나이키는 이미 우리의 신발장과 운동복 옷장을 장악했다. 그리고 이제 스우시(Swoosh)가 우리의 주얼리 보관함까지 노리고 있다. 스니커즈와 트랙슈트, 화제를 모은 협업을 넘어, 이 거대한 스포츠웨어 브랜드는 일상적인 스타일에 품격을 더해줄 다채로운 자체 주얼리 라인을 론칭한다.

브랜드의 가장 상징적인 헤리티지 코드에 뿌리를 둔 이번 컬렉션은 친숙한 실루엣을 세련되고 웨어러블한 하드웨어로 탈바꿈시킨다. 스털링 실버와 14K 골드 버메일 소재로 제작되었으며, 미니멀한 스타일링 필수품부터 시선을 사로잡는 화려한 장식까지 다양하게 구성되었다. 데일리 레이어링을 위한 섬세한 커브 체인 목걸이는 링크 안에 작은 스우시를 직접 통합했으며, 반지, 팔찌, 'Just Do It' 네임 플레이트와 함께 매치할 수 있다.

나이키 스우시는 세계에서 가장 상징적인 로고 중 하나이며, 인디 주얼리 디자인 분야에서도 이미 팬들의 큰 사랑을 받고 있다. 스트리트웨어의 감성을 온전히 수용한 나이키는 직접 디자인에 나서며, 브랜드의 아이덴티티가 담긴 주얼리를 공식적으로 만나볼 수 있는 기회를 모두에게 제공한다.

브랜드의 유서 깊은 엠블럼을 귀금속으로 옮겨옴으로써, 나이키는 모던한 액세서리 스타일링의 진수를 보여준다. 이는 스우시가 농구장과 축구장뿐만 아니라 레이어드된 네크라인 위에도 완벽하게 어울린다는 사실을 증명한다.

나이키 주얼리 컬렉션은 홀리데이 시즌에 맞춰 나이키 웹사이트와 SNKRS 앱을 통해 출시된다.

한편, 아스널(Arsenal)은 런던에서 영감을 받은 어패럴 컬렉션을 선보였다.

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아스널(Arsenal)이 새로운 라이프스타일 라인 '더 캐피탈 컬렉션(The Capital Collection)'을 선보이며 축구 문화와 럭셔리 스트리트웨어의 경계를 허문다. 런던에 띄우는 러브레터와도 같은 캠페인과 함께 공개된 총 18점의 아이템은 초기 연고지인 울위치(Woolwich)부터 현재의 북런던에 이르기까지, 도시 전역에 깊게 뿌리내린 클럽의 발자취에 헌사를 보낸다.

커뮤니티와의 강한 유대감에 주목한 이번 비주얼 캠페인은 이안 라이트(Ian Wright), 부카요 사카(Bukayo Saka), 클로이 켈리(Chloe Kelly) 등 런던 곳곳을 누빈 상징적인 선수들은 물론, 수도 런던의 여덟 개 방위 전역에서 모인 실제 서포터들의 모습을 조명했다.

클럽의 패션 행보에 새로운 차원의 도약을 알리는 이번 컬렉션은 알파카 울, 데님, 가죽 등 프리미엄 소재를 적극 활용했다. 그중에서도 가장 돋보이는 아이템은 단 100벌 한정으로 출시되는 익스클루시브 버건디 컬러의 'N7 캐피탈 레더 재킷(N7 Capital Leather Jacket)'이다. 이 밖에도 '리멤버 울 바시티 재킷(Remember Wool Varsity Jacket)', 여유로운 핏의 스트레이트 레그 데님 세트, 포근한 '거너스 니트 크루(Gunners Knitted Crew)' 등이 주요 실루엣으로 포함되었다.

캡슐 컬렉션의 중심을 잡아주는 것은 아스널이 새롭게 선보이는 컬처 로고 '더 캐피탈(The Capital)'이다. 음악과 예술, 하이 패션 영역을 넘나들기 위해 특별히 고안된 커스텀 로캐슬(Rocastle) 서체와 세련된 단일 알파벳 'A'의 조화가 특징이다.

'더 캐피탈 컬렉션'은 현재 아스널 공식 웹사이트와 클럽 오프라인 스토어, 그리고 일부 엄선된 편집숍에서 만나볼 수 있다.

한편, 아미리(AMIRI)는 바르사 페메니(Barça Femení)의 새로운 포멀웨어 컬렉션을 공개했다.

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아미리(AMIRI)가 경기 전 패션을 새로운 차원으로 끌어올렸다. 럭셔리 패션 하우스 아미리는 FC 바르셀로나 여성 팀을 위해 특별히 디자인한 두 번째 포멀웨어 시즌을 공개하며, 하이엔드 남성복 코드와 여성의 체형에 맞춘 테일러드 실루엣을 융합했다.

설립자 겸 크리에이티브 디렉터 마이크 아미리(Mike Amiri)는 전통적인 수트의 청사진을 바탕으로, 경기장 안팎을 지배하는 바르사 페메니의 압도적인 존재감에 경의를 표한다. 겨울 유니폼은 순모 소재로 완벽하게 테일러링된 그레이 핀스트라이프 수트를 중심으로 전개된다. 싱글 브레스티드 재킷은 와이드 피크 라펠과 투 버튼 클로저를 갖췄으며, 살짝 퍼지는 플레어 팬츠와 짝을 이룬다. 여기에 편안한 옥스퍼드 셔츠와 클럽의 상징적인 블라우그라나 컬러에서 영감을 받은 우아한 가넷 실크 타이를 매치해 수트 스타일링을 완성했다.

시즌이 중반으로 접어들며 기온이 급격히 떨어지는 가운데, 짙은 가넷 컬러의 고급스러운 램스킨 레더 블루종 재킷이 훌륭한 방한 대안으로 등장했다. 아미리의 웨스트 코스트 감성과 스페인 축구 헤리티지를 결합한 이 재킷은 가슴과 등 부분에 정교하게 양각된 바르사 문장으로 품격을 높였다. 이 캡슐 컬렉션은 브랜드 시그니처인 MA 쿼드 모노그램이 새겨진 세련된 더플백, 세면도구 백, 벨트 등 여행용 액세서리로 마무리된다.

마이크 아미리는 보도자료를 통해 "FC 바르셀로나 여성 1군 팀은 역동적이고 강력한 선수들"이라고 밝혔다. 그는 "수트는 여성을 위해 특별히 맞춤 제작된 고유의 컷을 지니고 있다. 전통과 현대, 테일러링과 스포츠를 하나로 모으는 것은 보편적인 아이디어"라고 설명했다.

바르셀로나 여성 팀은 이미 새로운 룩을 입고 등장했으며, 이번 시즌 UEFA 위민스 챔피언스리그 타이틀 방어전에서도 계속해서 인상적인 스타일을 선보일 예정이다.

한편, 나이키(Nike)는 런던 '애프터 다크 투어(After Dark Tour)'를 달린 여성들의 이야기를 조명한다.

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영국 스타일을 대변하는 두 이름이 만났다. Palace와 Burberry가 스트리트웨어 브랜드의 새로운 런던 플래그십 스토어 오픈을 기념하는 리미티드 에디션 캡슐 컬렉션을 발표했다. 스케이트 문화와 헤리티지 패션을 하나의 옷장에 담아낸 이번 10피스 컬렉션은 8 Poland Street에 위치한 Palace의 새로운 Soho 매장에서 단독으로 만나볼 수 있다.

아직 전체 디테일은 베일에 싸여 있지만, 첫 번째로 공개된 이미지를 통해 앞으로 어떤 아이템이 출시될지 엿볼 수 있다. 라인업을 이끄는 아이템은 Burberry의 시그니처 캠든 카 코트로, 오리지널 허니 베이지 컬러에 전원 풍경에서 영감을 받은 스크린 프린트 아트워크를 더해 새롭게 재해석되었다. 그 밖에도 이번 컬렉션은 후드 재킷, 그래픽 티셔츠, 캡 모자, 그리고 (당연하게도) 스케이트보드로 구성되며, 브랜드의 클래식한 체크 패턴이 곳곳에 등장한다. Palace 특유의 트라이퍼그(Tri-Ferg)와 Burberry의 기사(Equestrian Knight)를 결합한 하이브리드 로고 역시 일부 스타일에서 눈에 띈다.

