Binibigyan ng Fruity Booty ang lingerie ng ugnay ng isang mananayaw. Inilantad ng label na nakabase sa London ang ikalawang release ng Fall/Winter 2026 na koleksyon nito, na tumitingin sa ballet at sa functionality ng dancewear para sa isang sariwang pananaw sa pagbibihis mula sa loob palabas.

Kinuha ang kampanya sa isang ballet studio sa London ni Daniella Maiorano at inistilo ni Jazz Mignone, nahuhuli nito ang koleksyon sa pamamagitan ng lente ng paggalaw at pagpapahayag ng sarili. Katulad ng uniporme ng isang mananayaw, ang mga piraso ay idinisenyo upang magkasya, gumalaw at huminga, habang ipinagdiriwang ang katawan sa halip na simpleng bihisan ito. Ito ay isang diskarte na nararamdaman na tapat sa mas malawak na etos ng Fruity Booty na ang lingerie ay dapat kasing-hayag ng mga damit na isinusuot natin sa ibabaw.

Tumatakbo ang inspirasyon sa dancewear sa paleta ng kulay at mga pinong detalye ng koleksyon, na pinagsasama ang pagiging praktikal at personalidad nang hindi isinasakripisyo ang ginhawa. Isipin ito bilang isang paalala na ang nasa ilalim ay maaari ring maging bahagi ng iyong personal na istilo tulad ng natitirang bahagi ng iyong outfit.

Itinatag ni Hattie Tennant, ang Fruity Booty ay isang label na pinamumunuan ng babae na kilala sa eksperimentong diskarte nito sa underwear, swimwear at clothing. Pangunahing nakikipagtulungan ang brand sa mga deadstock at responsableng pinagkukunang tela, na gumagawa ng mga disenyo nito sa maliliit na batch, at certified ng B Corp, kaya alam mong sulit ang pamumuhunan na ginagawa mo.

Pumunta sa website ng brand para mamili ng koleksyon at magdagdag ng kaunting ballet-inspired na paggalaw sa iyong drawer ng lingerie.

Sa iba pang balita, tinutuklas ng Hypebae ang rich girl trend sa mga SS27 runway.

Click here to view full gallery at Hypebae

Makakatikim si Mickey Mouse ng Gustaf Westman treatment. Nakipagsanib-pwersa ang Swedish designer sa Disney para sa isang bagong koleksyon na inspirasyon ng Mickey & Friends, na nagdadala ng kanyang signature chunky silhouettes, mapaglarong sukat, at dopamine-inducing na aesthetic sa mundo ng homeware, furniture, damit, at accessories.

Nangunguna sa unang patikim ang Mickey Tumbler, isang bagong interpretasyon sa signature Chunky Tumbler ni Westman na may iconic na pula, dilaw, at itim na color palette ng karakter, kumpleto sa dalawang malalaking itim na tainga. Samantala, ang Mickey Mouse Cup ay tampok sa black ceramic, habang mas pinalakas naman ng Mickey Mouse Sofa ang kolaborasyon tungo sa statement-furniture territory gamit ang sculptural silhouette nito na binalutan ng black leather.

Hango sa kanyang pagbisita sa Disneyland Paris, ginamit ni Westman ang mga agad na makikilalang hugis at kulay ng mga karakter, at ginawang mga di-inaasahang design object ang kanilang nostalgic appeal. Pinagsasama ng naging resulta ang sense of wonder ng Disney at ang natatanging diskarte ng designer sa mga interior. Kinuha rin ang campaign sa Disneyland Paris, na ini-style ni Harry Lambert, upang makuha ang mapaglarong diwa ng dalawang malikhaing mundo.

Marami pang pieces ang ilalabas sa buong buwan ng Oktubre at Nobyembre, at may mga inihandang pop-up para sa Paris, Tokyo, at New York bago ang global launch ng buong koleksyon sa Nobyembre 15. Talagang hindi ninyo ito dapat palagpasin.

Click here to view full gallery at Hypebae

Napatunayan ng isa sa mga pinaka-busy na designer sa industriya, si Jonathan Anderson, na walang makakapigil sa kanya. Nakipagsanib-pwersa ang JW Anderson sa UGG para bigyan ng fashion-forward twist ang pang-araw-araw na comfort. Para sa kanilang first-ever collaboration, binigyan ng bagong bihis ng dalawang label ang iconic na Classic Boot at Tasman ng UGG gamit ang playful at unconventional na pananaw sa disenyo ni Anderson, kung saan ang musikero at producer na si Dev Hynes, aka Blood Orange, ang nangunguna sa campaign.

Ipinakikilala ng unisex collection ang dalawang bagong style: ang Loafer at Loafer Boot. Pinagsasama ang pamilyar na lambot ng UGG at ang makinis na detalye ng isang classic penny loafer, parehong nagtatampok ang dalawang silhouette ng rounded toes, natatanging box-stitching, at ang signature na cushioning ng brand.

Available sa Chestnut, Khaki, at Orange, ang mga disenyo ay nasa pagitan ng slippers at statement footwear, na nagbibigay ng mas unexpected na edge sa pang-araw-araw na pananamit nang hindi sinasakripisyo ang comfort... at perpekto para matulungan kang masanay muli sa mas malamig na panahon.

Tampok sa campaign si Hynes sa iba't ibang eksena sa loob ng bahay, kung saan ine-explore ang maliliit na ritwal na humuhubog sa pang-araw-araw na buhay, mula sa pagbibihis hanggang sa pagpapalipat-lipat ng kwarto. In-style mismo ni Anderson, ginagawang mas espesyal ng mga imahe ang mga ordinaryong sandaling ito, na sumasalamin sa balanse ng pamilyaridad at eksperimentasyon ng collaboration.

Ilo-launch ang koleksyon sa Oktubre 15 sa pamamagitan ng mga website ng UGG at JW Anderson, kaya markahan na ang inyong mga kalendaryo.

Sa iba pang balita, muling nakipagsanib-pwersa ang JW Anderson sa UNIQLO para sa FW26.

Click here to view full gallery at Hypebae

Habang ang mundo ay tila nakatuon sa "eat the rich" na mood, ang mga runway ng Spring/Summer 2027 ay mas pinili ang "feed the rich" na approach. Sa iba't ibang fashion capitals, ang mga designer ay tumingin sa aristokrasya, Upper East Side prep at sa wardrobe ng mga high-society socialite, na naghahatid ng isang pananaw ng yaman na pakiramdam ay hindi na stealth kundi isang buong pantasya.

