Timberland가 아카이브 속 1990년대 ‘Concrete’ 컬러웨이를 되살려, 올가을 쿨 톤 뉴트럴을 대표적인 슈즈 컬러로 제안한다. 차갑고 따뜻한 그레이 언더톤의 균형이 돋보이는 이번 캡슐은 브랜드의 상징적인 유틸리티 실루엣을 간결하고 세련되게 재해석했다. 도시의 콘크리트 정글에도 어울리는 라인업이다.

견고한 유틸리티와 스트리트웨어의 경계를 잇도록 디자인된 이번 컬렉션은 Timberland의 클래식 풋웨어를 모노크롬 매트 그레이로 마감했다. Heritage 6-Inch Waterproof Boot와 Men’s Euro Hiker 같은 타임리스 모델도 포함됐지만, 이번 시즌 스타일링의 진정한 주인공은 한층 패션 지향적인 Stone Street 라인업이다.

Women’s Stone Street Platform 6-Inch Boot는 묵직한 러그 플랫폼과 푹신한 패딩 칼라, 하루 종일 편안한 착화감을 선사하는 메모리폼 풋베드를 갖춰 Timberland의 대표 실루엣을 한층 세련된 유틸리티 시크로 재해석했다. 좀 더 가볍게 프레피와 스트리트 무드를 아우르는 대안을 찾는다면 Women’s Stone Street Platform Boat Shoe가 제격이다. 클래식한 마린 디자인을 날렵한 키 피스로 변주해 어떤 룩에도 자연스럽게 어우러진다.

Timberland ‘Concrete’ 컬렉션은 현재 Timberland 공식 웹사이트와 전 세계 일부 리테일러에서 구매할 수 있다.

한편, Moncler가 FW26 풋웨어 라인업을 공개했다.

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당당한 글래머를 대표하는 두 아이콘이 손을 잡았다. Betsey Johnson과 Paris Hilton이 함께 선보이는 ‘Betsey Johnson by Paris Hilton’은 맥시멀리즘 패션, 장난기 넘치는 페미니니티, 그리고 진심으로 즐기기 위해 차려입는 태도에 대한 두 사람의 공통된 애정을 담은 새 컬렉션이다.

이번 협업은 오랫동안 Johnson 특유의 기발한 디자인을 사랑해 온 Hilton에게도 특별한 의미를 지닌다. 디자이너의 수십 년간 축적된 아카이브와 상징적인 런웨이 순간에서 영감을 받은 Hilton은 재해석한 여러 실루엣에 자신만의 시그니처 Y2K 감성을 불어넣었다.

빈티지에서 영감을 받은 실루엣과 로맨틱한 무드, 도발적인 디테일, 그리고 넘치는 애티튜드가 어우러진다. 옷을 입는 일이 결코 지나치게 진지할 필요는 없다는 생각에서 출발한 컬렉션이다. 캠페인 역시 같은 에너지를 반영해 Johnson의 유쾌한 미학과 Hilton만의 뚜렷한 글램 감각을 한데 엮었다.

“저는 오래전부터 Betsey를 사랑해 왔어요.” Hilton은 디자이너의 런웨이 쇼를 찾고 그의 옷을 입었던 기억을 떠올리며 말한다. “그녀는 늘 제가 가장 좋아하는 디자이너 중 한 명이었고, 제게 큰 영감을 준 인물이기도 해요. 그래서 ‘Betsey Johnson by Paris Hilton’을 만들게 된 건 정말 모든 것이 하나로 이어진, 꿈이 이뤄진 순간이에요. 서로의 세계를 한데 모아 이 컬렉션을 만드는 과정은 정말 즐거웠어요.”

Paris Hilton과의 협업에 잇걸 특유의 강렬한 에너지가 빠질 리 없다. 이번 컬렉션은 자신감을 마음껏 드러내고, 과감하게 즐기는 데 초점을 맞춘다.

오늘 출시되는 이번 컬렉션은 Betsey Johnson 웹사이트와 일부 리테일 파트너를 통해 만나볼 수 있다. 모든 구매 건당 1달러는 Elton John AIDS Foundation에 기부된다.

한편, 코펜하겐 패션 위크 SS27에서 가장 인상 깊었던 쇼를 소개한다.

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파리 Soho House가 개관 5주년을 맞아 대대적인 새 단장을 마쳤다. 아이코닉한 하우스의 익숙한 공간 곳곳에 현대적인 감각을 더한 이번 리뉴얼은 한층 인상적인 변화를 선사한다. 패션위크로 분주한 시즌이면 단골 아지트가 되는 이곳은 숙박과 다이닝, 운동, 파티를 모두 즐길 수 있었으며, 이제 규모와 완성도를 더욱 끌어올렸다.

먼저 프랑스의 저명한 예술가 장 콕토(Jean Cocteau)의 이름을 딴 새로운 바 ‘Le Cocteau Martini and Spritz’를 선보였다. 기존 수영장 테라스를 새롭게 단장한 이 공간은 콕토의 파리 자택에서 영감을 얻어, 화려했던 1940년대의 분위기를 담아냈다.

음료 메뉴에는 소호 하우스의 시선으로 칵테일 문화를 기념하는 엄선된 클래식 마티니와 계절별 스프리츠를 선보인다. 식사 메뉴로는 크로크무슈와 파리-브레스트 등 현지 인기 메뉴에 소호 스매시버거 같은 시그니처 요리를 더한 새로운 브라세리 메뉴를 마련했다.

음식과 음료 메뉴뿐 아니라 인테리어 디자인도 대대적으로 업그레이드했다. 가령 브라세리는 1940년대 파리에서 영감을 받아, 세월의 멋이 밴 가죽 의자와 벤치형 좌석에 칼라카타 비올라 대리석 테이블, 부드러운 그린 톤의 플로럴 장식을 조화롭게 배치했다.

소호 하우스에서 헬스 클럽을 빼놓을 수 없듯, 이곳 역시 반가운 리노베이션을 거쳤다. 전용 리테일 공간과 웰니스 바를 더해 새롭게 디자인한 클럽에서는 ‘The Farmhouse’, ‘The Warehouse’ 등 시그니처 스무디를 산뜻한 공간에서 즐길 수 있다. 헬스장에는 고강도 트레이닝을 위한 새 스튜디오를 마련했으며, 탈의 시설을 새 단장하고 피트니스 클래스 프로그램도 확대했다.

위에서 새롭게 단장한 공간을 살펴본 뒤, 직접 경험해 보고 싶다면 소호 하우스 파리를 찾아가 보자.

