스트리트웨어 거장 니고와 방탄소년단(BTS)의 제이홉이 나이키와 함께 3자 협업 에어 포스 1 로우 '01 콜라보레이션을 선보인다. 90년대 도쿄 스트리트 문화와 제이홉 특유의 '호비코어(Hobicore)' 에너지가 어우러진 이번 출시는 2001년 아카이브 실루엣에 신선하고 경쾌한 매력을 더했다.

깊이 있는 '번트 선라이즈(Burnt Sunrise)'와 '메탈릭 골드' 컬러의 페이턴트 가죽 갑피로 완성된 이 제품은 터콰이즈 포인트, 깔끔한 화이트 미드솔, 그리고 전체적으로 가미된 위트 있는 컬러 블로킹이 특징이다. 힐 부분에 새겨진 제이홉의 시그니처 다람쥐 그래픽, 맞춤형 텅 브랜딩, 멀티 컬러 로프 레이스 등 개성을 살린 디테일이 스니커즈를 유일무이한 아이템으로 완성한다. 과거의 풋웨어 미학과 현대 팝 문화의 향수를 매끄럽게 연결하는 디자인이다.

니고는 보도자료를 통해 "제이홉은 문화를 대변하고 이를 다음 세대에 전할 수 있는 진정한 앰버서더 중 한 명"이라고 밝혔다.

니고 x 제이홉 x 나이키 에어 포스 1 '01은 10월 17일 휴먼 메이드 웹스토어에서 단독 발매된다. 이후 10월 22일 나이키 SNKRS와 일부 리테일러를 통해 전 세계적으로 출시될 예정이다.

한편, 블랙핑크 로제와 푸마는 새로운 스피드캣을 선보였다.

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장원영이 클래식한 아메리칸 스타일에 자신만의 색깔을 더했다. 타미 진스(Tommy Jeans)는 글로벌 K팝 스타 장원영과 함께한 2026 가을 캠페인을 공개했다. 이번 캠페인에서 그녀는 브랜드 고유의 변치 않는 프레피 감성에 특유의 매력적이고 생기 넘치는 에너지를 불어넣었다.

글로벌 브랜드 앰버서더로 활약 중인 장원영은 아이코닉한 데님 실루엣에 새롭게 단장한 프레피 에센셜 아이템을 믹스매치했다. 클래식한 뉴욕 스트리트웨어에 뿌리를 둔 2026 가을 컬렉션은 신선한 비율과 고급스러운 소재를 통해 아카이브에서 영감을 얻은 디테일에 새로운 숨결을 더한다.

다채로운 스타일링이 돋보이는 이번 캠페인은 타임리스 코드와 예상치 못한 개성 사이에서 완벽한 균형을 보여주는 장원영의 모습을 조명한다. 그녀는 프레피 무드의 타탄 플리츠 스커트에 오버사이즈 로고 스웨터, 글로시한 푸퍼 재킷, 그리고 풍성한 퍼 트리밍이 장식된 마이크로 더플 백을 매치해 시선을 사로잡았다. 또 다른 룩에서는 코듀로이 스커트와 대담한 그래픽의 플래그 재킷, 그리고 이와 어울리는 티셔츠를 특유의 매력으로 여유롭게 소화해 냈다.

장원영은 보도자료를 통해 "타미 진스는 아메리카나 특유의 강렬한 분위기를 지녔지만, 언제나 자신만의 스타일로 연출할 수 있는 매력이 있다"고 전했다. 이어 "프레피 타탄부터 오버사이즈 로고, 데님 온 데님까지 다양한 스타일 코드를 예상치 못한 방식으로 믹스매치하는 것을 좋아한다. 변치 않는 클래식함과 새로운 요소 사이에서 균형을 잡고, 각각의 룩에 나만의 에너지를 더하는 것이 핵심"이라고 덧붙였다.

타미 진스 2026 가을 컬렉션은 현재 타미 진스 공식 웹사이트와 일부 리테일러 매장에서 구매할 수 있다.

한편, 누드 프로젝트(Nude Project)가 공개한 로맨틱한 분위기의 새로운 컬렉션도 눈길을 끈다.

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데이비드 코마(David Koma)가 우리를 다시 빙상장으로 안내한다. 2027 봄/여름 시즌을 맞아, 디자이너는 라인스톤으로 덮인 의상과 집요한 정교함이 극적인 여성성과 만났던 1990년대 피겨 스케이팅 대회의 연극적인 화려함에 주목했다. 여기에 토냐 하딩(Tonya Harding)이 등장하는데, 그녀의 다듬어지지 않은 스포티즘과 성공을 향한 결연한 의지는 스포츠의 규율과 강렬한 글래머러스함이 균형을 이루는 이번 컬렉션에 큰 영감을 주었다.

과거 빙판 위에 새겨졌던 피겨 스케이팅의 궤적에서 영감을 받은 크리스털 나선형 장식은 자수, 오버사이즈 주얼리, 조각 같은 컷아웃 형태로 드레스 전반에 나타나며, 각각 그 중심에는 자개 장식이 자리하고 있다. 다른 한편에서는 새틴 소재가 둥근 오프닝 형태로 주름잡혀 있으며, 투명한 블랙 메쉬가 바디를 가로질러 기하학적인 윈도우 디테일을 연출한다.

코마의 시그니처인 깃털 장식은 탑과 스커트에 역동성을 불어넣고, 단단한 보닝(boning) 위에 촘촘히 꿰매어진 프린지와 어우러져 마치 살아 숨 쉬는 듯 유연한 실루엣을 완성한다. 한층 세련되게 재해석된 웜업(warm-up) 룩은 새틴 봄버와 볼륨감 있는 쇼츠를 매치했으며, 드레스 위로는 프로텍티브 재킷을 레이어드했다. 마지막으로, 메탈릭한 민트색 니트 가운이 컬렉션의 분위기를 확고하게 관능적인 영역으로 이끈다.

컬러 팔레트는 솜사탕 같은 캔디플로스 핑크, 로즈, 소프트 민트, 밝은 아이보리를 오가며 빙상장의 판타지를 재현하고, 리퀴드 실버와 블랙, 그리고 전면 크리스털 장식으로 강렬한 포인트를 더했다. 이는 어린 시절 누구나 한 번쯤 품었을 피겨 스케이팅에 대한 환상을 완벽하게 충족시켜 줄 것이다.

이번 캠페인의 이미지는 위에서 확인할 수 있으며, 더 자세한 내용은 브랜드 공식 웹사이트에서 만나볼 수 있다.

