บุหรี่ สตริปเปอร์ คอลแลบกับ OnlyFans และเหล่าคาแรกเตอร์บริติชตัวจริง... จะเป็นใครไปไม่ได้นอกจาก Natasha Zinko โชว์ SS27 ของแบรนด์หยิบความโกลาหลในแบบที่ดีที่สุดและจิตวิญญาณร็อกแอนด์โรลเต็มขั้น มาสร้างเป็นการแสดงพลังงานสูงที่เป็นมากกว่ารันเวย์โชว์

แล้วเมื่อรู้ว่าทุกคนกำลังจับตาดูอยู่ จะเกิดอะไรขึ้น? สำหรับ ฤดูใบไม้ผลิ/ฤดูร้อน 2027 Zinko นำคำถามนี้มาสร้างเป็นเกมของการแสดง การเฝ้าจับตา และการนำเสนอตัวตน คอลเล็กชันที่ใช้ชื่อว่า “Pay Per View” สำรวจสิ่งที่เกิดขึ้นเมื่อเราตระหนักอยู่เสมอว่ามีผู้ชมอยู่ตรงหน้า ไม่ว่าจะในโลกออนไลน์ บนเวที หรือในที่นั่งเบื้องหน้าเราโดยตรง

Zinko ได้แรงบันดาลใจจากงานเขียนของ Michel Foucault ว่าด้วยแพนอปติคอน และทำให้แนวคิดนี้มีชีวิตขึ้นภายในโรงละครเก่าสไตล์บรูทัลลิสต์ เหล่านางแบบ นักดนตรี เพอร์ฟอร์เมอร์ และบุคคลระดับคัลต์ ปรากฏตัวตามช่องหน้าต่างส่วนตัวบนสองชั้น ภายใต้แสงไฟที่สาดขึ้นแบบคาดเดาไม่ได้ ในกลุ่มนั้นมีทั้ง Katie Price, Kelly Osbourne และ Navi Ahluwalia บรรณาธิการของ Hypebae ซึ่งแต่ละคนมาพร้อมพร็อพและบุคลิกเฉพาะตัว

บนรันเวย์ อาร์คีไทป์ที่คุ้นเคยถูกบิดจนแทบจำไม่ได้ แฟชั่นเฟติชปะทะกับชุดคลับ ชุดละคร และอุปกรณ์ป้องกันส่วนบุคคล ขณะที่ลาเท็กซ์ซีทรู ซาติน หนัง และซิลูเอตเอวต่ำ เปลี่ยนยูนิฟอร์มในชีวิตประจำวันให้กลายเป็นสิ่งที่แปลกตาขึ้น ลุคที่ได้แรงบันดาลใจจากกะลาสีมาพร้อมฮัลเทอร์เปิดหลังและท่าโพสพร้อมรับแสงแฟลช ขณะที่ไอเท็มคอร์เซ็ตถูกเสริมให้พองเป็นทรงกลมมนเกินจริง ส่วนเงินกลายเป็นอีกหนึ่งโมทีฟที่ปรากฏซ้ำ ผ่านกระเป๋าใส่เหรียญใบจิ๋วซึ่งถูกจัดวางบนเรือนร่างอย่างมีนัย เสื้อเดรสมินิประดับกุหลาบ ซึ่งทำจากดอกไม้ที่ Zinko ปล่อยให้เหี่ยวเฉาอยู่ที่บ้าน เติมมิติของความเสื่อมสลายในแบบโรแมนติก

แม้จะพูดถึงการเฝ้าจับตาและความสนใจที่ถูกทำให้เป็นรายได้ แต่ “Pay Per View” ไม่เคยให้ความรู้สึกจริงจังจนเกินไป ตามสไตล์ของ Zinko คอลเล็กชันนี้ค้นพบความสนุกของการถูกมอง และทำให้แน่ใจว่ามีอะไรให้มองมากมาย