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카메라 앞에 서기 훨씬 전부터, India Amarteifio는 음악에 맞춰 몸을 움직였다. 춤이 먼저였다. 몸으로 이야기를 풀어내려는 본능은 훗날 연기로 이어졌고, 하나의 기술 위에 또 다른 기술이 쌓였다. 진정으로 마음이 향하는 곳을 깨닫고 나니, 이 변화는 거의 필연처럼 느껴졌다고 그녀는 말한다. 그 본능은 결실을 맺었다. Amarteifio는 넷플릭스 Bridgerton 프리퀄에서 어린 시절의 샬럿 왕비를 연기하며 사실상 하룻밤 사이 전 세계 시청자에게 이름을 알렸다. 이제 새 시리즈 The Rapture 공개를 앞둔 그는 폭넓은 연기 스펙트럼이 자신의 전부는 아니라는 사실을 보여주고 있다. 지난해 Jo Malone London의 센트 레이어링 캠페인 모델로 발탁된 이 영국 배우에게 이 브랜드는 알고 보니 어린 시절부터 삶의 한켠에 자리해 온 존재이기도 하다.

Amarteifio와 Jo Malone London의 인연은 앰배서더가 되면서 시작된 것이 아니다. 그 시작은 어머니의 욕실 수납장이었다. 그는 Hypebae에 이렇게 말했다. “가장 오래된 향의 기억은 여행용 세트에 있던 엄마의 향수를 몰래 가져다 쓴 거예요. 친구분에게 선물 받은 Jo Malone London 제품이었는데, 엄마가 가지고 계신 동안 제가 거의 한 병을 다 쓴 것 같아요.” 어린 시절 온몸에 뿌리던 그 향이 사실은 ‘Pomegranate Noir’ 룸 스프레이라는 사실은 미처 몰랐다. “몇 년 뒤 엄마에게 이 이야기를 했더니, 그게 사실 룸 스프레이라며 조금 걱정하시더라고요!” 어린 시절 마음껏 꺼내 쓰던 브랜드의 얼굴이 된 지금, 이보다 더 완벽한 ‘풀 서클’은 없을 듯하다. “이제 Jo Malone London과 함께하게 돼 정말 기뻐요. 완벽한 풀 서클의 순간이죠.”

이 우연한 인연은 Jo Malone London의 향, 특히 센트 레이어링 철학이 그토록 오랫동안 그녀를 사로잡은 이유이기도 하다. Amarteifio에 따르면 Jo Malone London의 향은 무엇 하나 짐작에 맡기지 않는다. “원료와 노트가 아주 명확해요. 향 이름도 원료에서 따온 것이어서 어떤 향을 쓰게 될지 정확히 알 수 있죠.” 그는 이어 말한다. “Jo Malone London에서만 만날 수 있는 향도 있어요. 유니크하면서도 우아하고 경쾌하죠. 저는 그런 면모를 지닌 브랜드와 함께하는 것을 좋아해요.” 처음부터 향 레이어링 루틴을 만들어가는 이에게 ‘Pomegranate Noir’와 ‘Grapefruit’를 겹쳐 쓰거나, ‘English Pear & Freesia’를 베이스로 바른 뒤 그 위에 ‘English Oak & Hazlenut’을 더하는 일은 시행착오의 과정이 아니다. 무엇을 선택하는지 정확히 아는 일에 가깝다.

올여름 Amarteifio가 특히 즐겨 찾는 것도 센트 레이어링이다. 그는 “센트 레이어링 캠페인을 통해 다양한 향을 알아갈 수 있었던 건 제게 큰 특권이었어요. 각각의 향을 따로 경험하고, 또 함께 경험해볼 수 있었으니까요”라고 말한다. 그중 ‘Grapefruit’와 ‘Poppy & Barley’를 레이어링한 조합은 우연히 탄생했다. 그는 “다 써보고 싶은 마음에 앞서가다 보니 조금 엉뚱하게 만들어진 조합이에요”라고 털어놓으면서도 “함께 쓰면 정말 저다운 느낌이 들어요”라고 덧붙인다. 그에게 중요한 것은 하나의 향을 고르는 일이 아니라, 이미 존재하는 향으로 새로운 무언가를 만들어내는 일이다. 그의 말처럼 향을 레이어링하는 것은 “올여름 내가 어떤 사람이 되고 싶은지를 문자 그대로 말해주는 방식”이다.

그가 ‘글래머러스했다’고 표현하는 어머니 곁에서 자란 Amarteifio에게 헤어, 메이크업, 스킨케어는 한때 자기표현의 수단이라기보다 따라야 할 규칙으로 이뤄진 기술적인 영역이었다. 하지만 엔터테인먼트 업계에서 보낸 세월은 그가 자신만의 루틴을 편안하게 받아들이도록 했다. 그는 “이제는 [뷰티에] 덜 신경 쓰는 법을 배웠어요”라고 말한다. “제게는 제 일이 스스로 말하게 두는 게 중요해요. 그 일을 둘러싼 미학이 아니라요.” 그는 스타일링 역시 어떤 범주에 자신을 맞추기보다, 실제 자신의 감정을 반영하길 바란다고 솔직하게 말한다. “제 것이 아닌 서사나 틀에 억지로 들어가고 싶지 않아요.”

기대되는 모습이 아니라 자신에게 옳게 느껴지는 것을 만들어가는 이 같은 본능이야말로 Amarteifio에게 센트 레이어링이 꼭 맞는 이유다. 이제 그 철학은 그가 향을 대하는 방식에도 이어진다. 향은 의상처럼 걸치는 것이 아니라, 자신의 기분을 확장하는 수단에 가깝다. 그는 “그 순간 어떤 기분인지가 중요해요”라고 말한다. 그에게 감정적으로 어떤 상태에 있는지를 반영한 조합을 만드는 일은 습관처럼 늘 같은 보틀을 집어 드는 것보다 더 중요하다. 스크린 밖에서 Amarteifio는 자신이 화면에 머무는 시간을 넘어 오래 울림을 남기는, 깊이 있는 역할에 끌린다고 말한다. 향이나 레드 카펫 룩이 자신을 대신해 말하도록 두지 않으려는 그의 태도와도 맞닿아 있다. 앞으로 Bridgerton으로 이름을 알린 그에게 무엇이 기다리고 있든, 한 가지는 분명하다. 향까지 포함해 온전히, 누가 봐도 자신다운 모습으로 나아갈 것이다.

우연히 발견한 Jo Malone London의 여름 향 조합부터 어린 시절부터 함께한 필수 아이템까지. India Amarteifio가 가장 좋아하는 뷰티 제품 다섯 가지를 소개한다.

Jo Malone London ‘Grapefruit’ 코롱

[shoppable brand="Jo Malone London" product="Jo Malone London 'Grapefruit' Cologne" link="https://www.jomalone.com/product/25946/10041/colognes/grapefruit-cologne" store="Jo Malone London" price="$175 USD"]

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“첫 번째는 Jo Malone London 향수예요. 저는 ‘Grapefruit’와 ‘English Pear & Freesia’를 섞어 쓰는데, 함께 뿌리면 완전히 다른 향이 만들어져요. 시트러스 향에 기분까지 산뜻하게 해줘서 여름에 딱이죠. 나만의 작은 향을 가진 기분이에요. 제가 그 마법을 만든 거죠.”

