随着创意总监Loris Messina与Simone Rizzo为品牌带来首秀系列，Moschino正式开启2027春夏新篇章。作为Sunnei的创始人，这对创意搭档过去十年始终在颠覆人们对奢侈品的预期，并打造出既有分量、又不失玩味的沉浸式发布秀。如今来到Moschino，他们仍将这份创作脉络延续下去。

刚加入Moschino时，他们写下一份宣言，其中一部分更像待办清单：“重燃Moschino，但不模仿它；讽刺是一种立场；时装为此而存在；说真话；研究档案；理解，但不复制；与真实的人对话。”而他们也确实这样做了。

为呈现SS27系列，他们邀请了400多位朋友、同事、摄影师、编辑及业内熟面孔，在秀场中与模特一同穿行。置身现场，你会立刻感受到一种“陌生人共感”——那些与你擦肩而过的陌生人，也和你、和身着新装的模特一样，拥有鲜活、复杂而真实的人生。这场看似大胆的安排，与Messina和Rizzo的创作思维浑然一体；执行得有的放矢，也自带一股不羁气场。

至于系列本身，创意总监交出了一组兼具建筑感流动廓形与精准结构、并有意摒弃繁复的作品。叠穿是服装构造的核心：背心层层相叠，短款深色夹克内露出下摆外翻的衬衫，绿色格纹衬衫则与另一种格纹碰撞。一件黄黑格纹夹克叠搭加长的粉色格纹衬衫，再配以橄榄绿长裤，构成外套造型之一。

其他造型中，印有“祝你好运”字样的白色图案T恤搭配修身绿色长裤；一件利落的白色无袖上衣，则在侧边巧妙点缀低调的彩色细节。系列直接取材于对品牌档案的研究，却不复刻过往作品，为日常穿着建立起鲜明而实用的框架。

若这只是Messina和Rizzo在Moschino的初次登场，那我们已经系好安全带，迫不及待想看接下来的旅程。

想了解更多米兰时装周资讯，不妨阅读Gucci SS27“商店”系列。

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年仅9岁时，Willow Smith便凭借成名单曲《Whip My Hair》崭露头角。如今25岁的她，借由最新专辑The Thread开启了全新的音乐阶段；她将这张作品定义为“带有虔敬感的爵士流行融合之作”。

周三晚，这位好莱坞最知名明星夫妇之一的女儿登上伦敦KOKO的舞台，带来仅此一晚的演出，现场挤满了衣着时髦的乐迷。随着她与品牌联名推出的合作系列发布，Smith 当晚从头到脚身着Free People。被问及这身造型时，她立刻眉开眼笑：“我从头到脚都穿着 Free People，感觉太棒了！我十几岁的时候，只想成为现在这样的女孩——穿着这一身，为这些出于真心前来看我的优秀朋友演出。我真的非常感激。”

演出结束后，我们穿过乐迷人群来到后台，又在严密安保的引导下，经过一众神情严肃的经纪人。我们在乐器之间架好设备，Smith 的乐队就在身后。我调试麦克风、准备交谈时，Smith 正在三角钢琴上即兴弹奏，仿佛沉浸在自己的世界里；她借此片刻，从演出后的状态慢慢回到现实。

“Willow 属于兄弟伙，属于所有人，也属于恋人和那些与众不同的人。”她说道。聊到她与爵士乐的关系，以及这次出人意料地转向这一曲风时，她回答：“对啊，今年是 John Coltrane 诞辰100周年，兄弟，拜托，我们得为这份传承尽一份力。”

她对音乐的热爱，远不止于自己的作品。被问到最近在听谁时，Smith 一口气报出一长串音乐人，其中不少名字我此前从未听过。这也映照出她对发掘新锐人才的热忱，以及对寻找真正独一无二声音的执着。“HRLUM是一位非常出色的新锐音乐人，H-R-L-U-M；她来自布鲁克林。Nai Palm，来自Hiatus Kaiyote；天啊，还有Meshell Ndegeocello。优秀的人太多了，根本说不完。”

问答间隙，Smith 偶尔又会走回钢琴前。显然，她仍沉浸在演出带来的能量与肾上腺素里，或许也已经迫不及待想和乐队庆祝。最后，我们回到对话，聊遍了她录音室里的常备零食，以及登台前的仪式。“我最爱的录音室零食，肯定得是一碗好喝的味噌汤配米饭。我喜欢轻松一点，你知道吧？”

登台献上原始而私密的表演前，Smith 有一项让乐队成为此刻核心的仪式：“我喜欢用力拥抱我的乐队成员。我会满怀热情地抱住他们，告诉他们我有多爱他们，因为正是他们，让这一切成为现在的样子。我由衷地爱他们。”