Matapos ang ilang seasons ng dressing down, ang SS27 ay nagmarka ng isang kapansin-pansing pagbabalik sa dressing up. Ang scruffy at magulong enerhiya na namayani sa mga runway ng nakaraang season, isipin ang mga dishevelled layers, distressed na mga damit at pangkalahatang anyo ng kapapagising lang, ay napalitan ng mga polished silhouettes, ladylike accessories at mga damit na mukhang ginawa para sa mga lugar na mas eksklusibo kaysa sa iyong lokal na pub. Kung ito man ay isang pagdiriwang ng upper class o isang bagay na mas satirikal ay malalaman pa.

Kay Simone Rocha, ang pantasya ay tiyak na early-2000s Gossip Girl. Ang mga preppy staples ay binigyan ng romantikong treatment ni Rocha, na lumilikha ng imahe ng isang karakter tulad ni Blair Waldorf na papunta sa isang society event mula sa Constance Billard nang hindi man lang nagpapalit ng damit. Mayroong isang bagay na nostalhik tungkol sa pagbabalik sa ganitong partikular na pananaw ng girlhood na may mga sweater vests, polished styling at walang pag-aalinlangan na pagkamangha sa mga ritwal ng mga mayayaman.

Sa kabilang banda, si Conner Ives ay bumaling sa archetype ng New York rich kid, ang uri ng tao na tila nagmana ng isang effortlessly cool na wardrobe at isang summer house upstate. Ang SS27 collection ay naglaro sa codes ng American privilege at prep, na nag-aalok ng wardrobe na pakiramdam ay sinadyang maging conservative nang hindi nawawala ang pagiging irreverent na naging sentral sa trabaho ng designer.

Ang umuusbong na designer na si Gui Rosa ay mas pinalawak pa ang ideya at ginawa ang kanyang debut na London Fashion Week collection base sa isang magulong debutante ball. Ang mga damit ay tila ginawa para sa isang partikular na uri ng social calendar na kinabibilangan ng mga champagne reception, late-night dinners at mga event kung saan ang makita ay kalahati ng punto. Ang koleksyon ay kumonekta sa matagal nang pagkahumaling ng fashion sa mga mayayaman bilang mga karakter at cultural currency. Ito ay isang napaka-ispesipikong pantasya ng high society.

Para sa Gucci, ang "rich girl" fantasy ay na-filter sa pamamagitan ng buong personal na pananaw ni Demna para sa house. Sa kanyang show notes, isinulat ng designer na "Ang Gucci ay kumakatawan sa pagiging nakaugat sa pagnanais na mapabilang sa isang mas kaakit-akit na mundo, at sa katapangan na gawin ang mundong iyon sa iyong sariling imahe." Ang kanyang Gucci ay likas na aspirational, na naglalahad ng mga inilarawang mundo na tumutugon sa ating mga ideya ng karangyaan at sa ating pagnanais na maging bahagi nito. Ang mga modelo ay dumating sa mga riding outfits na hango sa mga polo matches, kasama ng mga tweed suits, trench coats at labis na malalaking sunglasses, kung saan ang bawat look ay nagpapakita ng iba't ibang aspeto ng ultra-wealthy na pamumuhay. Hindi ito tungkol sa tahimik na pagpapahiwatig ng pera kundi higit sa paglalagay ng pantasya nito sa full display, isang sulyap kung paano nabubuhay ang kabilang panig (o kahit paano man lang nais ng fashion na isipin natin kung paano sila).

Ang nagpapaging partikular na nakakawili sa trend ay ang timing nito. Hindi ito ang unang pagkakataon na naging obsessed ang fashion sa yaman, ngunit dumarating ito sa panahong ang pampublikong sentimyento patungo sa mga ultra-rich ay lalong nagiging mapanira. Ang cultural mood ay tinukoy ng cost-of-living crises, wealth inequality at lumalaking hinala sa billionaire culture. Kaya bakit biglang hinihiling ng mga designer na manamit tayo na parang may family estate tayo?

Marahil ang sagot ay nakasalalay sa pagkakaiba sa pagitan ng pagnanais na maging mayaman at pagnanais na magmukhang mayaman. Palaging nag-aalok ang fashion ng isang anyo ng escapism, at ang mga SS27 runway ay tila mas hindi interesado sa makatotohanang muling paglikha ng aristokratikong buhay kaysa sa pagbebenta ng pantasya nito. Ang socialite ay nagiging isang karakter, ang private school uniform ay nagiging isang costume, ang country club ay nagiging isang setting.

Mayroon din itong elemento ng satire sa play. Ang manamit na parang one percent ay hindi kinakailangang mangahulugan ng pagnanais na maging sila. Sa parehong paraan na ginawa ng Gossip Girl ang yaman bilang libangan, na ginagawang ang labis, drama at kalokohan ng mga elite ng Manhattan ay walang katapusang pinapanood, ang rich girl ng SS27 ay kasing dami ng isang cultural archetype tulad ng isang fashion one. Kung ang pagkahumaling ng season sa yaman ay isang pagdiriwang, kritisismo o simpleng escapism ay malalaman pa.

Click here to view full gallery at Hypebae

Magdadala ng kaunting academic flair sa ating mga fall wardrobe ang UNIQLO at JW Anderson. Sa pagbabalik nito para sa Fall/Winter 2026, sinasaliksik ng kolaborasyon ang pagsasanib ng teatro, akademya, at masining na pagpapahayag, kung saan binibigyan ng bagong bihis ang mga classic wardrobe staple sa pamamagitan ng mga mapaglarong pattern, mga detalyeng vintage-inspired, at pang-araw-araw na gamit. Kung fan ka ng The Secret History ni Donna Tartt o ng anumang uri ng literary fiction, para sa iyo ang wardrobe na ito.

Idinisenyo ni Jonathan Anderson, binabalanse ng pinakabagong lineup na ito ang mga preppy silhouette at modernong sukat. Ang genderless na Short Blouson ay may cropped na haba at relaxed fit, habang ang pambabaeng Padded Short Jacket naman ay nagdadagdag ng volume gamit ang malambot na padding. Bida rin ang knitwear—ang mga V-neck sweater at crew neck vest ay makikita sa iba't ibang kulay at pattern.

Para sa mga naghahanda na para sa layering season, inilulunsad ng koleksyon ang Fleece Short Blouson na nagbibigay ng maiinit na opsyon para sa mas malalamig na araw. Samantala, nagbibigay ng galaw sa lineup ang isang asymmetric na Pleated Skirt, habang kinukumpleto naman ng mga accessory tulad ng mga beanie, medyas, at bag ang buong koleksyon. "Sinasalamin ng season na ito ang mundo ng teatro at kulturang akademiko, kung saan nagsasanib ang walang limitasyong pagkamalikhain," ibinahagi ni Anderson.