Jo Malone London ‘English Pear & Freesia’ 코롱

[shoppable brand="Jo Malone London" product="Jo Malone London 'English Pear & Freesia' Cologne" link="https://www.jomalone.com/product/25946/12553/colognes/english-pear-freesia-cologne" store="Jo Malone London" price="$175 USD"]

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Sweed 립 라이너

[shoppable brand="Sweed Beauty" product="Sweed Lip Liner" link="https://sweedbeauty.com/products/lip-liner" store="Sweed Beauty" price="$26 USD"]

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“Sweed 립 라이너는 제 작은 메이크업 파우치에 가장 최근 추가한 제품이에요. 제품 자체가 정말 마음에 들고 컬러도 아름다워요. 색상도 아주 다양하게 나와 있고요.”

ILIA Lip Sketch 하이드레이팅 크레용

[shoppable brand="ILIA" product="ILIA Lip Stretch Hydrating Crayon" link="https://iliabeauty.com/products/lip-sketch-hydrating-crayon-lipstick-lip-liner" store="ILIA" price="$27 USD"]

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“이 제품은 사실 [입술에는] 잘 쓰지 않고, 볼과 눈에 사용해요. 제 메이크업 루틴은 아주 단출해서 조금만 바르고 눈가에도 살짝 얹으면 하루를 시작할 준비가 끝나죠. 바르기 쉽고 제 역할을 확실히 해내는 제품을 늘 찾는데, 이 제품이 딱 그래요.”

RevitaLash 어드밴스드 아이래시 컨디셔너

[shoppable brand="RevitaLash" product="RevitaLash Advanced Eyelash Conditioner" link="https://www.revitalash.com/products/revitalash-advanced-eyelash-conditioner" store="RevitaLash" price="$152 USD"]

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“제 뷰티 파우치에서 가장 오래된 필수 아이템은 RevitaLash 제품이에요. 이 브랜드의 브로우 세럼도 정말 훌륭해서 함께 쓰지만, 아이래시 컨디셔너가 가장 자주 찾는 제품이죠.”

속눈썹 뷰러

[shoppable brand="Tweezerman" product="Tweezerman Classic Lash Curler" link="https://tweezerman.com/products/classic-lash-curler" store="Tweezerman" price="$19 USD"]

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“마지막은 속눈썹 뷰러예요. 어떤 브랜드 제품이든 상관없어요. SPF를 바르기 전부터 가장 오래 사용해온 아이템이 바로 뷰러예요.”

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글로벌 팝스타 BTS의 V가 스포츠웨어 업계의 강자 Champion과 공식 협업을 맺고, 2026년 가을/겨울 시즌 ‘True Champion’ 캠페인의 얼굴로 나선다.

꾸밈없는 매력과 개성적인 스타일, 경계를 넘나드는 예술적 비전으로 사랑받아 온 태형이 헤리티지 브랜드에 새로운 시대를 열어간다. 이번 글로벌 캠페인은 진정성 있는 자기표현을 기념하는 한편, 자신다움을 지키며 현대 문화를 만들어가는 크리에이터들에게 경의를 표한다.

이번 화려한 라인업에는 V를 비롯해 Romeo Beckham, SOFI TUKKER, Kyle Kuzma, Danna Paola 등 세계적인 트렌드세터들이 합류했다. 운동선수와 뮤지션, 아티스트로 구성된 이들은 오늘날 ‘진정한 챔피언’의 의미를 새롭게 정의한다.

Champion의 마케팅 부사장 Stefani Fleurant는 “V는 창의적인 비전과 세계적인 영향력, 팬들과 맺어온 진정성 있는 유대감을 갖춘 만큼 Champion의 자연스러운 파트너”라고 전했다.

Champion 웹사이트에서 V가 선택한 기본 아이템으로 애슬레저 룩을 한층 끌어올릴 준비를 해보자.

한편, 팝스타들의 필수 아이템으로 자리 잡은 EMPATH의 이야기를 듣기 위해 설립자를 만났다.

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최근 Charli XCX가 입는 옷을 눈여겨봤다면 EMPATH를 이미 한 번쯤 마주했을 법하다. 로스앤젤레스 기반의 이 레이블은 최근 자신의 34번째 생일을 기념하며 브랜드의 UZU 드레스를 입은 Charli XCX를 비롯해 Kylie Jenner, Anya Taylor-Joy, Tinashe, KATSEYE 등 점점 더 많은 셀러브리티의 사랑을 조용히 받아왔다. 빠르게 컬트 브랜드로 떠오른 그 이면에는 창립자이자 디자이너인 Emily Arakawa의 개인사에 뿌리를 둔 사려 깊은 디자인 철학이 자리한다.

일본계 싱가포르인인 Arakawa는 여러 문화권을 오가며 성장했고, 도쿄에서 보낸 어린 시절의 경험을 디자인에 녹인다. 일본 아카이브 그런지의 레퍼런스와 1990년대 미니멀리즘 특유의 절제된 세련미를 결합하는 식이다. 그렇게 완성된 옷장은 어디서 본 듯하면서도 정확히 꼬집기 어려운 향수를 불러일으킨다. 힘을 뺀 실루엣과 구조, 소재에 대한 은은하면서도 세심한 관심이 균형을 이룬다.

EMPATH의 모든 피스는 로스앤젤레스와 일본에서 디자인·생산되며, Arakawa는 현지 아틀리에 및 소규모 공방과 긴밀히 협업한다. 소재 역시 신중하게 고른다. 현지에서 조달한 데드스톡에 일본과 한국에서 들여온 특수 원단을 더하고, 천연 섬유를 중심으로 구성한다.

EMPATH가 팝 컬처를 이끄는 영향력 있는 인물들의 옷장에 속속 들어서면서, Hypebae는 Arakawa를 만나 브랜드의 출발점과 창작에 영향을 준 요소들, 그리고 EMPATH가 새로운 세대의 쿨 걸들에게 공감을 얻는 이유를 물었다. ‘아는 사람만 아는’ 브랜드에서 ‘우리끼리만 알고 싶은’ 브랜드로 빠르게 자리매김하는 EMPATH의 이야기. 전체 인터뷰를 확인해보자.

EMPATH는 어떤 브랜드이며, 어떻게 시작하게 됐는지 소개해달라.