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기사의 갑옷과 란제리 서랍이 만나면 어떤 일이 벌어질까? 뉴욕 기반의 레이블 taottao가 내놓은 해답은 강인함과 관능미, 그리고 약간의 유쾌함 그 사이 어딘가에 자리한다. 2027 봄/여름 시즌, 디자이너 Yitao Li는 섬세한 패브릭과 위트 있는 디테일로 르네상스 시대 갑옷이 지닌 무드를 부드럽게 중화시킨 컬렉션 'Soldier Off Work'를 통해 여성성의 이중성을 탐구한다.

자신을 보호하던 장구를 벗어던지고 그 이면의 진짜 모습이 드러나는 순간에서 영감을 얻은 디자이너는 레이스, 새틴, 메쉬, 리본을 활용해 전통적인 플레이트 갑옷을 재해석했다. 흉갑과 견갑은 란제리에서 착안한 실루엣으로 변모했고, 셔링 디테일의 저지 소재는 마디가 나뉜 강철 특유의 굴곡을 모방한다. 스캘럽 레이스 엣지는 퍼레이드용 갑옷의 화려한 테두리를 연상시키며, 새틴 꽃잎 장식은 기존의 리벳과 금속 디테일을 대신한다.

그렇다고 'Soldier Off Work'가 마냥 진지하기만 한 것은 아니다. 짝짝이로 매치된 리본, 캔디 컬러의 플래드 패턴, 글리터 메쉬와 프린지 장식은 컬렉션 전반에 젊고 발칙한 에너지를 불어넣으며, 강인함을 얻기 위해 부드러움을 포기해야 한다는 고정관념에 정면으로 맞선다.

2022년 뉴욕에서 론칭한 taottao는 개성과 관능미, 그리고 틀을 깨는 대담함을 바탕으로 브랜드의 정체성을 다져왔다. 이번 SS27 컬렉션을 통해 Li는 이러한 철학을 한 차원 더 발전시켜, 갑옷이 반드시 세상으로부터 자신을 숨기기 위한 수단은 아니라는 메시지를 던진다. 오히려 이는 세상에 자신을 드러내는 방식을 주체적으로 선택하고, 그 과정에서 내면의 모든 모습을 온전히 껴안는 태도에 가깝다.

상단에서 주요 피스들을 확인해 보고, 더 자세한 내용은 브랜드 웹사이트를 방문해 보자.

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1990년대를 직접 겪었든 아니든, 이 시기는 우리 모두가 향수를 느끼며 끊임없이 언급하는 연대이다. 패션이든, 음악이든, 문화든, 혹은 단순히 소셜 미디어가 없었다는 사실 때문이든, 당시에는 창의성의 거대한 폭발을 이끈 부정할 수 없는 자유로움이 존재했다. 그리고 지금, 런던의 Tate Britain이 이 10년의 세월에 온전히 헌정하는 전시를 개최했다.

안티 패션 그런지부터 Alexander McQueen의 연극적인 런웨이 쇼에 이르기까지, 90년대는 영국 창의성에 있어 결정적인 시기였다. 미술관은 국가의 문화적 정체성을 재편했던 시기의 예술, 사진, 패션의 교차점을 탐구하는 최초의 전시인 The 90s: Art and Fashion을 통해 그 시대를 다시 조명한다.

전 영국 Vogue 편집장인 Edward Enninful 대영제국 훈장(OBE) 수훈자가 기획한 이 전시는 약 70명의 예술가, 사진가, 디자이너를 한자리에 모으며, 사진, 회화, 조각 및 패션을 아우르는 100여 점의 작품을 선보인다. Tracey Emin 및 Sarah Lucas와 같은 예술가들의 작품은 물론, 날것 그대로의 DIY 접근법으로 90년대의 안티 패션 미학을 정의하는 데 기여한 Corinne Day, Juergen Teller, 그리고 Nigel Shafran의 상징적인 이미지를 만나볼 수 있다.

갤러리를 넘어, 이번 전시는 애시드 하우스와 정글 음악부터 퀴어 클럽 파티와 무료 파티에 이르기까지 청년 문화를 형성한 언더그라운드 씬을 탐구한다. Ewen Spencer, Seana Gavin, 그리고 Vinca Peterson의 사진은 영국 전역의 댄스 플로어에서 자유를 찾았던 세대의 모습을 포착한다.

패션은 Alexander McQueen의 도발적인 디자인, Hussein Chalayan의 개념적인 창작물, 그리고 Ozwald Boateng과 Joe Casely-Hayford를 포함한 영국계 흑인 디자이너들의 작품을 통해 중심 무대에 선다. 이들의 목소리는 한데 모여 'Cool Britannia(쿨 브리태니아)'의 신화에 도전하며, 90년대에 대한 한층 더 확장된 그림을 제시한다.

The 90s: Art and Fashion은 단순히 과거를 낭만화하는 것을 넘어, 무엇이 그 시대를 그토록 혁신적으로 만들었는지, 그리고 그 창조적인 유산이 오늘날의 문화를 어떻게 계속해서 형성하고 있는지 질문을 던진다.

위에서 전시 중인 작품 일부를 확인하고, Tate 웹사이트를 방문해 2027년 2월 14일까지 진행되는 전시 티켓을 예매해 보자.

한편, Hypebae는 '클리비지의 귀환' 담론이 가진 문제점에 대해 논의한다.

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과거의 기억이 사실은 미래를 엿본 것이라면 어떨까? 2026 가을/겨울 시즌을 맞아 피오루치는 이탈리아 브랜드 특유의 유쾌한 유산을 현대적인 시각으로 재해석한 컬렉션 '메모리(MEMORIE)'를 통해 기억과 상상 사이의 모호한 경계를 탐구한다.

오버사이즈 오버코트, 칼럼 드레스, 아가일 니트, 트위드가 예상치 못한 비율과 조형적인 형태로 재탄생하며 클래식한 옷장 속 필수 아이템들이 초현실적인 변신을 꾀했다. 배럴 레그 데님, 오버사이즈 메탈 스터드, 섬세한 샹티이 레이스가 대조적인 질감을 믹스에 불어넣으며, 브랜드의 시그니처인 큐피드, 천사, 입술, 달마시안 모티프는 수작업 자수 디테일과 메시, 액세서리 전반에 걸쳐 다시 등장한다.

데님 역시 이번 시즌의 중심에 서 있다. 레이저 처리, 건축적인 주름, 레이어드 그래픽을 통해 일상적인 필수 아이템을 완전히 실험적인 무언가로 탈바꿈시켰다. 컬러 팔레트는 레드, 민트 그린, 페일 핑크, 솔트 앤 페퍼 그레이를 오가며, 상징적인 립스 백(Lips Bag)은 클러치 형태로 첫선을 보이고 포인티드 힐과 부츠가 그 뒤를 잇는다.