이번 발표는 최근 오랫동안 자리를 지켜온 Brewer Street 매장을 닫고 근처에 더 넓은 다층 규모의 플래그십 스토어를 준비 중인 Palace에게 매우 기대되는 순간에 이루어졌다. 패션과 문화 전반에 걸쳐 예상치 못한 이름들을 한데 모으는 것으로 잘 알려진 이 런던 브랜드는, 화려한 협업 파트너 명단에 Burberry를 새롭게 추가하게 되었다.

이 캡슐 컬렉션을 손에 넣고 싶다면 직접 Soho로 향해야 한다. 이번 컬렉션은 새로운 매장에서만 단독으로 선보이며, 11월 5일에 공식 출시될 예정이다.

한편, Cecilie Bahnsen과 The North Face는 네 번째 챕터로 다시 만났다.

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여성 스포츠는 지난 수십 년 동안 역사적으로 똑같이 진부한 클리셰에 시달려 왔다. 사람들은 더 많은 자금 지원을 요구할 때마다 여성 스포츠와 선수들이 남성 선수들만큼의 수익을 창출하지 못한다고 지적하기 일쑤다. 지역 여성 팀을 시청하고 응원할 것을 독려할 때도, 단지 여성이 경기한다는 이유만으로 완전히 다른 스포츠인 양 행동하는 이들이 늘 존재한다.

여성 스포츠라는 개념은 항상 남성과 연결되어 왔다. 스포츠계에서 여성은 수십 년 동안 뒷전이었으며, 여성 리그와 토너먼트는 남성 리그가 놀라운 성공을 거두고 전 세계적인 팬덤을 구축한 지 수년이 지나서야 등장했다. 이처럼 본질적인 연관성과 남성 중심 조직에 대한 의존이 우리가 흔히 듣는 클리셰를 부추기는 원인이다. 그렇다면 남성이라는 요소를 완전히 배제하면 어떤 일이 일어날까?

회의론자들의 생각과 달리, 지난 몇 년간 여성 선수의 경기를 볼 수 있는 더 많은 리그와 토너먼트, 기회에 대한 압도적인 수요가 존재해 왔다. WNBA와 NWSL의 규모는 그 어느 때보다 커졌다. 미국에서는 마침내 야구와 하키에도 여성 프로 리그가 생겼다. 여성 스포츠는 전반적으로 소수의 리그와 관료주의가 따라잡기 불가능할 정도로 빠른 속도로 성장하고 있다. 그래서 여성들은 스스로 새로운 리그를 창설하기 시작했다.

독립성이라는 개념은 이 새로운 여성 스포츠 시대의 결정적인 특징이 되었다. 독립적인 여성 리그가 스포츠계에서 반드시 새로운 현상인 것은 아니다. NWSL, 그리고 그 이전의 미국 여자 프로 축구(WPS)와 여성 연합 축구 협회(WUSA)가 이를 보여주는 가장 대표적인 사례 중 하나다. 이 리그는 남성 스포츠의 규칙, 규제, 기준, 그리고 이를 얽매는 기대 없이 여성 스포츠가 얼마나 찬란할 수 있는지 초기에 엿볼 수 있게 해주었다.

NWSL은 2013년부터 운영되며 축구를 둘러싼 고유의 문화를 창조하고 시간이 흘러도 변치 않을 인프라를 구축해 왔지만, 여성 스포츠가 진정으로 독립성을 수용하기 시작한 것은 2020년대부터다. 여성 스포츠에 대한 관심이 급증하면서 주요 스포츠 종목에서 기존 리그와 경쟁하는 독립 리그들이 속속 등장했다.

이렇게 떠오르는 리그 중 가장 돋보이는 것은 아마도 언라이벌드(Unrivaled)일 것이다. WNBA가 최근 몇 년간 르네상스를 맞이하고 지난여름 NBA 올스타전보다 높은 티켓 판매량을 기록했음에도 여전히 NBA의 하위 리그로 여겨지는 반면, 언라이벌드는 독자적인 단체다. WNBA 베테랑 나피사 콜리어(Napheesa Collier)와 브리아나 스튜어트(Breanna Stewart)가 설립한 이 3대3 리그는 리그 최고 스타들이 겪던 공통의 문제에서 출발했다. 많은 선수가 WNBA 비시즌 동안 해외 진출을 선택하지만, 그에 따른 규칙과 제약이 따른다. 이에 콜리어와 스튜어트는 국내에서 비시즌을 보낼 수 있는 선택지를 마련해 WNBA 최고의 선수들을 끌어모았다.

2027년 1월 세 번째 시즌을 앞둔 이 리그는 이미 거대한 팬덤과 유명 투자자들을 확보했으며, 여성 프로 농구 관중 수 신기록을 경신하기도 했다.

현재 여성 농구는 전 세계에서 가장 빠르게 성장하는 스포츠 중 하나이므로, 2025년 첫 시즌부터 언라이벌드가 사실상 즉각적인 성공을 거둔 것은 놀라운 일이 아니다. 이미 개인의 개성과 독립적인 성과로 정의되는 육상계에서는 이러한 트렌드가 조금 다른 양상으로 나타난다.

애슬로스(ATHLOS)는 여성 스포츠의 독립성이라는 아이디어를 한 차원 더 끌어올려 여성 운동선수들의 권위 신장과 성장에 집중한다. 2024년 첫 대회를 개최한 이 여성 전용 프로 육상 대회는 빠르게 필수 관전 스포츠로 자리 잡았다. 언라이벌드와 마찬가지로, 샤캐리 리처드슨(Sha'Carri Richardson)과 개비 토마스(Gabby Thomas)부터 킬리 호지킨슨(Keely Hodgkinson)에 이르기까지 최고의 선수들을 지켜볼 또 다른 기회다.

여성 선수들에게 스스로 빛날 기회를 제공하는 애슬로스의 긍정적인 에너지는 피부로 와닿는다. 일반적인 트로피 대신 착용 가능한 왕관을 수여함으로써, 여성은 모든 순간에 축하받아 마땅하다는 메시지를 시청자 모두에게 명확히 전달한다.

나이키(Nike)의 글로벌 '애프터 다크 투어(After Dark Tour)'는 비록 더 작고 비전문적인 규모이긴 하지만 달리는 여성들을 위한 또 다른 축하 행사다. 여성 러너들이 밤을 되찾는다는 취지의 이 투어는 스스로 생명력을 얻으며 소셜 미디어 피드를 장식했고, 세계 주요 도시 러너들의 갈증을 채워주었다.

독립성은 단지 새로운 리그나 일회성 이벤트로만 나타나는 것이 아니다. 독립성은 여성 스포츠계가 수십 년 동안 쟁취하기 위해 노력해 온 목표다. 캔자스시티 커런트(Kansas City Current)가 세계 최초의 여성 축구 전용 구장을 개장하여 수십 개의 팀이 그 뒤를 따르는 트렌드를 촉발한 것이 바로 독립성이다. 또한 런던 시티 라이오네스(London City Lionesses)와 코모 위민(Como Women) 같은 클럽이 유럽 축구의 상징이었던 '투 팀, 원 클럽' 모델에서 벗어나 독립하는 것도 마찬가지다. 이들은 남성 팀과의 어떠한 제휴도 없이 자신들만의 유산을 구축하고 있으며, 이는 유럽 여성 축구계에서 획기적인 아이디어다.

진전. 여성 스포츠에 관한 대화를 나눌 때 자주 등장하는 단어다. 실제로 진전이 있었던 것은 사실이지만, 앞으로 나아가야 할 길은 아직 멀다. 안타깝게도 우리가 여성 스포츠를 바라보고 소비하는 방식은 여전히 매우 남성 중심적이다. 남성 경기가 우선이라는 이유만으로 WNBA 파이널 경기가 NBA 정규 시즌 개막전 뒷전으로 밀려나야 하는 시대에 우리는 살고 있다.

남성 팀과 경기장, 시설, 구장을 공유하는 일은 흔하며, 이때 불이익을 감수해야 하는 쪽은 대개 여성 팀이다. 모든 여성 스포츠 프랜차이즈가 자체 경기장과 훈련 시설을 짓는 것이 현실적으로 가능할까? 지금 당장은 터무니없는 이야기처럼 들릴 수 있지만, 15년 전만 해도 애틀랜타 드림(Atlanta Dream)이 스테이트팜 아레나(State Farm Arena)에서 경기하는 것 역시 그러했다.