2021년, 회사에 다니던 때 브랜드를 시작했다. 처음에는 상의와 팬츠로 구성된 세트 한 벌을 선보이는 아주 작은 규모였고, 룸메이트를 모델로 삼아 거실에서 제품 사진을 촬영했다. 매일 퇴근 후에는 패턴사와 샘플 제작자들과 작업하기 위해 패션 디스트릭트까지 차를 몰고 갔다. 디자인이나 패션을 전공한 것도 아니어서, 초창기에는 모든 과정이 시행착오를 거듭하며 배우는 실험의 연속이었다.

직접 옷을 만들기로 결심한 계기는 무엇이었나?

EMPATH를 시작하는 것이야말로 패션으로 돌아갈 수 있는 유일한 방법처럼 느껴졌다. 비자 문제로 내가 원하던 방식대로 업계에서 합법적으로 일할 수 없었기 때문이다. 내게 보이는 선택지는 스스로 진입로를 만들고 무언가를 직접 구축하는 일뿐이었다. 아이러니하게도 그 제약이 결국 EMPATH를 만들도록 나를 이끌었다.

일본과 싱가포르에 뿌리를 두고 도쿄에서 자랐다. 문화적 배경은 디자인에 어떤 영향을 미치나?

도쿄에서 자라며 어린 시절 거의 매 주말 시부야와 하라주쿠를 돌아다녔다. 2000년대는 갸루 전성기였고, 일본 스트리트 패션에는 수많은 서브컬처가 공존했다. 당시 시부야 109를 채운 그런지, 로큰롤, 보헤미안 인디 브랜드들에 늘 끌렸다. 디스트레스드 데님과 루즈한 니트, 퍼, 그리고 빛바랜 흙빛 계열의 색감이 가득했다. 아름다운 소재가 날것 같고 불완전하며, 오래 입어 길든 듯한 느낌을 주는 방식이 좋았다. 지금의 디자인 접근법은 훨씬 절제되고 미니멀하지만, 여전히 그 헝클어진 요소를 보다 깔끔한 디자인에 끌어들여 둘 사이의 균형을 찾는 일을 좋아한다.

이제 많은 피스를 일본에서 생산하면서 성장 배경의 그 한 부분과 더욱 깊이 연결된 듯하다. 일본의 직물 공장, 원단, 소규모 공장과 협업하고 그 장인정신을 로스앤젤레스에서의 삶이 짙게 빚어낸 브랜드에 담아낼 수 있다는 점이 좋다.

창작 영감에 가장 큰 영향을 주는 대상이나 인물은 누구인가?

오래된 런웨이 이미지와 에디토리얼, 영화 스틸, 사진집을 수집하는 것을 좋아한다. Jap(ジャップ)과 오래된 i-D처럼 1990년대와 2000년대의 잡지도 즐겨 모은다. Juergen Teller, Norbert Schoerner, Helmut Newton, Kishin Shinoyama의 사진 스타일을 좋아하는데, 이는 디자인과 캠페인 촬영 방식에도 분명한 영향을 미쳤다.

Charli XCX는 Empath를 자주 입는 모습이 포착되며, 최근 생일에는 커스텀 피스도 착용했다. 그녀와는 어떻게 작업을 시작하게 됐나? 이 관계에 관해 조금 더 들려달라.

아주 자연스럽게 시작됐다. Chris Horan과 그의 팀이 Charli를 위해 몇몇 피스를 빌리고 싶다며 연락해왔고, 공연용 커스텀 룩을 제작하는 데 관심이 있는지도 물었다. 이후 Charli는 런던에 머무는 동안 Willow Hooded Dress와 Uzu Dress를 입었고, 그를 위해 줄무늬 커스텀 버전의 Uzu도 제작했다. Charli가 이 룩들을 자신의 개인 옷장에 자연스럽게 들이는 모습을 보는 일은 무척 설렌다. 스트라이프 Uzu Dress는 원래 공연을 위해 만든 것이어서, 그녀가 생일에 입을 줄은 전혀 몰랐다. 그래서 더욱 특별하고 개인적인 순간으로 느껴졌다.

Kylie Jenner, KATSEYE, Anya Taylor-Joy, Tinashe 등도 Empath를 입었다. 다음으로 옷을 입혀보고 싶은 드림 뮤즈는 누구인가?

Rosalía에게 꼭 옷을 입혀보고 싶다. 그의 스타일은 변신의 폭이 넓어서 좋고, 그를 위한 커스텀 피스를 만들고 싶다. FKA twigs 역시 꼭 스타일링해보고 싶다. 그는 무척 비현실적인 분위기를 지녔고, 패션을 자신의 퍼포먼스와 만들어내는 캐릭터의 연장선으로 활용하는 방식이 좋다. Gabbriette와 Alex Consani에게도 옷을 입혀보고 싶다. 둘 다 놀라운 스타일을 지닌 잇걸이다.

EMPATH의 많은 피스는 일상적으로 입기 좋고 편안한 소재로 만들어진다. 디자인할 때 가장 중점을 두는 부분은 무엇인가?

옷을 입었을 때의 촉각적 경험은 외관만큼이나 중요하다고 생각한다. 편안하게 일상에 스며들고 오랜 시간 입을 수 있는 피스를 만드는 데 집중한다. 결국 뛰어난 원단으로, 얼핏 단순해 보이지만 구조적으로 아름답게 완성된 옷을 만드는 일이 핵심인 경우가 많다.

EMPATH 걸은 어떤 사람인가?

EMPATH 걸은 자아가 무척 뚜렷한 사람이다. 호기심이 많고 독립적이며, 자신만의 틈새 관심사와 집착으로 이루어진 작은 세계를 지니고 있다. 옷을 사랑하지만 옷에 휘둘리지는 않는다. 힘을 뺀 듯 자연스러운 멋이 있다. 세상과 제작 방식, 그리고 그것이 미치는 영향에도 관심을 기울인다.

Uzu 드레스가 특히 좋다. 지금까지 디자인한 피스 중 가장 좋아하는 것은 무엇인가?

가장 좋아하는 피스는 아마 Stomata Slacks일 것이다. 이번 가을 재입고할 예정인데, 매끈하면서도 자연스럽게 늘어지는 로우라이즈 슬랙스로서 걸을 때 독특하게 움직이는 완벽한 팬츠다. 수년간 수많은 버전으로 재해석해온 EMPATH의 시그니처 실루엣이자, 브랜드의 핵심을 가장 잘 보여주는 피스이기도 하다.

앞으로 브랜드가 어떤 방향으로 나아가길 바라나? EMPATH의 다음 행보는 무엇인가?

공연을 위한 커스텀 룩을 더 많이 만들고, 다른 브랜드와도 협업하고 싶다. 스포츠웨어 브랜드나 액세서리 브랜드와의 협업도 좋을 것 같다. 재미있고 세계관이 느껴지는 패션 필름을 더 많이 만들고, 즐거운 파티도 열고 싶다.