함께 공개된 캠페인은 한 여성이 낯설지만 묘하게 친숙한 또 다른 자신과 마주치는 신비로운 호텔을 배경으로 펼쳐진다. 설명할 수 없는 전화 통화와 거울, 꿈결 같은 만남을 통해 이 서사는 기억이 결코 고정된 것이 아니라 감정과 가능성에 의해 끊임없이 다시 쓰인다는 개념을 탐구한다. 피오루치는 '메모리'를 통해 향수가 아닌 열린 마음으로 브랜드의 아카이브를 다시 들여다볼 것을 제안한다.

위에서 유쾌한 이미지를 확인하고 브랜드 웹사이트를 방문해 컬렉션을 만나보자.

한편, 하입베이(Hypebae)는 '가슴골 노출의 귀환'이라는 담론이 안고 있는 문제점을 짚어보았다.

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베이스(BÉIS)와 레어 뷰티(Rare Beauty)가 큰 사랑을 받았던 콜라보레이션의 두 번째 라운드로 돌아왔다. 2025년 컬렉션이 출시 1시간도 채 되지 않아 거의 모든 재고가 매진된 이후, 셰이 미첼(Shay Mitchell)과 셀레나 고메즈(Selena Gomez)가 설립한 두 브랜드는 파트너십을 확장하여 롤링 러기지, 여행 필수품, 그리고 이에 어울리는 메이크업 제품 등 3가지 아이템에서 8가지 아이템으로 라인업을 늘렸다. 출시를 기념하여 설립자인 미첼과 고메즈는 새로운 캠페인에도 출연한다.

고메즈는 보도자료를 통해 "우리의 첫 콜라보레이션은 진정한 우정과 커뮤니티와의 공유된 연결에 뿌리를 두고 있었기 때문에 셰이와 다시 작업하는 것은 특히 의미가 깊다"고 말했다. "이번 컬렉션은 자신감과 자기 표현에 관한 것이며, 사람들이 최고의 모습을 보여줄 수 있도록 돕는 무언가를 제공하는 것 등 우리 두 사람이 관심을 갖는 바를 반영한다."

 

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2026년 컬렉션은 새로운 '리미트리스(Limitless)' 라즈베리 색상으로 각 브랜드의 베스트셀러를 짝지었으며, 캐리온(Carry-On), 미디엄 및 라지 체크인 롤러(Medium and Large Check-In Rollers), 미니 위켄더(Mini Weekender), 세 가지 크기의 코스메틱 파우치(Cosmetic Pouches)가 포함된다. 레어 뷰티 측에서는 풀 사이즈 소프트 핀치 리퀴드 블러시(Soft Pinch Liquid Blush)와 포지티브 라이트 루미나이징 립 글로스(Positive Light Luminizing Lip Gloss)가 포함된 새로운 치크 앤 립 세트(Cheek & Lip Set)가 라인업을 완성한다.

컬렉션의 가격은 32달러(한화 약 4만 원)에서 378달러(한화 약 51만 원) 사이이며, 10월 12일부터 두 브랜드의 웹사이트에서 구매할 수 있다.

다른 소식으로, 로드(Rhode)가 스트로베리 스폿웨어(Strawberry Spotwear)를 출시했다.

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때때로 뷰티 커뮤니티에서는 단 하나의 순간이 대화의 흐름을 완전히 바꿔놓기도 한다. 펜티 스킨(Fenty Skin), 후다 뷰티(Huda Beauty), 글로우 레시피(Glow Recipe)가 모두 기이할 정도로 유사한 자가 절단 아이 패치를 출시할 예정이라는 사실이 알려진 후, 인터넷에서는 스킨케어 분야가 얼마나 자주 강조됨에도 불구하고 실제로 얼마나 진정한 혁신을 제공하는지에 대해 의문을 제기하기 시작했다.

엄청나게 빠르게 움직이고 개성이 중시되는 포화 상태의 카테고리에서 동일한 패키징은 의심할 여지 없이 뷰티 팬들의 눈살을 찌푸리게 할 것이다. 온라인에서 논란이 일자 후다 뷰티의 후다 카탄(Huda Kattan)은 "포뮬러는 다르지만 패키징 공급업체에 의해 우리 모두가 속았다는 것은 꽤 명백하다고 생각한다. 패키징 공급업체와 독점권을 두고 거짓말을 했다니 정말 미친 짓이다"라고 말했다.

지난 7월, K-뷰티 브랜드인 원더 바스(Wonder Bath)는 세 브랜드가 나중에 선보일 것과 동일한 자가 절단 메커니즘을 특징으로 하는 슬라이스 세럼 아이 패치(Slice Serum Eye Patches)를 출시했다. 그러나 뷰티 업계에 표절 주장이 만연한 상황에서 전문가들은 하입베이에 제품 개발이 소비자들이 생각하는 것만큼 단순한 경우가 드물다고 말한다. "제품 개발에 대해 소비자들이 가장 크게 오해하는 것 중 하나는 시장에 가장 먼저 출시되었다고 해서 가장 먼저 개발했다는 의미는 아니라는 것이다. 그렇지 않다. 제품이 소비자에게 공개되기까지 [up to] 24개월이 걸릴 수 있으며, 여러 브랜드가 동시에 동일한 신흥 기술을 중심으로 제품을 개발할 수도 있다"라고 세인트 조(SAINT JŌ)의 창립자이자 CEO인 앨리스 치릴로(Allyse Cirillo)는 말한다.

 

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이러한 이유로 치릴로는 원더 바스가 먼저 출시했다는 이유만으로 패키징의 원조라고 가정하는 것은 큰 지나친 단순화가 될 수 있다고 믿는다. 소비자로서 우리는 종종 이면에서 일어나는 모든 일을 알지 못하므로 많은 뷰티 팬들은 자신만의 해석으로 빈틈을 메우려 한다. "며칠 간격으로 세 개의 인지도 있는 브랜드가 거의 동일한 패키징으로 등장하면 소셜 미디어에서는 즉각적으로 '누가 누구를 베꼈을까?'라는 추측을 하게 된다. 제품 개발의 현실은 그보다 덜 극적일 수 있다"라고 치릴로는 덧붙인다. "공유 공급업체, 재고 패키징, 겹치는 개발 일정, 신흥 제조 기술 등이 모두 브랜드가 독립적으로 유사한 위치에 도달하게 하는 원인이 될 수 있다."