ชมบางลุคได้ด้านบน และเข้าไปดูเพิ่มเติมที่ เว็บไซต์ของแบรนด์

สำหรับเรื่องราวเพิ่มเติมจากลอนดอนแฟชั่นวีค นี่คือโชว์ SS27 ที่เราชื่นชอบ

Click here to view full gallery at Hypebae

ไม่ใช่ความลับว่า Mowalola ชื่นชอบการจัดโชว์นอกตาราง และ ฤดูใบไม้ผลิ/ฤดูร้อน 2027 ก็ไม่ต่างกัน ดีไซเนอร์ส่งคำเชิญให้แขกรับรู้ล่วงหน้าเพียงหนึ่งสัปดาห์ ก่อนจะกลับมาสร้างเซอร์ไพรส์บนเวที London Fashion Week ด้วยคอลเล็กชัน SS27 ที่ชื่อ “The Hunger” ผลงานชุดนี้คือการกลับคืนสู่ลายเซ็นของเธออย่างแท้จริง หรือจะเรียกว่าเป็นเวอร์ชันที่ บริสุทธิ์ที่สุด ก็ได้

Ogunlesi วางผู้หญิงแบบเดียวกับตัวเธอไว้เป็นหัวใจของคอลเล็กชัน โดยอธิบายไว้ในโชว์โน้ตว่า “ฉันบริหารบริษัทของตัวเอง แต่ฉันคงไม่แต่งตัวแบบ ‘CEO’ นี่คือภาพที่ฉันปรากฏตัว และนี่คือผู้หญิงแบบฉัน—ผู้หญิงคนอื่น ๆ ที่สนุกกับความเย้ายวนของตัวเอง และค้นพบพลังจากมัน”

บนรันเวย์จึงปรากฏบราลেটต์หนัง เสื้อเชิ้ตชีฟองโปร่งบาง และกระโปรงเอวต่ำเป็นพิเศษ นอกจากจะเผยให้เห็นว่าดრესโค้ดในแบบ Mowalola เป็นอย่างไรแล้ว SS27 ยังเป็นการเปิดตัวน้ำหอมกลิ่นแรกของดีไซเนอร์ ซึ่งแบรนด์นิยามว่าเป็น “กระสุนชวนมึนเมาที่อัดแน่นด้วยกลิ่นเหงื่อ ควัน และเบอร์รีสีเข้มรสหวาน”

ในข่าวประชาสัมพันธ์ของโชว์ Mowalola บอกว่ารสนิยมด้านความแกลมของเธอ “เสื่อมสลาย” ไฮไลต์ที่สุดของโชว์จึงอยู่ที่ชุดราตรีลุคฟินาเล่ ซึ่งทำจากแผ่นกระเบื้องที่เกิดจากจานพลาสติกทุบแตก และออกแบบร่วมกับ Tô Genesis คอลเล็กชันนี้สำรวจประเด็นเรื่องการทำลายล้างและความปรารถนา พร้อมมุ่งนิยามประสบการณ์อันหลากหลายของผู้หญิง

ระหว่างลุคเสื้อผ้าผู้หญิง ยังสอดแทรกลุคเสื้อผ้าผู้ชายอยู่ไม่กี่ชุด ทั้งสูทหนังงู หนังโทนบรอนซ์ และกางเกงรัดรูป คอลเล็กชันนี้ยังเผยคอลลาบอเรชันกับ Air Jordan 14 อย่างแนบเนียน

ชมลุคเด่นบางส่วนจากคอลเล็กชันได้ด้านบน และหากอยากอัปเดตเพิ่มเติมจาก LFW ลองอ่าน สรุปล่าสุดของเรา

Click here to view full gallery at Hypebae

ดีไซเนอร์ Ashley Williams ขึ้นชื่อเรื่องการตีความความเป็นหญิงสาวร่วมสมัยในแบบของเธอเอง เธอพลิกภาพจำความเฟมินีนบนรันเวย์แฟชั่นวีค ด้วยลายดอกไม้และเดรสเบบี้ดอลล์ที่คุ้นตา เติมลูกเล่นกวน ๆ ผ่านแอกเซสซอรี หรือในกรณีนี้คือเพลง “Get Low” ของ Lil Jon ที่อัดมาแบบเต็มพิกัด