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Reebok이 시즌이 끝나기 전 여름 스니커즈 로테이션에 더할 가장 시크한 레트로 스타일을 선보인다. 런던의 쿨한 출판사 겸 디자인 스튜디오 IDEA와의 공식 협업이다. 헤리티지와 스포츠, 인쇄 문화가 만나는 지점에서 출발한 두 브랜드는 아이코닉한 Club C 85 실루엣을 IDEA만의 큐레이션 감각으로 새롭게 해석했다.

시대를 타지 않는 소장 가치 높은 오브제를 향한 IDEA의 애정을 충실히 반영한 이번 슈즈는 과장된 재현 대신 자연스럽고 절제된 디자인에 집중한다. 프리미엄 스웨이드와 캔버스를 고급스럽게 조합한 어퍼는 깔끔한 인상을 유지하는 한편, 곳곳에 유쾌한 디테일을 숨겼다. ‘They Go In The Dark’라는 재치 있는 태그라인 아래, 해가 지면 빛을 내는 야광 디테일을 더했다. 폭신한 테리 안감과 커스텀 풋베드, 톤온톤 슈레이스, 텅과 힐에 적용한 맞춤형 브랜딩이 절제된 미학을 완성한다.

커스텀 패키지와 여분의 슈레이스를 함께 구성한 새롭게 업그레이드된 Club C 85는 향수와 전통, 밤 외출의 에너지를 절묘하게 조화시킨 모델이다.

Reebok x IDEA Club C 85는 Dover Street Market 매장에서의 단독 선출시를 거쳐 8월 13일부터 Reebok 웹사이트와 일부 리테일러를 통해 전 세계에서 구매할 수 있다.

한편, adidas와 FREAK’S STORE는 Handball Spezial을 로퍼로 재해석했다.

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Moncler가 새 2026 가을/겨울 풋웨어 라인업을 공개하며 본격적인 겨울 스타일링 채비에 나섰다. 실용적인 럭셔리와 브랜드를 상징하는 알프스 헤리티지를 결합한 이번 컬렉션은 산에서 도심까지 자연스럽게 이어지는 무드를 겨울 워드로브에 담아낸다.

이번 라인업의 선두에는 위시리스트에 반드시 올려야 할 혁신적인 컬래버레이션이 자리한다. Moncler와 Clarks Originals가 함께 선보이는 Trailgrip Wallabee CTX는 시대를 초월한 스웨이드 실루엣에 방수 GORE-TEX와 견고한 Vibram 솔을 더했고, 디자이너 Rick Owens는 Trailgrip Megalace에 자신만의 전복적인 비전을 불어넣었다. 슬로프에서 막 내려온 듯한 Moon Boot x Moncler Grenoble Icon High Rodeo는 카우보이에서 영감을 받은 자수 스웨이드와 스노 부츠 실루엣을 결합해 순도 높은 웨스턴 글램 무드를 완성한다.

일상적인 스트리트웨어 룩을 위한 여성 중심의 실루엣은 바람 부는 도심과 눈 쌓인 겨울 거리에서도 단단한 존재감과 보온성을 선사한다. Vera Edge 부츠는 매끈한 송아지 가죽 어퍼, 두툼한 러그 솔, 강렬한 블랙과 버건디 컬러 조합이 특징이다. 포근한 질감이 취향이라면, 부드러운 롱헤어 시어링과 나파 가죽으로 완성한 Peak Après 미드카프 부츠가 한층 따뜻한 착화감을 선사한다. 많은 사랑을 받아온 Trailgrip GTX 역시 라일락과 블랙의 눈부신 조합으로 새 시즌을 맞았다.

일부 스타일은 현재 Moncler 공식 웹사이트에서 구매할 수 있으며, 주요 컬래버레이션 제품은 11월 말까지 순차 출시된다.

한편, Rains는 브랜드 최초로 풋웨어 라인을 선보였다.

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Jo Malone London이 공식적으로 게이밍 시장에 첫발을 내딛는다. 브랜드는 신제품 ‘Sea Salt & Bergamot’ 코롱 출시를 기념해 Fortnite 액티베이션을 선보인다. 크리에이터 플랫폼 Chartis와 협업해 제작한 이번 2주간의 인게임 경험은 향수에 담긴 해안의 분위기를 Fortnite 유니버스 속 탐험형 세계로 구현했다.

“소비자들은 탐험과 스토리텔링을 통해 향수를 더욱 개인적이고 몰입감 있게 발견할 수 있는 방식을 찾고 있습니다.” Jo Malone London의 글로벌 브랜드 프레지던트 Jo Dancey는 보도자료를 통해 이같이 밝혔다. 이어 “‘Sea Salt & Bergamot’은 영국 해안이 선사하는 자유로움과 에너지에서 영감을 받았습니다. 사람들이 직접 탐험할 수 있는 세계에 이러한 모험의 감각을 담아낸다는 아이디어가 마음에 들었던 이유입니다. 이번 게이밍 분야 진출은 플레이와 발견을 통해 소비자들을 Jo Malone London의 세계로 초대할 수 있는 흥미로운 새 방식입니다”라고 설명했다.

조향사 Mathilde Bijaoui가 완성한 ‘Sea Salt & Bergamot’은 산뜻한 베르가모트로 시작해 짭조름한 바다 소금의 하트 노트로 이어지고, 드리프트우드 어코드로 마무리된다. 이 향수는 기존의 인기 향 ‘Wood Sage & Sea Salt’에 이어 브랜드의 해안에서 영감을 받은 라인업에 새롭게 합류했다.

이번 액티베이션은 8월 10일부터 24일까지 진행된다. ‘Sea Salt & Bergamot’ 코롱은 현재 브랜드 웹사이트에서 175달러에 구매할 수 있다.

한편, Dior Beauty는 최근 ‘Miss Dior’ 향수와 연계한 애니메이션풍 단편 영화를 공개했다.

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요즘 패션계에서 테니스가 뜨거운 관심을 받고 있다는 것은 익히 알려진 사실이다. PANE와 HEAD 역시 이 흐름에 합류했다. 두 브랜드는 도심과 테니스 문화, 코트 안팎의 에너지에서 영감을 받은 협업 풋웨어 컬렉션을 선보인다. 퍼포먼스를 중시하는 HEAD의 DNA와 일상 슈즈에 편안한 감각을 더해온 PANE의 접근법을 결합해 스포츠웨어와 스트리트 스타일의 경계를 허문다.

이번 컬렉션은 PANE의 시그니처 실루엣인 Pace Nostalgia와 Riviera Run Series를 기반으로, 두 모델에 은은한 테니스 감성을 더했다. 가장 경쾌한 디테일은 힐에 적용한 펠트 장식이다. 테니스공을 연상시키며, 신발을 지나치게 직설적으로 만들지 않으면서도 종목에 대한 향수를 은근히 드러낸다.

