksi SS27 Gucci “The Shop”.

Click here to view full gallery at Hypebae

Pada usia sembilan tahun, Willow Smith merilis singel terobosannya, “Whip My Hair”. Kini, di usia 25 tahun, sang musisi memasuki era musikal yang sepenuhnya baru lewat album terbarunya, The Thread, yang ia sebut sebagai “perpaduan jazz-pop yang bersifat devosional”.

Pada Rabu malam, putri dari salah satu pasangan paling terkenal di Hollywood ini tampil di panggung KOKO di London untuk konser satu malam saja, di hadapan ruangan yang dipenuhi penggemar bergaya modis. Smith sendiri mengenakan busana Free People dari kepala hingga kaki, setelah meluncurkan koleksi kolaborasinya bersama merek tersebut. Saat ditanya tentang penampilannya, wajahnya langsung berbinar: “Aku mengenakan Free People dari kepala sampai kaki, dan rasanya luar biasa! Ketika remaja, aku hanya ingin menjadi perempuan seperti diriku sekarang—memakai ini, tampil untuk orang-orang luar biasa yang datang menontոնku dengan tulus. Aku sangat bersyukur.”

Usai pertunjukan, kami berjalan menuju belakang panggung menembus kerumunan penggemar, lalu diarahkan melewati pengamanan ketat dan deretan manajer berwajah serius. Kami menyiapkan sesi wawancara di antara instrumen musik, sementara band Smith berada tepat di belakang kami. Saat saya memasang mikrofon dan bersiap berbincang, Smith memainkan improvisasi di piano besar, seolah tenggelam dalam dunianya sendiri, meluangkan sejenak waktu untuk kembali membumi setelah tampil.

“Willow untuk sahabat. Willow untuk semua orang. Willow untuk para pencinta dan mereka yang berbeda,” tuturnya. Kami pun membahas hubungannya dengan jazz dan peralihannya yang tak terduga ke genre tersebut. Ia menjawab, “Ya, ini ulang tahun ke-100 John Coltrane, bro. Ayolah, kita harus meneruskan warisannya.”

Kecintaannya pada musik jauh melampaui karya-karyanya sendiri. Ketika ditanya siapa yang sedang ia dengarkan saat ini, Smith menyebut sederet panjang musisi—banyak di antaranya nama baru bagi saya—yang mencerminkan antusiasmenya menemukan talenta baru dan mencari bunyi yang benar-benar khas. “HRLUM adalah musisi pendatang baru yang luar biasa, H-R-L-U-M; dia dari Brooklyn. Nai Palm dari Hiatus Kaiyote, ya ampun, Meshell Ndegeocello. Banyak sekali orang luar biasa, daftarnya masih panjang.”

Di sela-sela pertanyaan, Smith sesekali kembali tertarik ke arah piano. Tampaknya, ia masih terbawa energi dan adrenalin pertunjukan, dan mungkin sudah siap merayakan malam itu bersama bandnya. Pada akhirnya, kami kembali mengobrol, membahas segala hal, dari camilan andalannya di studio hingga ritual sebelum tampil. “Camilan studio favoritku pasti semangkuk sup miso dan nasi. Aku suka yang santai saja, tahu kan?”

Sebelum naik panggung untuk membawakan penampilan yang mentah dan intim, Smith memiliki ritual yang menempatkan bandnya sebagai pusat momen tersebut. “Aku suka memeluk bandku dengan heboh. Aku suka memeluk mereka sepenuh hati dan memberi tahu betapa besar rasa sayangku kepada mereka, karena merekalah salah satu alasan semuanya bisa seperti ini, dan aku sangat menyayangi mereka.”

Ketika ditanya apa yang ia harapkan bisa dirasakan atau dibawa pulang orang-orang setelah mendengarkan musiknya, jawaban Smith sederhana: “rasa dipeluk, dan rasa menjadi bagian dari sesuatu yang lebih besar daripada kita semua. Aku ingin pendengar merasa bahwa hidup benar-benar berarti, bukan sekadar rangkaian peristiwa traumatis.” Sentimen itu menangkap satu hal yang sangat khas dari Smith: ia piawai mengucapkan sesuatu yang begitu mendalam dengan cara paling ringan, seolah kalian sudah saling mengenal bertahun-tahun.

Sebelum saya mendapat isyarat bahwa waktu kami hampir habis, Smith memberi sedikit gambaran tentang langkah berikutnya. “Musim ini sangat kreatif dan produktif bagiku; aku hanya ingin terus menjalaninya dan membiarkannya mengalir.” Saat saya bertanya seperti apa bunyi proyek berikutnya, ia hanya berkata, “Intinya, aku akan banyak bermain gitar.”