当被问及希望大家聆听她的音乐时感受到什么、带走什么，Smith 的回答很简单：“一种被拥抱的感觉，以及自己属于某个比我们所有人都更宏大的事物的感觉。我希望听众觉得，生活确实有意义，而不只是一连串创伤事件。”这番话恰好捕捉了 Smith 身上格外鲜明的一点：她总能用最轻松的方式，说出极其深刻的话，仿佛你们早已相识多年。

在我收到采访即将结束的提示前，Smith 透露了些许接下来的动向：“对我来说，这个阶段充满创作力，产出也很高；我只想让它继续，任它自然流动。”当我问起下一个项目会是什么声音时，她只是说：“说到底，就是很多我弹吉他的内容。”

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当Blumarine标志性的浪漫主义晒上一点阳光，会是什么模样？来到2027春夏季，David Koma将品牌的女性化基因带离闺房，移至加州海岸：一位被阳光晒得褪色的纯真少女，游走于海滩女孩与性感尤物之间。

系列从电影镜头中的加州女孩形象汲取灵感，融合20世纪70年代的波西米亚风情与Y2K流行文化。灰调粉彩、柔和廓形与内衣灵感的叠穿奠定整体基调：细肩带背心化作及地长袍、迷你连衣裙和衬衫，抽褶针织紧身裤与上衣则如内衣般贴合身体。

这份闺房美学又与鲜明的冲浪衣橱相遇。针织连体衣上出现泳装式镂空，校队风上衣印有“Blumarine Since Forever”标语，羊剪绒冲浪夹克则带来更随性的气息。泡沫般的抽褶与水波感亮片延续海滩主题，花卉图案则绽放于飞行员夹克、开襟衫、尚蒂伊蕾丝与透视薄纱之上。

另一边，鸵鸟羽毛、水晶蝴蝶与夸张宝石将系列拉回Blumarine最具代表性的华丽风格，银色花卉束身装饰更添几分近乎超现实的质感。配饰也换上海滩装扮：品牌以镶满水晶的金属笼饰或精致的鸵鸟羽毛，重新演绎UGG的Enwrap木屐鞋。这也证明，2027春夏的Blumarine女孩已经准备好去海滩，但依然会为此精心打扮。

不妨浏览上方部分造型，更多内容请前往品牌官网。

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Gucci代表什么？对Demna而言，答案不止是标志、乐福鞋或某一种特定的红色。他为品牌勾勒完整愿景时，回望了让 Gucci 历久不衰的内核，并从归属感与反叛精神之间的张力中找到了答案。

这场名为“The Store”的2027春夏大秀，是 Demna 在用一年时间研究品牌、探寻其真正内核后，首次完整呈现自己对 Gucci 的构想。他的结论是：Gucci 植根于人们对融入更华丽世界的渴望，同时也鼓励人们大胆按自己的方式重塑那个世界。

这种张力始终是品牌的核心。Gucci 起于精致得体的资产阶级格调，但最令人难忘的篇章，往往是古怪、危险与性感打破完美表象的时刻。塑造其历史的，不只是服装，也同样是鲜明的人物与生活方式。

在 Demna 看来，这让 Gucci 成为一个能够“游走于贵族气质与流行文化、佛罗伦萨与好莱坞、传统底蕴与大众欲望之间”的品牌。它吸纳周遭发生的一切，同时始终保留那些让人一眼认出的品牌密码。

灵感可追溯至伦敦的 Savoy Hotel：Gucci 创始人 Guccio Gucci 曾在这里接触到贵族、艺术家与创意人士交汇的场景。Demna 希望在当下重现这种碰撞感，让 Gucci 成为看似不同的世界得以相遇、联结并彼此影响的场所。归根结底，“The Store”关乎的是可能性：Gucci 可以成为一处空间，让每个人都能决定自己想成为谁。

上方可浏览部分造型，更多内容请前往品牌官网。

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过去一年，Sasha Keable势头强劲。入选BBC Radio 1 Sound of 2026、登上NPR Tiny Desk舞台，并获BRITs和MOBOs提名后，这位来自南伦敦的创作歌手正迈入新阶段，但她依然将重心牢牢放在音乐上。Keable的音乐扎根R&B，她希望作品带着“真实生活过的质感”；与此同时，她也同样热衷于为与自己一同成长的新生代音乐人腾出空间。