Ilulunsad ngayong Oktubre 15, binibigyan ng koleksyong UNIQLO at JW Anderson FW26 ng bagong timpla ang pang-araw-araw na pananamit, na nagpapatunay na ang mga praktikal na basic ay may puwang pa rin para sa masining na pagpapahayag. Bumisita sa website ng brand upang mamili mula sa koleksyon.

Click here to view full gallery at Hypebae

Nagsanib-puwersa ang streetwear giant na si NIGO at si J-Hope ng BTS' kasama ang Nike para ilabas ang isang three-way Air Force 1 Low '01 collaboration. Sa paghahalo ng '90s Tokyo street culture at ng signature na "Hobicore" energy ni J-Hope, nag-aalok ang release na ito ng sariwa at makulay na twist sa klasikong 2001 archive silhouette.

Binalot ng mayamang "Burnt Sunrise" at "Metallic Gold" patent leather upper, pinalamutian ang pares ng mga pahiwatig ng turquoise, malinis na puting midsole, at mapaglarong color blocking. Nagiging katangi-tangi ang sneaker dahil sa mga personal na detalye, kabilang na ang signature squirrel graphic ni J-Hope sa sakong, custom na branding sa dila ng sapatos, at multi-colored rope laces. Maayos na pinag-uugnay ng disenyo ang aesthetics ng archival footwear at ang nostalgia ng makabagong pop culture.

"Si J-Hope ay isa sa iilang tao na naging tunay na ambassador para sa kultura at kaya itong ipasa sa susunod na henerasyon," bahagi ni NIGO sa isang press release.

Eksklusibong ilulunsad ang NIGO x J-Hope x Nike Air Force 1 '01 sa webstore ng Human Made sa Oktubre 17. Susundan ito ng mas malawak na global release sa pamamagitan ng Nike SNKRS at ilang piling retailer sa Oktubre 22.

Sa iba pang balita, inilunsad nina ROSÉ at PUMA ang isang bagong Speedcat.

Click here to view full gallery at Hypebae

Opisyal na nilalagyan ni Jang Wonyoung ng sarili niyang estilo ang classic American style. Inilabas na ng Tommy Jeans ang kanilang Fall 2026 campaign na nagtatampok sa global K-Pop star, na nagdadala ng kanyang kilalang kaakit-akit at kabataang enerhiya sa timeless na preppy aesthetic ng brand.

Bílang Global Brand Ambassador, nilalagyan ni Wonyoung ng layers ng iconic denim silhouettes ang mga binagong prep essentials. Nakaugat sa classic New York streetwear, binibigyan ng panibagong buhay ng Fall 2026 collection ang mga detalyeng hango sa archive sa pamamagitan ng fresh proportions at elevated textiles.

Tinatampok ang versatile na styling ng collection, ipinapakita ng campaign kung paano binabalanse ni Wonyoung ang timeless codes na may unexpected edge. Sa isang look, pinapares niya ang isang preppy pleated tartan skirt sa isang oversized logo sweater, isang glossy puffer jacket, at isang plush fur-trimmed micro duffle bag. Sa isa pang outfit, walang-kahirap hirap siyang nag-rock ng corduroy skirt na naka-style na may bold graphic flag jacket at matching T-shirt.

"Ang Tommy Jeans ay may napakalakas na sense of Americana, pero palaging may espasyo para gawin itong sarili mo," ibinahagi ni Wonyoung sa isang press release. "Mula prep tartans hanggang sa oversized logos at denim-on-denim, gusto kong i-mix ang mga style codes sa mga hindi inaasahang paraan. Para sa akin, tungkol ito sa pagbabalanse ng timeless at bago, habang nilalagyan ng sarili kong enerhiya ang bawat look."

Ang Tommy Jeans Fall 2026 collection ay available nang bilhin ngayon sa Tommy Jeans website at sa piling retailers.

Sa iba pang balita, inilabas ng Nude Project ang isang bagong romantic collection.

Click here to view full gallery at Hypebae

Ibinabalik tayo ni David Koma sa ice rink. Para sa Spring/Summer 2027, binibigyang-pansin ng designer ang theatrical na glamor ng competitive figure skating noong 1990s, kung saan nagtagpo ang mga kasuotang balot ng rhinestone at matinding katumpakan kasama ang isang dramatikong pananaw sa pagkababae. Pumasok si Tonya Harding, na ang purong athleticism at determinasyong magtagumpay ay nag-inspire ng isang koleksyon na nagbabalanse ng disiplina sa palakasan at high-octane na glam.

Ang mga crystal spiral na hango sa mga pigurang dating iginuhit sa yelo ay makikita sa mga damit bilang burda, malalaking alahas, at mga sculptural cut-out, na bawat isa ay may sentrong mother-of-pearl. Sa ibang bahagi, tinitipon ang satin sa mga pabilog na siwang, habang ang transparent na black mesh ay lumilikha ng mga geometric window sa buong katawan.

Ang mga signature na feather plume ni Koma ay nagbibigay ng galaw sa mga pang-itaas at palda, na sinamahan ng mga hilera ng fringe na itinahi sa matibay na boning upang lumikha ng fluid at halos buhay na silhouettes. Ang mga elevated na warm-up look ay nagpapares ng mga satin bomber sa malalaking shorts, habang ang mga protective na jacket ay ipinapatong sa mga damit. Sa huli, isang metallic mint knit gown ang tiyak na nagdadala sa koleksyon sa isang sensual na teritoryo.

Ipinapakita ng palette ang pantasya ng rink, na naglalaro sa pagitan ng candyfloss pink, rose, soft mint, at bright ivory, at pinatingkad ng liquid silver, black, at palamuting kristal sa buong paligid. Siguradong kukumpletuhin nito ang lahat ng mga pantasya mo sa figure skating noong bata ka pa.

Tingnan ang mga imahe ng campaign sa itaas at magtungo sa website ng brand para sa karagdagang detalye.

Click here to view full gallery at Hypebae

Ano ang mangyayari kapag nagtagpo ang armor ng isang knight at ang iyong lingerie drawer? Para sa New York-based label na taottao, ang sagot ay matatagpuan sa pagitan ng lakas, sensuwalidad, at kaunting kapilyahan. Para sa Spring/Summer 2027, tinuklas ng designer na si Yitao Li ang dualidad ng pagkababae sa pamamagitan ng "Soldier Off Work," isang koleksyon na nagpapalambot sa wika ng Renaissance armor gamit ang mga pinong tela at mapaglarong detalye.