30년 전에는 WNBA가 존재하지 않았다. 대부분의 국가에 여성 프로 축구 인프라가 없었으며, 여성 프로 배구 리그라는 발상 자체도 비웃음을 샀을 것이다. 지금 당장 불가능해 보이는 일들이 앞으로 20년 안에는 당연한 일상이 될 수 있다.

씨앗은 이미 뿌려졌고, 여성 스포츠의 미래는 독립성에 있는 듯하다.

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닥터자르트(Dr.Jart+)가 캣츠아이(KATSEYE)의 윤채를 브랜드 사상 최초의 북미 앰버서더이자 최신 프리미엄 BB 크림 캠페인의 얼굴로 발탁했다. 서울에서 탄생한 이 한국 스킨케어 브랜드는 이번 파트너십을 통해 한국 아티스트들과의 협업 행보를 이어가며, 브랜드의 스킨케어 헤리티지와 개성 및 자기표현을 중시하는 팝스타의 시각을 결합했다고 밝혔다.

윤채는 보도자료를 통해 "피부를 가꾸는 것은 곧 나 자신을 돌보는 것이라고 늘 믿어왔다"라며, "아무리 스케줄이 바빠도, 피부를 편안하게 해주고 자신감을 심어주는 나만의 심플한 스킨케어 루틴을 즐긴다"라고 소감을 전했다.

 

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이번 파트너십은 미국 시장에 BB 크림을 처음 알린 주역으로 꼽히는 스킨케어 및 메이크업 하이브리드 제품 '프리미엄 BB 크림 SPF 30'을 중심으로 전개된다. 2%의 나이아신아마이드와 글리세린 성분을 함유해 새롭게 리뉴얼된 이 제품은 피부에 보습을 더하고 장벽을 강화하며 자외선을 차단해 주는 동시에, 하루 종일 유지되는 커버력과 자연스러운 유리알 광채 피니시를 선사한다.

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도나 카란 뉴욕(Donna Karan New York)이 이리나 샤크(Irina Shayk)를 2026 가을/겨울 캠페인의 얼굴로 다시 발탁하며 새로운 시즌의 파워 드레싱을 선보인다. 저명한 패션 포토그래퍼 머트 알라스(Mert Alas)가 렌즈에 담은 이번 화보에서 그녀는 일상적인 실용성과 늦은 밤의 화려함이 조화를 이루는 다채로운 다크 룩을 완벽하게 소화했다. 오버사이즈 가죽 아우터부터 조형적인 골드 하드웨어, 화려한 전신 시퀸 디테일에 이르기까지, 이번 컬렉션은 브랜드 특유의 뉴욕 워드로브에 신선한 변주를 더한다.

반사되는 빛이 매끄러운 실루엣을 비추며, 캠페인은 골든 아워의 따스함 속에서 펼쳐진다. 도나 카란이 그리는 현대 도시 여성의 비전을 충실히 반영한 이번 컬렉션은 강인함과 부드러운 여성성의 균형을 잡고, 일상의 편안함에 엣지 있는 이브닝 감성을 결합했다.

돋보이는 룩 중에서 그녀는 맨다리에 오픈 벨티드 가죽 트렌치코트를 걸치고, 바디라인을 살려주는 스트랩리스 가죽 드레스와 조형적인 골드 하드웨어로 장식된 V넥 칵테일 드레스를 선보인다. 롱 울 코트 아래에 롱 시퀸 가운을 레이어드해 한층 드라마틱한 무드를 자아내며, 블랙 가죽 브릿지햄튼 토트백과 캐시미어 클러치 등의 액세서리를 매치했다. 전반적으로 가미된 골드 디테일은 이번 시즌의 풍부한 블랙 팔레트에 우아한 광택을 선사한다.

무엇보다 이번 캠페인은 스타일을 타협하지 않으면서 여성의 실제 삶을 바탕으로 옷을 완성하는 도나 카란의 오랜 드레싱 철학을 기념한다. 컬렉션은 현재 브랜드 공식 웹사이트에서 만나볼 수 있다.

한편, 다가오는 파티 시즌을 겨냥한 카이(KHY)의 최신 컬렉션도 함께 확인해 보자.

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코펜하겐 기반의 디자이너 세실리에 반센(Cecilie Bahnsen)이 노스페이스(The North Face)와 함께 고지대 기능성 기어와 스칸디나비아의 낭만주의를 결합한 네 번째 협업 챕터로 돌아왔다. 파리 패션위크에서 열린 반센의 2026 가을/겨울 런웨이에서 처음 공개된 7종의 캡슐 컬렉션은 고프코어를 한층 섬세하고 새로운 영역으로 확장한다.

TNF 블랙과 미드나잇 스카이의 절제된 컬러 팔레트를 바탕으로, 이번 컬렉션은 반센 특유의 시각을 통해 아카이브의 핵심 아이템들을 재해석한다. 가장 돋보이는 아이템은 사상 처음 선보이는 '루시아 눕시 숏 재킷(Lucia Nuptse Short Jacket)'으로, 브랜드의 상징적인 푸퍼 실루엣을 크롭 기장으로 잘라내고 입체적인 수퍼포즈(Superpose) 플로럴 자수로 장식했다. 레디투웨어 라인은 '소피아 인슐레이티드 크루넥 탑(Sofia Insulated Crew Neck Top)'과 기능성 '시몬 닷니트 탑(Symone Dotknit Top)'으로 완성된다.

액세서리와 풋웨어 역시 몽환적인 변신을 꾀했다. '메건 스몰 크레바스 신치 백(Meghan Small Crevasse Cinch Bag)'과 '아말리아 웨이스트 팩(Amalia Waist Pack)'은 입체적인 플로럴 아플리케와 커스텀 하드웨어로 포인트를 주었으며, 견고한 '마르티나 베르토 알파인 미드(Martina Verto Alpine Mid)' 하이킹 부츠와 포근한 '안젤라 써모볼 뮬(Angela ThermoBall Mule)'은 트레일에 적합한 실용성에 반센의 조형적이고 여성스러운 터치를 융합했다.

사진작가 피아 리베롤라(Pia Riverola)가 촬영한 이번 캠페인은 운동선수 아이리스 팜(Iris Pham)과 몰리 톰슨-스미스(Molly Thompson-Smith), 그리고 여러 모델이 코펜하겐의 산업 단지인 레프스할레외엔(Refshaleøen)을 누비는 모습을 포착하여 자매애, 움직임, 그리고 아웃도어 커뮤니티를 조명한다.

세실리에 반센과 노스페이스의 2026 가을/겨울 컬렉션은 11월 2일 세실리에 반센 웹사이트에서 우선 출시되며, 이어 11월 5일 노스페이스 공식 웹사이트 및 일부 리테일러를 통해 공식 발매될 예정이다.

한편, 아디다스와 웨일스 보너가 새롭게 선보인 2026 가을/겨울 협업 컬렉션 소식도 만나볼 수 있다.

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보일러 룸(Boiler Room) 데뷔를 하기 훨씬 전, 티파니 데이는 유튜브에 팝송 커버를 올리고 미셸 판(Michelle Phan)의 메이크업 튜토리얼을 보던 인터넷상의 평범한 아이였습니다. 겨우 18살의 나이에 로스앤젤레스로 이주한 후, 캔자스에서 자란 이 아티스트는 이민자 부모님에게 물려받은 구운 CD를 스튜디오 세션과 맞바꿨습니다. 두 번째 앨범 HALO를 발매한 지금, 데이는 자신이 항상 찾고 있던 일렉트로닉 팝 사운드에 도달했지만, 여기까지 오게 된 과정에 대해서는 가끔 복잡한 감정이 든다고 말합니다.

"어떤 날은 제 온라인 발자취가 정말 부끄럽기도 하지만, 또 다른 날은 저 자신에게 관대해지기도 해요. 제가 한 일은 결코 쉬운 일이 아니었고, 제가 만든 것들이 없었다면 지금의 저도 없었을 테니까요. 제가 할 수 있는 말은 팝을 즐기던 열정만큼은 제 안에 그대로 남아있다는 것뿐이에요."라고 그녀는 하입베이(Hypebae)에 전했습니다. 오늘날 팬들은 그녀를 시그니처인 금발 머리와 탈색한 눈썹으로 기억할지 모르지만, 그녀의 시각적 정체성과 사운드는 모두 수년간의 영혼 탐색 끝에 탄생한 결과물입니다.

