Converse가 강렬한 한 끗을 스니커즈 로테이션에 더하고 싶은 이들을 위한 궁극의 스테이트먼트 피스를 선보였다. 브랜드는 NBA MVP Shai Gilgeous-Alexander의 농구화 실루엣에 기반해 뛰어난 퍼포먼스와 하이패션을 자연스럽게 아우른 한정판 ‘Converse SHAI 001 PREMIUM: Slither’를 공식 출시했다.

스네이크스킨의 유연한 움직임과 적응력에서 영감을 받은 이 슈즈는 풍부한 뱀가죽 프린트로 전체를 감싼 프리미엄 합성 가죽 갑피가 시선을 사로잡는다. 코트 안팎에서 존재감을 드러내도록 설계된 이 제품에는 같은 스네이크 프린트로 마감한 힐 오버레이, 음각 텅 로고, 메탈릭 포일 삭라이너 그래픽, 세련된 지퍼 풀 등 고급스러운 마감과 섬세한 디테일을 더했다. 여기에 메탈릭 Converse 로고를 장식한 코튼 더스트백도 각 제품과 함께 제공된다.

강렬한 외관을 넘어, 이 실루엣은 압박감이 높은 순간에도 제 성능을 발휘하도록 설계됐다. 방사형 트랙션 패턴은 다방향 컨트롤을 제공하고, 앞꿈치의 Zoom Air는 즉각적인 에너지 반환을 지원한다. 오버래스팅 구조의 미드솔은 낮고 안정적인 착화감을 구현해 보다 수월한 움직임을 돕는다.

Converse SHAI 001 PREMIUM: Slither는 현재 Converse 공식 웹사이트와 일부 리테일러에서 구매할 수 있다.

Converse의 또 다른 신제품이 궁금하다면, 최근 No Problemo와 함께 선보인 SF에서 영감받은 컬렉션도 확인해 볼 만하다.

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자라 라르손이 마침내 자신의 드림 클로젯을 손끝으로 가져온다. 팝 스타이자 패션 아이콘인 그는 전설적인 감독 데이브 마이어스가 연출한 생동감 넘치는 4부작 글로벌 캠페인을 위해 Depop과 손잡았다. 옷을 입는 순수한 즐거움을 기념하는 이 위트 있는 시리즈는 일상의 사소한 난감함을 기발한 스타일 모먼트로 바꿔낸다. 삶은 복잡해질 수 있어도 룩을 완성하는 일만큼은 그럴 필요가 없다는 메시지다.

스웨덴에서 촬영한 이번 캠페인에는 자라 특유의 패션 감각이 고스란히 담겼다. 카테리나 오스피나가 스타일링을 맡은 비주얼은 빈티지 명품과 새로운 아이템을 재조합할 때 펼쳐지는 매력을 보여준다.

라르손은 보도자료를 통해 “저는 빈티지와 새 아이템을 섞고, 예상치 못한 느낌을 주는 물건을 찾아내는 걸 좋아해요. 아무도 갖고 있지 않은 아이템을 발견하는 일은 정말 짜릿하죠”라고 밝혔다.

무엇보다 반가운 소식은 그의 옷장을 실제로 쇼핑할 수 있다는 점이다. 론칭과 함께 공개되는 ‘The Zara Larsson Edit’는 그의 개인 클로젯에서 직접 고른 20~30개의 아이템으로 구성한 Depop 단독 숍이다. 합리적인 가격에 만날 수 있는 디자이너 아이템부터 업사이클링한 투어 굿즈, 희귀한 빈티지 아이템까지 고루 갖춰 팝 스타 특유의 감각을 자신의 스타일에 더하기가 한층 쉬워졌다.

‘The Zara Larsson Edit’는 7월 21일 오후 3시(미국 동부시간)에 Depop에서 공식 출시된다. 품절되기 전 Depop 앱에서 그의 아이코닉한 워드로브 아이템을 만나볼 것.

한편, 헌터 셰이퍼와 트로이 시반은 Prada의 새 캠페인에 출연한다.

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스킨케어 루틴이 갈수록 세분화되면서 맞춤화는 뷰티의 모든 영역으로 확장되고 있다. 획일적인 방식에 맞추기보다 각자의 피부 타입을 파악하고, 피부 고민에 가장 효과적인 성분만 골라 루틴을 조정하는 법을 익힌 것이다. 이런 흐름 속에서 전통적인 페이셜만으로는 원하는 결과를 정확히 얻기 어려울 때도 있다.

개인 맞춤형 스킨케어 트리트먼트를 선도하는 Aesthetica Skin Lab은 데이터와 과학적 근거를 바탕으로 한 페이셜을 전문으로 한다. Alix Earle과 Martha Stewart 같은 고객을 두고 있으며, 대기 명단도 끝이 보이지 않을 정도다. 전문적으로 맞춤 트리트먼트 플랜을 설계하는 데 더해, 단기적 효과보다 장기적인 피부 개선에 주안점을 둔다. 스파 트리트먼트를 좋아하는 편이지만 이토록 세심한 페이셜은 처음이어서, 과연 어떤 경험일지 궁금했다.

다이어리에게, Aesthetica Skin Lab 페이셜을 소개합니다

추천 대상: 맞춤형 트리트먼트와 장기적인 효과를 원하는 이

가격: 미화 350달러부터, 예약은 브랜드 웹사이트에서 가능

평점: A
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[/shoppable]

전문가의 설명

개인의 피부에 맞춰 설계되는 Aesthetica Skin Lab 페이셜은 VISIA 촬영과 의료용 보습 진단으로 피부 상태를 분석하는 것에서 시작한다. 이어 분석 결과에 따라 완전히 개인화된 프로그램을 진행한다. ASL은 최신 안면 피부 분석 기술로 피부 건강을 추적하며, 노화 과정에서 피부를 보존하고 강화해 피부과 치료를 보완한다. 피부 장벽 강화와 보습·탄력 개선, 염증 완화, 장기적인 콜라겐 건강 증진이 목표다.

Dr. Chelsea Hoffman에 따르면 개인 맞춤 프로토콜은 VISIA 스캔 뒤 Laser Genesis로 시작된다. 1064nm Nd:YAG 파장을 사용하는 비침습적 시술로, 진피를 부드럽게 가열해 콜라겐 생성을 자극하는 동시에 미세 혈관과 색소를 타깃으로 붉은기를 완화한다. 그는 Hypebae와의 인터뷰에서 “Laser Genesis를 좋아하는 이유는 회복 기간이 거의 없거나 전혀 필요하지 않은 레이저이기 때문”이라며 “시술 뒤에는 약간 붉어지고 부을 수 있지만, 몇 시간 뒤나 늦어도 그날이 지나면 거의 평소 모습으로 돌아온다”고 말했다. 또 페이셜 전에 레이저를 진행하는 데에도 의도가 있다고 설명했다. “페이셜 전에 받으면 여러 성분의 침투력이 실제로 높아집니다. 그래서 트리트먼트에 사용하는 활성 성분들과 시너지가 아주 좋죠.”