Dahil inspirasyon ang sandaling hinuhubad ang proteksyon at lumalabas ang tunay na tao sa likod nito, binigyan ni Li ng bagong anyo ang tradisyonal na plate armor gamit ang lace, satin, mesh, at ribbon. Ang mga breastplate at shoulder guard ay nagiging silhouette na inspirado ng lingerie, habang ginagaya ng ruched jersey ang mga linya ng articulated steel. Ang mga scalloped lace edge ay kumakatawan sa mga detalyadong border ng parade armor, at pinalitan ng mga satin petal ang mga tradisyonal na rivet at metal na detalye.

Ngunit ang "Soldier Off Work" ay hindi lamang puro seryoso. Nagbibigay ng youthful irreverence sa koleksyon ang mga mismatched bow, candy-colored na plaid, glitter mesh, at fringe, na humahamon sa ideyang ang lakas ay kailangang ipalit sa kalambutan.

Itinatag sa New York noong 2022, binuo ng taottao ang kanilang pagkakakilanlan sa indibidwalidad, sensuwalidad, at kahandaang sumalungat sa nakasanayan. Sa SS27, dinadala ni Li ang pilosopiyang ito sa susunod na antas, na nagpapahiwatig na ang armor ay hindi kinakailangang tungkol sa pagtatago ng iyong sarili mula sa mundo. Sa halip, ito ay tungkol sa pagpili kung paano mo ipapakita ang iyong sarili at ang pagtanggap sa bawat aspeto ng iyong pagkatao sa proseso.

Tingnan ang ilan sa mga piraso sa itaas at magtungo sa website ng brand para sa karagdagang detalye.

Click here to view full gallery at Hypebae

Naranasan mo man ang dekadang ito o hindi, ang 1990s ay mga taon na tila palagi nating binabalikan nang may dalang nostalgia. Para man ito sa fashion, musika, kultura o dahil lamang sa kawalan ng social media, mayroong hindi maikakailang kalayaan na nagbigay-daan sa malaking paglago ng pagkamalikhain. At ngayon, nagbukas ang Tate Britain ng London ng isang exhibition na ganap na nakatuon sa dekadang ito.

Mula sa anti-fashion na grunge hanggang sa mga theatrical runway show ni Alexander McQueen, ang '90s ay isang mahalagang dekada para sa British creativity. Binabalikan ng museo ang panahong ito sa pamamagitan ng The 90s: Art and Fashion, ang unang exhibition na tumutuklas sa koneksyon ng sining, photography, at fashion sa panahong nagpabago sa kultural na pagkakakilanlan ng bansa.

Sa pangunguna ng dating editor ng British Vogue na si Edward Enninful OBE, pinagsasama-sama ng exhibition ang halos 70 artist, photographer, at designer, na may higit sa 100 likhang sumasaklaw sa photography, painting, sculpture, at fashion. Asahang makita ang mga obra ng mga artist kabilang sina Tracey Emin at Sarah Lucas, kasama ang mga iconic na imahe nina Corinne Day, Juergen Teller at Nigel Shafran, na ang raw at DIY na diskarte ay nakatulong upang tukuyin ang anti-fashion aesthetic ng dekada.

Bukod sa gallery, sinasaliksik din ng show ang mga underground scene na humubog sa youth culture, mula sa acid house at jungle hanggang sa mga queer club night at free party. Ang photography nina Ewen Spencer, Seana Gavin at Vinca Peterson ay kumukuha ng henerasyong nakahanap ng kalayaan sa mga dance floor sa buong UK.

Naging sentro ang fashion sa pamamagitan ng mga mapanuksong disenyo ni Alexander McQueen, mga konseptuwal na likha ni Hussein Chalayan, at ang mga gawa ng mga Black British designer kabilang sina Ozwald Boateng at Joe Casely-Hayford. Sama-sama, hinahamon ng mga boses na ito ang mitolohiya ng "Cool Britannia," na nag-aalok ng mas malawak na larawan ng dekada.

Sa halip na basta na lamang i-romanticize ang nakaraan, nagtatanong ang The 90s: Art and Fashion kung ano ang nagpabago nang husto sa panahong ito, at kung paano patuloy na hinuhubog ng malikhaing pamana nito ang kultura ngayon.

Tingnan ang ilan sa mga naka-display na piraso sa itaas, at pumunta sa Tate website para makuha ang iyong mga ticket para sa exhibition, na tatagal hanggang Pebrero 14, 2027.

Sa iba pang balita, tinalakay ng Hypebae ang problema sa isyung 'cleavage is back'.

Click here to view full gallery at Hypebae

Paano kung ang mga alaala mo sa nakaraan ay sulyap pala sa hinaharap? Para sa Fall/Winter 2026, tinuklas ng Fiorucci ang malabong linya sa pagitan ng alaala at imahinasyon gamit ang "MEMORIE," isang koleksyon na nagbibigay ng bagong bihis sa masayang pamana ng Italian label sa mas modernong pananaw.

Nakatanggap ng kakaibang makeover ang mga klasikong piraso sa wardrobe—ang mga oversized na overcoat, column dress, argyle knit, at tweed ay binigyan ng bagong anyo sa pamamagitan ng hindi inaasahang sukat at hugis. Ang mga barrel-leg na maong, malalaking metal stud, at pinong Chantilly lace ay nagdadala ng nagkakaibang texture, habang nagbabalik naman ang mga sikat na Cupid, Angels, Lips at Dalmatian motif ng brand sa mga hand-embroidered na detalye, mesh, at accessory.

Bida rin ang maong ngayong season, kung saan binago ng mga laser treatment, architectural fold, at layered graphic ang pang-araw-araw na pirasong ito tungo sa isang mas eksperimental na istilo. Naglalaro ang mga kulay sa mga pula, mint green, pale pink, at salt-and-pepper grey, habang unang beses namang ipinakilala ang sikat na Lips Bag bilang isang clutch, kasama ng mga pointed heel at boot.

Nangyayari ang kasamang campaign sa loob ng isang misteryosong hotel kung saan nakasalubong ng isang babae ang isa pang bersyon ng kanyang sarili, isang estranghero na tila pamilyar sa kanya. Sa pamamagitan ng mga hindi maipaliwanag na tawag sa telepono, mga salamin, at mga engkwentro na parang panaginip, sinasaliksik ng kwento ang ideya na ang mga alaala ay hindi kailanman nakapirmi, kundi patuloy na isinusulat muli ng emosyon at posibilidad. Gamit ang "MEMORIE," inaanyayahan tayo ng Fiorucci na balikan ang archive nito hindi nang may nostalgia, kundi nang may bukas na isipan.