Click here to view full gallery at Hypebae

Apa jadinya ketika romantisme khas Blumarine tersiram sedikit sinar matahari? Untuk musim semi/musim panas 2027, David Koma membawa kode feminin rumah mode ini keluar dari kamar rias menuju pesisir California, membayangkan seorang gadis muda naif yang tersapu matahari, berada di antara gadis pantai dan bom seks.

Koleksi ini menilik citra sinematik gadis Cali, memadukan bohemia era 1970-an dan budaya pop Y2K. Pastel berkesan pudar, siluet lembut, serta padu padan berlapis yang terinspirasi dari lingerie membangun nuansanya: kamisol bertransformasi menjadi jubah panjang menyapu lantai, gaun mini, dan blus, sementara legging serta atasan jersey berkerut melekat di tubuh layaknya pakaian dalam.

Sensibilitas kamar rias itu bertemu dengan busana yang jelas terinspirasi dari dunia selancar. Potongan menyerupai pakaian renang hadir pada busana berbahan jersey, atasan varsity menampilkan slogan “Blumarine Since Forever”, sementara jaket selancar berbahan kulit domba memberi kesan yang lebih santai. Kerutan bak busa laut dan payet berkilau laksana air meneruskan tema pantai, sedangkan motif bunga bermekaran pada jaket bomber, kardigan, renda Chantilly, dan tulle transparan.

Di sisi lain, bulu burung unta, kupu-kupu kristal, dan permata berukuran besar membawa koleksi ini kembali ke glamor Blumarine yang begitu khas, dengan harness bunga perak yang menambah sentuhan nyaris surealis. Aksesori pun mendapat pembaruan siap pantai: merek ini menafsirkan ulang Enwrap Clogs milik UGG dengan sangkar logam bertabur kristal atau bulu burung unta yang halus. Hal ini membuktikan bahwa untuk SS27, gadis Blumarine siap ke pantai—tetapi tetap akan berdandan untuk itu.

Lihat beberapa tampilannya di atas, lalu kunjungi situs web merek ini untuk selengkapnya.

Untuk liputan lain dari Milan Fashion Week, lihat deretan peragaan favorit kami di sini.

Click here to view full gallery at Hypebae

Apa yang diperjuangkan oleh Gucci? Bagi Demna, jawabannya bukan sekadar logo, loafer, atau nuansa merah tertentu. Lewat visinya yang menyeluruh untuk rumah mode ini, sang desainer menengok kembali hal-hal yang membuat Gucci begitu langgeng—dan menemukannya dalam ketegangan antara rasa memiliki dan pemberontakan.

Bertajuk “The Store”, peragaan Musim Semi/Musim Panas 2027 menjadi koleksi pertama yang sepenuhnya mewujudkan visi Demna untuk Gucci. Ia menghabiskan tahun pertamanya untuk mempelajari rumah mode ini dan memahami apa yang menggerakkannya. Kesimpulannya? Gucci berakar pada hasrat untuk menjadi bagian dari dunia yang lebih glamor, sembari memiliki keberanian untuk membentuk ulang dunia tersebut menurut citra diri sendiri.

Ketegangan itu selalu menjadi inti rumah mode ini. Gucci berawal dari kesantunan borjuis yang rapi, tetapi bab-babnya yang paling berkesan justru hadir ketika eksentrisitas, bahaya, dan daya pikat seksual mengusik tampilan yang serba sempurna. Sejarahnya dibentuk bukan hanya oleh busana, melainkan juga oleh sosok-sosok dan gaya hidup.

Menurut Demna, hal itu menjadikan Gucci sebuah rumah mode yang dapat “bergerak di antara aristokrasi dan budaya pop, Firenze dan Hollywood, warisan serta hasrat massal.” Gucci menyerap apa pun yang terjadi di sekitarnya, sembari mempertahankan kode-kode yang membuatnya mudah dikenali.

Inspirasi ini berakar hingga Savoy Hotel di London, tempat pendiri Gucci, Guccio Gucci, berjumpa dengan perpaduan para aristokrat, seniman, dan pelaku kreatif. Demna ingin menghadirkan kembali rasa pertemuan berbagai dunia itu pada masa kini, menjadikan Gucci sebagai tempat bagi dunia-dunia yang tampak berbeda untuk bertemu, terhubung, dan saling memengaruhi. Pada akhirnya, “The Store” berbicara tentang kemungkinan: gagasan bahwa Gucci dapat menjadi ruang tempat siapa pun bebas menentukan ingin menjadi siapa.