스니커즈는 메쉬 어퍼와 소가죽 패널을 조합해 스포티하면서도 정제된 질감의 대비를 완성했다. Ortholite 인솔과 쿠셔닝 미드솔은 가볍고 편안한 착화감을 제공하며, 질감 있는 러버 토캡은 코트 밖 일상에서도 필요한 내구성을 더한다.

고심해 구성한 컬러 팔레트와 절제된 애슬레틱 디테일을 갖춘 이번 협업은 테니스 경기를 마친 뒤에도 자연스럽게 이어지는 하루를 위해 디자인됐다. 마지막 세트가 끝난 뒤 갈 곳이 있는 듯 차려입을 이유가 또 하나 생겼다.

컬렉션은 PANE 웹사이트에서 만나볼 수 있다.

한편, AWD Eyewear가 곧 새로운 선글라스 최애 브랜드가 될지도 모른다.

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메종 Dior를 대표하는 향수 ‘Miss Dior’를 기념해, 브랜드는 프랑스 애니메이션 스튜디오 Remembers와 협업한 애니메이션풍 단편 영화를 선보였다. 향수 자체를 애니메이션 속 여주인공으로 내세운 이 작품은 Remembers의 공동 창립자 Ugo Bienvenu가 연출을 맡았다. 손으로 채색한 듯한, 고전 일본 애니메이션을 연상시키는 비주얼 스타일을 바탕으로 ‘Miss Dior’를 이 형식으로 재해석한 것은 이번이 처음이다.

“아트 디렉션에 관해서는 전적으로 창작의 자유가 보장됐습니다.” Bienvenu는 Hypebae와의 인터뷰에서 이렇게 말했다. “생명력 있는 자연의 섬세한 아름다움을 표현하기 위해, 이 작품의 배경 디자인에는 좀처럼 쓰이지 않는 기법을 택했습니다. 1980년대부터 이어져 온 일본의 장인식 과슈 기법인데, 엄청난 시간이 필요해 이제는 거의 아무도 사용하지 않죠. ‘Miss Dior’의 모든 배경을 작업한 Louise Seynhaeve는 아마 프랑스에서 이 기법을 구사할 수 있는 유일한 사람일 겁니다.”

완성된 작품은 이러한 이중성을 전면에 드러낸다. 주인공은 파리의 거리를 누비고 풍선을 타고 도시 위를 떠다니며, 장난기 어린 벌의 안내를 받아 Christian Dior의 장미와 그의 여동생 Catherine의 실루엣, Château de La Colle Noire의 정원을 지나간다. 거대한 분홍 리본과 하운드투스 프린트 등 시그니처 코드도 곳곳에 등장해 향수의 과거와 애니메이션으로 구현된 현재를 잇는다.

한편, Dieux가 브랜드 최초의 레티날 제품을 출시했다.

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다음번 갤러리 방문에서 파스텔 컬러 비즈로 가득한 거대한 풀장에 뛰어들 수 있다면 어떨까. CJ Hendry가 그 상상을 현실로 만든다. 대형 설치 작업과 단번에 알아볼 수 있는 드로잉으로 유명한 호주 출신 작가는 Salon 94 Design과 손잡고 뉴욕에서 새 전시 Pastel을 선보인다. Hendry는 몰입형 체험을 통해 자신의 유쾌한 시각 세계를 현실 공간으로 구현한다.

전시의 중심에는 파스텔 비즈가 넘쳐나는 거대한 풀이 자리한다. Juju, Balloon Dog, 꽃, 스마일 페이스 등 Hendry를 대표하는 캐릭터와 모티프가 이곳을 장식한다. 하지만 그저 눈으로만 감상하는 공간은 아니다. 관람객은 비즈를 뒤적이며 자신만의 컬렉션을 만들고, 이를 브레이슬릿이나 네크리스, 참으로 제작할 수 있다.

설치 작업과 함께 Hendry를 대표하는 이미지를 담은 드로잉과 에디션 작품도 전시된다. 캡과 티셔츠부터 주얼리 트렁크, 가죽 트레이, 아크릴 키링에 이르기까지 그녀의 시그니처 굿즈도 함께 선보인다.

이번 전시는 관객을 우선에 둔 작업을 주로 전통적인 갤러리 공간 밖에서 펼쳐온 Hendry에게도 새로운 장을 연다. 작가는 Pastel을 통해 커뮤니티 중심의 접근 방식을 갤러리 세계로 끌어들여, 미술관보다는 실제로 어울려 시간을 보내고 싶은 곳에 가까운 공간을 만들었다.

전시는 8월 6일부터 16일까지 열린다. 자세한 내용은 갤러리 웹사이트에서 확인할 수 있다.

한편, AWD Eyewear의 영화적인 새 캠페인도 확인해 보자.

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올여름 계획이 풀사이드에서 느긋하게 휴식을 취하고, SPF를 다소 과하게 바르며, 존재감만으로 충분히 말해주는 수영복을 입는 것이라면 TRIANGL이 답이다.

호주 스윔웨어 레이블 TRIANGL이 팜스프링스의 햇살 가득한 풍광을 배경으로 사진가 Sean Neil이 촬영한 최신 컬렉션 ‘Swim Club’을 공개했다. 이번 컬렉션에서는 시그니처 스윔 실루엣에 광택감을 더하도록 고안한 새로운 소재 ‘Icy Shine’을 선보인다. 새 소재와 함께 브랜드가 특히 사랑받아온 컨페티 프린트도 돌아온다. 이번에는 완전히 새로운 컬러웨이로 선보이며, 최신 컬렉션에 향수를 자극하는 변주를 더한다.

이번 컬렉션은 블록 네오프렌의 컬러 팔레트도 한층 폭넓게 구성했다. 클래식한 소재는 새롭게 다듬되, 과감하고 미니멀한 무드는 그대로 유지했다. Elizabeth Jamrozy, Madeline Sonnendecker, Paula Minetti, Sydnee Haney가 함께한 캠페인은 쨍한 하늘과 레트로 건축물, 하루 종일 야외에서 즐기기 좋은 수영복을 통해 팜스프링스 여름 특유의 자유로운 에너지를 포착한다.

실제 휴가를 계획 중이든, 휴가를 떠난 듯한 차림을 연출하고 싶든 ‘Swim Club’은 그 풀사이드 데이를 예약해야 할 충분히 설득력 있는 이유를 제시한다.

컬렉션은 브랜드 공식 웹사이트에서 구매할 수 있다.

한편, AWD Eyewear는 곧 당신이 푹 빠지게 될 선글라스 브랜드다.

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또다시 여름, 또 하나의 집착할 트렌드가 등장했다. 코스탈 그랜마부터 토마토 걸까지, 인터넷은 올여름이 어떤 모습이어야 하는지 이미 정해 놓은 듯하다. 그러나 AWD는 자신만의 방식을 따르라고 말한다.