这一理念正是她与Ruby Hotels合作推出全新现场音乐系列“Dive in with Ruby”的核心。该系列聚焦新锐音乐人，Keable此前已在诺丁山的Ruby Zoe带来一场私密演出，为系列揭幕。接下来，她将挑选一位冉冉升起的音乐人参与一场秘密演出，让观众在对方走入主流视野前率先认识他们。

我们与Keable聊了聊她旋风般的一年、私密演出的力量、她正关注的英国音乐人，以及为何为下一代打开大门如此重要。点击阅读完整访谈。

如果要向还不认识你的人介绍，你会如何形容自己的音乐风格？

我是个R&B女孩，会跟着当下感觉对的方向走，而R&B正是最对的感觉。人声和和声是我的强项，但如果连我自己都不相信唱的内容，那还有什么意义？我希望音乐有种真实生活过的质感。

你今年收获了BRIT和MOBO提名。这样的时刻会改变你看待职业生涯下一阶段的方式吗？还是说，你依然只专注于音乐本身？

说真的，这太疯狂了。这些事意义重大，我也在努力让自己真正享受其中，但它们并没有改变我做这一切的原因。真要说有什么变化，那就是让我更相信直觉，坚持那些真正像我自己的东西。比起追着所谓下一步该做什么跑，我更愿意做出真实、真正听起来像我的作品。

大家第一次听到你的新音乐时，你希望他们感受到什么，或从中带走什么？

我希望大家能有所触动。我的音乐很私密，所以里面有很多未经修饰的真情实感，也带着锋芒。如果有人听见了那些自己也感受过、却从未说出口的话，对我来说就是最棒的事。

你最近的NPR Tiny Desk演出非常精彩。那样的场地唤起了你怎样的一面，是传统舞台未必能带出来的？

Tiny Desk对我来说是一个真正梦想成真的时刻。很多年前我爸就给我看过这个节目，所以真正站在那里感觉很不真实。梦想了这么多年后终于来到这里，最棒的就是这件事本身。观众离你近在咫尺，没有盛大的制作可以让你躲在后面。要么能建立连接，要么不能。

这种亲密感，也是我愿意担任“Dive in with Ruby”系列首场表演嘉宾的一大原因。在Ruby Zoe Hotel，你离观众足够近，能真切看清房间里都有谁，感受到他们的能量，也看得到歌迷的反应。我很喜欢这样表演。

当下有哪些英国音乐人让你感到兴奋，觉得更多人应该关注他们？

我一定要推荐Cari，我很喜欢她正在做的事，也很喜欢她创作的音乐！去听听《The Dealer!》吧！还有EJ Ross，快去听他的歌！

现在比以往任何时候都更需要为新音乐人提供平台和支持——外面的环境很艰难，我们得彼此扶持。这也是“Dive in with Ruby”吸引我的原因。第二场演出将于下周在同一地点举行，会带来一位特别的音乐人，但在演出当晚前都会保密。

英国现在涌现了太多好音乐。我很喜欢那种感觉：在其他人都开始关注之前，人们就能在一间私密的房间里发现一位音乐人。如果大家离开时都想进一步了解他们，对我来说这就是成功。

你曾谈到支持新锐音乐人的重要性。职业生涯早期，是否有人曾给过你这样的支持？

一路走来，确实有一些人和一些时刻：有人相信我，或给我一个机会，都会带来改变。爱你，Katy B!连Beyoncé公开提到我，对我来说也非常重要！

刚起步时，光有才华并不总是足够。有时你需要有人给你一个机会，带你进入合适的圈子，或是在你还摸索方向时支持你。我觉得这些会一直留在心里。如今我有能力为别人打开一扇门，我也想这么做。每个人都有位置。

未来可以期待你带来什么？

肯定会有更多音乐和更多现场演出。我感觉自己现在正处于一个创作能量爆棚的阶段，只想顺着这股劲往前走，而不是焦虑下一篇章该是什么样子。

我只想不断挑战自己，继续现场演出，也继续创作诚实呈现当下状态的音乐。这就是我在乎的一切。

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洛杉矶湖人正式携手奢华艺术图书出版商TASCHEN，推出《Lakers: An Official History of the Purple & Gold》。这本精装官方史书全面记录了这支标志性NBA球队的历程。

这本 528 页的咖啡桌书横跨近八十年，记录湖人在球场上的统治力、与好莱坞的深厚关联，以及一次次改变文化的时刻；也呈现了湖人如何让洛杉矶成为体育、时尚与娱乐交汇的全球焦点。洛杉矶湖人总裁 Jeanie Buss 在新闻稿中表示：“湖人是全球现象。没有任何一支球队能像湖人这样，将运动员塑造成偶像，并留下如此独特的传奇。球员、教练与球迷让这支球队的意义远不止一场比赛——他们共同打造了一场令人难忘的大秀，至今已上演了 79 个赛季。”

