Paano Ginagawang Kakaiba ni Gab Bois ang mga Karaniwan
Kinakausap ng surreal image maker ang tungkol sa AI at sa bago niyang brand collab.
Isang mini skirt na gawa sa mga ballpen, isang letsugas na ginawang handbag, isang bra na gawa sa balat ng dalandan—ilan lang ito sa mga bagay na maaari mong makita sa Instagram page ni Gab Bois. Ang Montreal-based image-maker ay nakalikha ng isang natatanging visual na uniberso kung saan ang mga pang-araw-araw na bagay ay binibigyan ng panibagong anyo sa paraang surreal (at kung minsan ay nakakailang) sa sobrang pulidong detalye. Sa tulong ngayon ng isang buong studio team at halos 700,000 na tagasubaybay, ang page niya ay naging parang kultong destinasyon para sa mga fashion at design lover na nahuhumaling sa kakaiba. Dito nagiging isuot ang absurd… Prawn earrings, sinuman?
Hindi na nakakagulat na nakapila ang mga brand. Sa pamamagitan ng commissioned work at collaborations, isinasalin ni Bois ang uncanny niyang mga ideya sa high-concept visuals na parehong kakaiba at, sa kung anong paraan, madaling makuha. Simula 2020, pinananatili niya ang tuloy-tuloy na malikhaing diyalogo kasama ang Balenciaga, kung saan gumagawa siya ng mga digital campaign na binubura ang linya sa pagitan ng pantasya at fashion. Kasama rin sa listahan ng kliyente niya ang mga bigatin tulad ng Nike, Valentino at e.l.f. Cosmetics, habang sa editorial work naman niya, na-style-an na niya si Belgian pop star na si Angèle sa mga signature piece, kabilang ang ngayo’y iconic na orange peel bra.
Ang pinakabagong collaboration ni Bois ay todo-todo sa surreal. Matapos madiskubre ang trabaho niya online, ang independent label na ESENES, na kamakailan lang nag-viral dahil sa “Dumpling Bag” nito (eksakto kung ano ang iniisip mo), ay kinuha si Bois para buhayin ang isa sa mga konseptwal niyang disenyo. Kakarelease lang nila ng “Bag Boot,” literal na sapatos na nakadisguise bilang mga paper grocery bag. Unang naisip ni Bois ang piyesang ito noong early 2025 at ngayon ay ganap nang naisakatuparan, binubura ang hangganan sa pagitan ng internet concept at pisikal na produkto.
Nakipagkuwentuhan kami kay Bois tungkol sa proseso niya sa paglikha, pananaw niya sa AI at kung ano ang susunod habang patuloy niyang nire-redefine ang visual language. Ang “Bag Boot” ay mabibili na ngayon sa ESENES website.
Maaari mo ba kaming kuwentuhan nang kaunti tungkol sa sarili mo at sa takbo ng career mo hanggang ngayon?
Hi! Isa akong visual artist at designer na nakabase sa Montreal, Canada. Itinatag ko ang creative studio ko noong 2021, na nagsisilbing pundasyon ng mas commercial na bahagi ng practice ko. Sa pamamagitan ng studio, nakikipagtulungan kami sa mga brand, institusyon at iba pang artist para isalin ang mga ideya at estetika ko sa iba’t ibang format—gaya ng campaigns, music videos, product design, installations at experiences… sa madaling sabi, kung anong medium ang pinakaakma sa isang creative goal.
Paano mo ilalarawan ang medium mo? At paano naaapektuhan ng pagkakaroon ng full studio team ang proseso mo bilang individual artist?
Proud akong maraming hat ang suot ko. Gusto ko ang salitang creative dahil sobrang lawak ng saklaw nito—at minsan, ‘yan din ang ikinaiinis ng ibang tao—pero sa kaso ko, ito ang pinakamalapit na salitang sumasaklaw sa lahat ng role na nagawa ko, at sa mga posibleng pasukin ko pa.
Ang pagiging jack of all trades ay ibig sabihin ding wala kang inaangking iisang espesyalisasyon, pero para sa akin, nasa mga ideya talaga ang lakas ko. Kaya kong umabot nang malayo gamit ang iba’t ibang execution at production technique, pero binago ng pagkakaroon ng team ang lahat. Para sa akin, ang pagiging mahusay na leader ay ang pagpayag mong kumislap ang iba sa mga larangang hindi mo forte.
Maaari mo ba kaming kuwentuhan tungkol sa latest mong collaboration with ESENES? Ano ang inspirasyon sa likod nito?
Gaya ng marami sa collaborations namin, nagsimula ito sa isang Instagram post. Dalawang winter na ang nakalipas, gumawa kami ng serye ng mga larawan na tampok ang mga boots na binuo mula sa iba’t ibang material na parang bag—brown paper bags, zip-locks, garbage bags, mga ganoong bagay.
Partikular na nakipag-ugnayan ang ESENES tungkol sa paper bag boots, na paborito ko rin mula sa seryeng iyon. Dumating sila na punô ng enthusiasm para sa ideya, pero may matibay ding production pipeline at malinaw na vision, kaya agad itong naging totohanan. Gustong-gusto ko kapag ang isang bagay na nagsimula lang bilang one-off, non-functional na prop para sa isang imahe ay nagkakaroon ng second life bilang actual na object. Kaya napakanatural ng collaboration na ito.