Tingnan ang mga masayang larawan sa itaas at bisitahin ang website ng brand upang i-shop ang koleksyon,

Sa iba pang balita, tinalakay ng Hypebae ang problema sa isyung 'nagbabalik ang cleavage'.

Click here to view full gallery at Hypebae

Nagbabalik ang BÉIS at Rare Beauty para sa ikalawang yugto ng kanilang sikat na sikat na kolaborasyon. Matapos maubos ang halos buong imbentaryo ng kanilang 2025 collection sa loob lamang ng wala pang isang oras, palalawakin ng mga brand na itinatag nina Shay Mitchell at Selena Gomez ang kanilang partnership mula sa tatlong piraso tungo sa walong pirasong lineup ng rolling luggage, travel essentials, at mga babagay na makeup. Bilang parangal sa paglulunsad, bida rin ang mga tagapagtatag na sina Mitchell at Gomez sa isang bagong kampanya.

"Ang makatrabahong muli si Shay ay tila lalong mas makabuluhan dahil ang aming unang kolaborasyon ay nag-ugat sa tunay na pagkakaibigan at isang ibinahaging koneksyon sa aming mga komunidad," sabi ni Gomez sa isang press release. "Ang koleksyong ito ay tungkol sa kumpiyansa at pagpapahayag ng sarili, at sinasalamin nito kung ano ang aming parehong pinahahalagahan: ang pagbibigay sa mga tao ng isang bagay na makakatulong sa kanilang lumitaw bilang kanilang pinakamahusay na bersyon ng kanilang sarili."

 

View this post on Instagram

 

A post shared by BÉIS (@beis)

Pinagsasama ng 2026 collection ang mga bestseller ng bawat brand sa isang bagong raspberry na kulay na "Limitless", kasama ang Carry-On, Medium at Large Check-In Rollers, isang Mini Weekender, at tatlong sukat ng Cosmetic Pouches. Sa panig ng Rare Beauty, bubuuin ng isang bagong Cheek & Lip Set ang lineup, na may full-size na Soft Pinch Liquid Blush at Positive Light Luminizing Lip Gloss.

Ang koleksyon ay nagkakahalaga mula $32 USD hanggang $378 USD at maaaring mabili sa mga website ng mga brand simula Oktubre 12.

Sa iba pang mga balita, inilabas ng Rhode ang Strawberry Spotwear.

Click here to view full gallery at Hypebae

Minsan, may isang sandaling lubos na nagbabago sa usapan sa beauty community. Matapos matuklasan ng Fenty Skin, Huda Beauty at Glow Recipe na pare-pareho silang maglalabas ng mga self-slicing eye patch na lubhang magkakahawig, mabilis na kinuwestiyon ng internet kung gaano karaming tunay na inobasyon ang naibibigay ng mundo ng skincare, sa kabila ng madalas na pagmamalaki nito.

Sa isang siksikang kategorya na napakabilis gumalaw at nakadepende sa pagka-orihinal, tiyak na magtataas ng kilay ng mga beauty fan ang magkakaparehong packaging. Matapos sumiklab ang debate online, nagkomento si Huda Kattan ng Huda Beauty, "Sa tingin ko ay medyo malinaw na lahat tayo ay nalinlang ng iisang packaging supplier; magkakaiba ang mga pormula, pero pinagsinungalingan tayo tungkol sa exclusivity ng packaging supplier, medyo nakakabaliw."

Noong Hulyo, inilabas ng K-beauty brand na Wonder Bath ang kanilang Slice Serum Eye Patches, na nagtatampok sa parehong self-slicing mechanism na ipinasilip kalaunan ng tatlong brand. Gayunpaman, sa dami ng paratang ng panggagaya sa mundo ng beauty, sinabi ng mga eksperto sa Hypebae na ang product development ay bihirang maging kasing-simple ng inaakala ng mga mamimili. "Isa sa mga pinakamalaking maling akala ng mga mamimili tungkol sa product development ay kapag ikaw ang unang naglabas sa merkado, ikaw din ang unang gumawa. Hindi iyon totoo. Ang mga produkto ay maaaring sumasailalim sa development ng [up to] 24 na buwan bago pa man ito makita ng isang mamimili, at maaaring sabay-sabay na dinedebelop ng maraming brand ang iisang bagong teknolohiya," sabi ni Allyse Cirillo, founder at CEO ng SAINT JŌ.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by FENTY SKIN (@fentyskin)

Dahil dito, naniniwala si Cirillo na isang malaking kamalian na isipin na ang Wonder Bath ang nag-imbento ng packaging dahil lang sa sila ang unang naglabas nito. Bilang mga mamimili, madalas ay hindi natin alam ang lahat ng nangyayari sa likod ng mga eksena, kaya maraming beauty fan ang nagpupuno ng mga puwang gamit ang sarili nilang interpretasyon. "Kapag tatlong kilalang brand ang lumabas nang may halos magkakaparehong packaging sa loob lamang ng ilang araw, natural na ang unang iisipin sa social media ay, 'Sino ang kumopya kanino?' Ang katotohanan ng product development ay maaaring mas hindi madrama," dagdag ni Cirillo. "Ang pagkakaroon ng iisang supplier, stock packaging, magkakasabay na timeline ng development at mga bagong teknolohiya sa paggawa ay maaaring magresulta sa magkakahiwalay na pag-abot ng mga brand sa magkatulad na kinalabasan."

Walang alinlangan na malaki ang papel ng K-beauty sa interes ng mga taga-Kanluran sa makeup at skincare. Dahil dito, maraming nagkokomento sa Instagram ang nagsimulang sabihin na ang mga Korean brand ang tunay na nag-imbento ng self-slicing na packaging. Para kay Kira Piskalova, co-founder ng Beyond Facials, ito ay bahagyang mas masalimuot kaysa doon, "Ang Korean packaging manufacturer na Samhwa ay may hawak ng mga patent para sa pag-ikot at paggiling ng mga cosmetic container at pampublikong nakalista bilang tagagawa ng isang lubhang magkahawig na grind-cut hydrogel eye-patch dispenser. Ipinapahiwatig nito na ang mekanismo ay umiiral na sa loob ng mas malawak na ekosistema ng Korean packaging sa halip na ganap na nagmula sa isang beauty brand noong inilunsad ito," sabi niya sa Hypebae.