本书由 Vikki Tobak 编辑，湖人传奇球员 Kareem Abdul-Jabbar 撰写前言，前主教练 Phil Jackson 撰写后记。这部视觉致敬之作还收录了珍罕、从未公开发表的档案照片，以及球队传奇人物和常坐场边的明星观众所写的个人文章，其中包括LeBron James、Luka Dončić、Shaquille O'Neal、Magic Johnson、Jack Nicholson、Flea 和 Paula Abdul。

全书分为 10 个章节，回溯球队从明尼阿波利斯起步，到载入史册的 Showtime 时代、传奇三连冠，再到 2020 年夺冠的历程。视觉亮点包括以四页拉页细述全部 17 枚冠军戒指、湖人球衣的演变、退役号码、历史宣传物料，以及赛后分析笔记。

《Lakers: An Official History of the Purple & Gold》现已可通过 TASCHEN 和洛杉矶湖人官网购买。10 月 1 日起，全球更多指定零售商也将发售。

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Hunter迎来户外风格170周年，并邀来品牌多年的好友共同纪念这一里程碑。这家英国经典鞋履品牌与超模Kate Moss再度携手，推出2026秋冬广告大片，主题恰如其分地定为“天生经典”（Iconic by Nature）。

Moss与Hunter的渊源可追溯至20多年前。她那份毫不费力的音乐节穿搭风格，多年来一直是Tumblr博客和Pinterest灵感板的灵感来源。Moss在新闻稿中回忆道：“很多年前，在那场音乐节上，我穿着它们搭配短得过头的热裤和马甲；从那以后，我就一直是Hunter的忠实拥趸。”临出门时，面对齐膝深的泥泞，她随手拿起黑色防水雨靴应对，也无意间让Original Tall Wellington Boot成为流行文化词汇的一部分。

AW26系列致敬品牌传承，同时将现代技术创新延伸至传统橡胶靴之外。在欧洲市场，系列以170周年纪念版Original Tall Wellington Boot为核心，采用品牌最早推出的绿色配色，饰以定制金色五金与写有“Since 1856”的传承徽章。欧洲系列还推出多款科技感鞋型与单品，包括Downpour Tall Boot、Elements Neoprene Chelsea Boot，以及Elements Lemhi Sonic Welded PU Puffer Jacket。

与此同时，美国和加拿大市场的新品以经典纹理焕新呈现，包括Black Croc配色的Original Tall Wellington Boot、“Chocolate Brown”色的Giania Suede Tall Boot，以及Maribel Puffy Snow Bootie。鞋履之外，系列还带来更新后的运动休闲服与外套单品，例如配有PU衣领的Bex Signature Hunting Jacket。

Hunter AW26 170周年系列现已在Hunter官网及指定零售商发售。

另讯，Timberland发布了Timberland 25靴款。

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John Legend正式成为Sephora Europe2026年节日季广告大片的主角，这也是品牌本季规模最大的艺人主导项目。这位格莱美奖得主还为这次合作特别创作了一首尚未发布的原创歌曲《Here It Is》，品牌已在广告大片正式上线前释出30秒试听片段。

 

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歌曲本身洋溢着节日季氛围，Legend的歌声与复古元素、经典节日韵味相得益彰。作为Sephora Europe 2026年送礼季的代言人，Legend与这家零售商的合作也印证了双方对节日季的共同热爱：Sephora Europe是节日购物的重要去处，而Legend备受拥趸喜爱的节日音乐，也塑造了许多人自己的节日传统。

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近十年来，Café Forgot一直为人们发掘那些连自己都不知道正在寻找的单品。如今，创始人Vita Haas和Lucy Weisner也开始亲自设计。两人推出新品牌Forgot，以简约又带点玩味的基础款，将鲜明的纽约视角带入日常衣橱。

自2017年开设Café Forgot以来，Haas和Weisner围绕新锐设计师、意外之选，以及穿衣搭配的艺术，打造出一家备受追捧的独立时尚地标。如今，她们将从店铺一线积累的一切经验，注入自己的品牌。

Forgot将前卫理念重新转化为真正适合穿着的服装：比如可翻折的裤装、灵活叠穿的单品，以及能当连衣裙穿的连帽卫衣。多年来，她们观察顾客如何尝试不同穿法——从偏爱的领口，到一再回归的配色组合——这些都塑造了系列中的每一件作品。