Lihat beberapa tampilannya di atas, lalu kunjungi situs web merek ini untuk selengkapnya.

Click here to view full gallery at Hypebae

Bagi Sasha Keable, setahun terakhir dipenuhi laju karier yang signifikan. Setelah masuk dalam daftar BBC Radio 1 Sound of 2026, tampil di Tiny Desk milik NPR, serta menerima nominasi di BRITs dan MOBOs, penyanyi-penulis lagu asal South London ini tengah memasuki babak baru. Meski begitu, fokusnya tetap sepenuhnya pada musik. Berakar pada R&B dan didorong keinginan untuk menciptakan musik yang terasa “dihidupi dan nyata”, Keable juga begitu berkomitmen membuka ruang bagi para musisi yang tumbuh bersamanya.

Semangat itulah yang menjadi inti kolaborasinya dengan Ruby Hotels melalui "Dive in with Ruby", seri musik live baru yang menyoroti talenta pendatang baru. Setelah membuka seri ini lewat penampilan intim di Ruby Zoe, Notting Hill, Keable akan memilih seorang musisi muda yang tengah menanjak untuk tampil dalam pertunjukan rahasia, memberi penonton kesempatan menemukan mereka sebelum dikenal luas.

Kami berbincang dengan Keable tentang tahun yang begitu padat, kekuatan penampilan intim, musisi Inggris yang tengah ia perhatikan, dan alasan membuka jalan bagi generasi berikutnya begitu penting. Simak wawancara lengkapnya.

Bagi yang belum mengenalmu, bagaimana kamu menggambarkan warna musikmu?

Aku anak R&B; aku mengikuti apa yang terasa tepat pada saat itu, dan R&B memang terasa paling pas. Vokal dan harmoni adalah kekuatanku, tetapi kalau aku tidak percaya pada apa yang kunyanyikan, buat apa? Aku ingin musikku terasa dekat dengan kehidupan dan nyata.

Tahun ini cukup berarti bagimu dengan nominasi BRIT dan MOBO. Apakah momen-momen seperti ini mengubah caramu memandang tahap berikutnya dalam kariermu, atau kamu tetap fokus pada musik itu sendiri?

Jujur, ini gila. Hal-hal seperti itu besar sekali, dan aku berusaha benar-benar membiarkan diriku menikmatinya, tetapi itu tidak mengubah alasan aku melakukan semua ini. Kalau ada, justru semua itu membuatku makin percaya pada insting dan berpegang pada apa yang terasa seperti diriku. Aku lebih memilih membuat sesuatu yang nyata dan benar-benar terdengar seperti diriku daripada mengejar apa pun yang katanya harus kulakukan berikutnya.

Saat პირველად mendengarkan musik barumu, apa yang ingin kamu rasakan atau bawa pulang dari sana?

Aku ingin orang merasakan sesuatu. Musikku sangat personal, jadi ada banyak sisi mentah di dalamnya, tetapi juga ada ketegasannya. Kalau seseorang mendengar sesuatu yang pernah mereka rasakan tetapi tak pernah mereka ucapkan keras-keras, itu bagian terbaiknya bagiku.

Penampilan NPR Tiny Desk-mu baru-baru ini begitu memukau. Apa yang muncul dari dirimu dalam suasana itu, yang mungkin tidak keluar di panggung konvensional?

Tiny Desk benar-benar menjadi momen yang terasa seperti kembali ke titik awal. Ayahku memperkenalkannya kepadaku bertahun-tahun lalu, jadi bisa benar-benar berada di sana terasa sureal. Setelah bertahun-tahun memimpikannya, akhirnya ada di sana adalah bagian terbaiknya. Jaraknya sangat dekat; tidak ada produksi besar untuk bersembunyi di baliknya. Entah penampilannya terhubung dengan penonton atau tidak.

Keintiman itu juga menjadi bagian besar dari alasan aku tertarik menjadi penampil pembuka seri "Dive in with Ruby". Di Ruby Zoe Hotel, jarakmu cukup dekat untuk benar-benar melihat siapa saja yang ada di ruangan, merasakan energi mereka, dan melihat reaksi para penggemar. Aku suka tampil seperti itu.

Musisi Inggris siapa saja yang saat ini membuatmu antusias dan menurutmu patut lebih banyak diperhatikan?

Aku selalu harus menyebut Cari—aku suka apa yang ia lakukan dan musik yang ia buat! Dengarkan "The Dealer!" Lalu, EJ Ross—ayo streaming musiknya!