K-뷰티는 의심할 여지 없이 서양의 메이크업 및 스킨케어에 대한 욕구에 역할을 한다. 이 때문에 많은 인스타그램 댓글 작성자들은 한국 브랜드를 자가 절단 패키징의 실제 창시자로 꼽기 시작했다. 비욘드 페이셜스(Beyond Facials)의 공동 창립자인 키라 피스칼로바(Kira Piskalova)는 "한국의 패키징 제조업체인 삼화(Samhwa)는 화장품 용기를 회전하고 분쇄하는 특허를 보유하고 있으며, 매우 유사한 그라인드 컷 하이드로겔 아이 패치 디스펜서의 제조업체로 상장되어 있다. 이는 관련 메커니즘이 출시 당시 하나의 뷰티 브랜드에서 완전히 비롯되었다기보다는 광범위한 한국 패키징 생태계 내에 존재했음을 시사한다"라고 그녀는 하입베이에 말한다.

그러나 자가 절단 패키징 자체는 온라인 담론이 시사하는 것만큼 획기적이지 않을 수도 있다. 실제로 논쟁의 대부분은 메커니즘 자체의 혁신보다는 어느 브랜드가 가장 먼저 패키징을 출시했는지에 집중되어 있다. "특히 형식이 더 보편화되고 제품이 공식, 주장 및 성능을 통해 스스로를 차별화한다면 많은 소비자가 결국 넘어가게 될 것이라고 생각한다. 에어리스 펌프가 좋은 예이다. 한때 프리미엄 경험으로 마케팅되었지만 이제는 프레스티지 및 매스 마켓 스킨케어 전반에 등장하며 덜 새롭게 느껴진다"라고 피스칼로바는 말한다.

비주얼 중심의 소셜 미디어 환경에서는 기믹이 포뮬러 자체보다 더 많은 관심을 끄는 경우가 많다. 따라서 소비자는 점점 더 세련되어지고 있지만 가장 많은 클릭을 얻기 위한 경쟁은 끝나지 않는 것 같다. "나는 이것이 [the self-cutting mechanism] 자동으로 더 나은 스킨케어 효능을 의미한다고 가정하는 것을 주의해야 한다고 생각한다. 이는 현재 뷰티 분야에서 중요한 차이이다. 반드시 포뮬러의 혁신이 아니더라도 패키징과 경험 측면에서 진정으로 혁신적일 수 있다"라고 치릴로는 말한다.

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Rhode는 오늘 두 가지 새로운 Spotwear 제품을 공개했다. Spotwear를 위한 최초의 전용 보관함인 Spot Case와 사랑스러운 딸기 모양의 새로운 Spotwear 패치이다. 이는 지난 4월 해당 스킨케어 제품이 처음 출시된 이후 라인업에 추가된 첫 번째 새로운 디자인이다. 또한, 브랜드는 많은 사랑을 받은 "Pretzel" 컬러의 Peptide Lip Tint를 정규 라인업에 새롭게 추가한다고 밝혔다.

Spot Case는 빠른 수정을 위해 거울이 부착된 콤팩트한 케이스로, Spotwear나 신용카드 같은 작은 필수품을 수납할 수 있다. 한편, 새로운 딸기 모양의 Spotwear 패치는 100% 하이드로콜로이드 소재로 제작되었으며 오리지널 제품과 마찬가지로 내 피부처럼 편안한 밀착력을 자랑한다. 브랜드 측은 임상 시험을 통해 트러블의 크기, 요철 및 붉은 기를 완화하는 효과가 입증되었다고 전했다.

"Pretzel" 컬러의 Peptide Lip Tint는 Spring Collection의 한정판으로 품절된 이후 브랜드에서 가장 많은 재출시 요청을 받은 제품 중 하나였다. 이제 정규 라인업에 안착한 이 립밤은 카라멜 글레이즈드 프레첼 향이 더해진 은은하게 반짝이는 웜 모브 색조로 발색되며, 입술에 영양과 수분을 동시에 공급한다.

이번 신제품의 가격은 16달러에서 20달러(USD) 선이며, 브랜드 공식 웹사이트에서 구매할 수 있다.

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세계 소녀의 날(International Day of the Girl)을 앞두고 Barbie는 그랜드 슬램 23회 우승에 빛나는 Serena Williams를 Team Barbie로 공식 영입하며 차세대 리더들의 역량 강화를 위한 행보를 이어간다. 올해 초 세상에 하나뿐인 롤모델(Role Model) 인형을 선보인 데 이어, 이 테니스 아이콘이자 기업가는 마침내 자신을 모델로 한 Barbie Signature 컬렉터블을 갖게 되었다.

통산 7번째 단식 타이틀을 거머쥔 2005년 Australian Open에서의 전설적인 승리를 기념하는 이 인형은 Williams의 가장 상징적인 코트 위 룩 중 하나를 완벽하게 재현했다. 이번 Barbie Signature 모델은 섬세한 메쉬 디테일이 돋보이는 네온 그린 및 화이트 컷아웃 크롭 톱을 입고, 화이트 플리츠 테니스 스커트와 스웨트밴드, 니하이 삭스, 스니커즈를 매치한 모습이다. 당연하게도, 한 손에는 테니스 라켓과 공을 쥐고 있어 완벽한 디테일을 자랑한다.

이번 협업은 코트를 누빌 수 있는 스타일을 제안하는 것을 넘어, 형평성과 포용성(representation)에 대한 양측의 공동 목표를 강조한다. Williams는 이번 출시와 관련한 보도자료에서 가시성의 중요성을 역설하며, "이 인형을 가지고 노는 모든 소녀들이 단지 내 안에서만이 아니라 자기 자신 안에서 무한한 가능성을 발견하기를 바란다. 원대한 꿈을 꾸고, 치열하게 노력하며, 때로는 방향을 수정하고 장벽을 허물어 자신이 원하는 그 어떤 모습이든 될 수 있다"라고 전했다.

이번 출시의 일환으로 Barbie Dream Gap Project는 Florida주 Martin County에 위치한 Mrs. Rina’s House of Blessings에 자선 기부금을 전달하여 지역 청소년을 위한 교육 및 리더십 이니셔티브를 지원할 예정이다.

Barbie Signature Serena Williams 인형은 현재 Mattel Creations 웹사이트 및 일부 리테일러에서 구매할 수 있다.

한편, Zendaya와 On이 새롭게 론칭한 두 번째 협업 소식도 함께 전한다.

