身体特辑：Jeanie Annan-Lewin 谈时尚影像中的曲线身形呈现
“显然，较大身形至今仍被视为例外，而非核心受众的一部分。”
Jeanie Annan-Lewin是一位常驻伦敦的造型师、编辑及创意顾问，工作领域涵盖 editorial、广告企划、秀场与明星造型，Gucci、Burberry 和 Nike 都是她的客户。她的创作立足于叙事，并持续受到身份认同、呈现方式与时尚政治等议题的影响。
在《身体特辑》中，Jeanie 与我们分享了她与品牌幕后合作的流程、大尺码身形通常如何在 editorial 中被呈现，以及她认为未来的改变将从何而来。
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能否谈谈你与品牌合作、接收创意简报时的流程？通常是如何展开的？
情况各不相同。有时是杂志委托我完成一个专题，由我主导时尚方向；有时品牌会直接找我负责广告企划或提供顾问服务，或者我会长期与艺人或名人合作，塑造他们的形象。通常会先有创意简报、情绪板，以及与摄影师和整个团队的讨论，随后再向各大时装屋申请样衣。尺码包容性往往就在这一步成为实际障碍。构想或许很有野心，但如果没有合适尺码的服装，创意立刻就会受到限制。
你刚入行时，品牌在造型方面通常会提出哪些要求？这些年有什么变化？
当时几乎没有人讨论呈现与代表性。行业期待你遵循一种狭窄的、以欧洲白人为中心的理想审美：让最纤瘦的模特穿上最新系列，而人们几乎没有空间去质疑这一套框架。
如今，话语已经改变。品牌更公开地谈论包容性、多元与真实感。有些品牌确实以这些价值观为行动准则；另一些则只是意识到，这是行业对它们的期待。讨论的演进速度快过了支撑它的基础条件，这也是我们陷入如今这种困境的原因。
你是否曾注意到，品牌开始大量启用曲线模特？
2019年至2022年间，这股势头十分明显。更多曲线模特出现在广告企划、封面上，偶尔也会登上秀场。对于一个长期忽视更广泛现实的行业而言，这仿佛是一次可见的转变。至于那一刻究竟意味着持久的改变，还是对外部压力的回应，至今仍有争议。
过去几年，曲线模特的数量是增加了还是减少了？
数量已经趋于停滞，有些领域甚至出现倒退。曲线模特仍然存在，却往往只出现在零星或格外显眼的时刻，而非成为一项持续的常态。与此同时，所有大码模特都瘦了下来，因为她们获得的工作变少了；有些人正转向美妆领域。品牌也常以一支包容性广告企划来证明自己有所进步，但其余产出却依旧毫无改变。
当品牌启用曲线模特或胸部较丰满的模特时，摄影师和品牌通常会如何呈现她们？是否存在某种常见模式？
其中存在一些一再出现的模式。身形丰满的人常被安排穿上宽大廓形的剪裁服装，并以封闭的姿势、交叉双臂，或会压平身形而非凸显曲线的轮廓入镜，仿佛要尽量弱化她们的存在。涉及性感表达时，也往往走向两个极端：要么完全去性化，要么被过度性化。较大身形的模特很少能拥有同等的丰富度、细腻感与自在感。最成功的影像，并不会把身形大小当成主题，只是让这个人自然地存在于画面之中。
以你的经验来看，造型简报会因身形大小或类型而改变吗？
会，我认为无论明示还是暗示都是如此。你很快就会知道，哪些品牌不提供超过特定尺码的样衣，于是在流程甚至还没开始前，许多想法就已被删减。这是行业施加的结构性限制，而不是穿着者的问题。因此，较大身形在时尚 editorial 中至今仍缺乏呈现，原因很简单：没有为她们提供可穿的服装。
行业中是否曾有某个时期，让你觉得包容性与身形多元正朝更好的方向发展？
有，尤其是在2020年代初。那时确实能感受到，人们正积极重新审视那些长期固守的观念：何为美，以及时尚究竟为谁而存在。令人沮丧的是，进展已经放缓。代表性不是一个达成即可庆祝的里程碑，而是需要持续投入的承诺——而这似乎正是行业无法做到的事。
你现在觉得自己在时尚行业中被充分呈现了吗？
还没有完全做到。与我刚入行时相比，如今行业里有更多长得像我的人，但代表性不只是看得见而已，还关乎资源、机会与持续性。而且，所谓往上晋升时，身居高位的黑人女性少得可怜，这多少有些奇怪，因为我们始终是被不断取用的资源。再加上大码身形，能见到的面孔就更少了。即使身为时尚编辑，我至今仍很难借到自己尺码的奢侈品牌样衣；显然，较大身形仍被当作例外，而非核心受众的一部分。
你认为最需要改变的是什么？这份责任又该由谁承担？
最重要的改变必须发生在幕后。时装屋需要生产更广泛的尺码；采购团队需要为此投入；编辑需要委托那些不将尺码作为核心叙事的作品；选角导演需要拓宽自己对于理想感的想象；摄影师在拍摄较大身形时，也应跳脱重复的视觉套路。
责任在于每一个塑造这个行业的人。代表性出现时，人们常会加以赞扬；但真正的目标，是让它深入行业肌理，以至于不再需要被特意强调。