Kini, memberi platform dan dukungan kepada musisi baru lebih penting daripada sebelumnya. Situasinya memang tidak mudah, dan kita perlu saling mendukung. Itu juga yang menarikku pada "Dive in with Ruby". Pertunjukan keduanya akan berlangsung di tempat yang sama minggu depan dan menampilkan seseorang yang spesial, tetapi identitasnya dirahasiakan sampai malam acara.

Banyak sekali musik bagus yang lahir dari Inggris saat ini. Aku suka ketika orang bisa menemukan seseorang di ruangan intim sebelum semua orang menyadarinya. Kalau orang pulang dengan keinginan untuk tahu lebih banyak tentang mereka, itu sudah menjadi kemenangan bagiku.

Kamu pernah membicarakan pentingnya mendukung talenta baru. Pada awal kariermu, apakah ada momen ketika seseorang memberimu dukungan seperti itu?

Tentu ada orang dan momen sepanjang perjalanan ketika kepercayaan seseorang kepadaku atau kesempatan yang mereka berikan benar-benar membawa perubahan. Sayang kalian, Katy B! Bahkan ketika Beyoncé menyebut namaku, itu sangat berarti bagiku!

Saat baru memulai, talenta saja tidak selalu cukup. Kadang, kamu perlu seseorang yang memberimu kesempatan, membawamu ke lingkungan yang tepat, atau mendukungmu saat kamu masih mencari tahu semuanya. Menurutku, hal itu akan selalu melekat. Kini aku berada di posisi untuk membuka jalan bagi orang lain, dan aku juga ingin melakukannya. Ada ruang untuk semua orang.

Apa yang bisa kami nantikan darimu ke depannya?

Pastinya lebih banyak musik dan lebih banyak pertunjukan live. Rasanya, aku sedang berada di fase kreatif yang gila saat ini, dan aku memilih mengikutinya saja alih-alih memusingkan seperti apa bab berikutnya seharusnya.

Aku hanya ingin terus menantang diri sendiri, terus tampil live, dan terus membuat musik yang jujur tentang posisiku saat ini. Itu saja yang kupedulikan.

Click here to view full gallery at Hypebae

Los Angeles Lakers resmi bekerja sama dengan penerbit buku seni mewah buku TASCHEN untuk meluncurkan Lakers: An Official History of the Purple & Gold, buku bersampul keras resmi yang menjadi kronik definitif waralaba ikonis NBA ini.

Mencakup hampir delapan dekade dominasi di lapangan basket, koneksi Hollywood, dan momen-momen yang mengubah budaya, buku meja kopi setebal 528 halaman ini merekam bagaimana Lakers menjadikan Los Angeles persimpangan global bagi olahraga, gaya, dan hiburan. “Lakers adalah fenomena global,” ujar Gubernur Los Angeles Lakers, Jeanie Buss, dalam siaran pers. “Tak ada tim lain yang mampu menjadikan atlet sebagai ikon atau meninggalkan warisan seperti Lakers. Para pemain, pelatih, dan penggemar telah menjadikan waralaba ini jauh melampaui sekadar permainan—mereka menciptakan pertunjukan tak terlupakan yang telah berlangsung selama 79 musim.”

Disunting oleh Vikki Tobak, buku ini memuat pengantar dari pemain ikonis Kareem Abdul-Jabbar serta epilog oleh mantan pelatih Phil Jackson. Penghormatan visual ini juga memadukan foto-foto arsip langka yang belum pernah dipublikasikan dengan esai pribadi dari legenda waralaba dan figur selebritas yang kerap hadir di tepi lapangan, termasuk LeBron James, Luka Dončić, Shaquille O'Neal, Magic Johnson, Jack Nicholson, Flea, dan Paula Abdul.

Terbagi dalam 10 bab, buku retrospektif ini menelusuri perjalanan waralaba tersebut dari Minneapolis hingga era Showtime yang bersejarah, three-peat legendaris, dan gelar juara 2020. Sorotan visualnya mencakup halaman lipat empat panel yang merinci seluruh 17 cincin juara, evolusi seragam Lakers, nomor punggung yang dipensiunkan, materi promosi bersejarah, serta catatan analisis selepas pertandingan.

Lakers: An Official History of the Purple & Gold kini tersedia untuk dibeli melalui situs web TASCHEN dan Los Angeles Lakers. Peluncuran global yang lebih luas akan hadir di sejumlah peritel terpilih pada 1 Oktober.

Click here to view full gallery at Hypebae

Hunter merayakan 170 tahun kiprahnya dalam gaya luar ruang dan mengajak sahabat lama brand ini untuk menandai momen tersebut. Label alas kaki warisan Inggris ini kembali menggandeng supermodel Kate Moss untuk kampanye Musim Gugur/Musim Dingin 2026 mereka yang bertajuk tepat, "Iconic by Nature."