Gayunpaman, ang mismong self-slicing na packaging ay maaaring hindi kasing-rebolusyonaryo tulad ng sinasabi sa mga online na usapan. Sa totoo lang, ang karamihan sa debate ay nakasentro kung aling brand ang unang naglabas ng packaging, kaysa sa inobasyon ng mekanismo mismo. "Palagay ko ay magmo-move on din ang maraming mamimili kalaunan, lalo na kung mas naging karaniwan ang format at nagkakaiba ang mga produkto sa pamamagitan ng mga pormula, claim at performance. Isang magandang halimbawa ang mga airless pump: noong una ay ibinebenta bilang isang premium na karanasan, ngayon ay makikita na ang mga ito sa mga prestihiyoso at pangmasang skincare at tila hindi na gaano kabago," sabi ni Piskalova.

Sa ating visual-first na mundo ng social media, madalas na mas nakakakuha ng atensyon ang mga gimik kaysa sa mga mismong pormula. Kaya habang nagiging mas mapanuri ang mga mamimili, tila walang katapusan ang karera upang makakuha ng pinakamaraming click. "Mag-iingat ako sa pag-aakala na [the self-cutting mechanism] nangangahulugan iyon nang awtomatiko ng mas mabisang skincare. Iyan ay isang mahalagang pagkakaiba sa beauty ngayon. Ang isang bagay ay maaaring tunay na bago mula sa pananaw ng packaging at karanasan nang hindi kinakailangang maging isang pambihirang tuklas sa pormula," sabi ni Cirillo.

Click here to view full gallery at Hypebae

Ipinakilala ng Rhode ang dalawang bagong addition sa Spotwear ngayon: ang Spot Case, ang kauna-unahan nilang lagayan para sa Spotwear, at ang mga bagong Spotwear patch na may cute na hugis strawberry, na siyang unang bagong silhouette sa lineup mula nang unang ilabas ang skincare staple na ito noong Abril. Bukod pa rito, idaragdag din ng brand ang paboritong Peptide Lip Tint sa "Pretzel" bilang bahagi ng kanilang permanent lineup.

Ang Spot Case ay isang compact at may salamin na lagayan na ginawa para sa mabilisang touch-up, na may espasyo para sa Spotwear o maliliit na essentials gaya ng mga credit card. Samantala, ang mga bagong hugis-strawberry na Spotwear patch ay gawa sa 100 porsyentong hydrocolloid at may komportableng second-skin feel, tulad ng orihinal. Ayon sa brand, clinically proven ang mga ito na kayang gawing mas maliit, mas flat, at hindi gaanong mapula ang mga spot.

Ang "Pretzel" Peptide Lip Tint ay naging isa sa mga pinaka-hiniling na ibalik ng brand matapos itong ma-sold out bilang isang limited-edition shade sa Spring Collection. Ngayon, naging permanenteng bahagi na ang lip balm na ito, tampok ang shimmery warm mauve tint na may amoy ng caramel-glazed pretzel habang pinapalusog at bina-hydrate ang mga labi.

Ang mga bagong release na ito ay nagkakahalaga mula $16 USD hanggang $20 USD at maaari nang mabili sa website ng brand.

Click here to view full gallery at Hypebae

Ilulunsad bago ang International Day of the Girl, ipinagpapatuloy ng Barbie ang misyon nitong bigyan ng kapangyarihan ang susunod na henerasyon ng mga lider sa pormal na pagtanggap sa 23-time Grand Slam champion na si Serena Williams sa Team Barbie. Pagkatapos ng paglabas ng kanyang natatanging Role Model doll sa unang bahagi ng taong ito, ang tennis icon at entrepreneur ay nagkakaroon na ngayon ng kanyang sariling Barbie Signature collectible.

Bilang pagbibigay-pugay sa kanyang maalamat na tagumpay sa 2005 Australian Open — kung saan nakuha niya ang kanyang ikapitong Singles title — kinukunan ng manika ang isa sa mga hindi malilimutang hitsura sa court ni Williams. Ang modelo ng Barbie Signature ay binihisan ng neon green at white cutout crop top na nagtatampok ng maselang mesh na mga detalye, ipinares sa isang pleated na puting tennis skirt, white sweatbands, knee-high socks at sneakers. Siyempre, ang collectible ay kumpleto sa isang tennis racket at bola sa kamay.

Bukod sa pag-aalok ng istilong court-ready, pinalalakas ng pakikipagtulungan ang isang nakabahaging pangako sa pagkakapantay-pantay at representasyon. Sa pagsasalita sa release, binigyang-diin ni Williams ang kahalagahan ng visibility sa isang press release, na nagsasabing "Gusto kong makita ng bawat batang babae na naglalaro sa manikang ito ang posibilidad — hindi lamang sa akin, kundi sa kanyang sarili. Maaari siyang mangarap ng malaki, magtrabaho nang husto, magpalit ng direksyon, basagin ang mga hadlang at maging anumang pipiliin niya."

Bilang bahagi ng paglulunsad, gumagawa ng kawanggawa na donasyon ang Barbie Dream Gap Project sa Mrs. Rina's House of Blessings sa Martin County, Florida, na sumusuporta sa mga inisyatiba sa edukasyon at pamumuno para sa lokal na kabataan.

Ang Barbie Signature Serena Williams Doll ay available na mabili ngayon sa Mattel Creations website at sa mga piling retailer.

Sa iba pang balita, inilunsad nina Zendaya at On ang kanilang ikalawang pakikipagtulungan.

Click here to view full gallery at Hypebae

Pagkatapos ng halos isang dekada kung saan idineklara ang cleavage bilang 'out' at naging sikat ang mga bralette at no-bra look, ilang online critics ang nagpahayag kamakailan na usong muli ang push-up bra (at cleavage). Ang mga dibdib na nakataas hanggang baba at mga ultra-padded na bra ay nangibabaw sa mga runways at red carpets… ngunit ano ang ibig sabihin nito para sa mga may malaking dibdib na hindi kailanman naging isang fashion choice?