이후 진단 결과를 바탕으로 여러 단계의 트리트먼트 플랜을 구성한다. 필자의 경우 클렌징과 보습을 위한 하이드라 페이셜, 부드러운 각질 제거를 위한 초음파 블레이드, 피부 탄력을 위한 미세전류 기기, 모공을 열어 히알루론산의 깊은 침투를 돕는 일렉트로포레이션, LED 광선 요법, 산소 테라피, 그리고 보습과 모공 탄력 개선으로 마무리하는 NAD 젤리 마스크가 포함됐다. Dr. Hoffman은 이 순서가 즉각적인 광채를 선사하는 동시에, 반복적으로 받을수록 피부결과 탄력, 콜라겐 건강을 장기적으로 개선한다고 설명한다.

다이어리 기록

스킨케어에는 꽤 익숙한 편이지만 VISIA 스캔은 이번이 처음이었다. 트리트먼트의 첫 단계인 이 과정은 이후 경험 전체의 방향을 정했다. 스캔 자체는 부담스럽지 않았고 예상보다 빠르게 끝났지만, 진정 흥미를 끈 것은 눈으로 확인한 결과였다. ‘TruSkin Age’를 보여줄 뿐 아니라(놀랍게도 내 실제 나이보다 5년 젊게 나왔다), 주름과 잡티, 피부결, 모공 등을 바탕으로 백분율까지 산출한다. 이 정보는 평소 스킨케어 루틴에서 무엇을 바꿔야 할지 알려줬을 뿐 아니라, 맞춤 페이셜이 어느 부분에 집중할지도 분명히 보여줬다.

Laser Genesis 역시 내게는 완전히 새로운 경험이었다. Dr. Hoffman은 피부에 따뜻하면서 살짝 찌릿한 느낌이 들 것이라고 미리 설명했다. 처음에는 조금 긴장했지만, 시간이 지나자 오히려 편안하게 느껴졌다. 간혹 피부가 민감해지기도 하는 편이지만, 자극은 거의 느끼지 못했다. 레이저 시술 뒤에는 피부 고민을 바탕으로 구성한 6단계 페이셜을 받았다. 전기 펄스부터 필오프 마스크까지 포함된 과정이었다. 이전에 받아 본 일반적인 페이셜과 비교하면, 트리트먼트 과정만으로도 훨씬 더 세심하고 철저했다.

최종 소감

대부분의 페이셜이 그렇듯 시술 직후 글래스 스킨 효과가 눈에 띄었다. 피부는 만졌을 때 부드러웠고, 칙칙하고 생기 없던 안색도 윤기 있고 촉촉하게 바뀌었다. 제품이 피부에 충분히 흡수되도록 몇 시간을 둔 뒤 눈가와 볼 주변에 약간의 각질 탈락이 보였지만, 여러 단계를 거친 시술이었던 만큼 충분히 일반적인 반응이었다. 페이셜 후 한결 생기 있어 보이는 것도 좋았지만, 더 기대한 것은 며칠 뒤 확인할 변화였다.

Aesthetica Skin Lab을 찾을 때만 해도 해결해야 할 피부 고민이 길게 늘어선 것은 아니었다. 그럼에도 페이셜을 받은 지 단 일주일 만에 피부에 긍정적인 변화가 생겼다고 확실히 말할 수 있다. 더마스크레이핑 후 블랙헤드가 줄어든 것과 젤리 마스크로 더해진 수분감은 즉시 나타났지만, 피부결이 더 매끈해지고 색소 침착이 옅어진 것은 최근에야 눈에 띄었다. Dr. Hoffman의 말처럼 장기적인 변화는 시간이 흐르고 반복적으로 방문할수록 더욱 뚜렷해진다고 하니, 앞으로도 더 나아질 여지가 있다는 사실이 특히 만족스러웠다.

진심을 담아, Hypebae

대부분의 페이셜로는 해결하기 어려운 구체적인 피부 고민이 있다면 Aesthetica Skin Lab 페이셜은 고려해 볼 만한 선택지다. VISIA 스캔은 궁금했던 피부 상태를 상세히 확인해 주고, Laser Genesis는 피부에 필요한 리프레시 효과를 더하는 동시에 이어지는 여러 단계의 맞춤 트리트먼트를 위한 준비 과정이 된다. 다만 가격이 상당히 높고, 일반적인 60분 페이셜보다 훨씬 강도 높은 시술이라는 점은 감안해야 한다. 하지만 이 두 가지가 부담스럽지 않다면, 긴 대기 명단을 감수할 만큼 충분히 유익하고 만족스러운 경험이다.

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다가오는 시즌을 앞두고 슈즈 라인업을 새롭게 정비할 때다. Clarks Originals가 아카이브를 꺼내 클래식 모델을 현대적으로 경량화한 Wallabee Lite를 선보인다.

1986년 처음 출시된 Wallabee Lite는 친숙한 모카신 실루엣에 가벼운 솔을 더해 실용적인 무드로 재해석한 모델이다. 2026년, 이 헤리티지 브랜드는 현대적인 일상에 맞춰 이 디자인을 다시 선보인다. 일상적인 편안함을 고려한 업데이트 버전에는 새롭게 설계한 고밀도 EVA 솔과 푹신한 탈착식 폼 풋베드를 적용했다.

부드러운 프리미엄 스웨이드로 완성한 이 제품에는 열 엠보싱 디테일, 시그니처 Originals 삭 라이닝, 두 가지 레이스 옵션을 더했다. 클래식한 플랫 레이스와 경쾌한 분위기의 둥근 플렉 레이스를 함께 제공해, 옷차림이나 기분에 따라 바꿔 신을 수 있다.

이번 컬렉션은 어떤 스타일에도 자연스럽게 어우러지는 팔레트로 구성됐다. 활용도 높은 뉴트럴 톤 לצד 레드와 몽환적인 핑크 등 대담하고 개성적인 컬러도 선보인다. ‘Dusty Pink’ 버전은 부드러운 핑크 어퍼에 세련된 뉴트럴 베이지 솔을 매치해, 감도 높은 스트리트 스타일에 제격이다.

Clarks Originals Wallabee Lite는 7월 24일부터 Clarks Originals 웹사이트 및 일부 리테일러에서 구매할 수 있다.