Keterkaitan Moss dengan Hunter telah terjalin lebih dari dua dekade, berakar pada gaya festival sang model yang terlihat begitu effortless dan selama bertahun-tahun menginspirasi blog Tumblr serta papan Pinterest. "Saya sudah bertahun-tahun menjadi penggemar setia Hunter, sejak festival ketika saya memakainya dengan celana pendek yang kelewat pendek dan rompi," kenang Moss dalam siaran pers. Saat harus menerjang lumpur setinggi lutut ketika hendak keluar, ia mengambil sepatu bot Wellington hitam tahan airnya untuk menjalankan tugas itu—tanpa sengaja mengukuhkan Original Tall Wellington Boot dalam leksikon budaya pop.

Koleksi AW26 menghormati warisan brand ini, sembari menghadirkan inovasi teknis modern yang melampaui sepatu bot karet tradisional. Di seluruh Eropa, koleksi ini berpusat pada 170th Anniversary Original Tall Wellington Boot dalam warna hijau paling awal milik brand tersebut, dilengkapi perangkat keras emas khusus dan lencana warisan bertuliskan "Since 1856." Lini Eropa ini juga memperkenalkan siluet berteknologi canggih seperti Downpour Tall Boot, Elements Neoprene Chelsea Boot, dan Elements Lemhi Sonic Welded PU Puffer Jacket.

Sementara itu, rilisan di Amerika Serikat dan Kanada mengangkat tekstur klasik melalui Original Tall Wellington Boot dalam Black Croc, Giania Suede Tall Boot berwarna "Chocolate Brown", serta Maribel Puffy Snow Bootie. Deretan alas kaki ini turut ditemani koleksi sportswear dan pakaian luar yang diperbarui, termasuk Bex Signature Hunting Jacket dengan kerah PU.

Koleksi perayaan 170 tahun Hunter AW26 kini dapat dibeli melalui situs web Hunter dan sejumlah peritel terpilih.

Dalam kabar lain, Timberland meluncurkan sepatu bot Timberland 25.

Click here to view full gallery at Hypebae

John Legend resmi menjadi wajah Sephora Europe untuk kampanye liburan 2026, yang menjadi momen terbesar musim ini bagi brand tersebut dengan menggandeng seorang musisi. Peraih Grammy ini juga menciptakan lagu orisinal yang belum dirilis, “Here It Is”, terinspirasi oleh kolaborasi mendatang tersebut. Menjelang peluncuran resmi kampanye, brand ini baru saja merilis cuplikan berdurasi 30 detik.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by Sephora France (@sephorafrance)

Lagu ini mengusung nuansa meriah musim liburan, memadukan vokal Legend dengan sentuhan vintage dan pesona klasik khas liburan. Sebagai wajah musim pemberian hadiah Sephora Europe pada 2026, kolaborasi Legend dengan peritel tersebut menegaskan kecintaan keduanya pada musim liburan—Sephora Europe merupakan salah satu destinasi utama bagi para pencari hadiah, sementara musik liburan Legend yang digemari banyak orang telah membentuk banyak tradisi kita sendiri.

Click here to view full gallery at Hypebae

Setelah hampir satu dekade menemukan item yang bahkan tak Anda sadari sedang dicari, pendiri Café Forgot, Vita Haas dan Lucy Weisner, kini membuat beberapa di antaranya sendiri. Keduanya meluncurkan Forgot, lini baru berisi esensial yang minimalis namun playful, yang membawa perspektif khas New York mereka ke lemari pakaian sehari-hari.

Sejak membuka Café Forgot pada 2017, Haas dan Weisner telah membangun institusi mode independen berstatus kultus yang berpusat pada desainer-desainer pendatang baru, temuan tak terduga, dan seni berbusana. Kini, mereka menuangkan segala hal yang dipelajari di lantai toko ke dalam label mereka sendiri.

Forgot mengolah kembali gagasan avant-garde menjadi pakaian yang benar-benar dirancang untuk dikenakan: celana dengan lipatan bagian atas, lapisan yang fleksibel, hingga hoodie yang juga bisa menjadi gaun. Setiap desain terbentuk dari bertahun-tahun mengamati pelanggan bereksperimen dengan pakaian—mulai dari garis leher yang mereka pilih hingga paduan warna yang terus mereka kenakan kembali.