时尚幻想与日常现实之间的张力，同样贯穿这组广告大片。Haas和Weisner从自己成长中看过的早期真人秀汲取灵感：实习、抓马，还有极不实用的造型，一样不少。她们也想捕捉时尚工作不那么光鲜的一面。「梦想与狼狈总是同时发生。」她们说道，并回想起某一周里，既要清理顾客的呕吐物，又要为Sky Ferreira造型的种种经历。

这正契合为真实生活而设计的服装理念。无论是「搬着箱子奔波，还是去参加派对」，这些单品都能陪你应对，弥合时尚的幻想与幕后真实之间的距离。系列灵感同样十分私人化，来自两位创始人自己的衣橱、Café Forgot的员工、实习生与忠实顾客，也参考了从Petit Bateau、agnès b.到Fiona Apple、Cory Kennedy和Mazzy Star的多元元素。

Forgot将于9月底推出。它本质上是对Haas和Weisner在店里听过无数次的一个问题的回答：「这件该搭配什么？」这一次，答案由她们亲自设计。

更多动态，请前往品牌官网查看。

此外，来看看我们最喜欢的米兰时装周秀场。

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纽约和伦敦时装周落幕后，目光正式转向米兰。2027春夏季于9月22日周二拉开帷幕，Prada率先为本季正式开场。不久后，Glenn Martens 也为 Diesel 呈上了最后一季作品，带来一场令人百感交集的告别。

第二日，Jil Sander、Fendi 与 MM6 Maison Margiela 都成为我们的重点关注对象；随后，Onitsuka Tiger 的惊艳鞋履同样令人过目难忘。第三日接近尾声，MaxMara、Marni 等品牌已陆续发布新品，Gucci、Moschino 和 Bottega Veneta 等重头秀场则仍待登场。

继续阅读，盘点截至目前米兰时装周最受我们青睐的几场大秀。

Prada

2027春夏季，Miuccia Prada 与 Raf Simons 将Prada 本季系列聚焦于时装史上最具变革性的单品之一：看似寻常的半身裙。设计从材质与搭配方式两方面重新诠释半身裙，呈现出水晶刺绣、装饰性裙撑层与欧根纱外层等不同变化，也借此展现这些处理如何改变我们对一身造型的感知。厚实毛衣、挺括衬衫与文胸式上衣的搭配，则说明了组合方式的不同能带来怎样的差异——而每次搭配一身衣服时，我们也都在作出这样的选择。

Dhruv Kapoor

Dhruv Kapoor本季发布了题为“PRESENCE”的2027春夏系列，探讨如何活在当下，并保持觉知。延续品牌上季对“transit”的探索，本季游走于不同状态之间：飘逸廓形与贴身剪裁并置，日晒褪色调与明亮饱和色交融，结构化剪裁也与柔美垂坠相映。系列从“印度穿衣方式的自在感”中汲取灵感，并将传统印度 lungi、背心与 sari 的廓形转化为含蓄的设计手法。最后，系列还首次推出与 PUMA 的全新合作，带来 PUMA X RCB 胶囊系列。

Diesel

Glenn Martens 近日宣布离开 Diesel，因此2027春夏季也成为他的告别之作：一首以最夸张方式歌颂欢愉的颂歌。在最新一场米兰时装周大秀中，这位设计师带来了一组再 Diesel 不过的造型。尽管秀上不乏精彩设计，真正无可争议的焦点，却是终场前那段出人意料的表演。Martens 邀来来自马赛的艺术家团体 (LA)HORDE，安排200位表演者先低调坐在观众席中，继而展开充满感官意味的动作：抚摸自己与彼此，最后以一场激烈甩头为大秀收尾。确实是一场……体验。

Fendi

FENDI 这场性感十足的系列探讨了这种关系：从以精致蕾丝、刺绣与柔和粉彩色调打造的一系列内衣起笔，逐渐演变为受 Raffaella Carrà 启发的舞台戏服式造型。秀场布景则另有灵感来源——意大利雕塑家 Luciano Fabro 的作品《Cubo di specchi》（镜面立方体）。它让“观众不得不直面彼此”：观众面对一只镜面方盒，模特则在盒中行走。

MM6 Maison Margiela

除了首次推出或许已经在网上爆红的 Havaianas 联名系列，MM6 的2027春夏秀场更像一堂“反着穿”的示范课：夹克变成半身裙，扣得严严实实的衬衫化作连衣裙，针织衫更是被品牌以各种天马行空的方式穿上身。系列以玩味手法重构日常着装，将经典条纹上衣与不对称廓形、舒适针织与解构元素，以及短款风衣与脚趾造型人字拖融为一体。