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지난 10년 가까이 클리비지 룩은 유행이 지났다는 평가를 받아왔고, 브랄렛과 노브라가 대세로 자리 잡았다. 하지만 최근 온라인의 여러 비평가들은 푸시업 브라(그리고 클리비지 룩)가 다시 유행하고 있다고 선언했다. 가슴을 턱 끝까지 끌어올린 울트라 패딩 브라가 런웨이와 레드 카펫을 점령하고 있다. 하지만 애초에 가슴 크기를 패션의 선택지로 여겨본 적 없는 이들에게 이는 어떤 의미일까?

최근 몇 년간 인터넷의 담론은 온통 작은 가슴(일명 '패션 가슴')에 집중되어 있었다. 미니멀한 가슴 사이즈야말로 새로운 잇걸의 액세서리이며, 시어 톱과 컷아웃 디자인 안에 받쳐 입으면 섹시하면서도 시크한 무심함의 상징이 된다는 것이다. 반면, 형태가 잡힌 언더와이어 브라(그리고 클리비지)는 가슴이 큰 여성들의 옷장에서 사라진 적이 없다. 이는 그들이 선택한 트렌드가 아니라 기능적인 서포트와 그들의 신체가 늘 필요로 했던 것이기 때문이다. 브라가 "돌아왔다"며 헤드라인을 장식하는 것은 주로 작은 체형에 다시 등장했음을 의미하며, 필요에 의해 착용하기보다 패션 스테이트먼트로 스타일링되고 있다. 그렇다면 하이패션에서 클리비지 룩을 더 많이 볼 수 있게 되면 가슴이 큰 여성들에게도 발전적인 일일까? 곡선미가 있는 체형을 대하는 패션계의 복잡한 태도를 고려할 때, 섣불리 판단하기는 어렵다.

이번 2027 봄/여름 패션위크 시즌은 톱으로 스타일링한 브라와 의도적으로 깊게 파인 네크라인을 통해 연출된 전략적인 피카부 모먼트로 가득했다. 세븐포올맨카인드(7 For All Mankind)에서는 스쿠프 넥 티셔츠가 가슴선 아래까지 파여 있었고, 라콴 스미스(LaQuan Smith)는 시선을 사로잡는 강렬한 색상의 구조적인 발코넷 브라를 드러내는 오픈 셔츠를 선보였다. 크리스찬 코완(Christian Cowan), 모와롤라(Mowalola), 프라다(Prada), 펜디(Fendi) 모두 가슴을 전면에 내세웠고, R&M 레더스(R&M Leathers)는 수제 브라를 중심으로 전체 쇼를 구성했으며 톰 포드(Tom Ford)는 섹슈얼리티에 대한 패션계의 새로운 열망을 전적으로 수용했다. 하지만 가슴이 몇 사이즈 더 컸더라도 과연 동일한 대우를 받았을지는 의문이다.

런웨이 밖의 팝스타들 역시 비슷한 행보를 보이고 있다. 핑크팬서레스(PinkPantheress), 애디슨 레이(Addison Rae), 올리비아 로드리고(Olivia Rodrigo), 찰리 XCX(Charli XCX), 캣츠아이(KATSEYE), 사브리나 카펜터(Sabrina Carpenter) 모두 브라를 톱으로 활용한 무대 의상을 선보였다. 또한 빅토리아 시크릿(Victoria's Secret)은 푸시업 브라의 전통을 기리는 캠페인을 론칭했고, 언더데이즈(Underdays)는 브랜드 최초의 브라 컬렉션을 출시했다. 이러한 수요는 분명 실재하며, 진정으로 환영할 만한 요소도 존재한다. 소녀스러움과 순수함이 패션의 한 축을 지배하는 상황에서, 다른 한편에서 성적 매력을 부드러운 것이나 숨겨야 할 무언가로 포장하지 않고 솔직하게 드러내는 것은 묘한 해방감을 선사한다.

하지만 가슴이 큰 여성들에게 클리비지는 한 번도 사라진 적이 없다. 구조적이고 와이어가 있는 지지력은 가슴이 큰 많은 여성에게 여전히 현실적인 필요성으로 남아있다. 브랄렛이 유행한다고 해서 그들의 몸이 갑자기 촌스러워진 것도 아니며, 클리비지가 더 이상 멋지지 않다고 단체로 결정을 내린 것도 아니다. 사실 가슴이 큰 여성들은 자신의 몸을 최소화해야 할 대상으로 취급하는 패션계에서 수년 동안 고군분투해왔다.

2023년 하입베이(Hypebae)가 패션계에서 가슴이 큰 체형이 지속적으로 소외되는 현상을 다룬 이후, 업계는 분명 이를 드러내는 데 더 개방적인 태도를 취하게 되었다. 그러나 가시성이 곧 포용을 의미하는 것은 아니다. 작은 가슴을 가진 모델이 깊게 파인 네크라인을 입으면 화보처럼 보일 수 있지만, 같은 네크라인을 큰 가슴에 적용하면 갑자기 "과하다"는 평가를 받기 십상이다.

특정 신체 부위가 "돌아왔다"고 선언하는 것의 가장 큰 문제점은 가슴이 결코 사라진 적이 없다는 사실이다. 여성의 몸은 스키니 진처럼 패션의 유행에 따라 변하는 트렌드 주기가 아니다. 그러나 우리가 사용하는 언어는 가슴이 큰 여성들이 주류 실루엣에 맞지 않는다는 이유만으로 마치 패션계 밖에 존재하는 것처럼 암시하고 있다.

물론, 논의는 양방향으로 진행된다. '패션 가슴' 담론은 가슴이 작은 여성들이 자신감을 가질 수 있게 해 주었고, 이제 푸시업 브라는 클리비지 트렌드에 합류할 수 있는 방법을 제공한다. 그러나 반대의 경우, 즉 더 작은 실루엣을 위해 가슴을 변형하는 것은 훨씬 어렵다는 점을 유념해야 한다.

어쩌면 클리비지의 귀환은 긍정적인 변화일 수 있다. 런웨이에서 더 다양한 가슴을 보게 된다면, 디자이너들은 마침내 가슴의 크기, 모양, 비율이 단 한 가지가 아니라는 사실을 인정할 수밖에 없을 것이다. 푸시업 브라의 유행은 퇴보라기보다 여성이 성적으로 옷을 입는 것이 무조건 문제로 여겨지지 않을 수 있음을 일깨워주는 계기일지도 모른다. 하지만 그러기 위해서는 패션계가 클리비지라는 개념을 찬양하는 것을 멈추고 실제로 그것을 가진 몸을 수용하기 시작해야 한다. 푸시업 브라가 돌아왔다. 하지만 그것이 모두를 위해 돌아온 것인지는 전혀 다른 문제다.