Nakalagay sa Instagram bio mo ang “Not AI.” Paano mo hinaharap ang kasalukuyang tech climate at ang mga akusasyong gawa ng AI ang trabaho mo? Naisip mo na bang gumamit ng AI?
Mahirap ang linya dahil sobrang analog ng proseso ko, at pumapasok lang talaga ang digital kapag dinodokumento na namin ang trabaho sa pamamagitan ng photography. Kaya mahalaga sa akin na malinaw iyon, para tingnan ng mga tao ang gawa ko nang may pag-unawa—na totoong binuo ito nang mano-mano.
Gayunpaman, hindi ko rin itinuturing ang sarili ko na lubos na anti-AI. Naniniwala akong may nakakabahalang epekto ito—sa environment at sa paraan kung paano tayo mag-isip at lumikha. Pero tingin ko rin, may totoong potensyal ito sa ilang larangan, tulad ng medisina, halimbawa. Hindi ko lang nakikitang may bigat ito bilang final art form. Pero iyon lang ang dalawang sentimo ko.
Marami sa mga gawa mo ay umiikot sa pagkain. Saan nagmula ang fascination na iyon?
Nanggagaling ang fascination ko sa pagkain sa halo ng personal na kasaysayan at ng visual na kalidad nito bilang subject. Lumaki akong ang pagkain ay laging konektado sa mga sandali ng pag-aalaga at paglikha. Sinusundo ako ng tatay ko mula sa school para mag-lunch at ginagawa niyang malaro at hindi malilimutan ang mga simpleng pagkain—na siguradong may malaking bahagi sa paraan ng pagtingin ko rito ngayon.
Higit pa roon, ang pagkain ay bagay na may relasyon ang lahat, kaya napaka-accessible nitong entry point. Naeengganyo ako sa kung gaano ito kapamilyar, at kung paano maaaring baligtarin o guluhin ang familiarity na iyon sa mga hindi inaasahang paraan.
May dream brand ka bang gustong makatrabaho, o isang taong gusto mong maka-collaborate?
Masasabing interesado talaga akong makatrabaho ang mga tao at brand na may matibay na point of view at sense of play, at ‘yung may puwang para lumikha ng isang bagay na hindi mag-e-exist kung wala ang partikular na collaboration na iyon.
Pagdating sa mga partikular na pangalan, nagbabago iyon halos araw-araw, pero ngayong araw, nasa shortlist ko ang anumang animal rescue o sanctuary, Redbull, Tyler, The Creator at Zach Cregger.
May sarili ka nang product line, kabilang ang fashion items. Ito ba ang bagay na gusto mo pang palawakin?
Oo, definitely. Mahalaga sa akin ang pag-develop ng product line—hindi lang bilang extension ng trabaho ko, kundi bilang paraan para unawain ang mga ideya sa pamamagitan ng paggamit, produksyon at distribusyon. Tinulak nito akong mag-isip nang lampas sa imahe.
Gusto ko pa itong palawakin sa paraang intentional pa rin ang pakiramdam. Interesado akong gumawa ng mga pirasong nasa gitna ng functional object at collectible—na may parehong visual language at conceptual approach ng mas malawak kong trabaho, at nakahanay sa core ng practice ko.
Marami sa mga gawa mo ang nag-viral. Paano mo nakikita ang social media bilang kasangkapan ng mga artist ngayon? Nakararamdam ka ba ng pressure na magbahagi pa nang mas marami tungkol sa pagkatao mo?
Sobrang nagbago na ng Instagram at ng buong social media landscape mula nang magsimula ako isang dekada na ang nakalipas. Mas may distansya na ang pakiramdam ko rito ngayon; hindi na siya mukhang ginawa para sa users, kundi para sa isang mas malawak na corporate agenda na hindi naman natin lubos na alam.
Gusto ko pa ring mag-share ng trabaho doon at panatilihin ang sense ng koneksyon at komunidad, pero hindi na ito kasing defining para sa akin bilang tool. Mas gusto ko talagang hayaan na ang gawa ang mauna kaysa gawing tungkol sa akin bilang tao. Sobrang matigas ang ulo ko rito, kaya kahit hindi ito ang paborito ng algorithms ngayon, ito ang tama ang pakiramdam—at sapat na sa akin iyon.
Ano ang susunod para sa’yo?
Ang dami pa! Patuloy kong pinalalaki ang studio at tumatanggap ng mga proyektong nagtutulak sa amin sa mga bagong format at mas malalaking scale, habang nananatiling idea-led ang lahat. May paparating pa rin sa product side, na palagi kong kinagigiliwan. Kasabay nito, gumagawa ako ng mas mahahabang proyekto, kabilang ang film, na parang natural na extension ng lahat ng binubuo ko. Dahan-dahan kong tinatawid ang linya ng pag-e-evolve ng practice ko nang hindi nawawala ang core nito.