한편, No Problemo와 Converse는 세상 밖의 감각을 담은 협업을 위해 손을 잡았다.

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변덕스러운 늦여름 날씨에 뭘 입어야 할지 벌써 고민이라면, 잠시 숨을 고르자. 컬트적 인기를 얻고 있는 런던 레이블 Damson Madder가 손쉬운 스타일링에 초점을 맞춘 새로운 7월 컬렉션으로 돌아왔다.

이번 드롭은 브랜드의 시그니처 저지 베이식에 대대적인 변화를 줬다. 레이어드하기 좋은 새로운 스트라이프 티셔츠와 가벼운 긴소매 링거 톱을 선보이며, 매일의 룩을 한층 자연스럽고 손쉽게 완성할 수 있게 한다. 좋아하는 배기 진이나 바람에 살랑이는 스커트에 툭 걸치면 그만. 어떤 조합을 골라도 틀릴 일은 없다.

이번 컬렉션에서 Damson Madder는 한층 어둡고 정제된 컬러 팔레트를 택했다. 활용도 높은 간절기용 블랙 톤과 깊이 있는 색조를 담아 한층 고급스러운 분위기를 내면서도, 위트 있는 포즈로 연출한 캠페인 덕분에 Damson Madder 특유의 유쾌함은 놓치지 않았다. 모델들은 신작을 입고 몸을 쭉 뻗고 뛰놀며 체조 동작처럼 포즈를 취한다. 그 유명한 윌렘 대포 사진들을 떠올리게 하는 장면이다.

9월이 서서히 다가오는 지금, 편안한 아이템들은 한여름의 무더위와 산뜻한 가을 레이어드 룩을 잇는 완벽한 연결고리가 된다. 자연스럽고 시크하며 무엇과도 두루 입기 좋은, 간절기 워드로브를 обнов할 때가 마침내 왔다. 컬렉션은 Damson Madder의 웹사이트에서 쇼핑할 수 있다.

한편, 요즘 모두가 다시 네온을 입는 이유를 확인해보자.

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요즘 삶이 조금 지나치게 과하게 느껴진다면, Miuccia Prada와 Raf Simons가 궁극의 비주얼 리프레시를 제안한다. 2026 가을/겨울 캠페인에서 Prada는 현대의 혼란을 해소할 궁극의 해답으로, 날것 그대로의 아름다운 단순함을 내세운다.

오스카 수상 감독 Barry Jenkins가 연출한 이번 캠페인은 화려한 기교 대신 일상의 조용하고 친밀한 순간을 담아낸다. Hunter Schafer, Troye Sivan, Chen Haoyu, Kelvin Harrison Jr 등 쿨 키즈 올스타 캐스트가 등장해 가정적인 행복이 깃든 장면 속에서 여유롭게 휴식을 취한다.

Prada 특유의 방식으로 옷이 중심을 차지한다. 힘을 뺀 포즈부터 꾸밈없는 몸짓까지, 스틸 컷과 숏필름 하나하나는 마치 스타들의 사적인 세계를 엿보는 듯하다. 현실과 영화적 판타지의 경계를 흐리며, 특별함은 대개 평범한 일상 속에 숨어 있음을 일깨운다.

분위기 있는 인물 사진과 고요한 정물 컷 사이에서 포착된 이번 컬렉션은 럭셔리한 매력은 잃지 않은 채 하이패션을 자연스럽게 일상으로 끌어들인다. 위의 연극적인 이미지를 감상하고, 더 많은 내용은 브랜드 웹사이트에서 확인할 수 있다.

한편 Peachy Den은 Nia Archives와 함께 진정한 영국식 여름을 기념한다.

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런던의 컬트 레이블 Peachy Den이 또 한 번 영국적인 협업을 선보인다. 지난해 Amelia Dimoldenberg와의 협업이 화제를 모은 데 이어, 이번에는 정글 음악계의 센세이션 Nia Archives와 손잡고 2000년대 페스티벌 룩의 정수를 제안한다.

아티스트의 새 EP Emotional Junglist 발매와 함께 공개되는 이번 에너지 넘치는 컬렉션은 클래식한 브릿 걸 스타일에 빠른 비트의 레이브 무드를 더했다. 낮술부터 메인 스테이지까지 자연스럽게 이어질 수 있도록 구성했으며, Peachy 특유의 편안한 착용감과 경쾌한 핏의 균형을 맞췄다.

찰랑이는 쿠프로 소재 아이템부터 Nia Halter Top과 Balloon Dress에 감춰진 내장 브라와 미니 쇼츠까지 눈여겨볼 만하다. 리버스 스티치 디테일의 카모 저지 세트는 Archives의 정글 음악 뿌리를 귀엽고 여성적인 감각으로 풀어낸 디자인이다. 그래픽 "Nia Emotional" 티셔츠 역시 스트리트 스타일의 인기 아이템이 될 전망이다.

"Peachy는 컬트적인 브릿 걸 스타일을 전 세계에 알리는 런던 브랜드예요. 그 스타일을 Nia만큼 잘 구현하는 인물도 없죠." 설립자 Isabella Weatherby의 말이다.

레이브를 즐기러 가든 그저 영국의 여름을 낭만적으로 만끽하고 싶든, 이 리미티드 컬렉션은 곧 가장 자주 손이 가는 선택지가 될 것이다. 품절되기 전 브랜드 웹사이트에서 아이템을 구매할 것.

한편, Maem Disko는 눈여겨봐야 할 니치 브랜드다.

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컬트적 인기를 얻고 있는 No Problemo가 Aries의 창의적 철학에서 탄생한 반항적이면서도 시크한 감성을 바탕으로, Converse와 첫 번째 풋웨어 협업을 선보인다. 두 브랜드는 향수를 자극하는 SF적 감각으로 아이코닉한 Chuck 70 실루엣을 새롭게 해석했다.

이번 캡슐 컬렉션은 1970년대 SF 영화와 UFO 설화, 성장 영화에서 영감을 받아 인기 스니커즈를 두 가지 완성도 높은 버전으로 선보인다. 먼저 매끈한 블랙 컬러의 클래식 Chuck 70 Hi는 기존 Converse 앵클 패치 대신 No Problemo의 시그니처 외계인 엠블럼을 적용했다. 로우톱 모델 Chuck 70 Ox는 화이트 바탕에 형광 그린 디테일을 더했다.

디자인 디테일은 그야말로 지구 밖에서 온 듯하다. 맞춤 제작한 실버 아일릿은 브랜드 외계인 로고의 아몬드형 눈을 연상시키며, 슈레이스에는 컬트적 슬로건인 “I want to believe.”가 반복적으로 새겨졌다. 인솔과 박스에는 은박 모자와 음모론을 재치 있게 떠올리게 하는 포일 프린트 그래픽도 숨겨져 있다.