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2025년 7월 밀라노에 문을 연 Hotel Calimala는 불과 1년여 만에 하나의 문화적 명소로 자리매김했다. 호텔의 역할을 훨씬 더 영구적인 것으로 재해석한 이곳은 우리가 공간을 인식하는 방식을 바꾸고자 한다. 밀라노에서 가장 창의적인 지역 중심부에 위치한 이 호텔은 관광객과 여행객뿐만 아니라 지역 주민들까지 아우르는 공간으로 설계되었다.

여가를 즐기기 좋은 장소로 조성된 이곳은 업무와 식사, 그리고 휴식을 취할 수 있는 다채로운 공간을 자랑한다. 그렇다면 어떻게 이토록 중요한 공간으로 거듭날 수 있었을까? 첫째는 독창적인 디자인이다. 디자인 중심의 오픈 플랜 구조를 자랑하는 이 호텔은 과감한 색감과 매끄러운 블랙 테라조, 시크한 거울 소재의 표면이 엄선된 예술 작품들과 완벽한 조화를 이룬다.

둘째는 루프탑 바다. 호텔 내 레스토랑인 FIVE의 일부로 운영되는 루프탑은 인상적인 수영장과 바를 갖추고 있으며, 정기적으로 'After/5' DJ 셋과 루프탑 요가 프로그램을 진행한다.

마지막으로 독보적인 프로그램이다. 음악과 요가 외에도 창의적인 워크숍을 제공하여 대중에게 공간을 적극적으로 개방한다. 퍼스널 컬러 진단, 캔들 메이킹, 야외 상영관 등 다채로운 이벤트 라인업을 통해 새로운 문화를 수용하는 동시에 지역 사회에 환원하고자 노력하고 있다.

위에서 소개한 매력적인 스팟들을 확인하고 호텔 웹사이트를 방문해 숙박을 예약해 보자.

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애매한 관계와 무심한 태도에 작별을 고하며, 누드 프로젝트(Nude Project)는 이제 숨김없는 로맨스의 시대가 왔음을 알린다. '몽 아무르(Mon Amour)'라는 타이틀로 선보이는 브랜드의 최신 컬렉션은 상대를 아끼는 진심을 담아냈으며, 애정을 표현하는 일이 결코 오글거리지 않다는 것을 증명한다.

이번 컬렉션은 아늑한 니트웨어와 계절감 있는 재킷을 비롯해 제품 곳곳에 은은하게 새겨진 '몽 아무르' 시그니처 등 섬세한 디테일이 돋보이는 라인업을 선보인다. 버건디, 초콜릿, 스카이 블루, 파우더 핑크의 컬러 팔레트로 완성되었으며, 브랜드가 2025년 초 론칭한 이후 이번 시즌 새롭게 주력하고 있는 우먼스웨어에 초점을 맞췄다.

함께 공개된 캠페인은 촌스러움 없이 사랑이라는 감정에 온전히 스며들며, '누군가를 그리워하는 마음의 귀환(bring back missing someone)'이라는 슬로건을 바탕으로 전개된다. 런던을 배경으로 실제 연인의 일상을 따라가는 영상은 거리를 누비며 춤추고, 공원에 나란히 앉거나 포토부스에서 다정한 순간을 나누는 모습을 담아낸다. 본격적으로 연애 세포를 자극하는 계절, 우리의 감성을 짙게 끌어올리기에 충분하다.

가슴 따뜻해지는 캠페인 이미지는 위에서 확인할 수 있으며, 해당 컬렉션은 브랜드 공식 웹사이트에서 구매 가능하다.

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발렌시아가(Balenciaga)가 새롭게 선보이는 백을 감각적인 배경 속에 담아냈다. 아워글래스 애비뉴 백(Hourglass Avenue Bag) 출시를 맞이해 하우스는 아티스트 듀오 하트 레슈키나(Hart Lëshkina)와 손잡고, 친밀한 분위기의 사진과 영상을 통해 새로운 실루엣을 포착했다.

크리에이티브 디렉터 피엘파올로 피춀리(Pierpaolo Piccioli)가 디자인한 아워글래스 애비뉴는 발렌시아가의 상징적인 곡선 실루엣을 한층 부드럽고 유연하게 재해석했다. 하트 레슈키나의 이미지 속에서 극도로 유연하고 은은한 광택을 띠는 이 백은 빈티지 오디오, 유선 헤드폰, 일렉트릭 기타, 높이 쌓인 잡지들과 어우러진다. 이는 단순한 하이엔드 액세서리를 넘어, 직접 만지고 사용하며 일상을 함께하는 친숙한 오브제로 다가온다.

매디 워터하우스(Maddi Waterhouse), 안나 반 패튼(Anna Van Patten), 블랑카 솔레르(Blanca Soler), 칠리타(Ch’lita), 칼라 모라가스(Cala Moragas), 자스민 옌(Jasmine Yen), 살렘 미첼(Salem Mitchell), 양차오웨(Yang Chaoyue)로 구성된 크리에이티브 캐스트는 각각 모델이자 크리에이터로서 캠페인에 참여해 자신만의 시각을 더했다. 백의 시그니처인 곡선형 베이스는 패브릭 체어, 침대, 케이블 더미 위에 무심하게 놓여 있고, 폴딩 플랩을 열면 숨겨진 두 번째 핸들이 모습을 드러낸다. 또한 골드 바 클로저에는 발렌시아가의 역사적인 "10 Avenue George V" 주소가 인그레이빙되어 브랜드의 헤리티지를 섬세하게 기념한다.

세 가지 사이즈로 선보이는 아워글래스 애비뉴 백은 블랙, 카민 레드, 핑크, 레이즌 및 화이트 컬러의 샤이니 리워크 복스 카프스킨 소재로 출시된다. 자세한 정보는 브랜드 공식 웹사이트에서 확인할 수 있다.

한편, 가니(GANNI)와 룰루레몬(lululemon)은 새로운 액티브웨어 협업 컬렉션을 출시했다.

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상상하지 못했던 완벽한 협업, 가니(GANNI)와 룰루레몬(lululemon)이 만났다. 두 브랜드는 움직임이 주는 기쁨과 자유, 자기표현에서 영감을 받은 22가지 아이템의 컬렉션을 선보이며 액티브웨어에 패셔너블한 감성을 불어넣었다.

이번 컬렉션은 룰루레몬의 독보적인 기술력과 가니 특유의 코펜하겐 쿨 걸 감성을 결합했으며, 1980년대 댄스 영화의 무드를 짙게 담아냈다. 덴마크 브랜드인 가니의 시그니처 레오파드 프린트, 대담한 컬러 조합, 경쾌한 러플 디테일로 기능성 웨어를 새롭게 재해석한 것이 특징이다.