Ketegangan antara fantasi mode dan realitas sehari-hari itu juga hadir dalam kampanyenya. Terinspirasi acara reality show awal yang mereka tonton saat tumbuh besar—lengkap dengan magang, drama, dan busana yang sangat tidak praktis—Haas dan Weisner juga ingin menangkap sisi kurang glamor dari bekerja di industri mode. “Mimpi dan kehinaan selalu terjadi bersamaan,” jelas mereka, seraya mengenang segala hal, dari membersihkan muntahan pelanggan hingga mendandani Sky Ferreira dalam minggu yang sama.

Konsep ini terasa tepat untuk pakaian yang dirancang menjalani kehidupan nyata. Koleksinya dibuat untuk menemani Anda dari “mengangkut kotak ke sebuah pesta”, menjembatani jurang antara fantasi mode dan segala hal yang terjadi di balik layar. Inspirasi koleksi ini pun sangat personal, bersumber dari isi lemari para pendiri sendiri, staf, anak magang, dan pelanggan setia Café Forgot, serta referensi yang merentang dari Petit Bateau dan agnès b. hingga Fiona Apple, Cory Kennedy, dan Mazzy Star.

Akan diluncurkan pada akhir September, Forgot pada dasarnya menjadi jawaban atas pertanyaan yang tak terhitung kali didengar Haas dan Weisner di toko: “Apa yang cocok dipadukan dengan ini?” Kali ini, mereka merancang sendiri jawabannya.

Kunjungi situs web merek ini untuk pembaruan selengkapnya.

Berita lainnya, simak peragaan favorit kami dari Milan Fashion Week.

Click here to view full gallery at Hypebae

Setelah New York dan London usai, kini saatnya mengalihkan perhatian ke Milan. Musim Semi/Panas 2027 resmi dimulai pada Selasa, 22 September, dengan Prada sebagai pembuka. Tak lama kemudian, Glenn Martens mempersembahkan koleksi terakhirnya untuk Diesel—sebuah perpisahan yang manis sekaligus getir.

Pada hari kedua, Jil Sander, Fendi, dan MM6 Maison Margiela menjadi beberapa sorotan terbesar bagi kami, sebelum kami menemukan deretan alas kaki memukau di Onitsuka Tiger. Menjelang berakhirnya hari ketiga, MaxMara dan Marni telah menampilkan koleksinya, sementara Gucci, Moschino, dan Bottega Veneta masih dinantikan.

Simak sejumlah peragaan favorit kami di Milan Fashion Week sejauh ini.

Prada

Untuk Musim Semi/Panas 2027, Miuccia Prada dan Raf Simons menjadikan koleksi Prada mereka berpusat pada salah satu busana paling transformatif dalam mode: rok yang sederhana. Rok tersebut diolah kembali, baik lewat material maupun padu padannya, dan hadir dengan bordir kristal, lapisan krinolin dekoratif, serta selubung luar organza. Berbagai variasi ini menunjukkan bagaimana semuanya memengaruhi persepsi kita terhadap sebuah tampilan. Dipadukan dengan sweater tebal, kemeja berstruktur, dan atasan bra, SS27 memperlihatkan perbedaan yang bisa dihadirkan oleh padu padan tersebut—serta bagaimana kita membuat pilihan serupa setiap kali menyusun busana.

Dhruv Kapoor

Dhruv Kapoor musim ini mempersembahkan koleksi SS27 bertajuk "PRESENCE", yang menelaah konsep hadir sepenuhnya dan sadar. Melanjutkan eksplorasi brand ini terhadap konsep "transit" musim lalu, SS27 bergerak di antara berbagai keadaan dan memadukan siluet yang mengalun dengan yang pas di tubuh, warna yang memudar tersengat matahari dengan rona jenuh yang cerah, serta tailoring berstruktur dengan draperi lembut. Terinspirasi oleh "kemudahan dalam berbusana ala India", koleksi ini juga mengolah ulang lungi tradisional India, rompi, dan siluet sari menjadi teknik-teknik subtil. Koleksi ini turut menandai debut kolaborasi baru dengan PUMA, yang menghasilkan kapsul PUMA X RCB.

Diesel

Glenn Martens baru-baru ini mengumumkan kepergiannya dari Diesel, sehingga SS27 menjadi salam perpisahannya: sebuah ode bagi kenikmatan dalam wujud yang paling berlebihan. Untuk peragaan terbarunya di Milan Fashion Week, sang desainer menghadirkan koleksi yang terasa sangat Diesel. Di antara begitu banyak tampilan luar biasa, bintang sesungguhnya adalah penampilan tak terduga yang berlangsung tepat sebelum finale. Menggandeng energi kolektif seniman asal Marseille, (LA)HORDE, Martens melibatkan 200 penampil yang mula-mula duduk menyatu di antara penonton, lalu beralih ke aksi sensual, menyentuh diri sendiri dan satu sama lain, sebelum menutup peragaan dengan head-banging yang intens. Benar-benar... sebuah pengalaman.