สำหรับโชว์ ฤดูใบไม้ผลิ/ฤดูร้อน 2027 ในงาน London Fashion Week Williams หันมาสนใจสิ่งที่อยู่ภายในบ้านอย่างตรงตัว เธอนำแนวคิดเรื่องเสื้อผ้าใส่อยู่บ้าน ของจุกจิกที่ผูกพันทางใจ และเฟอร์นิเจอร์ที่ใช้งานได้จริง มาตีความองค์ประกอบในชีวิตประจำวันเสียใหม่ในสไตล์ที่มีได้เพียงเธอเท่านั้น

ถุงน่องเก่าถูกแปลงโฉมเป็นสิ่งที่อธิบายได้เพียงว่าเป็นช่องเก็บของบนเรือนร่าง ขณะที่เดรสลายดอกไม้คลาสสิกจับคู่กับวิกทรงหุ่นโชว์สินค้า ในอารมณ์ประมาณว่า “ปาร์ตี้จบลงเสียที” เหล่านางแบบสวมเศษเสี้ยวจากช่วงเวลาที่เคยมีความสุข ซึ่งพร่าเลือนกลายเป็นชุดนอนเนื้อหยาบที่ไม่เคยถูกถอดออก

 

View this post on Instagram

 

A post shared by Hypebae (@hypebae)

เมื่อรองเท้าที่เน้นการใช้งานผสานเข้ากับสิ่งที่เคยเป็น ลุคต่าง ๆ จึงให้ความรู้สึกทั้งสุขและเศร้า ราวกับเตือนว่าชีวิตย่อมมีขึ้นมีลง คอลเล็กชั่นนี้ถ่ายทอดความทรงจำแผ่วเบาของชีวิตที่ใช้มาอย่างคุ้มค่า และมุ่งย้ำว่า “ที่นี่ยังมีชีวิตอยู่” รวมถึง “การยอมรับว่านี่คือทั้งหมดที่มี ก็มีศักดิ์ศรีในตัวเอง” ตามที่ระบุไว้ในโน้ตของโชว์

ชมลุคโปรดของเราบางส่วนได้ด้านบน และหากอยากติดตามเรื่องราวเพิ่มเติมจาก London Fashion Week ลองอ่าน สรุปไฮไลต์ล่าสุดของเรา

Click here to view full gallery at Hypebae

Nike เดินหน้าทลายขีดจำกัดของวงการกรีฑาลู่และลานไปพร้อมกับ Keely Hodgkinson ซูเปอร์สตาร์นักวิ่งระยะกลาง โดยยักษ์ใหญ่แห่งวงการ ชุดกีฬาสวมใส่ เพิ่งเปิดตัวสปีดสูทสั่งทำแบบหนึ่งเดียวในโลกอย่างเป็นทางการ ออกแบบมาโดยเฉพาะเพื่อตอบโจทย์ความมุ่งมั่นสู่ความเร็วของแชมป์วิ่ง 800 เมตรรายนี้

ตัวดีไซน์เองคือผลงานชิ้นเอกทางเทคโนโลยี สปีดสูทฮู้ดแบบเต็มตัว ดีไซน์เปิดหลังนี้ ผสานงานกูตูร์เข้ากับวิทยาศาสตร์การกีฬาล้ำสมัย เพื่อช่วยลดแรงต้านอากาศและรับมือกับความร้อน ผลิตด้วยมือเป็นหลักที่ LeBron James Innovation Center ตัวชุดแนบกระชับราวผิวหนังชั้นที่สองโดยไม่มีตัวยึดปิด มาพร้อมชิ้นเสริมช่วงเป้าเพื่อการเคลื่อนไหวแบบ 4 มิติ และช่องเว้าใต้รักแร้ขนาดใหญ่เพื่อควบคุมอุณหภูมิร่างกาย Nike ยังใส่ชิ้นสร้างกระแสวนที่พิมพ์แบบ 3 มิติและปรับจูนด้วยการคำนวณ เพื่อบังคับทิศทางลมให้ไหลผ่านรอบลำตัว ช่วยลดแรงต้านอากาศได้อย่างมีประสิทธิภาพสูงสุด