디자인 감각이 돋보이는 아이웨어 브랜드 AWD가 2025년 8월 론칭 이후 첫 번째 시즌 캠페인 ‘AWD SUMMER’를 공개했다. 개성, 창의성, 자기표현을 기념하는 연례 시리즈의 시작이기도 하다.

로스앤젤레스에서 Callum Walker Hutchinson이 촬영한 이번 캠페인은 빠르게 스쳐 가는 미학의 끝없는 순환에서 벗어나, 한층 더 개인적인 무언가를 선택하자고 제안한다. 세대와 배경, 스타일을 아우르는 다양한 캐스트가 등장해 각자가 생각하는 여름의 의미를 저마다의 방식으로 풀어낸다.

그 중심에는 AWD의 데뷔 아이웨어 컬렉션이 있다. 룩의 마지막을 완성하는 장식이라기보다 개인의 스타일을 확장하는 요소에 가깝다. 특정한 ‘서머 유니폼’을 따르기보다, 저마다의 렌즈로 이 계절을 바라보라고 독려한다.

하이패션 디자인과 언더그라운드 문화를 바탕으로 대담하고 존재감 있는 아이웨어를 선보이되, 자신만의 방식으로 착용하도록 설계하는 AWD의 철학이 그 안에 깃들어 있다. 매년 돌아올 ‘AWD SUMMER’를 앞두고 기억해 둘 것. 여름을 위한 미학이 필요한 것이 아니라, 자신만의 시선이면 충분하다.

위의 광택감 넘치는 캠페인을 확인하고, 더 자세한 내용은 브랜드 웹사이트에서 살펴보자.

한편, Strawberry Western이 일본 애니메이션 캐릭터와 협업했다.

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adidas Originals와 FREAK’S STORE가 최신 하이브리드 모델 ‘Handball Spezial Loafer’를 통해 스포티한 헤리티지와 프레피 스타일의 경계를 허문다. ‘Metallic Silver’ 컬러로 선보이는 모델이다.

1979년 탄생한 아이코닉한 실내 스포츠화를 시크한 슬립온으로 재해석한 새 실루엣은 전통적인 슈레이스 대신 매끈하고 낮은 굽의 로퍼 구조를 택했다. 슬림하고 둔탁하지 않은 형태로 완성해 클래식한 Spezial의 DNA는 유지하면서도 정제된 드레스 슈즈의 분위기를 더했다.

어퍼는 세련된 메탈릭 실버와 오프화이트 팔레트의 고급스러운 스웨이드로 제작했으며, 부드러운 가죽 쓰리 스트라이프가 질감의 깊이를 더한다. 측면과 텅에는 은은한 골드 Spezial 브랜딩을 더해 스트리트 룩에 어울리는 이 모델에 한층 고급스럽고 테일러드한 마감을 입혔다. 합성 소재 칼라 안감과 기본 고무 밑창을 적용해 일상에서 편안하게 신기 좋다.

하이브리드 스니커즈가 주목받는 지금, adidas가 그 흐름을 이끌고 있다. Samba Mules부터 이번 신작까지, 이른바 ‘스노퍼(snoafers)’를 비롯한 다양한 풋웨어 매시업은 당분간 인기를 이어갈 전망이다.

adidas Originals x FREAK'S STORE Spezial Loafer는 일본에서만 adidas 웹사이트를 통해 단독 구매할 수 있다.

한편, PUMA는 Suede Bloom 스니커즈를 출시했다.

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BIRKENSTOCK과 서울 기반 크리에이티브 레이블 ADERERROR가 두 번째 협업을 위해 다시 만났다. 이번에는 패션계에서 꾸준히 사랑받아온 실루엣, BIRKENSTOCK Boston을 새롭게 해석한다. 1976년 처음 출시돼 올해 50주년을 맞은 이 클로즈드 토 클로그는 ADERERROR의 철학을 바탕으로 현대적이면서도 개념적인 기념 에디션으로 거듭났다.

‘실(Thread)’이라는 콘셉트를 중심에 둔 이번 캡슐 컬렉션은 섬세한 디자인 포인트로 주제를 풀어낸 비주얼 스토리텔링을 선보인다. 대비감 있는 윕스티치와 컬렉션 전반을 가로지르는 ADERERROR 시그니처 지그재그 자수는 두 브랜드를 연결하는 시각적 매개로서의 스티치를 부각한다.

컬렉션은 Boston Cap과 Boston Flap, 두 가지 모델로 구성된다. Boston Cap은 클래식한 블랙과 카멜 컬러로 출시되며, 보호용 가죽 캡을 갖춘 이중 레이어 가죽 어퍼가 특징이다. Boston Flap은 ADERERROR의 선명한 ‘Ultra Blue’와 따뜻한 ‘Honey’ 톤으로 선보인다. 깔끔한 화이트 윕스티치로 고정한 과감한 상단 플랩을 더해 클래식한 프로필을 새롭게 변주했다.

오리지널 모델의 유산을 충실히 이어가는 두 모델은 모두 BIRKENSTOCK 시그니처 인체공학 풋베드를 적용했다. 일상에 필요한 안정적인 지지력과 패션 감각을 갖춘 풋웨어 사이의 균형을 맞췄다.

BIRKENSTOCK x ADERERROR 캡슐 컬렉션은 현재 BIRKENSTOCK 1774 웹사이트와 ADERERROR 웹사이트, 일부 리테일러를 통해 온라인으로 구매할 수 있다.

한편, PUMA는 아이코닉한 Suede 스니커즈에 부드러운 코케트 감성을 입힌 버전을 선보였다.

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Alo Yoga가 바이럴로 인기를 끈 스크런치 레깅스에 세련된 하이패션 감각을 입혔다. 모델 겸 아티스트 Delilah Belle Hamlin을 앞세운 이 라이프스타일·액티브웨어 브랜드는 보정 컨투어웨어와 브랜드 특유의 미니멀리즘을 매끄럽게 결합한 ‘Softsculpt Define: The Invisible Scrunch Legging’을 공식 출시했다.

겉으로 드러나는 셔링 디테일을 활용한 기존 액티브웨어와 달리, Softsculpt Define은 핵심 디테일을 안쪽에 감췄다. 눈에 보이지 않는 내부 스크런치 구조가 즉각적인 리프팅 효과와 조각하듯 매끈한 힙 라인을 완성하는 동시에, 겉면에는 셔링이 전혀 드러나지 않는다. 앞면은 말려 올라감을 방지하기 위해 완전히 심리스로 처리했으며, 뒷면의 은은한 V자 라인은 자연스러운 곡선을 돋보이게 한다.