No Problemo x Converse 캡슐 컬렉션은 7월 21일부터 No Problemo와 Aries 웹사이트, 그리고 일부 리테일러에서 구매할 수 있다.

한편, Kith와 Nike가 리넨 컬렉션을 재출시했다.

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킴 카다시안의 SKIMS가 올여름 패션계를 뒤흔들 빅 뉴스를 전했다. 독립 럭셔리 패션 하우스 VETTESE와 손잡고 한정판 캡슐 컬렉션을 선보이는 것. SKIMS가 신진 디자이너와 협업 컬렉션을 선보이는 것은 이번이 처음으로, 그 결과물은 더없이 완벽하다.

이탈리아계 미국인 디자이너 카리 베테세가 설립한 동명 레이블은 구조적인 미감과 독립적인 창의성을 바탕으로 할리우드의 패션 엘리트를 조용히 사로잡아 왔다. 이제 VETTESE는 특유의 조각적인 매력을 SKIMS의 아이코닉한 세컨드 스킨 디자인에 더한다.

총 7피스로 구성된 레디투웨어 컬렉션은 드레이프와 형태미를 아름답게 탐구한 결과물이다. 변형 가능한 톱, 드레이프 스커트, 보디라인을 돋보이게 하는 드레스는 구조감과 부드럽고 자연스러운 감각의 균형을 이룬다. VETTESE의 철학에 충실하게 각 피스는 서로 연결되며, 다채로운 활용도를 염두에 두고 디자인됐다. 여러 방식으로 스타일링해 낮의 룩에서 밤의 룩으로 자연스럽게 전환할 수 있다.

캡슐 컬렉션은 SKIMS의 클래식한 뉴트럴 컬러웨이, 에크루·코코아·오닉스로 선보인다. 풀사이드에서 휴식을 즐길 때부터 여름밤 외출까지, 한층 정제된 이 에센셜 아이템들은 새로운 데일리 아이템이 될 것이다.

카다시안은 보도자료를 통해 “VETTESE와 SKIMS의 만남은 자연스러운 조합처럼 느껴졌어요. 두 브랜드의 관점을 결합해 신선한 감각의 무언가를 만들 수 있다는 점이 좋았습니다”라고 밝혔다.

한정판 VETTESE x SKIMS 컬렉션은 7월 22일부터 SKIMS 웹사이트와 뉴욕 및 로스앤젤레스의 브랜드 플래그십 스토어에서만 구매할 수 있다.

한편, 비앙카 손더스와 더 미드나이트 클럽은 협업 SS27 캠페인을 공개했다.

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올해 인터넷을 조금이라도 했다면 패션 인플루언서들의 피드마다 차갑고 아쿠아빛이 감도는 블루가 등장하는 모습을 봤을 것이다. 이 색조는 인디 잇걸 브랜드들이 주도하는 네온 리바이벌의 신호탄이었을지도 모른다. 형광 핑크부터 형광펜 옐로까지, 네온 열풍은 전방위로 번져가고 있다.

불과 몇 년 전만 해도 대부분은 이런 눈이 시릴 만큼 강렬한 색을 입느니 차라리 죽음을 택하겠다고 했을 것이다. 콧수염 프린트와 나란히 2010년대 초반의 패션 실수로 떠올리게 하는 끔찍한 색이었으니 말이다. 하지만 예상치 못한 젤리 슈즈와 웨지 스니커즈의 귀환을 생각하면, 네온이 Z세대의 다음 차례가 된 것도 그리 놀랄 일은 아니다.

트렌드가 늘 그렇듯, 작은 인디 브랜드들이 먼저 움직였다. 이들은 네온 색조를 2026년의 옷장에 어울리는 디자인으로 녹여낼 새로운 방식을 찾고 있다. TikTok의 패션 걸들은 Nii HAi부터 Fruity Booty, Gimaguas, Blanch, Other Normal, 2001odyssey까지 다양한 브랜드를 입고 있다. Nii HAi의 웨지 슈즈나 Gimaguas의 캔디처럼 선명한 펌프스를 이미 봤을지도 모른다. 그렇다면 왜 지금일까?

Nii HAi의 설립자 Rosie Williams는 Hypebae에 이렇게 말했다. “최근 트렌드는 꽤 차분했죠. 이제 사람들은 옷을 통해 다시 즐거움을 느끼고 싶어 해요. 저는 차분한 그레이와 화이트에 네온으로 포인트를 주는 조합을 특히 좋아합니다. 지난 몇 년간의 트렌드에서 자연스럽게 이어진 흐름이라고 생각해요.”

Williams는 이어 “소셜 미디어 역시 트렌드를 가속하는 데 큰 역할을 한다고 생각해요. 스크롤을 내리다 보면 밝은 색은 자연스럽게 시선을 사로잡죠. 모두가 찰나의 관심을 얻기 위해 경쟁하는 세상에서는 더욱 눈에 띄고요. 이런 가시성 덕분에 훨씬 빠르게 주목받을 수 있습니다”라고 덧붙였다.

기원을 거슬러 올라가면 네온은 1990년대 초 레이브 문화의 핵심 요소였다. 쾌락주의와 나이트라이프, 자유의 감각을 상징하는 색이기도 했다. 곧 럭셔리 하우스들도 이 서브컬처에 주목했다. Versace는 SS96과 FW97 시즌, 형광펜 그린과 일렉트릭 블루, 하이비즈 옐로를 날카로운 테일러링에 더해 눈부신 색을 파워 수트에 선보인 것으로 유명하다. Mugler와 Vivienne Westwood도 가세했고, 가장 의외로는 Prada도 그 대열에 합류했다. 1997년 Prada Sport를 론칭하며 브랜드의 상징적인 레드 스트라이프 로고를 새긴 강렬한 색조를 선보였고, 그렇게 네온은 하이패션이 됐다.

오늘의 런웨이는 네온이 사실 완전히 사라진 적 없음을 증명한다. Marc Jacobs의 SS27 쇼는 디자이너의 쇼 가운데서도 가장 만화경 같은 무대 중 하나였다. 4분간 31개 룩이 PVC 탱크톱과 크로커다일 미니스커트, 네온 옐로·로열 퍼플·소방차 레드의 짙은 타이츠를 선보였다. 의상부터 다리까지 컬러 블로킹으로 채운 질주 같은 쇼였다. 이후 패션 화보와 스트리트 스타일 피드를 가득 메운 것도 바로 이런 충돌감 있는 맥시멀리즘 팔레트다. 부드러운 팔레트로 알려진 Jacquemus마저 인디 레이블들이 애정하는 블루·핑크·옐로의 캔디 컬러 계열을 시도하고 있다. 이 트렌드가 틱톡 패션 걸들에 그치지 않는다는 증거다.