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Onitsuka Tiger于米兰时装周第二日发布了充满疾速能量的2027春夏系列。这个名为“ENERGY STATION”的47套造型系列，从经典加油站场景汲取灵感，并将其重新想象为人们相聚、为自己补充能量的地方。

秀场以临时搭建的洗车区、小卖部摊位和加油泵为背景。两辆轰鸣的摩托车从嘉宾身旁疾驰而过，秀场选址的用意也在瞬间变得明朗。作为品牌迈入新篇章的系列，SS27旨在延续Onitsuka Tiger的“传承”，并“注入全新能量”。

系列将剪裁与运动装融合，挺括衬衫和修身T恤搭配迷你短裤、摩托车灵感迷你裙，以及取材自泰拳服装的羊毛短裤。图案印花长袖上衣则配以柔美的荷叶边半裙，轻盈连衣裙饰有真丝流苏。

秀场主角无疑仍是品牌鞋履。Mexico 66被重新演绎为穆勒鞋廓形，系列亦带来亮黄色、金属粉色和银色的坡跟机车靴。此外，渔夫凉鞋与Onitsuka Tiger猫跟鞋的新配色一同亮相，蓝、红、银的色彩组合似乎源自赛车配色方案。

整体而言，无论系列本身还是场景设计，都令人感到振奋而玩味十足，并且毫无疑问注入了崭新的能量。

点击上方查看部分亮点造型，其中包括SS27鞋履的细节近赏。

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Timberland推出 Timberland 25 轻量防水靴，为传奇黄靴注入现代新意。新款将品牌标志性的设计语言带入日常，同时提升穿着的轻松度与灵活性；靴身更轻巧，却不失经典的 Timberland 风格。

重新设计后的鞋款保留了初代 6 英寸靴标志性的硬朗轮廓——这也正是它成为都市穿搭常青单品的原因——同时将整体重量减轻了 25%，因此得名。无论在城市里跑腿、出行旅行，还是为日常造型收尾，它都是合适之选。

为提升功能性与舒适度，这款靴子配备 TimberDry 防水膜和具缓震效果的 TimberCush 中底。除标志性的黄色外，此番还推出备受喜爱的“牛肉西兰花”配色。深棕与墨绿的组合源自 20 世纪 90 年代的纽约街头文化，为寒冷季节增添浓郁的复古气息。

Timberland 在保留标志性功能基因的同时减轻鞋身负担，为这款适合日常穿着的街头时尚经典带来更轻松的新诠释。

全新 Timberland 25 靴现已在Timberland 官网及指定零售商处发售。

其他消息方面，PUMA 与 Danïelle Cathari 发布了双方最新的运动鞋合作系列。

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来自阿姆斯特丹的设计师Daniëlle Cathari再度携手PUMA，推出一组低调而细节丰富的胶囊系列，为品牌两款最具标志性的鞋型焕新升级。新系列融合 PUMA 深厚的运动性能与生活方式基因，以及 Cathari 标志性的极简美学，着重呈现精湛工艺、材质肌理与考究结构。

此次合作系列的核心，是以细微巧思重新演绎的赛车灵感鞋款 Speedcat 与经典 Suede。Speedcat 采用光滑的勃艮第红皮革重塑，并从 PUMA 档案中汲取灵感，打造出更具现代感的无鞋带结构；其低帮、富有雕塑感的轮廓，后跟饰以压印“蜘蛛眼”图案——这正是 Cathari 的标志性 Logo。

PUMA Suede 则以柔和的蓝色呈现，优质麂皮鞋面搭配历久弥新的生胶鞋底。Cathari 巧妙环绕鞋身标志性的 Formstrip 设计，并在鞋舌压印同色调的 CATHARI 字样。

配合以纯净棚拍肖像与轻松搭配的衣橱基础单品为主题的宣传大片，这一系列在当代运动装中诠释了静奢美学。

PUMA x Daniëlle Cathari 胶囊系列将于 9 月 26 日起发售，仅在指定 PUMA 零售商处有售。

此外，Jacquemus 与 Nike 推出了 Moon Shoe “Miami”。

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Nike正通过其定制平台Nike Atelier，重新定义高时尚与运动表现的融合。该项目旨在于运动员场外的重要时刻，致敬他们鲜明的个人风格，将前沿运动创新与高级定制工艺结合。继为Maria Sharapova、Jannik Sinner等体坛偶像打造定制造型后，Swoosh此次又为田径明星Sha'Carri Richardson推出了一套惊艳造型。