Nitong mga nakaraang taon, ang usapan sa internet ay umikot nang buo sa mas maliliit na dibdib (tinaguriang 'fashion boobs') at ang ideya na ang maliit na bust ay ang bagong It-girl accessory, isinusuot sa ilalim ng mga manipis na top at cutouts bilang simbolo ng nonchalance, sexy pero chic. Samantala, ang structured, underwired support (at cleavage) ay hindi kailanman nawala sa aparador ng mga babaeng may malaking dibdib; hindi ito isang trend na pinili nila, kundi ito ang kailangan ng kanilang katawan para sa functional support. Ang isang bra na nakakagawa ng headlines bilang "back" ay madalas na nangangahulugang ibinalik ito sa mas maliliit na frame, ginawang fashion statement sa halip na isinusuot bilang pangangailangan. Ibig ba nitong sabihin ay may progreso na para sa mga may malalaking dibdib kung sisimulan nating makakita ng mas maraming cleavage sa high fashion? Mahirap sabihin ito dahil sa kumplikadong relasyon ng industriya sa mga curvy body.

Punong-puno ng mga bra na na-style bilang tops at strategic peekaboo moments mula sa sadya ngunit malalalim na neckline ang fashion week season na ito para sa Spring/Summer 2027. Sa 7 For All Mankind, ang mga scoop neck tee ay sadyang ibinaba nang labis na umaabot na sa ilalim ng bust, habang ang LaQuan Smith ay nagpakita ng bukas na mga shirt na naglantad sa mga structured balconette bra sa mga hindi maiwasang mapansin na kulay. Pare-parehong inilagay ng Christian Cowan, Mowalola, Prada at Fendi ang dibdib bilang focal point ng pansin, habang ang R&M Leathers ay nagpakita ng isang buong show na naka-focus sa mga handmade bra at ang Tom Ford ay nag-leaning in nang buo sa renewed na pagnanasa ng fashion para sa sex. Ngunit makatarungan ding itanong: kung ilang sizes na mas malaki ang dibdib na iyon, pareho kaya ang kuwento?

Sa labas ng runway, pareho ang kwento ng mga pop girls. Ang lahat ng PinkPantheress, Addison Rae, Olivia Rodrigo, Charli XCX, KATSEYE at Sabrina Carpenter ay bumuo ng stage looks gamit ang bra bilang tops, habang ang Victoria's Secret ay naglunsad ng campaign na nagbibigay-pugay sa heritage ng kanilang push-up bras, at ang Underdays ay naglabas ng kanilang kauna-unahang bra collection. Malinaw ang gana para rito, at may dahilan ding tunay para ipagdiwang ito. Sa kabila ng girlhood at innocence na nangibabaw sa kabilang panig ng fashion, may nagpapalaya sa kabilang dulo na pumipili sa halip na itago o maskarahan bilang malambot na bagay ang tunay na pananaw ng isa sa sekswalidad.

Ngunit para sa mga babaeng may malalaking dibdib, ang cleavage ay hindi kailanman nawala. Napanatili itong praktikal na katotohanan sa maraming kababaihang may malalaking bust ang pagsuot ng structured at underwired na bra. Hindi biglang naging unfashionable ang kanilang mga katawan noong naging It-bra ang bralette, at hindi rin sila sabay-sabay na nagdesisyong hindi na uso ang cleavage. Ang totoo niyan, maraming taon na ang iginugol ng mga babaeng malalaki ang dibdib sa pag-navigate sa isang fashion industry na madalas tinatrato ang kanilang mga katawan bilang bagay na dapat liitan.

Mula noong inilathala ng Hypebae ang patuloy na underrepresentation ng mga malalaking dibdib sa fashion noong 2023, naging mas handa na ang industriya na ipakita sila. Ngunit hindi pareho ang visibility at inclusion. Ang isang malalim na neckline sa isang modelong may mas maliit na dibdib ay maaari pang ituring na editorial; kapag isinuot ang parehong neckline sa isang mas malaking bust, maaari itong tingnan nang bigla bilang "masyadong marami."

At marahil ang pinakamalaking isyu sa pagdedeklara na 'back' o bumalik na ang isang parte ng katawan ay… hindi naman talaga nawala ang boobs. Hindi bahagi ng trend cycles ang mga katawan ng mga babae na pabagu-bago sa fashion kasama ng skinny jeans. Ngunit ipinapahiwatig ng mga salitang ginagamit natin sa paligid nila na taliwas dito, na para bang ang mga babaeng malalaki ang dibdib ay nasa labas ng fashion dahil lamang hindi pasok ang kanilang mga katawan sa sikat na silhouette.

At syempre, umaandar ito sa magkabilang panig. Pinapansin na raw sa 'fashion boobs' discourse ang mga babaeng maliliit ang dibdib, at ngayon ay mabibigyan ng push-up bra ang mga ito para subukang sumakay sa uso ng cleavage. Ngunit mahalagang tandaan na kung ikaw ay nasa kabilang ibayo, mas mahirap baguhin ang iyong dibdib para sa isang maliit na silhouette.

Marahil ang pagbabalik ng cleavage ay maaaring isang magandang bagay. Marahil ang makitang mas maraming boobs sa mga runway ay magpipilit sa mga designer na tanggapin na may higit sa iisang laki, hugis, at sukat ang mga suso. Marahil ang push-up ay higit pa sa isang paurong kundi isang paalala na ang mga kababaihan ay maaaring manamit nang seksuwal nang walang pag-aakala sa umpisa pa lang na ito ay isang problema. Ngunit para mangyari ito, kailangan nang ihinto ng fashion ang pagdiwang sa ideya ng cleavage at umpisahan na nitong tanggapin ang mga katawang nagtataglay nito. Bumalik na ang push-up bra. Kung bumalik ba ito para sa lahat ay isang ganap na kakaibang katanungan.

Click here to view full gallery at Hypebae

Nagbukas ang Hotel Calimala sa Milan noong Hulyo 2025 at sa loob lamang ng mahigit isang taon, naging isa na itong tanyag na destinasyong kultural. Sa muling paghubog ng papel ng isang hotel bilang isang mas permanenteng bahagi ng buhay, layunin ng pagdating nito sa lungsod na baguhin ang ating pananaw sa mga ganitong espasyo. Matatagpuan sa gitna ng isa sa mga pinakamalikhain na komunidad sa Milan, ang hotel ay dinisenyo hindi lamang para sa mga turista at biyahero, kundi pati na rin para sa mga lokal na residente nito.

Binuo bilang isang lugar kung saan gustong gugulin ng mga tao ang kanilang libreng oras, ipinagmamalaki ng hotel ang mga espasyo para magtrabaho, kumain, uminom, at mag-relax. Paano ba ito naging isang napakahalagang espasyo? Una: dahil sa natatangi nitong disenyo. Sa pamamagitan ng mga open-plan na espasyo at konseptong nakatuon sa disenyo, pinagsasama ng hotel ang mga matingkad na kulay, makinis na itim na terrazzo, at mga chic na salamin na kinukumpleto ng mga piling sining.