빈티지 핸드백도 이 흐름을 타고 있다. 리세일 플랫폼에서는 2000년대 초반 Balenciaga 시티 백의 네온 컬러웨이에 대한 관심이 눈에 띄게 늘었다. 형광 옐로와 핑크는 더 차분한 색상보다 높은 가격에 거래된다. 불과 몇 년 전만 해도 상황은 정반대였다. 요란한 색상은 팔리지 않은 채 남아 뉴트럴 컬러보다 훨씬 낮은 가격으로 할인 판매되곤 했다. 이제 컬렉터들은 다시 각광받는, 대담하고 직설적인 색채의 시대를 좇고 있다.

트렌드 예측 기관들은 이 흐름을 이미 내다봤다. 패스트 패션부터 뷰티 패키징까지 색채 예측이 영향을 미치는 WGSN과 Coloro는 FW25의 5대 키 컬러 중 하나로 ‘Neon Flare’를 선정했다. 이 색의 귀환을 Z세대의 레이브 문화 부활, 그리고 긴박함을 향한 보다 광범위한 문화적 갈망과 명시적으로 연결 지었다. SS26에는 강렬하고 역동적인 네온 핑크 퍼플 ‘Electric Fuchsia’를 다시 제안했다. 환각적이고 사이키델릭한 디지털 시대의 도피 욕구를 건드리는 색으로 설명한 동시에, 산뜻하면서 네온에 가까운 ‘Jelly Mint’도 내세웠다. 다시 말해 인디 브랜드들이 빨랐던 것은 맞지만, 혼자만의 움직임은 아니었다. 업계 최대 예측 기관들 역시 같은 변화를 감지하고 있었다.

흥미롭게도 Pantone의 올해의 색은 같은 흐름을 따르지 않았다. 색채 전문 기업 팬톤은 2026년의 색으로 부드러운 화이트 톤의 ‘Cloud Dancer’를 선택하며, 과도한 자극과 혼란으로 가득한 세상을 진정시키는 해독제라고 설명했다. 이는 패션이 하나의 덩어리처럼 움직이지 않는다는 사실을 일깨운다. 팬톤의 제도권적 해석은 고요함을 갈망하는 반면, 많은 런웨이와 리세일 시장, 소셜 미디어 피드는 더 큰 목소리의 이야기를 들려주고 있다. 바로 이 긴장감이 지금 네온을 그토록 강렬하게 느끼게 하는 이유일지도 모른다. 네온은 그 자체로 하나의 트렌드인 동시에 ‘조용한 럭셔리’ 무드에 대한 반발이기도 하다.

그렇다면 정확히 왜 지금일까? 한 이유는 순환하는 향수다. 20~30년 주기의 트렌드가 이미 어디에나 자리한 Y2K와 2010년대 초반의 레퍼런스를 따라잡은 것이다. 이를 뒷받침하는 예측 데이터도 한몫한다. 그리고 단순히 시대의 분위기이기도 하다. 수년간 베이지 미니멀리즘이 이어진 끝에, 사람들은 조금 더 강렬하고 즐거우며 덜 진지하게 느껴지는 옷을 원한다. 레이브 문화에서 태어난 규범 파괴적 DNA를 지닌 네온은 그 욕구에 정확히 들어맞는다.

라임 그린 레이스 브라든, 아이시 블루 웨지 샌들이든, 어깨에 멘 형광 옐로 백이든 메시지는 같다. 은은함은 퇴장했고, 색을 향한 믿음을 한 번도 버리지 않은 작은 브랜드들이 지금 자신들의 순간을 맞고 있다.

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아직 Maem Disko를 모른다면, 지금이 알아둘 때다. 2021년 시드니에서 Margot Castor가 설립한 이 여성복 레이블은 빈티지에서 영감을 얻은 실루엣, 여성스러운 디테일, 일상복을 세심하게 풀어내는 방식으로 조용히 컬트적인 팬층을 구축해 왔다.

Maem Disko는 트렌드를 좇기보다 실크, 오가닉 코튼, 대나무 같은 천연 섬유로 만든 시대를 타지 않는 피스에 집중한다. 앤티크 블루머를 현대적으로 재해석한 브랜드의 시그니처 실크 카프리 팬츠는 대표 아이템으로 자리 잡아 소셜미디어 피드 곳곳에서 꾸준히 눈에 띈다. 펄 마감 또는 섬세한 레이스 트리밍을 더한 클래식 블랙으로 만나볼 수 있으며, 향수를 불러일으키면서도 신선한 감각을 지닌 옷장 속 필수 아이템이다.

나머지 컬렉션도 같은 결을 따른다. 파스텔 핑크와 파우더 블루의 포근한 모헤어 니트, 레이스 트리밍을 더한 스쿠버 톱, 실크 미디스커트, 그리고 आगामी 드롭에서 선보일 블랙과 아이시 아쿠아마린 컬러의 드라마틱한 맥시 홀터 드레스까지, 올드 할리우드의 화려함을 담았다.

이제 Maem Disko는 호주 밖으로 첫발을 내딛는다. 최근 동부 런던 쇼디치에서 첫 해외 팝업을 열어 팬들이 베스트셀러를 쇼핑하고 미출시 스타일을 미리 살펴보는 것은 물론, Castor를 직접 만나 브랜드의 디자인 과정에 관한 이야기를 들을 수 있도록 했다.

Maem Disko에 런던은 자연스러운 선택지다. 독립 패션 신이 활기를 띠고 창의적인 커뮤니티가 형성된 이 도시는 레이블의 국제적 여정이 시작되는 곳이다. 이번 첫 행보를 보면, 이것이 마지막은 아닐 듯하다.

아이템을 살펴보려면 브랜드 웹사이트를 방문해 보자.

한편, Gabbriette와 Matty Healy가 공식적으로 결혼했다.

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‘인터넷의 여자친구’로 불리는 가브리엘가 록스타 남자친구 매티 힐리와 로스앤젤레스에서 결혼식을 올렸다. 예상했던 대로, 더없이 쿨한 웨딩이었다.

두 사람은 2024년, 교제 9개월 만에 약혼한 뒤 지난 토요일 가족과 가까운 친구들만 참석한 비공개 예식에서 결혼식을 올렸다. 복수의 매체 보도에 따르면, 할리우드 힐스에 있는 마돈나의 옛 저택에서 식을 올렸으며 찰리 XCX도 하객으로 참석했다.