Fendi

Koleksi FENDI yang memikat ini mengeksplorasi relasi tersebut, dimulai dari serangkaian pakaian dalam berenda halus, berhias bordir, dan bernuansa pastel, lalu berkembang menjadi sederet tampilan bergaya kostum yang terinspirasi Raffaella Carrà. Tata set peragaan ini juga mengambil inspirasi lain: sebuah karya seni berjudul Cubo di specchi (Kubus Cermin) karya pematung Italia, Luciano Fabro. Dengan memaksa kita sebagai "penonton untuk berhadapan langsung", hasilnya membuat para tamu duduk menghadap sebuah kotak bercermin tempat para model berjalan.

MM6 Maison Margiela

Selain memperkenalkan kolaborasi Havaianas yang kemungkinan besar kini viral, presentasi SS27 MM6 merupakan sebuah kelas master dalam membalikkan kebiasaan. Para model mengenakan jaket sebagai rok, kemeja berkancing sebagai gaun, serta jumper dengan cara apa pun yang diinginkan brand ini. Menghadirkan tafsir jenaka atas busana sehari-hari, koleksinya memadukan atasan garis-garis klasik dengan siluet asimetris, rajutan hangat dengan elemen dekonstruksi, serta trench coat pendek dengan sandal jepit berujung berbentuk jari kaki.

Click here to view full gallery at Hypebae

Onitsuka Tiger mempersembahkan koleksi Musim Semi/Musim Panas 2027 berenergi tinggi pada hari kedua Milan Fashion Week. Bertajuk "ENERGY STATION", koleksi yang terdiri atas 47 tampilan ini terinspirasi dari lokasi-lokasi SPBU klasik, yang dibayangkan ulang sebagai tempat orang berkumpul dan mengisi kembali energi mereka.

Dengan latar cuci mobil darurat, kios bodega, dan pom bensin, peragaan ini dibuka oleh dua sepeda motor yang meraung dan melaju kencang melewati para tamu—seketika membuat pilihan lokasi untuk musim ini terasa sangat masuk akal. Menandai babak baru bagi merek ini, SS27 bertujuan membawa "warisan" Onitsuka Tiger ke depan sekaligus "menyuntikkannya dengan energi baru".

Memadukan busana tailoring dengan pakaian olahraga, koleksi ini memasangkan kemeja berstruktur dan kaus fit dengan celana pendek mini, rok mini berinspirasi sepeda motor, serta celana pendek wol yang terinspirasi dari Muay Thai. Atasan lengan panjang bermotif grafis dipadukan dengan rok berenda feminin, sementara gaun ringan dihiasi rumbai sutra.

Bintang peragaan ini, tanpa diragukan lagi—seperti biasa—adalah alas kaki khas merek tersebut. Mexico 66 dibayangkan ulang dalam siluet mule, sementara koleksi ini juga menghadirkan sepatu bot biker berhak wedge dalam nuansa kuning cerah, merah muda metalik, dan perak. Di sisi lain, sandal fisherman tampil bersama pilihan warna baru untuk kitten heel Onitsuka Tiger, yang tampaknya terinspirasi dari palet warna balap biru, merah, dan perak.

Secara keseluruhan, koleksi beserta desain set-nya terasa menggairahkan, playful, dan jelas dipenuhi energi baru.

Simak beberapa tampilan unggulan di atas, termasuk detail alas kaki SS27 dari dekat.

Click here to view full gallery at Hypebae

Timberland memodernisasi Yellow Boot legendarisnya lewat peluncuran Timberland 25 Lightweight Waterproof Boot. Dirancang untuk membawa bahasa desain khas brand ini ke keseharian dengan lebih mudah dan fleksibel, model terbarunya tampil lebih ringan tanpa mengorbankan gaya klasik Timberland.

Meski tetap mempertahankan siluet tangguh yang khas—yang menjadikan 6-Inch Boot orisinal sebagai andalan di kota—versi desain ulang ini memangkas bobot keseluruhan sepatu bot hingga 25 persen. Dari situlah nama sepatu baru ini berasal, sekaligus menjadikannya pasangan ideal untuk menjalankan berbagai urusan di kota, bepergian, dan melengkapi tampilan sehari-hari.

Untuk kenyamanan yang lebih fungsional, sepatu bot ini dilengkapi membran kedap air TimberDry serta sol tengah TimberCush yang empuk. Selain warna kuning ikonisnya, rilisan ini juga hadir dalam paduan warna favorit “Beef & Broccoli”. Berakar dari budaya jalanan New York pada era 1990-an, palet cokelat tua dan hijau gelapnya menghadirkan sentuhan retro yang kaya untuk bulan-bulan yang lebih dingin.