첫 번째 앨범에서 HALO로 넘어가는 과정에서, 데이는 다른 사람들을 기쁘게 하는 것보다 항상 자신의 욕망을 우선시해야 한다는 것을 뼈저리게 배웠습니다. "HALO는 제 첫 번째 앨범과는 정말 달랐어요. 다른 사람들의 시선을 신경 쓰지 않게 된 첫 번째 앨범이었거든요. 제 첫 번째 프로젝트는 반은 일렉트로닉, 반은 팝이었는데, 리스너들을 좀 더 일렉트로닉한 사운드로 이끌고 싶어서 그렇게 했어요. 하지만 효과가 없었죠. 대중은 팝적인 요소만 좋아했고 저는 너무 비참했어요."라고 그녀는 말합니다. 이제 그녀는 자신의 음악을 '살아있다는 느낌'이라는 전체적인 테마에 기댄 '팝과 약간의 일렉트로닉 음악의 균형 잡힌 조화'라고 설명합니다.

데이가 항상 팝 음악에 대한 열정을 가지고 있었던 것처럼, 그녀는 유년 시절에 아름다움이 그에 못지않게 중요한 역할을 했다고 회상합니다. "어렸을 때 엄마가 잠자리에 들기 전에 스킨케어를 하거나 저녁 식사 전에 블러셔를 바르는 모습을 지켜보곤 했는데, 항상 그 모습이 너무 재미있어 보였어요." 메이크업에 대한 복잡한 감정과, 메이크업이 취미라기보다는 일처럼 느껴질 수 있다는 점을 극복한 후, 그녀는 메이크업에서 창의적인 목소리를 찾았다고 말하며, 이는 아티스트로서 그녀가 구축하는 세계관에 뷰티 디테일이 어떻게 나타나는지에서 특히 잘 드러납니다.

데이에게 아름다움은 그녀의 내면이 누구인지를 반영하는 것으로 진화했습니다. "아름다움은 자신을 표현하는 또 다른 재미있는 방법이에요. 지금 저는 화려하게 꾸민 제 모습이나 아무것도 하지 않은 모습 모두에 자신감을 느끼지만, 때로는 아름다움이 저를 세상에서 제일 멋진 사람처럼 느끼게 해주는 근사한 화룡점정이 되기도 해요."라고 그녀는 설명합니다. "예전에는 시각적 정체성 때문에 고민을 많이 했어요. 저는 항상 밝고 쾌활한 성격이라고 생각했는데 어렸을 때는 그런 제 모습이 외모에 드러나는 게 부끄러웠거든요. 시간이 지나면서 저는 제 그런 부분들을 천천히 사랑하고 받아들이기 시작했고, 지금은 그런 모습을 사람들과 공유하지 않는 세상은 상상조차 할 수 없어요."

고등학교 때부터 사용해 온 세팅 스프레이부터 아티스트로서의 환생을 상징한다는 아이라이너까지, 티파니 데이가 그녀의 모든 뷰티 필수템을 공개합니다.

스킨1004(SKIN1004) 센텔라 선 세럼 SPF50

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"누가 제게 자외선 차단제를 추천했는지는 잘 기억나지 않지만, 23살 때 어느 날 문득 '지금부터라도 피부 관리를 정말 잘하면 어떨까?'라는 생각이 들었어요. 그럼 제가 나이가 들었을 때 다른 사람들은 주름이 자글자글해지겠지만 저는 아기 피부처럼 보일 테니까요. 그렇게 제 스킨케어 여정은 자외선 차단제와 함께 시작되었어요. 흐린 날에도 절대 빼놓을 수 없는 필수품이 되었고, 침구를 정리하는 것만큼이나 제 루틴에 깊이 자리 잡아서 자외선 차단제를 바르지 않고는 집을 나설 수 없어요. 특히 이 제품은 몇 년 동안 제 인생템으로 자리 잡았는데, 그 이유는 주로 두껍고 불쾌한 자외선 차단제의 느낌이 전혀 들지 않기 때문이에요. 스킨케어 제품을 바른 듯 촉촉한 느낌이 들어서 이 제품을 사용하기 시작한 이후로는 다른 자외선 차단제를 사본 적이 없어요. 한국인들은 어떻게 만들어야 하는지 잘 아는 것 같아요."

디올 뷰티 포에버 스킨 파운데이션 스틱

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"저는 손으로 메이크업하는 걸 정말 싫어해요. 제 성격상 이것저것 많이 만지는데, 제일 최악인 건 얼굴이 아닌 다른 곳에 화장품이 묻었을 때예요. 저는 이 파운데이션을 벌써 몇 년째 사용하고 있는데, 그냥 얼굴에 직접 쓱쓱 바를 수 있다는 점이 마음에 들어요. 정말 놀라워요. 다신 리퀴드 파운데이션으로 돌아갈 수 없어요."

어반 디케이(Urban Decay) 세팅 스프레이

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"공연을 시작하기도 전부터 몇 년 동안 이 제품을 사용해 왔어요. 제가 고등학교 때 이 제품은 춤추러 나가기 전 필수 아이템이었죠. 저는 이 제품을 정말 사랑해요. 덕분에 화장이 항상 잘 유지되거든요. 누가 추천해 줬는지는 확실하지 않지만, 분명"
"2015년 유튜브 메이크업 영상에서 흔히 볼 수 있었던 클래식한 제품 중 하나였을 거예요. 당시 뷰티 인플루언서들에게 정말 푹 빠져 있었고, 기억이 닿는 한 언제나 메이크업 콘텐츠 보는 걸 좋아했어요."

어반 디케이 24/7 글라이드 온 아이라이너 펜슬

[shoppable brand="Urban Decay" product="Urban Decay 24/7 Glide On Eyeliner Pencil" link="https://www.ulta.com/p/247-glide-on-waterproof-eyeliner-pencil-VP11242" store="Ulta" price="$23 USD"]

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"이 제품은 비교적 최근에 사용하기 시작했지만, 지난 몇 년간 저의 환생을 상징하는 제품이라고 생각해요. 집에 바퀴벌레가 생겨서 홧김에 변화를 주고 싶어서 머리를 검은색으로 염색했는데, 그러고 나서 평생 다시는 검은 머리를 하지 않겠다는, 그리고 내가 빌어먹을 티파니 데이라는 걸 깨닫는 이상한 순간이 있었죠. 그래서 다시 금발로 염색했고 이번엔 눈썹도 탈색하기로 결심했어요. 주변에서 그렇게 하면 바보 같아 보일 거라고 말하는 사람이 있어서 오랫동안 미뤘거든요. 그러다 문득 '내가 왜 그 사람 말을 듣고 있지? 바보 같아 보이면 그냥 다시 기르면 되잖아.'라는 생각이 들었어요. 바로 실행에 옮겼고, 탈색한 제 모습이 주는 느낌과 즉시 사랑에 빠졌어요. 유일하게 빠진 건 어두운 아이라이너뿐이었죠. 당장 가게로 달려가서 어반 디케이에서 아주 다크한 브라운 아이라이너를 샀고, 나머지는 역사가 되었어요. 이제 메이크업할 때 다크 아이 메이크업을 하지 않으면 뭔가 잘못된 것 같은 기분이 들어요."

원더스킨(Wonderskin) 원더 블레이딩 올 데이 립 스테인

[shoppable brand="Wonderskin" product="Wonderskin Wonder Blading All-Day Lip Stain" link="https://www.sephora.com/product/wonderskin-wonder-blading-all-day-lip-stain-P519525" store="Sephora" price="$22 USD"]

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"이것도 제 루틴에 새로 추가된 제품인데, 한동안 립 스테인에 대해 잘 모르고 지내다가 지금은 이전으로 돌아갈 수 없게 된 것 같아요. 공연할 때 글로스나 립스틱처럼 입술에 끈적거리는 게 남는 걸 별로 좋아하지 않거든요. 머리카락이 사방으로 날리는데 끈적이는 입술에서 머리카락을 계속 떼어내는 게 정말 짜증 나고 불쾌하니까요. 립 스테인은 입술에 바르고 잠시 두었다가 닦아내기만 하면 끝이에요. 정말 놀라워요. 다시는 걱정할 필요가 없죠. 저는 실용성까지 갖춘 뷰티를 좋아하는 타입의 여자예요. 장신구를 꼈다 뺐다 하는 것도 싫고, 다시 바르는 것도 싫어요. 그냥 한 번 하고 그대로 유지되는 게 좋아요. 마치 한국의 속눈썹 펌 같은 거죠. 속눈썹을 뷰러로 집을 필요가 없잖아요. 그냥 요정 같은 모습으로 일어나는 거죠. 립 스테인은 정말 혁명이에요."