결혼식을 앞둔 과정 역시 인터넷을 뜨겁게 달궜다. 라스베이거스에서 열린 가브리엘의 헨 파티 사진에는 수갑을 찬 모습과 가짜 100달러 지폐, 엘비스 프레슬리 모창 가수와 춤추는 장면이 담겼다.

본식 당일 사진에서는 더 1975의 프런트맨 매티 힐리가 클래식한 블랙 턱시도를 입은 모습을 확인할 수 있다. 가브리엘은 Matières Fécales의 전통적인 긴소매 맥시 화이트 드레스를 선택하고, 올드 할리우드 스타일의 하프 업 헤어를 연출했다. 두 사람의 클로즈업 사진이 공개될 때까지 피드를 새로고침하며 업데이트를 기다려보자.

한편, FIFA 월드컵 하프타임 쇼의 모든 룩은 여기에서 확인할 수 있다.

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패션과 축구는 오랫동안 스펙터클을 향한 감각을 공유해 왔지만, FIFA의 첫 월드컵 결승전 하프타임 쇼는 그 관계를 완전히 새로운 차원으로 끌어올렸다. 단일한 미학 대신 다채로운 퍼포먼스와 스타일 코드를 선보인 11분간의 쇼케이스에는 350명의 퍼포머가 참여했으며, 음악 이벤트인 동시에 런웨이에 가까운 무대가 됐다. 아카이브에서 영감을 얻은 럭셔리 테일러링부터 커스텀 스트리트웨어까지, 모든 아티스트가 각자의 뚜렷한 패션 아이덴티티를 그라운드 위에 펼쳐 보였다.

하이라이트는 Madonna, Justin Bieber, BTS였다. Saint Laurent부터 커스텀 Skylrk까지, 축구계에는 완전히 새로운 장면이었다. 2026년 첫 월드컵 결승전 하프타임 쇼에서 시선을 사로잡은 룩들을 살펴보자.

Skylrk를 착용한 Justin Bieber

Lueder를 착용한 BTS

Swarovski 크리스털을 장식한 Saint Laurent를 착용한 Madonna

Roberto Cavalli를 착용한 Shakira

Louis Vuitton을 착용한 Hoyeon과 Carlos Alcaraz

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영국 디자이너 Bianca Saunders가 크리에이티브 에이전시 겸 스튜디오 The Midnight Club과 손잡고, ‘Meet You Before Sunrise’라는 아름다운 제목의 2027 봄/여름 컬렉션을 선보였다.

함께 공개된 캠페인은 제목을 고스란히 반영한다. 영화적인 심야 도심의 분위기 속에서 의상에 깃든 자신감과 몸을 긴장시키는 감각을 포착했다. 빛과 그림자를 활용한 비주얼은 아름다운 텍스처가 그 자체로 빛을 발하도록 한다.

스타일링은 유연한 테일러링과 에너지 넘치는 스트리트웨어의 만남으로 요약된다. 가볍게 흩날리는 오버사이즈 셔츠, 비대칭 드레이핑, 자연스러운 움직임을 고려한 편안한 와이드 팬츠까지, 시크한 레이어드 룩에 필요한 요소를 두루 갖췄다. 포근한 니트웨어와 정교하게 재단한 테일러드 피스에 그래픽이 강렬한 스트리트웨어의 필수 아이템을 매치해 궁극의 쿨 걸 미학을 드러낸다. 늘 바라던 캐주얼한 편안함과 에디토리얼한 우아함이 완벽히 어우러진 조합이다.

‘Meet You Before Sunrise’ 컬렉션의 일부 익스클루시브 피스는 현재 Bianca Saunders 웹사이트에서 프리오더할 수 있다. 컬렉션의 나머지 제품은 2027년 정식 출시될 예정이다.

한편, Alessandro Michele의 새로운 Valentino 캠페인은 중국의 사랑 축제를 기념한다.

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Kith와 Nike가 다시 한번 손을 잡았다. 이번에는 여성스러운 감각을 더한 순도 높은 스니커즈 향수를 꺼내 든다. 나이키 아카이브에서도 손꼽히는 인기 컬러웨이를 재해석한 ‘리넨 컬렉션(The Linen Collection)’은 가족 모두를 위한 아름다운 라인업이다.

2001년 일본 한정으로 처음 출시된 ‘리넨(Linen)’ 팔레트는 스니커즈 마니아들 사이에서 단숨에 ‘그레일’로 자리 잡았다. 2016년 Kith가 스우시와 함께 이를 화제 속에 되살린 데 이어, 두 브랜드는 2026년을 맞아 기존의 공식을 뒤집으며 한 단계 더 나아간다.

첫 주자는 오리지널 디자인을 완전히 뒤집은 에어 포스 1이다. 몽환적인 파스텔 핑크 누벅 어퍼가 돋보이는 이 모델은 단숨에 새로운 위시리스트 최상단을 차지할 만하다. 부드러운 핑크 위로 짙은 ‘리넨’ 브라운 가죽 스우시와 아웃솔이 대비를 이루며, 커스텀 자수 힐 탭으로 마무리했다. 보다 스포티한 스트리트웨어 클래식을 찾는다면 에어 맥스 95가 제격이다. 프리미엄 브라운 가죽 어퍼와 세련된 리플렉티브 브랜딩을 갖췄다.

이번 드롭은 성인부터 토들러까지 온 가족을 아우르는 사이즈로 출시된다. 키즈 스타일은 Ronnie Fieg의 출생 연도를 기념해 전 세계 1,982족 בלבד으로 선보이는 넘버링 제품이라 더욱 특별하다. 키즈 사이즈는 즉시 배송되며, 성인용은 7월 23일까지 주문할 수 있는 웹사이트 단독 메이드 투 오더 제품이다.

새롭게 업그레이드된 리넨 컬렉션은 7월 20일부터 Kith 웹사이트와 일부 오프라인 매장에서만 구매할 수 있다.

한편, Timberland와 Jacquemus도 또 한 번의 협업을 선보인다.

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여름 슈즈의 공식을 다시 써야 할 때일까. UGG가 계절의 경계를 바라보는 방식을 완전히 바꿔놓을 컬렉션을 출시했다. 한층 매끈하고 가벼운 미학을 담은 남부 캘리포니아 브랜드가 따뜻한 날씨를 위해 가장 사랑받는 실루엣을 간결하게 재해석한 ‘더 디컨스트럭티드 컬렉션(The Deconstructed Collection)’을 선보인 것.

이 산뜻한 비전을 구현하기 위해 UGG는 다방면에서 활동하는 디자이너이자 업사이클링의 여왕으로 불리는 Nicole McLaughlin, 그리고 그의 절친 Angie와 함께했다. McLaughlin이 기반을 둔 브루클린에서 몇 블록 떨어진 곳에서 촬영한 에너지 넘치는 캠페인은 여름의 기쁨과 우정, 그리고 전염성 있는 활력을 담아낸다.