Dengan mempertahankan DNA fungsional khasnya sambil mengurangi bobot, Timberland menghadirkan interpretasi baru yang segar dan mudah dikenakan dari andalan fesyen jalanan untuk pemakaian sehari-hari.

Sepatu bot Timberland 25 terbaru kini tersedia untuk dibeli melalui situs web Timberland dan sejumlah peritel terpilih.

Berita lainnya, PUMA dan Danïelle Cathari meluncurkan kolaborasi sneaker terbaru mereka.

Click here to view full gallery at Hypebae

Desainer berbasis di Amsterdam, Daniëlle Cathari, kembali bekerja sama dengan PUMA untuk menghadirkan koleksi kapsul yang understated dan kaya detail, yang mengangkat dua siluet paling ikonis dari brand tersebut. Memadukan warisan PUMA yang kuat di ranah performa dan gaya hidup dengan estetika minimalis khas Cathari, koleksi baru ini berfokus pada pengerjaan, tekstur, dan konstruksi yang refined.

Inti kolaborasi ini adalah interpretasi baru atas Speedcat yang terinspirasi dunia balap dan Suede klasik, keduanya dihadirkan dengan sentuhan subtil. Speedcat hadir dalam kulit burgundy halus dengan konstruksi modern tanpa tali, langsung merujuk pada arsip PUMA. Siluetnya yang rendah dan bentuk skulpturalnya disempurnakan grafis "mata laba-laba" berembos ke dalam pada bagian tumit—logo khas Cathari.

Dalam warna biru lembut, PUMA Suede menampilkan bagian atas dari suede premium yang dipadukan dengan sol gum klasik. Cathari membalut Formstrip ikonis sepatu ini secara playful, lalu melengkapinya dengan logo tulisan CATHARI senada yang berembos ke dalam pada lidah sepatu.

Didukung kampanye yang menampilkan potret studio bersih dan padanan busana esensial bergaya effortless, koleksi ini merangkum quiet luxury dalam busana olahraga kontemporer.

Koleksi kapsul PUMA x Daniëlle Cathari akan tersedia mulai 26 September, secara eksklusif di sejumlah gerai PUMA terpilih.

Berita lain, Jacquemus dan Nike merilis Moon Shoe "Miami."

Click here to view full gallery at Hypebae

Nike mendefinisikan ulang performa berbalut mode tinggi lewat platform bespoke-nya, Nike Atelier. Dirancang untuk merayakan momen-momen penting di luar arena bagi para atlet andalan, proyek ini memadukan inovasi olahraga terdepan dengan keahlian haute couture. Setelah menciptakan tampilan bespoke untuk ikon seperti Maria Sharapova dan Jannik Sinner, Swoosh kini meluncurkan tampilan spektakuler untuk bintang lintasan Sha’Carri Richardson.

Selaras dengan kepribadian dan gaya Richardson yang berani, tampilan dari kepala hingga kaki ini berpusat pada bra Nike FlyWeb yang ditafsir ulang, dilapis korset pas badan berbahan rajut rib serta celana pendek mikro senada. Jaket oversized menjadi elemen utama, dengan lipit rekayasa yang membuat gerak tetap leluasa dan kristal Swarovski yang dipasang satu per satu agar menangkap cahaya bak tetes hujan berkilau.

Alas kaki menjadi elemen yang mengangkat tampilan ini ke level mode berikutnya. Vomero Premium kustom mendorong batas performa dengan mengubah sneaker tersebut menjadi kaus kaki setinggi paha, bertabur kristal di sepanjang bagian kaki dan pergelangan kaki.
Melengkapi busana bespoke ini, Richardson membawa mini duffel berbahan kulit retak yang dibuat di Jepang, dengan hiasan gantung kustom berukuran besar.

Tampilan akhirnya tegas, berani, dan mendobrak batas—kata-kata yang juga kerap digunakan untuk menggambarkan Richardson sendiri. Bintang lintasan itu memperkenalkan tampilan tersebut di ATHLOS, ajang atletik khusus perempuan, dan memenangi nomor lari 100 meter dengan catatan rekor kompetisi 10,80 detik.

Ketika para atlet terus membentuk budaya jauh melampaui cabang olahraga mereka, Nike Atelier menyediakan wadah khusus untuk bercerita di level tertinggi.

Berita lainnya, Keely Hodgkinson juga memperkenalkan speed suit Nike kustomnya di ATHLOS.

Click here to view full gallery at Hypebae