这套从头到脚的造型贴合Richardson大胆的个性与风格，以重新演绎的Nike FlyWeb运动内衣为核心，外搭贴身罗纹针织束身衣与同款超短裤。宽松廓形夹克奠定整体基调：经特别设计的褶裥让动作更显流畅，手工镶嵌的Swarovski水晶则如闪烁雨滴般捕捉光线。

真正将这身造型推向更高时尚层级的，是脚下的鞋履。定制Vomero Premium突破性能边界，将运动鞋延展成及大腿高的袜靴，足部与脚踝处点缀水晶。
作为这套专属造型的点睛之笔，Richardson手拎一只日本匠制的迷你旅行包，采用龟裂纹皮革打造，并饰以夸张的定制挂饰。

最终造型毫不妥协、大胆张扬，并不断突破边界——这也是许多人形容Richardson本人的词语。这位田径明星在仅限女子参加的田径赛事ATHLOS上首次亮相这身造型，并以10.80秒的赛会纪录赢得100米短跑冠军。

随着运动员持续在各自项目之外塑造更广泛的文化影响，Nike Atelier为顶级叙事提供了一方专属舞台。

此外，Keely Hodgkinson也在ATHLOS首次亮相了她的定制Nike竞速服。

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天气或许变幻莫测，但Yoonchae丝毫不受影响。这位KATSEYE成员为Aritzia最新Super Puff宣传大片出镜，以从容自在的态度诠释这件品牌最具辨识度的单品之一。

本次宣传大片以“定格当下，别被天气困住”为题，无论天气预报如何，都鼓励大家走出门去。Yoonchae穿着Super Puff度过一天，展现这件外套如何游走于不同计划、地点与心情之间，始终不失风格。

Super Puff自推出以来，已凭借不断扩展的廓形、色彩与面料选择，成为冷天衣橱里的必备单品。最新大片正是着眼于这种百搭性：它不只是降温时随手披上的羽绒服，更能从容应对一天中发生的各种事。

Yoonchae分享道：“我很喜欢能用真正属于自己的方式来搭配它。把一件辨识度这么高的单品，穿出完全属于自己的感觉，真的很酷。”刚随KATSEYE跻身全球流行乐坛的这位18岁成员，也将同样自信的能量带入Aritzia的冬季衣橱，证明一点坏天气并不意味着要取消计划。

Yoonchae挑选的Super Puff款式，足以应对天气预报带来的各种状况；不妨前往品牌官网选购同款造型。

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在米兰时装周的2027春夏系列发布会上，MM6 Maison Margiela将戏剧张力拉满；与此同时，品牌还提前曝光了一组看似即将与Havaianas推出的联名作品。

双方联手打造了 Slim 6Toe——一双脚趾造型的人字拖——以及 Top 6Layers——一双叠加出夸张层次的人字拖。这两款鞋专为本次秀场开发，呼应 Margiela 标志性的数字「6」元素。Havaianas 的经典鞋型经由极具 Margiela 风格的重新演绎，呈现出远不止于将一个标志叠在另一个标志上的融合效果，精准交汇了双方的设计语言。这才是真正的联名合作。

系列其他造型同样延续了 MM6 的标志性手法：解构、重塑与颠覆。衬衫未经开襟便直接当作连衣裙穿着，针织衫倒过来穿，夹克则化身半身裙。本季条纹成为主角，出现在不对称袖上衣上，并搭配剪裁利落的长裤。整体而言，这是一个充满玩味的系列，以一丝奇趣重新诠释了标志性廓形。

点击上方查看部分亮眼造型，并关注品牌与 Havaianas 联名系列的正式发布——该系列将于 2027 年 5 月推出。

想了解更多米兰时装周资讯，不妨查看我们对Fendi和Diesel的秀场回顾。

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LISA为智能眼镜注入自己的风格。这位BLACKPINK成员携手Meta推出 Meta Glasses 特别版，以这位 K-pop 偶像及其个人世界为灵感，融入一系列专属细节。

此次合作带来两款风格鲜明的设计，呼应品牌所说的 LISA 双面魅力。其一是 Meta Adventurer LISA Edition，采用“Moonlit Sky”色镜框，搭配腮红色镜片；另一款 Meta Capri LISA Edition 则以“Eclipse”猫眼廓形亮相，配以灰色镜片。

专属细节不止于镜框。两款设计的镜腿末端与眼镜盒均饰有定制星形图案，特别版眼镜盒挂饰则从 LISA 的宠物——合称为她的 L-Family——汲取灵感。数字互动体验也没有缺席：完成眼镜设置后，即可解锁 LISA 主题内容，包括可分享到 Instagram Stories 的电子小卡、可通过 Meta AI 应用收集的额外卡片，以及一套 LISA 灵感贴纸。