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아디다스 오리지널스(adidas Originals)와 웨일스 보너(Wales Bonner)가 2026년 가을/겨울(Fall/Winter 2026) 시즌을 위해 다시 만나, 스포츠 헤리티지와 럭셔리 간의 대화를 탐구하며 디자이너의 아카이브를 깊이 있게 파고든다. 파트너십의 지속적인 진화를 보여주는 이번 시즌의 풋웨어 라인업은 퇴폐적인 질감, 보석 같은 색조, 맞춤형 장인 정신을 통해 상징적인 쓰리 스트라이프 실루엣을 낭만적으로 재해석한다.

테일러링에서 영감을 받은 독특한 메이크오버를 거친 WB 카린타(WB Karintha)가 중심을 차지한다. 세련된 실루엣은 다크 브라운 색상의 악어 가죽 엠보싱으로 마감되었으며, 브러시드 골드 아일릿이 포인트를 더한다. 파충류 모티프를 이어가는 인기 모델 WB 가젤 스네이크(WB Gazelle Snake)는 눈길을 사로잡는 그린 악어 가죽 엠보싱 갑피로 제작되어, 아카이브의 스포츠 DNA와 패셔너블한 감각 사이의 균형을 맞춘다.

또한 컬렉션은 WB 아디제로 아디오스 스웨이드(WB ADIZERO Adios Suede)를 통해 트랙 문화와 러닝에도 주목한다. 고성능 러닝화를 일상적인 스타일링에 맞게 재해석한 이 제품은 벨벳 같은 올 스웨이드 갑피와 맞춤형 크래프트 스타일의 쓰리 스트라이프 디테일로 새롭게 디자인되었다. 풋웨어 라인업의 마지막은 처음 선보이는 WB BW 포니(WB BW Pony)가 장식한다. 미니멀한 실루엣은 플러시 포니 헤어 갑피와 대비를 이루는 리자드 프린트 가죽 엠보싱 오버레이를 레이어링하여 가장 표현력 넘치는 디자인을 완성했다.

아디다스 오리지널스 바이 웨일스 보너 FW26 컬렉션은 현재 아디다스 공식 웹사이트와 일부 리테일러에서 구매할 수 있다.

다른 소식으로, 제낙스(JENNAX)가 라텍스를 사용해 아디다스 파이어버드 트랙수트를 디자인했다.

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본격적인 할로윈 시즌이 시작되었다. 셀럽들에게 레드카펫만큼이나 매력적인 것이 있다면, 바로 작정하고 코스튬을 선보일 수 있는 완벽한 핑계일 것이다. 매년 돌아오는 이 오싹한 축제는 대중문화 패러디부터 자신이 사랑하는 아이콘에 대한 오마주, 심지어 스스로를 향한 유쾌한 셀프 디스까지 다양한 변신을 이끌어낸다. 올해 역시 우리가 기대했던 것만큼이나 다채롭고 파격적인 룩들이 이미 쏟아지고 있다.

딸 노스 웨스트의 스타일을 완벽 재현한 킴 카다시안, 브리트니 스피어스로 변신한 패리스 힐튼 등 이번 셀럽 코스튬 리스트는 향수를 자극하는 동시에 예상치 못한 신선함을 선사한다. 빅토리아 시크릿 엔젤로 분장한 키키 파머는 브랜드의 런웨이 쇼 화제성을 잇고 있으며, 클로이 베일리는 애니메이션 '패밀리 가이'의 메그 그리핀을 섹시하게 재해석했다. 또한 나탈리 넌을 패러디한 노스 웨스트는 벌써부터 바이럴의 기술을 완벽하게 터득했음을 증명해 보였다.

할로윈 열기가 여전히 뜨거운 가운데, 주말이 끝나기 전까지 또 어떤 놀라운 코스튬이 등장할지는 아무도 모른다. 그때까지, 지금까지 공개된 2026년 최고의 셀럽 할로윈 코스튬을 정리해 보았다. 스타들의 변신은 언제나 상상을 초월하니까.

노스 웨스트로 변신한 킴 카다시안

 

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킴 카다시안은 자기 참조의 수준을 한 차원 높이며 딸 노스 웨스트로 변신하는 파격적인 선택을 했다. 이제 노스의 트레이드마크가 된 블루 헤어, 피어싱, 그리고 특유의 포즈까지 완벽하게 소화한 그녀는 올해 또 한 번 한계를 뛰어넘었다.

빅토리아 시크릿 엔젤로 변신한 키키 파머

 

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카일리 제너가 브랜드 역사상 가장 값비싼 판타지 브라를 착용하며 피날레를 장식해 화제를 모은 빅토리아 시크릿 런웨이. 그 열기를 이어받은 키키 파머의 VS 엔젤 코스튬은 시의적절하면서도 관능적인, 우리가 할로윈에 기대하는 모든 요소를 갖추고 있다.

'핫한' 메그 그리핀으로 변신한 클로이 베일리

 

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클로이 베일리는 '패밀리 가이'의 메그 그리핀을 데님 마이크로 미니스커트와 핑크 브라 톱으로 재해석하며 섹시한 코스튬으로 승화시켰다. 막바지 할로윈 룩에 대한 영감이 필요하다면, 이보다 쉽고 눈에 띄는 선택은 없을 것이다.

브리트니 스피어스로 변신한 패리스 힐튼

 

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패리스 힐튼은 2001년 MTV VMA에서 선보인 브리트니 스피어스의 전설적인 'Slave 4 U' 무대를 완벽하게 재현하며 클래식한 룩을 선택했다. 그야말로 '핫'한 순간이다.

나탈리 넌으로 변신한 노스 웨스트

 

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카다시안 가문의 일원이라는 것은 할로윈 코스튬에 대한 타고난 감각을 의미하는 듯하다. 노스 웨스트는 나탈리 넌으로 완벽하게 변신하며 이를 다시 한번 증명해 냈다.

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겨울 쇼핑에 영감을 주지 못하고 있었다면 437이 해결책을 제시해 줄 것이다. 이 액티브웨어 브랜드는 발레, 여성스러움, 아늑한 필수품에서 영감을 받은 새로운 시즌 컬렉션을 출시했다.

16개 피스로 구성된 이 캡슐 컬렉션은 전형적인 홀리데이 컬러인 레드와 그린에서 벗어나 기존 옷장에도 자연스럽게 어울리는 더 부드럽고 웨어러블한 스타일을 선택했다. 이번 컬렉션은 아프레스키 감성에서 영감을 받은 크림, 핑크, 초콜릿 색상을 중심으로 소프트 걸 에스테틱을 강조한다. 산 공기에 붉어진 뺨처럼 은은한 블러시 액센트가 더해진 뉴트럴 톤을 생각하면 된다.

이번 피스들은 최근 헤일리 비버(Hailey Bieber)와 함께한 아다놀라(Adanola) 컬렉션에서도 볼 수 있듯, 현재 점점 인기를 얻고 있는 발레에서 영감을 받은 실루엣과 댄스 스튜디오에서 자주 보이는 레이어링에 중점을 두었다. 춤을 추거나, 운동을 하거나, 라운지에서 휴식을 취하거나, 친구들과 만날 때 필요한 필수 아이템을 찾고 있다면 이 컬렉션이 완벽한 선택이 될 것이다.

이 라인업은 11월 4일 브랜드 웹사이트를 통해 출시되며, 그 전까지 상단의 캠페인 이미지를 확인하여 스타일링 팁을 얻을 수 있다.

한편, 이제 빈티드(Vinted)에서 찰리 XCX(Charli XCX)의 옷장을 쇼핑할 수 있다.