브랜드 특유의 도톰한 양가죽 안감 대신, 새 라인업은 안감 없이 프리미엄 스웨이드로 제작됐다. UGG 특유의 편안함은 그대로 살리면서도 한층 통기성 좋고 유연하며 가벼워, 선선한 여름밤부터 포근한 가을날까지 자연스럽게 신을 수 있다. 컬렉션은 Tasman 슬리퍼와 Classic Mini, Classic Lace-Up을 해체적으로 재해석한 버전으로 구성됐다.

Sand, Chestnut, Shaded Clover 등 UGG를 대표하는 어스 톤 컬러웨이를 입은 각 제품에는 폭신한 양가죽 인솔을 적용해 구름 위를 걷는 듯한 착화감을 유지했다. 안감 없는 스웨이드는 시간이 흐를수록 자연스럽게 아름다운 파티나를 더해, 모든 한 켤레를 오직 당신만의 슈즈로 완성한다.

‘더 디컨스트럭티드 컬렉션’은 현재 UGG 공식 웹사이트와 일부 리테일러에서 구매할 수 있다.

한편, BIRKENSTOCK와 Repetto는 발레에서 영감을 받은 협업 컬렉션을 선보였다.

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Rare Beauty가 드라마 Off Campus의 스타 Ella Bright를 브랜드 최초의 앰배서더로 선정했다. 새로 임명된 앰배서더로서 Bright는 컬트적 인기를 누리는 Soft Pinch Liquid Blush의 압도적인 발색력을 앞세운 Rare Beauty의 ‘Made You Blush’ 캠페인의 얼굴로 나선다.

“‘Made You Blush’ 캠페인의 새 얼굴로 Rare Beauty와 파트너십을 맺게 됐다는 소식을 전하게 되어 무척 기쁩니다.” Bright는 보도자료를 통해 이같이 밝혔다. “몇 년 전부터 이 브랜드의 열렬한 팬이었고, Soft Pinch Liquid Blush는 언제나 제 메이크업 루틴에서 가장 좋아하는 제품 중 하나였어요. 정신 건강 증진 활동에 꾸준히 헌신하는 Rare Beauty의 모습도 정말 존경합니다. 그래서 이번 프로젝트가 제게 더욱 뜻깊습니다.”

 

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브랜드 측은 파트너십에 앞서 이미 Rare Beauty의 팬이었던 Ella의 진심 어린 애정이 이번 만남의 가장 큰 매력이라고 설명했다. 전형적인 홍보 계약이 아닌, 처음부터 자연스러운 진정성을 갖춘 캠페인이 될 수 있었던 이유다. 특히 Soft Pinch Liquid Blush는 뛰어난 지속력과 덧바를수록 농도 조절이 가능한 포뮬러로 잘 알려진 Rare Beauty의 대표 인기 제품이다. Rare Beauty는 “모두가 Ella를 블러시하게 만들고 싶어 하지만, 그녀에게 필요한 건 왕자가 아니라 피그먼트를 한 번 톡 얹는 일뿐”이라고 전했다.

한편, Gracie Abrams가 Chanel의 ‘Coco Mademoiselle’ 향수의 얼굴이 됐다.

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일렉트로닉 음악의 다음 시대를 이끄는 최전선에는 과감한 사운드와 뚜렷한 시선으로 문화를 재편하는 여성, 퀴어, 논바이너리 DJ들이 있다. 실험적인 클럽 트랙을 선별해 트는 언더그라운드 셀렉터부터 글로벌 페스티벌 무대를 장악하는 헤드라이너까지, 이들은 DJ 컬처의 미래가 다채롭고 경계를 허물며, 의심할 여지 없이 쿨하다는 사실을 증명한다.

하우스, 테크노, 정글, 개러지 등 장르를 가로지르며 오늘날 가장 주목받는 DJ들은 인상적인 세트를 선보이는 데 그치지 않는다. 커뮤니티를 만들고 클럽 컬처의 풍경을 새롭게 정의하며, 자신만의 스타일과 개성으로 자리를 만들어간다. 장르를 넘나드는 믹스든 데크 뒤에서 발산하는 강렬한 에너지든, 이들은 다음 흐름의 속도를 정하고 있다.

Siobhan Bell

영국 출신 DJ Siobhan Bell은 현 신에서 막강한 존재감을 발휘한다. 투어 중인 Megan The Stallion의 무대에서 공연했고 Karl Lagerfeld와 협업했으며, 이스트 런던 클러빙 신의 핵심 인물로도 활약하고 있다. 그의 디제잉을 직접 본 적이 있다면, 그저 부러울 따름이다.

Serenda

Serenda는 가이아나와 그리스 혈통을 지닌 런던 기반의 DJ 겸 프로듀서다. 하우스 음악에 뿌리를 둔 그의 세트는 소울풀한 비트와 실험적인 감각을 오가며, 언제나 강렬한 비전을 드러낸다. 런던의 Fabric에 꾸준히 오르고 Rinse FM에서 월간 레지던시를 진행하는 한편, 뉴욕에서도 깊은 영감을 얻는다. 두 번째 EP "Second Skin."도 들어볼 것.

Carlita

Carlita는 이스탄불 출신의 터키계 이탈리아인 DJ 겸 프로듀서다. 클래식 교육을 받은 첼리스트이자 드럼, 베이스, 일렉트릭 기타를 다루는 멀티 연주자로서, 프로덕션에 라이브 악기와 전자 악기를 함께 활용한다. 신시사이저와 샘플 사운드, 여행지에서 녹음한 소리를 사용하며 터키 사이키델리아부터 록 음악까지 폭넓은 영향을 받아들인다. 이렇게 다채로운 사운드와 문화를 묵직한 일렉트로닉 비트로 결합한다. 음악뿐 아니라 패션계에서도 세계적인 존재감을 발휘하며, Rick Owens 쇼에 참석하고 마드리드의 YSL, 밀라노의 GCDS를 위해 공연하기도 했다. 여름 페스티벌 일정이 빼곡한 만큼, 운이 좋다면 그의 무대를 만날 수 있을 것이다.

Softest Hard

사진: Coughs

Softest Hard는 현재 로스앤젤레스를 기반으로 활동하는 베트남계-미국인 프로듀서 겸 DJ다. Kali Uchis를 비롯한 스타들과 협업해왔으며, 최근에는 K-pop 그룹 LE SSERAFIM의 최신 싱글 "Celebration"에 참여했다. 그는 부드러운 멜로디를 지닌 면과 강인한 외면을 함께 지닌 자신의 성격과 음악 스타일이 예명에 담겨 있다고 말한다. 다음에는 누구와 협업할지 기대된다.