디파인 재킷처럼 친숙한 룰루레몬의 실루엣은 물론, 레그 워머, 볼레로, 헤드밴드 등 댄스에서 영감을 받은 다채로운 액세서리도 함께 만나볼 수 있다. 기능성 소재로 실용성을 잃지 않으면서도 가니의 스타일링 코드를 더해 스튜디오와 일상 어디서든 어색함 없이 어우러진다. 액티브웨어라는 사실이 믿기지 않을 만큼 감각적인 디자인을 자랑한다.

'기쁨은 강력한 움직임(Joy Is A Power Move)'이라는 타이틀의 캠페인에는 배우 제니퍼 빌즈(Jennifer Beals)와 가수 겸 댄서 메테(METTE)가 함께했다. 댄스 스튜디오를 배경으로 한 캠페인 필름은 80년대 댄스 문화의 역동적인 에너지를 담아내며 자기표현 수단으로서의 '움직임'을 조명한다.

이번 컬렉션은 10월 15일 룰루레몬과 가니 공식 웹사이트를 통해 출시된다. 상단 갤러리에서 경쾌한 무드의 캠페인 이미지를 확인할 수 있다.

한편, 미스타(Miista)는 독자적인 와인을 생산하기 위해 최근 프랑스로 향했다.

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좋은 것에는 시간이 걸리기 마련이다. 수개월의 디자인 과정을 거쳐 완벽한 신발을 완성하든 내추럴 와인을 빚든, 서두르는 것은 이제 옛말이다. 느리고 장인 정신이 깃든 리듬을 받아들인 컬트 풋웨어 레이블 미스타(Miista)는 최근 파리의 크리에이티브 팀과 함께 알자스(Alsace)에 위치한 페팽 와이너리(Pépin Winemakers)로 향해, 온몸으로 부딪히는 진정한 포도밭 체험을 즐겼다.

미스타 팀은 전통적이고 인간적인 장인 정신을 기리며, 포도나무 사이에서 하루를 보내고 포도 밟기에 맨발로 뛰어들었다. 규격화된 완벽함을 버리고 날것 그대로의 경험을 위해 이들은 지체 없이 신발을 벗어 던졌고, '원초적인 소재'라는 의미를 완전히 새로운 차원으로 끌어올렸다.

생동감 넘치는 유기농 내추럴 와인으로 유명한 페팽의 최소 개입 철학은 실험적인 공예, 인간적 유대, 패션 규범 전복에 대한 미스타의 열정과 완벽하게 일치한다. 가장 흥미로운 점은 이번 가을 여행에서 밟았던 포도들이 내년 한 해 동안 발효 과정을 거쳐 맞춤형 내추럴 와인으로 탄생한다는 것이다. 와인이 완성되면 미스타는 파리에서 크루들과 다시 만나 자신들의 땀방울이 맺힌 결실을 맛볼 예정이다. 포도밭에서 글라스까지, 이는 슬로우 리빙과 예측 불가능한 창의성, 그리고 온전한 결속력을 축하하는 달콤한 기념일과도 같다.

최근 런던 로스트 프로퍼티(Lost Property)와 파트너십을 맺고 여성들을 위한 저녁 강연을 주최한 바 있는 미스타는, 이번 행사를 통해 커뮤니티를 최우선으로 여기는 철학에 또 한 걸음 다가가며 단순한 브랜드를 넘어선 그 무언가를 구축하고 있다. 위에서 이번 체험의 이미지를 확인하고, 최신 컬렉션을 쇼핑하려면 브랜드 웹사이트를 방문해 보자.

한편, 지미 추(Jimmy Choo)는 30주년을 기념하여 진주에서 영감을 받은 캡슐 컬렉션을 선보인다.

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Telfar Clemens는 뉴욕에 관한 근본적인 진리를 늘 꿰뚫어 보고 있었다. 진짜 패션은 월스트리트나 미드타운 마천루의 굳게 닫힌 문 뒤가 아니라, 바깥 아스팔트 위에서 탄생한다는 사실 말이다. 2027년 봄/여름 컬렉션에서 Telfar는 기업의 관습을 뒤집고, 전형적인 오피스 테일러링과 스트리트웨어를 전복시키며 중대한 질문을 던진다. "가치는 누가 결정하는가?"

이번 시즌 뉴욕을 떠나 파리에서 쇼를 개최할 것처럼 대중을 감쪽같이 속였던 Clemens는 사실 브루클린으로 런웨이를 소환했다. 대규모 샘플 세일 오픈과 동시에 진행된 이번 컬렉션을 통해, 뉴욕이 가장 사랑하는 이 브랜드는 패션을 다시 한번 민주적이고 커뮤니티 중심적인 것으로 만들었다.

수트에 대한 날카로운 비판으로 쇼의 포문을 연 이번 컬렉션은 전통적인 격식을 과감히 벗어던진다. 테일러링은 스트리트 감성으로 재설계되었으며, 의도적으로 잘못 입은 듯한 느낌을 요구하는 인사이드 아웃 마감으로 완성되었다.

낮의 고된 업무가 밤으로 저물어가며, 오피스 룩은 Telfar의 미학에 충실한 한층 야생적인 본능에 자리를 내어준다. 사무용 스캐너에 가죽을 긁어내듯 스캔해 픽셀화된 카무플라주 레오파드 및 스네이크 프린트를 완성하고, 이를 얇게 비치는 셔츠와 베이비 티셔츠 위에 입혔다. 어느 방향으로든 착용 가능한 십자 형태의 대칭형 'Cross-T'와 2000년대 초 뉴욕의 삐삐 문화를 오마주한 'Skew-T' 등, Telfar의 시그니처인 구조적인 티셔츠 라인이 단연 돋보인다.

Telfar의 가장 급진적인 실험은 소재 선택에서 드러난다. 스크린 프린트 잉크로 '가죽' 질감을 구현하는 비용이 실제 가죽만큼이나 비싸다는 사실을 깨달은 이들은 오히려 그 발상의 전복을 역이용했다. 뒤집힌 플리스를 빗질해 캐시미어급 카디건을 만들고, 낡은 스웨트셔츠를 덧대어 모터사이클 룩에 어울리는 든든한 갑옷처럼 탈바꿈시킨 것이다.

프레젠테이션은 암전과 함께 막을 내렸고, 바닥에 끌릴 듯한 길이의 울 블랭킷 코트와 바시티 슬리브의 조합이 마지막으로 등장했다. 이는 코트 안에 매치한 메탈릭한 체인 장식 이너웨어의 중심을 완벽하게 잡아주었다. 또한, 지극히 Telfar다운 방식으로 라인업 사이로 미스터리한 백의 실루엣이 살짝 모습을 드러냈는데, 내년 출시 예정이라는 점 외에는 별다른 단서가 제공되지 않았다. 언제나 우리를 이토록 기분 좋은 긴장감 속에 빠뜨리는 브랜드는 Telfar뿐이다.