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2024년 데뷔 이래, 미야오(MEOVV)는 날카로운 에스테틱과 그들만의 통통 튀는 매력을 균형 있게 선보이며 독자적인 세계를 구축해 왔다. 수인, 가원, 안나, 나린, 엘라 5인조로 구성된 이 그룹은 곡 "HANDS UP(핸즈 업)"으로 음악 방송 첫 1위를 차지한 데 이어, 두 번째 EP 'BITE NOW(바이트 나우)'가 빌보드 월드 앨범 차트 7위로 데뷔하는 등 K팝 씬에 빠르게 자신들의 존재감을 각인시켰다. 이제 최신 프로젝트 'GO HARD(고 하드)'와 함께 이 5인조 그룹은 성장의 압박감과 자신만의 길을 찾아가는 여정을 탐구하며 새로운 챕터를 맞이하고 있다.

에너지 넘치는 비트와 조금 더 여린 감성의 순간들을 조화롭게 버무린 이번 앨범은, 자신들만의 방식을 고수하려는 미야오의 거침없는 정신을 포착하며 개성과 자신감, 그리고 자기표현의 가치를 대변한다. 심야의 스튜디오 작업, 서로 나누었던 포부, 그리고 거칠고도 자유로운 젊음의 감각에서 영감을 얻은 'GO HARD'는 단순한 곡 제목을 넘어 이들의 마음가짐 자체를 의미한다. 미야오에게 이는 어떤 난관 앞에서도 모든 것을 쏟아붓겠다는 굳은 의지의 표현이다.

미야오 멤버들을 만나 앨범 제작 과정과 그룹 내에서 자신만의 사운드를 찾아가는 여정, 그리고 음악적 세계를 확장해 나가며 팬들과 나누고 싶은 이야기에 대해 들어보았다. 전체 인터뷰 내용은 아래에서 확인할 수 있다.

자기소개와 함께 미야오의 시작에 대해 이야기해 주실 수 있나요?

수인: 저는 춤과 퍼포먼스에 대한 열정이 항상 컸어요. 그 열정이 결국 더블랙레이블로 저를 이끌었고 [record label], 이곳에서 미야오 멤버로 데뷔하게 되었습니다.

가원: 제가 연습생 생활을 가장 오래 했기 때문에, 다른 멤버들이 하나둘 합류하며 미야오가 결성되는 과정을 지켜볼 수 있었어요. 우리는 같은 소속사에서 만나 함께 훈련했고 2024년에 데뷔했습니다. 처음부터 저희가 함께 만들고자 했던 정체성, 즉 시크하고 날카로우면서도 개성 넘치고 통통 튀는 매력이 미야오를 특별하게 만든다고 생각해요. 저희 그룹명은 고양이 울음소리에서 따왔는데, 저희만의 독특한 사운드로 우리 자신을 표현하고 음악을 통해 대중과 소통하고 싶은 바람을 담고 있습니다.

안나: 저는 일본 출신이고, 소속사에 들어온 후 훌륭한 프로듀서분들과 멤버들을 만나 마침내 미야오로 데뷔하게 되었습니다.

나린: 저는 팀에서 주로 랩을 담당하고 있고, 팬분들은 저를 '슬레이린(SLAYRIN)'이라고 부르세요. 우리 모두 성격은 다르지만, 미야오의 결성은 아주 자연스럽게 이루어진 것 같아요. 그냥 모든 것이 완벽하게 맞아떨어졌죠.

엘라: 저는 저희 팀의 막내로, LA에서 태어나고 자랐습니다. 무대에 서는 걸 항상 좋아했어요. 2023년 여름에 연습생 생활을 시작했는데, 이제 우리 다섯 명이 미야오가 되었네요!

본인만의 사운드를 어떻게 묘사하시겠어요?

가원: 항상 새로운 시도를 하면서 저만의 사운드에 대해 계속 배워가고 있지만, 자연스레 깊이와 특유의 분위기가 있는 사운드에 끌리게 되는 것 같아요. 목소리 자체는 꽤 맑은 편이지만, 더 깊고 소울풀한 톤으로 노래하는 연습을 해왔습니다. 순수하면서도 풍성한 보컬 톤이 제가 음악적으로 미야오에 기여하는 부분이라고 생각해요.

안나: 저만의 부드럽고 차분한 목소리가 제 고유의 색깔을 보여준다고 생각해요. 에너지가 강한 곡을 부를 때도 전체적인 사운드와 자연스럽게 어우러지면서 제 목소리로 저만의 바이브를 불어넣으려고 노력합니다. 노래를 통해 미야오의 독특한 캐릭터를 표현할 수 있는 보컬리스트가 되기 위해 열심히 노력하고 있어요.

이번 프로젝트 제목이 'GO HARD'입니다. 이 제목에 얽힌 이야기를 들려주실 수 있나요?

수인: 멤버들끼리 자주 하는 말이 있어요. "이왕 할 거면 제대로 하자!"라는 말이죠. 크든 작든 항상 모든 것을 쏟아붓고 싶은 마음인데, 'GO HARD'가 바로 그런 의미를 담고 있습니다. 이 곡은 미야오 특유의 마인드를 잘 보여주며, 듣는 모든 분들과 우리의 젊은 에너지를 나누고 힘을 드리고 싶었어요.

음반에 굉장히 경쾌한 에너지가 담겨 있습니다. 작업 과정에서 어떤 영감을 받으셨나요? 곡에 영향을 준 개인적인 경험이 있다면요?

안나: 멤버들과 대화하며 영감을 많이 받아요. 저희는 자주 꿈과 비전을 공유하는데, 이번에는 그런 자신감과 열정을 음악에 제대로 담아내고 싶었습니다. 작업하는 내내 우리끼리뿐만 아니라 프로듀서분들과도 많은 아이디어를 나눴어요. 창작 과정에 참여하고, 그 모든 아이디어가 모여 하나의 예술 작품으로 완성되는 걸 지켜보는 과정은 제게 큰 영감이 되었습니다.

나린: 늦은 밤 함께 모여 작업했던 시간이 큰 영감의 원천이었어요. 젊고 거침없는 그런 느낌이요!! 'DDI RO RI(띠로리)'와 'Hit 'Em(힛 엠)'으로 활동하면서 이 곡을 작업했는데, 그때의 강렬한 에너지가 이번 곡에서 더 강하게 밀어붙이고 싶게 만든 것 같아요.

R&B의 영향부터 에너지 넘치는 비트까지, 다채로운 사운드적 시도를 보여주셨습니다. 이번 앨범을 통해 리스너들이 발견하게 될 미야오의 새로운 면모가 있을까요?

나린: 미야오의 아주 강렬한 면과 조금 더 여린 면모를 함께 보여드릴 수 있었어요. 여러 장르뿐만 아니라 다양한 감정과 메시지를 음악을 통해 탐구해 보는 것이 정말 재미있었습니다. 미야오의 그런 양면성을 리스너분들께 더 많이 보여드릴 수 있어서 무척 기쁩니다.

리스너들이 새 앨범을 통해 무엇을 느끼거나 얻어 가기를 바라나요?

엘라: 리스너들이 무언가를 느낄 수 있는 방식으로 저희 노래에 공감해 주셨으면 좋겠어요. 저희는 늘 깊은 여운을 남기겠다는 목표로 음악을 만들기 때문에, 이번 앨범에서도 그 목표를 이루었기를 바랍니다.

앞으로의 계획은 무엇인가요?

가원: 미야오로서 저희의 음악적 세계를 계속 넓혀가면서 팀으로서의 정체성을 확고히 다지고 함께 성장해 나가고 싶습니다. 특히 전 세계의 더 많은 퐁퐁(PAWMPAWM) [the official fandom name] 분들과 만나 저희의 음악과 퍼포먼스를 보여드릴 수 있기를 무척 기대하고 있어요. 팬분들과 같은 공간에서 같은 에너지를 나누는 건 정말 특별한 일이니까요. 그런 순간들은 아티스트로서뿐만 아니라 팀으로 더 단단해지는 데에도 믿을 수 없을 만큼 큰 의미를 지닙니다. 음악을 통해 탐구하고 나누고 싶은 것들이 아직 너무나도 많기에, 앞으로 다가올 일들이 기대되고 여러분들도 많이 기대해 주셨으면 좋겠습니다!