Chloé Caillet

Chloé Chaillet의 뚜렷한 스타일은 음악과 패션, 퀴어 컬처가 만나는 지점에 놓여 있다. 하우스와 테크노, 발레아릭의 영향을 섞은 유연한 장르 감각의 세트로 글로벌 나이트라이프 신에서 빠르게 주목받는 이름이 됐다. 이번 여름 그의 세트를 꼭 보고 싶다면 벨파스트의 AVA Festival 공연이 예정돼 있으니 티켓 예매를 서두를 것.

Sky Jetta

Sky Jetta는 일렉트로닉 음악에 뿌리를 둔 유연한 사운드로 알려진 디트로이트 출신 DJ다. 바이럴을 일으킨 엘리베이터 뮤직 세트와 대담한 패션 감각으로 그를 알게 됐을 수도 있다. Charli XCX와 Rico Nasty를 비롯한 수많은 스타와 협업했고, Eminem, Big Sean과 함께 무대에 오르기도 했다.

Honey

Honey는 데크 밖에서도 활발히 영역을 넓혀가는 DJ다. 2025년 음악, 패션, 나이트라이프 전반에서 차세대 여성 크리에이터에게 힘을 실어주는 것을 목표로 하는 여성 주도 음악 레이블 Club Honey Records를 설립했다. 커뮤니티와 포용성을 기반으로 댄스 뮤직계 안팎의 새로운 흐름을 이끌고 있다.

Eli & Fur

Eli & Fur는 Eliza Noble과 Jennifer Skillman으로 구성된 런던 출신 일렉트로닉 DJ 듀오다. ‘플라토닉 소울메이트’로 불리는 이들은 10년 넘게 음악을 발표하며 Coachella 같은 대형 무대부터 마니아들을 위한 친밀한 지하 공간까지 폭넓게 누볐다. 패션 신에서도 꾸준히 활동하며 YSL, Stella McCartney, Dior 등과 협업했다. 6월 5일 새 EP 발매를 앞두고 있으니 주목해볼 것.

Amelie Lens

Amelie Lens는 중독성 있는 프로덕션과 폭발적인 라이브 퍼포먼스로 전 세계의 이목을 사로잡으며 현대 테크노의 최전선에 섰다. 16세에 레이브를 다니며 클럽 신에서 커리어를 시작한 그는 일찍부터 남다른 쿨함을 보여왔다. 벨기에 출신 DJ인 그는 컬트적인 팬층을 확보했으며, 차세대 프로듀서를 육성하는 데 꾸준히 힘쓰는 점으로도 높은 평가를 받는다. Coachella 무대에 오른 것은 물론, Vogue Netherlands의 커버를 장식하고 Ann Demeulemeester 런웨이를 걷기도 했다. 오는 9월 4일 새 앨범 발매도 앞두고 있다.

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KATSEYE가 자신들의 이야기를 스크린으로 옮긴다. 세 번째 EP WILD 발매를 앞두고, 글로벌 걸 그룹 KATSEYE는 8월 12일 새 다큐멘터리 KATSEYE: WILD HEARTS를 공개한다고 발표했다.

8월 14일 발매되는 WILD와 짝을 이루는 이번 작품은, KATSEYE가 연습생 시절을 거쳐 팝 신에서 가장 빠르게 성장하는 아티스트 중 하나로 도약하기까지의 과정을 비하인드로 담아낸다. Nadia Hallgren이 연출하고 Interscope Films와 Boardwalk Pictures가 제작한 WILD HEARTS는 Netflix의 Pop Star Academy를 만든 팀이 선보이는 작품이다.

다큐멘터리는 멤버들이 치열한 Dream Academy 선발 과정을 거치는 모습을 따라가며, 글로벌 성공을 거두기 전 KATSEYE를 빚어낸 도전과 희생, 결정적 순간들을 밀도 있게 조명한다. 또한 KATSEYE가 바이럴 열풍을 일으키며 도약한 순간을 되짚고, 여섯 멤버를 세계적인 현상으로 이끈 여정을 보다 가까이 들여다본다.

단순한 비하인드 다큐멘터리를 넘어, WILD HEARTS는 KATSEYE의 폭발적인 성장에 힘을 보탠 헌신적인 팬덤 ‘EYEKONS’에 바치는 헌사이기도 하다. 신곡 발매와 극장 개봉이 같은 주에 예정된 만큼, 올 8월은 KATSEYE에게 지금까지 가장 큰 전환점이 될 전망이다. 예고편은 여기에서 확인할 수 있으며, 추가 소식도 계속 지켜보자.

한편, 덧없는 로맨스를 기념하는 Valentino의 최신 캠페인도 확인해 보자.

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피루엣 연습을 시작할 때다. BIRKENSTOCK이 전설적인 프랑스 발레 및 슈즈 브랜드 Repetto와 손잡고, 편안함과 자연스러운 스타일에 춤의 우아함과 독보적인 미학을 더한 컬렉션을 선보인다.

파리에서 구상해 BIRKENSTOCK의 독일 공방에서 완성한 이번 컬렉션은 사랑받아 온 여름 슬립온을 한층 페미닌한 시선으로 재해석한다. 일상적인 스타일링에 힘을 더할 세 가지 실루엣으로 구성됐다.

BIRKENSTOCK의 시그니처 아리조나 슬라이드는 큼직한 원형 버클을 더해 조형적인 모습으로 새롭게 태어났다. 스칼라는 둥근 앞코에 섬세한 두 줄의 스트랩, 작고 우아한 레이스 리본을 더한 사랑스러운 실루엣이다.
마지막으로 오페라 클로그는 발레리나의 토슈즈처럼 발목을 부드럽게 감싸는 길고 유연한 리본 디테일로 세련된 분위기를 완성한다.

마무리로 각 풋베드에는 Repetto의 시그니처 비시 체크 패턴을 안감으로 더해, 자연스러운 파리지엔 스타일을 완성했다. 컬렉션은 광택감이 돋보이는 세 가지 컬러로 출시된다. 부드러운 미감을 담은 "Iconic Pink", 열정적인 컬러 포인트의 "Flame Red", 시대를 초월한 세련미를 지닌 "Profound Black"이다.

BIRKENSTOCK x Repetto 컬렉션은 현재 1774 및 Repetto 웹사이트와 일부 리테일러에서만 구매할 수 있다.

한편, Sperry와 Colbo는 여름을 맞아 럭셔리 텍스타일로 보트 슈즈를 재해석했다.

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