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LA 출신 소녀가 Ritz Paris에서 24시간을 보내면 어떤 일이 벌어질까? FRAME과 Charlotte Lawrence가 그 질문에 답한다. 그것은 바로 여유로운 웨스트코스트 스타일과 Place Vendôme의 변치 않는 화려함이 어우러진, 프랑스의 수도 파리로 떠나는 영화 같은 여행이다.

뮤지션 겸 배우인 그녀는 FRAME과 Ritz Paris가 지속해 온 협업의 최신 챕터에 모델로 나서며, 이 상징적인 호텔에서 보내는 낮부터 밤까지의 여정을 보여준다. 다큐멘터리 스타일의 영상과 스틸 컷으로 전개되는 이 캠페인은 스위트룸에서의 평온한 순간, 도시를 가로지르는 드라이브, 음악 작업, 우연한 발견, 그리고 심야의 댄스까지 모든 일상을 Charlotte Lawrence의 개인적인 시선으로 포착해 낸다.

이번 캠페인에서 그녀는 최신 FRAME Ritz Paris 컬렉션의 핵심 피스들을 착용했다. 포켓 자수와 Ritz Paris 엠블럼이 장식된 골드 참 체인으로 디테일을 살린 브랜드의 로우라이즈 리츠 시가렛(Ritz Cigarette) 진에 탠 스웨이드 스모킹 재킷을 매치한 룩이 대표적이다. 그 외에도 스웨이드 바시티 재킷, 실크 세퍼레이트, 베이스볼 캡을 비롯해 "발견 시 Ritz Paris로 돌려주세요(If Found, Please Return To Ritz Paris)"라는 재치 있는 문구가 적힌 스웨트셔츠는 호텔에서 영감을 받은 워드로브에 경쾌한 매력을 더한다.

10월 9일에 공식 출시되는 이번 컬렉션은 10월 9일부터 11일까지 Ritz Paris 부티크에서 팝업스토어를 통해 선보이며, 팝업 기간 동안 전체 컬렉션, 캠페인 콘텐츠, 그리고 Ritz Paris의 디저트까지 모두 만나볼 수 있다. 자세한 내용은 브랜드 공식 웹사이트에서 확인할 수 있다.

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LOEWE Perfumes가 홈 센트(Home Scents) 컬렉션의 최신 캔들인 'Banoffee'를 선보이며 라인업을 확장한다. 식물성 노트에 뿌리를 둔 컬렉션에 새롭게 합류한 이 따뜻한 향은 1970년대 초 이스트서식스의 The Hungry Monk 레스토랑에서 처음 탄생한 영국 디저트, 바노피 파이(banoffee pie)에서 영감을 받았다.

해당 레스토랑의 오너와 셰프는 샌프란시스코의 토피 파이 레시피를 바탕으로 바나나를 추가해 이 디저트를 완성했다고 말한다. 완성된 파이는 비스킷이나 페이스트리 베이스 위에 바나나, 토피, 휘핑크림을 겹겹이 쌓아 올린 형태다. 메뉴 중에서도 컬트적인 인기를 자랑하는 이 파이처럼, 새로운 향은 열대 바나나와 캐러멜화된 설탕을 풍부한 바나나 앰버 어코드와 조화시켜 파이 특유의 포근함을 재현했다. 불을 붙이기 전에는 부드럽게 잘 익은 바나나 향을 내다가, 불을 켜면 플랑베(flambé)한 듯 깊고 따스한 향으로 서서히 진화하는 것이 특징이다.

 

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이 천연 왁스 캔들은 LOEWE의 시그니처 테라코타 용기에 담긴 새로운 미디 사이즈로 출시된다. 다른 홈 센트 컬렉션과 마찬가지로, 기원전 5세기 후반의 테라코타 머그잔을 모티프로 디자인되었다. 'Banoffee'의 경우, 윤기가 흐르는 골지 디테일의 용기에 따뜻한 캐러멜 톤의 옴브레 글레이즈를 입혔으며 바닥에는 LOEWE의 시그니처 애너그램이 새겨져 있다.

'Banoffee' 캔들의 가격은 290달러(USD)이며, 브랜드 공식 웹사이트에서 구매할 수 있다.

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Jimmy Choo가 하우스를 대표하는 가장 상징적인 코드 중 하나인 진주를 조명하며 창립 30주년을 기념한다. 크리에이티브 디렉터 Sandra Choi가 선보이는 새로운 캡슐 컬렉션 'Pearls of Wisdom'은 1996년 하우스 창립 이래 30주년을 맞이해 슈즈, 가방, 주얼리 라인업 전반에 걸쳐 진주 모티프를 집중적으로 탐구한다.

Choi가 "조용하고 지속적인 힘"을 지녔다고 묘사한 진주는 이번 컬렉션 전반에 걸쳐 다양한 형태로 등장한다. Ithaca 웨지는 조형적인 골드 힐 아래 3개의 레진 진주를 더해 완성되었으며, Irina 샌들은 발등 위로 진주와 크리스털 클러스터가 섬세하게 수놓아진 것이 특징이다. 또한, Ingrid 플랫은 트롱프뢰유 진주 버클로 클래식한 옥스퍼드 스타일을 새롭게 탈바꿈시켰다.

바로크 양식의 영향은 오버사이즈 코사지 디테일이 돋보이는 펌프스, 뮬, 플랫으로 구성된 Ines 라인으로 이어진다. 가방 역시 진주 장식이 더해졌다. 폭포수처럼 쏟아지는 진주 스트랜드가 Tube Mini Bag과 Raindrops 미노디에르를 장식하는 한편, Cloud 클러치는 굴 껍데기와 금빛 물결에서 영감을 받아 탄생했다.

컬렉션과 함께 공개된 캠페인 이미지는 컬러와 흑백을 오가며 각 피스의 정교한 디테일을 집중적으로 조명한다. 진주를 장수와 회복력, 그리고 우아함의 상징으로 내세운 'Pearls of Wisdom'은 지금까지의 모든 여정을 축하하는 동시에 앞으로 다가올 30년을 기약한다.

상단에서 캠페인을 확인해 볼 수 있으며, 더 자세한 내용은 브랜드 공식 웹사이트에서 만나볼 수 있다.

다른 소식으로, Lily Allen이 Calzedonia의 최신 호저리 캠페인 모델로 나섰다.

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