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Reparto에 따르면, 훌륭한 취향이란 과대평가된 개념일지도 모른다. 마드리드 기반의 이 브랜드가 우아함과 과잉 사이의 모호한 경계를 탐구하는 SS27 컬렉션 'Niche and Chic'로 돌아왔다. 이번 컬렉션은 아이러니와 반문화적 태도를 농밀하게 담아냈다.

FW26 캣워크 쇼인 'Backlot'에 이어, Reparto는 상반된 프린트와 텍스처, 그리고 과감한 스타일링을 활용한 실험을 이어간다. 레오파드 프린트 시퀸, 핫핑크와 블랙의 조합, 커스텀 배지와 태피터 소재를 비롯해, 브랜드의 시그니처인 비대칭 버튼다운 셔츠와 'Fashion Victim', 'Everything Looks The Same' 같은 슬로건이 새겨진 스테이트먼트 티셔츠가 그 대표적인 예다. 절제미와는 확실히 거리가 멀다.

SS27 컬렉션은 세련됨과 스타일을 대변하는 '시크(chic)'라는 단어가 대중화되고 보헤미안 미학이 부상하던 19세기 말 파리에서 영감을 받았다. Reparto는 어느 한쪽을 택하기보다는 이러한 모순을 적극적으로 수용하며, 언더그라운드 문화와 정제된 우아함을 융합해 의도된 혼돈이 돋보이는 룩을 완성했다.

파리를 염두에 두고 마드리드에서 제작된 'Niche and Chic'는 향수와 욕망, 그리고 청춘을 엮어낸 파스티슈로, 과연 아름다움의 기준은 누가 결정하는 것인지에 대한 근본적인 물음을 던진다. 촌스럽고 퇴폐적이며 다분히 의도적인 과장으로 가득한 이 컬렉션은, 패션계의 기이한 충동을 포용해야 할 충분한 이유를 제시한다.

상세한 이미지는 상단에서, 더 자세한 정보는 브랜드 공식 웹사이트에서 확인할 수 있다.

한편, 이제 Vinted에서 Charli XCX의 옷장 속 아이템을 구매할 수 있다.

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이것은 농담이 아닙니다. 실제로 빈티드(Vinted)에서 찰리 XCX(Charli XCX)의 슈퍼스타 옷장을 쇼핑할 수 있습니다. 팝스타 찰리 XCX는 리셀 플랫폼과 협력하여 뮤직, 패션, 필름(Music, Fashion, Film) 투어에 중고 패션을 도입한 후, 팬들이 쇼핑할 수 있도록 자신의 아카이브를 공개했으며, 모든 수익금은 LGBTQI+ 자선 단체 레인보우 레일로드(Rainbow Railroad)에 기부됩니다.

오랜 스타일리스트 크리스 호란(Chris Horan)과 함께 작업한 찰리는 빈티드 판매자로부터 빈티지 및 디자이너 피스를 직접 수급하여 투어 룩을 완성했습니다. 그 결과 오스틴 시티 리미츠(Austin City Limits)를 위해 드레스로 리폼된 2000년대 초반 크리스찬 오디지에(Christian Audigier) 피스, 샌디에이고에서 입은 시어한 회색 블라우스, LA 아카데미 갈라 애프터 파티에서 포착된 검은색 로베르토 카발리(Roberto Cavalli) 드레스 등이 탄생했습니다. 눈에 띄는 발견 중 하나인 아플리케 새가 특징인 플로어 렝스 도나 카란(Donna Karan) 드레스는 여전히 무대에 오를 순간을 기다리고 있습니다.

이제 찰리는 그 옷들을 물려주고 있습니다. 영국, 미국, 호주에서 론칭되는 이 큐레이티드 세일에는 투어 룩, 빈티지 티셔츠, R&M 레더스(R&M Leathers)의 가죽 재킷, 그리고 그녀의 개인 아카이브 아이템들이 포함될 예정입니다. 이번 파트너십은 'Rock Music' 뮤직비디오를 위해 자신의 웨딩드레스를 리폼하거나 'Good Ones'를 위해 발렌티노(Valentino)를 다시 입는 등 패션의 과거를 오랫동안 수용해 온 아티스트에게 특히 잘 어울립니다.

또한 팬들은 빈티드 리스팅에 #charlixcx를 추가하여 찰리와 크리스의 눈길을 끌 수 있는 기회를 가질 수 있습니다. 두 사람의 중고 쇼핑 과정을 기록한 비하인드 영상도 11월 8일에 공개될 예정입니다. 이 스타의 옷장은 11월 16일부터 공식적으로 이용 가능하므로, 빈티드 웹사이트를 방문하여 그녀의 아카이브 한 조각을 소유할 기회를 잡으세요.

다른 소식으로, 발렌시아가가 가장 쿨한 스키 컬렉션을 출시했습니다.

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로스앤젤레스 기반의 레이블 제낙스(JENNAX)가 아디다스 오리지널스(adidas Originals)와 손잡고 아이코닉한 파이어버드 트랙수트를 매력적인 하이패션으로 탈바꿈시킨다. 디자이너가 자신의 브랜드 이름으로 전개하는 첫 번째 협업인 이 한정판 프로젝트는 다음 달 큰 기대를 모으고 있는 제낙스의 데뷔 레디투웨어 컬렉션 출시에 앞서 공개된다.

한계를 뛰어넘는 소재 실험으로 잘 알려진 제나는 이번 디자인을 위해 동네 철물점에서 발견한 골지 형태의 선반 라이너라는 의외의 곳에서 영감을 얻었다. 이 일상적인 가정용품을 틀로 삼아, 전통적인 리브 니트 원단의 섬세한 질감을 모방하여 라텍스를 캐스팅했다. 그 결과 절묘한 트롱프뢰유(착시) 효과가 탄생했다. 멀리서 보면 포근한 니트웨어처럼 보이지만, 가까이서 보면 매끄럽고 조각 같은 라텍스 구조가 드러난다.

실루엣은 시그니처인 3-스트라이프를 통해 파이어버드의 유서 깊은 스포츠웨어 DNA를 계승하면서도, 몸에 밀착되는 조각 같은 컷을 더해 예상을 완벽히 뒤엎는다. 제나는 보도자료를 통해 "파이어버드를 평범한 라텍스 소재로 단순하게 재해석하고 싶지 않았다"라고 밝혔다. "라텍스를 니트웨어처럼 보이게 만들어, 평소의 고정관념에서 벗어나 일상적인 직물처럼 다루고 싶었다. 그리고 이를 실현하기에 아이코닉한 파이어버드보다 더 나은 아이템은 없다고 생각했다."

아쉽게도 이 콘셉추얼한 프로젝트는 판매용으로 출시되지 않는다. 대신, 파격적인 소재 혁신을 보여주는 순수한 디자인 실험으로서, 제낙스가 곧 선보일 레디투웨어 런칭을 정의할 창의적인 장인 정신을 미리 엿볼 수 있는 매력적인 기회를 제공한다.

한편, 아디다스와 웨일스 보너가 새롭게 공개한 최신 협업 소식도 눈길을 끈다.

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셀레나 고메즈와 데미 로바토가 약 25년간 이어온 우정을 기념하며 레어 뷰티의 새로운 캠페인인 '여전히 서로를 붉게 물들이는(Still Making Each Other Blush)'으로 다시 뭉쳤다. 영화 <프린세스 구출 대작전>의 향수를 불러일으키는 이번 캠페인과 함께, 브랜드는 베스트셀러 '소프트 핀치 리퀴드 블러시'를 포함한 델레나 번들을 출시한다.

로바토는 보도자료를 통해 "셀레나와 저는 어린 시절부터 오랜 세월 동안 많은 추억을 공유해 왔기에, 우리 둘 모두에게 큰 향수를 불러일으키는 이번 캠페인을 통해 이렇게 다시 소통할 수 있다는 것은 무척이나 뜻깊은 순간"이라며 "함께 촬영장에 있으니 예전 침실로 돌아가 유튜브 영상을 만들고 메이크업을 하며 놀던 때로 돌아간 것 같았다"고 전했다. 고메즈는 "이번 캠페인을 위해 다시 뭉친 것은 우리의 과거를 돌아보는 아름다운 계기이자 오늘의 우리를 기념할 수 있는 기회였다"고 덧붙였다.