Alo의 시그니처 미디엄 컴프레션 Softsculpt 원단으로 제작한 이 레깅스는 버터처럼 부드러운 촉감과 하루 종일 편안한 통기성, 은은하고 세련된 광택을 선사한다. 스튜디오에서의 운동부터 일상적인 거리 룩까지 자연스럽게 이어지도록, 레이어링과 캐주얼 스타일링을 염두에 두고 디자인했다.

데뷔 캠페인에서 Hamlin은 클래식한 블랙 룩으로 스타일링을 절제해, 형태와 깔끔한 라인에 집중한 컬렉션의 정체성을 부각한다. 레깅스는 풀 렝스와 7/8 기장으로 출시되며, 블랙, 네이비, 에스프레소, 서머 로맨스 레드 등 활용도 높은 네 가지 컬러로 만나볼 수 있다.

Alo Softsculpt Define Legging은 현재 Alo 웹사이트와 전 세계 일부 리테일러에서 구매할 수 있다.

한편, Athleta는 샌프란시스코 발레단과 새로운 파트너십을 맺었다.

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UNIQLO가 기능성, 편안함, 접근성을 강조한 새 컬렉션으로 LifeWear 라인업을 확장한다. 일본 리테일러 UNIQLO는 첫 단독 히잡 컬렉션을 공개했으며, 말레이시아, 인도네시아, 싱가포르, 필리핀에서만 출시한다.

일상에서 폭넓게 활용할 수 있도록 기획된 이번 라인업은 AIRism UV 프로텍션 히잡, 새틴 히잡, 조젯 히잡 등 세 가지 스타일로 구성된다. 각기 다른 상황과 필요를 고려해 디자인한 AIRism 제품은 브랜드의 시그니처 흡습·속건 소재를 사용해 덥고 습한 기후에 특히 적합하다. 가벼운 조젯 히잡은 부드러운 촉감과 자연스럽게 흐르는 드레이프가 특징이며, 새틴 히잡은 특별한 자리에 어울리는 한층 정제된 마감이 돋보인다.

삼각형 원 사이즈 디자인의 조젯 히잡은 올리브와 네이비부터 페일 블루, 딥 와인까지 12가지 색상으로 출시된다. 새틴 제품은 러스트, 레드, 블랙을 포함한 깊이 있는 6가지 색상으로 선보인다.

이번 출시는 영국·일본계 무슬림 디자이너 Hana Tajima와 진행해온 LifeWear 협업에 이은 것으로, UNIQLO가 꾸준히 탐구해온 모디스트 패션의 또 다른 행보다. 세계에서 가장 많은 무슬림 인구가 거주하는 인도네시아와 국민 다수가 무슬림인 말레이시아에서의 첫 출시는 전 세계 소비자를 위한 포용적인 옷장 필수품을 만들고자 하는 브랜드의 지속적인 지향을 보여준다.

컬렉션은 8월 17일 동남아시아 해당 국가에서 브랜드 공식 웹사이트를 통해 처음 출시된다.

한편 Strawberry Western이 Chibi Maruko-chan과 선보인 최신 협업도 확인해보자.

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Strawberry Western이 사랑하는 애니메이션 Chibi Maruko-chan과의 두 번째 협업 컬렉션을 선보이며 일본 대중문화를 향한 애정을 이어간다.

올해 봄 첫 드롭에 이어, 뉴욕 기반 레이블은 세 가지 신제품으로 컬렉션을 확장한다. Strawberry Western 특유의 스타일로 장난기 넘치는 캐릭터를 담아낸 그래픽 탱크톱, 토트백, 타월이다. 패션과 소장품의 경계를 허물도록 디자인된 이번 캡슐 컬렉션은 유희성과 실용성을 결합한 브랜드 특유의 감각을 보여준다.

1986년 Momoko Sakura가 처음 선보인 Chibi Maruko-chan은 시즈오카에서 가족과 친구들 사이에 살아가는, 순수하면서도 짓궂은 소녀 마루코의 일상을 그린 작품이다. 1990년 애니메이션으로 제작된 뒤 이 캐릭터는 세대를 아우르는 팬들의 사랑을 받으며 일본을 넘어 전 세계적인 문화 아이콘으로 자리 잡았다.

Strawberry Western의 설립자이자 크리에이티브 디렉터인 Kisa Shiga에게 이번 협업은 더욱 각별하다. 뉴욕과 히메지를 오가며 성장한 Kisa는 카와이 문화, 만화, 일본 패션을 가까이하며 자랐고, Chibi Maruko-chan 역시 어린 시절의 기억 한편을 차지한다. 이번 드롭은 그와 같은 편안함과 향수를 담아, 어린 시절 좋아하던 캐릭터를 일상에서 활용할 수 있는 소장용 아이템으로 재해석했다.

이번 컬렉션은 현재 Strawberry Western 웹사이트에서만 만나볼 수 있다.

한편, 이번 여름 주목할 만한 인디 스윔웨어 브랜드도 확인해 보자.

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럭셔리 란제리 시장에 새로운 이름이 등장했다. Evangelista는 란제리가 누군가를 위해 차려입는 옷에 그치지 않고, 자신을 위해 온전히 경험하는 대상이 될 수 있다고 말한다.

배우 Christine Evangelista가 설립한 뉴욕 기반 브랜드는 이탈리아의 장인정신과 예술성, 현대 여성성이 지닌 수많은 양면성에서 영감을 얻는다. 영화와 TV 업계에서 20년간 활동한 뒤 Evangelista는 이탈리아 전역을 여행하며 현지 섬유 유산을 깊이 탐구하고 장인들과 함께 작업했다.

그 결과 희귀한 리버스 레이스와 이탈리아 실크, 맞춤 제작한 금속 장식을 활용해 소량으로 제작한 친밀한 감성의 데뷔 컬렉션이 탄생했다. 이탈리아 레이스 제조사 Pizval과 럭셔리 아틀리에 Davos의 협업으로 완성한 모든 피스는 전통 장인정신을 전면에 내세운다.

데뷔 컬렉션은 섬세한 란제리, 실크 자카드 세퍼레이트, 리버스 레이스 슬립웨어, 슬립 드레스, 조형적인 액세서리로 구성된다. 많은 아이템은 침실 밖에서도 스타일링할 수 있도록 디자인됐다. Evangelista의 중심에는 여성성이 단일한 면으로 규정되지 않는다는 믿음이 자리한다. 부드러움과 강인함은 공존할 수 있으며, 관능성은 온전히 자신을 향할 수도 있다는 것이다. Evangelista는 이렇게 말했다. “여성은 결코 하나의 모습만 지닌 존재가 아니에요. 우리는 부드러움과 강인함, 신비로움과 자신감, 관능성과 고요함을 모두 동시에 품고 있죠.”

이번 컬렉션은 현재 Evangelista 웹사이트에서 만나볼 수 있다.

한편, 지금 주목해야 할 인디 수영복 브랜드는 여기에서 확인할 수 있다.

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