Pangalawa: ang rooftop bar nito. Bilang bahagi ng FIVE restaurant ng hotel, nagtatampok ang rooftop ng isang kahanga-hangang swimming pool at bar kung saan regular na nagdaraos ang hotel ng "After/5" DJ sets at rooftop yoga.

Panghuli, ang natatangi nitong programming. Bukod sa musika at yoga, nag-aalok ang hotel ng mga malikhaing workshop na tumutulong upang maging bukas ang espasyo sa publiko. Ang malawak nitong listahan ng mga kaganapan ay kinabibilangan din ng mga aktibidad tulad ng color analysis, paggawa ng kandila, at open-air cinema, na naglalayong magbalik sa komunidad habang tumatanggap ng mga bagong bisita.

Silipin ang ilan sa aming mga paboritong spot sa itaas at bisitahin ang website ng hotel upang mag-book ng iyong pagbisita.

Click here to view full gallery at Hypebae

Sa pagpapaalam sa mga situationship at pagiging nonchalant, sinasabi ng Nude Project na uso na ulit ang walang pasubaling romansa. Ang pinakabagong koleksyon ng brand, na pinamagatang "Mon Amour," ay tungkol sa pagmamalasakit at pagpapatunay na hindi kailangang maging cringe ang pagpapakita ng pagmamahal.

Tampok sa koleksyon ang maaliwalas na hanay ng knitwear, mga seasonal na jacket, at maraming magagandang detalye, kabilang ang "mon amour" na signature na banayad na nakalagay sa mga damit. Ang linya ay idinisenyo sa mga kulay na burgundy, chocolate, sky blue, at powder pink, na may bagong pokus sa womenswear ngayong season, isang linya na unang inilunsad ng brand noong 2025.

Lubusang yakap ng kasamang campaign ang pag-ibig nang hindi nagiging cheesy, at nakasentro sa linyang: "bring back missing someone." Sa pagsunod sa dalawang tunay na magkasintahan sa London, makikita natin silang sumasayaw sa kalsada, nakaupo sa mga parke, at nagbabahagi ng matamis na sandali sa isang photo booth. Talagang pinupukaw nito ang ating damdamin para sa cuffing season.

Tingnan ang nakakataba ng pusong mga larawan sa itaas at magtungo sa website ng brand para mamili ng koleksyon.

Click here to view full gallery at Hypebae

Inilagay ng Balenciaga ang kanilang pinakabagong bag sa isang kapansin-pansing tekstural na tagpo. Para sa paglulunsad ng Hourglass Avenue Bag, kinuha ng House ang artist duo na sina Hart Lëshkina upang makuha ang bagong silweta sa pamamagitan ng serye ng mga intimate na litrato at video.

Dinisenyo ng creative director na si Pierpaolo Piccioli, binabago ng Hourglass Avenue ang sikat na kurbadang silweta ng Balenciaga nang may mas malambot at mas tuluy-tuloy na diskarte. Sa mga imahen nina Hart Lëshkina, ang extra-supple at semi-glossy na bag ay napapalibutan ng mga vintage stereo, wired headphones, electric guitar, at mga nakasalansang na magazine, kaya nagiging higit itong pang-araw-araw na gamit na maaaring hawakan, gamitin, at makasama sa halip na isang mamahaling aksesorya lang.

Kabilang sa creative cast sina Maddi Waterhouse, Anna Van Patten, Blanca Soler, Ch’lita, Cala Moragas, Jasmine Yen, Salem Mitchell, at Yang Chaoyue na parehong gumanap bilang mga modelo at tagalikha, kung saan nagdala sila ng kani-kanilang pananaw sa serye. Ang sikat na kurbadang base ng bag ay nakapatong sa mga upholstered na upuan, kama, at tumpok ng mga cable, habang ang nakatiklop na flap nito ay bumubukas para ipakita ang ikalawang nakatagong hawakan. Ang mga gold bar closure ay may nakaukit na makasaysayang "10 Avenue George V" address ng Balenciaga bilang matalik na pagkilala sa pamana ng brand.

Available sa tatlong sukat, ang Hourglass Avenue ay ilulunsad sa kulay itim, carmine red, pink, raisin, at white shiny reworked box calf leather. Pumunta sa website ng brand upang makuha ang pirasong ito.

Sa iba pang balita, kakarelease lang ng GANNI at lululemon ng kanilang kolaborasyon sa activewear.

Click here to view full gallery at Hypebae

Ang collaboration na hindi mo inakalang kailangan mo? Ang GANNI at lululemon. Binibigyan ng dalawang brand na ito ng fashion-girl twist ang activewear, nagsanib-puwersa para sa isang 22-piece collection na hango sa saya, kalayaan, at pagpapahayag ng sarili sa paggalaw.

Pinagsasama sa lineup na ito ang technical expertise ng lululemon at ang natatanging cool ng Copenhagen ng GANNI, na kumukuha ng matinding inspirasyon mula sa mundo ng mga dance film noong 1980s. Isipin ang mga performance-ready piece na binigyan ng bagong anyo gamit ang signature leopard print, matitingkad na kumbinasyon ng kulay, at mapaglarong ruffle detailing ng Danish label.

Kasama ng mga pamilyar na silhouette ng lululemon tulad ng Define Jacket, ipinapakilala rin ng koleksiyon ang mga dance-inspired accessory kabilang ang mga leg warmer, bolero, at headband. Nananatiling functional ang mga ito dahil sa mga technical fabric, habang ang styling codes naman ng GANNI ang nagpapabago sa mga piraso upang bumagay pareho sa studio at sa kalsada. Mapapatanong talaga ang mga tao kung activewear nga ba talaga ang suot mo.

Pinangungunahan ang collaboration na ito ng aktres na si Jennifer Beals at ng mang-aawit at mananayaw na si METTE para sa "Joy Is A Power Move" campaign. Kinunan sa loob ng isang dance studio, ibinabandera ng kasamang pelikula ang emosyonal na enerhiya ng 80s dance culture habang itinatampok ang paggalaw bilang isang paraan ng pagpapahayag ng sarili.

Ilalabas ang koleksiyon sa Oktubre 15 sa pamamagitan ng mga website ng lululemon at GANNI. Tingnan ang mga mapaglarong larawan sa itaas.

Sa iba pang balita, pumunta ang Miista sa France para gumawa ng sarili nilang alak.

Click here to view full gallery at Hypebae