이번 캠페인에서 고메즈는 누드 모브 컬러의 '호프(Hope)'를, 로바토는 베이지 피치 컬러의 '버츄(Virtue)'를 바르고 등장해 큰 사랑을 받고 있는 블러시 특유의 부드러운 발림성과 선명한 발색력을 강조한다. 로바토는 레어 뷰티 론칭 때부터 이 포뮬러를 애용해 왔다고 밝혔으며, 한정판으로 출시되는 이번 제품은 완벽한 세트 구성을 위해 소프트 핀치 블러시 브러시를 함께 제공한다.

델레나 소프트 핀치 리퀴드 블러시 번들의 가격은 50달러이며, 레어 뷰티 공식 웹사이트를 통해 구매 가능하다.

한편, 도브 캐머런은 큐롤로지(Curology)와 함께 스킨케어 라인을 출시했다.

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카일리 제너(Kylie Jenner)가 카이(KHY)의 최신 컬렉션 '애프터 다크(After Dark)'와 함께 파티 시즌의 시작을 알렸다. 브랜드는 로스앤젤레스의 매혹적인 밤 풍경에 주목했으며, 플러시 아우터웨어, 스테이트먼트 니트, 파티에 어울리는 실루엣은 매번의 외출을 특별한 이벤트처럼 즐기는 여성을 위해 탄생했다. 이는 단순한 청바지와 귀여운 상의 그 이상이다.

퀜틴 드 브리에(Quentin de Briey)가 촬영한 이번 캠페인은 멀홀랜드 드라이브(Mulholland Drive) 인근 할리우드 힐스의 유서 깊은 저택부터 빈티지 자동차, 네온사인이 빛나는 선셋 스트립(Sunset Strip)까지 도시의 익숙한 풍경을 거니는 제너의 모습을 담았다. 제너는 카이의 얼굴이자 크리에이티브 디렉터로서 컬렉션 특유의 화려함을 완벽하게 구현해 냈다.

브랜드의 첫 겨울 홀리데이 시즌을 기념하는 16종의 라인업은 일상복과 심야의 화려함을 넘나든다. '맘매니저(momager)' 크리스 제너(Kris Jenner)에게 영감을 받은 플러시 인조 퍼 및 숄 칼라 스타일의 할리우드 코트(Hollywood Coat)를 필두로 레오파드 프린트 피스와 오버사이즈 푸퍼가 눈길을 끈다. 니트웨어 역시 드라마틱하게 업그레이드되어, 프린지 디테일의 베이비 알파카 및 메리노 혼방 가디건과 매칭 발라클라바가 포함된 울 캐시미어 세트를 선보였다. Y2K 무드를 더하는 인조 퍼 집업 후디는 베이비 핑크와 블랙 두 가지 컬러로 출시된다.

위에서 몇 가지 룩을 확인하고, 브랜드 공식 웹사이트에서 컬렉션을 구매할 수 있다.

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발렌시아가가 최신 스키웨어 컬렉션을 통해 아프레 스키 워드로브에 고기능성 기술을 더하며 스노우 시즌을 맞이하고 있다. 크리에이티브 디렉터 피에르파올로 피춀리가 디자인한 스키웨어 2026 라인업은 산악 장비에 하우스 특유의 오버사이즈 실루엣과 스트리트웨어 감성을 완벽하게 융합했다.

혹독한 날씨를 견딜 수 있도록 제작된 이번 컬렉션은 뛰어난 내구성과 철저한 보호 기능을 자랑하는 온도 조절 다운 아우터웨어, 스마트 텍스타일 및 단열 레이어를 선보인다. 일부 재킷에는 위급 상황 시 전문 구조 대원들이 착용자의 위치를 쉽게 파악할 수 있도록 돕는 리플렉터가 장착되었다. 크롭 푸퍼와 양면 블루종부터 하이칼라 파카와 스노우 팬츠에 이르기까지, 이번 라인업은 눈에 띄는 색상으로 동물 가죽에서 영감을 받은 수작업 프린트, 인조 모피, 반사 그래픽 등 패셔너블한 디테일과 기능성 사이의 완벽한 균형을 보여준다.

액세서리 라인 역시 돋보인다. 발렌시아가의 르 시티(Le City), 르 7(Le 7), 로데오(Rodeo) 백이 메리노 시어링과 왁스드 스웨이드 등 겨울에 어울리는 소재로 새롭게 탄생했다. 이와 더불어 풋웨어 라인업은 청키한 알래스카 부츠, 플랫폼 뮬, 그리고 아틱 스타일로 구성되었다. 스키 마스크, 미러 선글라스, 귀마개, 발라클라바 스타일의 후드는 머리부터 발끝까지 따뜻하게 감싸주며 방한 컬렉션을 완벽히 마무리한다.

아담 피터 존슨이 촬영하고 로비 코랄이 영상을 맡은 이번 캠페인은 초현실적인 눈이 내린 파리의 독특한 실내를 배경으로 컬렉션을 담아내며, 산악지대를 넘어선 일상에서의 뛰어난 활용성을 강조한다. 올겨울 슬로프를 찾을 계획이 없더라도 아쉬워할 필요는 없다. 발렌시아가 재킷과 귀마개는 도심을 거닐 때도 훌륭한 스타일링이 될 테니까.

산속에 있든, 그저 영하의 날씨를 대비해 옷을 껴입든, 발렌시아가는 테크니컬 아우터웨어를 우리의 일상적인 옷차림으로 끌어들일 충분한 이유를 제시한다. 스키웨어 컬렉션은 현재 발렌시아가 공식 웹사이트를 통해 만나볼 수 있다.

한편, 프라다는 세이디 싱크와 마야 호크가 등장하는 핸드 드로잉 홀리데이 캠페인을 새롭게 공개했다.

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매 분기 패션계는 리스트 인덱스(Lyst Index)를 통해 우리가 실제로 무엇을 구매하고, 저장하며, 위시리스트에 추가하는지 확인하게 된다. 2026년 3분기를 맞아, 패션 검색 플랫폼 리스트는 최고 인기 브랜드와 제품의 최신 순위를 발표하며 몇 가지 놀라운 결과를 공개했다.

가장 인기 있는 브랜드 부문에서 프라다(Prada)는 수요가 55% 급증하며 2023년 이후 처음으로 1위 자리를 되찾았다. 프라다의 '위시 파우치(Wish Pouch)' 역시 2분기 대비 수요가 거의 500% 폭증하며 3분기 최고 인기 제품으로 등극했다. 한편, 셀린느(Celine)가 처음으로 10위권에 진입했고, 보테가 베네타(Bottega Veneta)는 루이스 트로터(Louise Trotter)의 크리에이티브 디렉션 아래 계속해서 상승세를 이어가고 있다. 드리스 반 노튼(Dries Van Noten)과 카이트(Khaite)도 순위에 이름을 올리며 확고한 디자인 정체성이 큰 사랑으로 이어질 수 있음을 입증했다.

가장 인기 있는 제품 순위에서도 흥미로운 결과가 나타났다. 슬라우치 형태의 탑 핸들 백이 강세를 보이는 가운데, 코스(COS)와 발렌시아가(Balenciaga)의 스타일이 각기 다른 가격대로 인기를 끌었다. 또한 반스(Vans)는 향수를 자극하며 다시금 인기를 얻고 있으며, 까르띠에(Cartier)의 '탱크(Tank)' 워치는 2021년 이후 처음으로 인기 제품 순위에 등장했다. 피비 파일로(Phoebe Philo)의 '피크(Peak)' 선글라스와 프리 피플(Free People)의 레이스 트리밍 블루머 팬츠는 절제된 럭셔리와 개성 넘치는 드레싱을 아우르는 라인업을 완성했다.

자세한 인기 제품 순위는 아래에서 확인할 수 있으며, 전체 보고서는 리스트 웹사이트에서 볼 수 있다.

1. 프라다 위시 실크 뒤셰스 파우치

2. 코스 트룰로 플랩 백

3. 셀린느/리복 프리스타일 로

4. 반스 프리미엄 어센틱

5. 드리스 반 노튼 롱 랩 스카프 스커트

6. 프리 피플 포에버 영 블루머 팬츠

7. 피비 파일로 피크 선글라스

8. 발렌시아가 로데오 백

9. 샤넬 발레 플랫

10. 까르띠에 탱크 워치

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