在这些定制设计之下，眼镜依然保留 Meta 一贯的智能功能，包括开放式音频、免手持通话与信息收发、实时翻译，以及第一人称视角的照片和视频拍摄。LISA 特别版眼镜可通过Meta及指定零售商购买，让粉丝以 LISA 的视角探索并分享世界。

此外，不妨看看我们在 2027 春夏秀场上捕捉到的所有趋势。

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在米兰，ETRO刚刚为2027春夏赋予波西米亚风格更轻盈的一面。以“ETRO HALO”为题，这一系列将意大利品牌标志性的佩斯利纹、飘逸廓形与大地色调笼罩于夏日薄雾之中；熟悉的品牌符号在模糊、褪淡与重构后，几近消隐。

整个系列仿佛一段沐浴阳光的时光：先以若有似无的裸色与粉调开场，继而升温至明亮的黄色与橙色；清凉的蓝、绿随后登场，最终随着想象中的日光西沉，过渡至勃艮第红、棕色与黑色。

ETRO的佩斯利纹也以同样的方式被简化处理。印花仿佛经日光漂白，几乎隐没；传统图案被拆解为拼接色块与褪色般的纹样。与其说这是对档案设计的直接复刻，不如说ETRO透过一层微微失焦的滤镜，重新回望自己的历史。

这种流动感同样贯穿于廓形之中。轻若烟雾的连衣裙贴掠身体，继而延展成长长的裙摆；流苏、透视叠层与半透明面料则随步伐轻轻摇曳。麂皮夹克、拼接牛仔夹克以及利落的剪裁单品，则为整体柔美气质带来更沉稳的对照。

鞋履仍贴近地面：芭蕾平底鞋、角斗士凉鞋与叶缘锥形跟鞋，搭配松垮的波西米亚风包袋。来到2027春夏，ETRO并未舍弃自己的波西米亚基因，只是让它自在呼吸。

不妨浏览上方部分造型，更多信息请前往品牌官网。

米兰时装周还有更多精彩：FENDI 2027春夏大秀让我们成为一场观演体验的旁观者。

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时装周秀场的邀请函，往往会透露接下来将呈现怎样的作品。本季FENDI的邀请函只写了一句：“当我的身体与你的身体相依，我便喜欢我的身体。”乍看或许会令人意外，但请放心，这并非Maria Grazia Chiuri的文字，而是出自美国诗人E.E. Cummings一首写于1925年的诗。

这句话与随后登场的系列，共同指向对“关系”的探讨。对Cummings而言，那是爱情与联结；而对Chiuri和Fendi来说，则是时装与穿着它的身体之间的关系。系列由蕾丝、刺绣与柔和粉彩色调打造的内衣造型展开，继而演变为一组从Raffaella Carrà汲取灵感的戏服式造型。

秀场布景还借鉴了另一项灵感来源：意大利雕塑家Luciano Fabro的作品《Cubo di specchi》（镜面立方体）。它让“观众不得不直面彼此”：观众面前是一只镜面箱体，模特在其中穿行。

点击上方查看我们最喜欢的几套造型。想了解更多米兰时装周动态，不妨看看Prada和Diesel秀场都发生了什么。

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Dsquared2推出最新吸睛配饰 Roxy Bag，并以一组全新广告大片，将西部幻想、千禧年代初的明星文化与都市生活的喧嚣交织在一起。

这组广告由Hugo Comte掌镜，品牌大使Bad Gyal与模特 Noah Brown 共同出镜，Dsquared2 创始人 Dean 和 Dan Caten 亦惊喜客串。画面穿梭于尘土飞扬的美国西部景致与巴塞罗那街头，捕捉千禧年代初因狗仔镜头而成就的标志性浮华气息。

Roxy Bag 是整组大片的主角。它从牛仔文化汲取灵感，却没有落入戏服式的直白表达：马鞍风格皮革、粗犷搭扣与加长肩带，被重塑为更利落、更加贴合身体线条的廓形；形似马具的细节则仿佛环绕于佩戴者身侧。

这款手袋亦回望 Dsquared2 的品牌历史，灵感源自其 2006 春夏系列。就连标志的字体，也直接取自创始人亲自挑选的一件品牌档案单品。最终呈现出鲜明的 Dsquared2 式融合——美国风情、性感魅力与明星话题性兼备，是一款仿佛生来就该被人一眼捕捉的配饰。

不妨浏览上方广告大片，并前往品牌官网选购这款全新配饰。

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