สปีดสูทโดดเด่นด้วยฐานสีดำเรียบเฉียบที่สร้างสมดุลระหว่างสมรรถนะและสไตล์ส่วนตัว มาพร้อมช่องสำหรับหางม้า และจับคู่กับแว่นกันแดด Nike Vision Airelon Force E นอกจากนี้ Nike ยังเปิดตัวรองเท้าตะปูวิ่งระยะกลาง Victory Elite รุ่นใหม่ ซึ่งพัฒนาต่อยอดจาก Victory 2 รุ่นโปรดของ Hodgkinson ให้เบาลง พร้อมแต้มรายละเอียดสีทองอันดุดัน

Dan Farron รองประธานฝ่ายออกแบบผลิตภัณฑ์เครื่องแต่งกายนวัตกรรม กล่าวในข่าวประชาสัมพันธ์ว่า “Keely เป็นนักกีฬาที่ไม่กล้าเสี่ยงไม่เป็น เธอโดดเด่นและมีชีวิตชีวา สปีดสูทนี้สะท้อนตัวตนของเธอ เป็นการผสานกีฬาและสไตล์ไว้ในสัดส่วนที่เท่าเทียมกัน”

สปีดสูทนี้เปิดตัวหลังจาก Hodgkinson เพิ่งมีคอลเล็กชันชุดวิ่งซิกเนเจอร์ชุดแรกกับ Nike ไม่นาน ตอกย้ำสถานะของเธอในฐานะหนึ่งในนักกีฬาคนสำคัญที่สุดของแบรนด์ และดาวเด่นแห่งลู่วิ่งในแบบของตัวเอง

อีกหนึ่งข่าว แคมเปญใหม่ของ NikeSKIMS นำเสนอ เหล่านักกีฬาโอลิมปิกคนโปรดของเราหลายคน

Click here to view full gallery at Hypebae

BTS' Jung Kook กลับมาอีกครั้งในฐานะดาวเด่นของแคมเปญ เดนิม “Feel the Fit” ฤดูใบไม้ร่วง 2026 บทที่สามจาก Calvin Klein แคมเปญนี้ถ่ายทอดความมั่นใจที่ไม่มีอะไรเทียบได้ เมื่อชุดที่วางภาพไว้ในหัวออกมาลงตัวจริง ๆ โดยโกลบอลแอมบาสเดอร์คนนี้เติมสไตล์อันเป็นธรรมชาติและจังหวะอันชวนหลงใหลของเขาลงในผลงานใหม่ล่าสุดของแบรนด์

วิดีโอภาพเคลื่อนไหวที่กำกับและถ่ายทำโดย Renell Medrano จับโมเมนต์ที่พลังงานเปลี่ยนไปในทันทีเมื่อ Jung Kook สวมกางเกงยีนส์ CK เสียงรูดซิปคมชัดเป็นตัวกำหนดจังหวะ ก่อนเปิดเข้าสู่ท่าเต้นที่เฉียบคมและทรงพลัง ประกอบเพลงคลาสสิกอย่าง “My Prerogative” และ “Cut the Cake”

“หลังจากได้ร่วมงานกับ Calvin Klein มาหลายปี ผมยิ่งรู้สึกชื่นชอบความรู้สึกทุกครั้งที่สวมกางเกงยีนส์ของแบรนด์” Jung Kook กล่าวในข่าวประชาสัมพันธ์ “ทั้งทรงและแอตติจูดมีบางอย่างที่ตรงกับผมมาก การได้ถ่ายทอดความรู้สึกนั้นผ่านดนตรีและการเคลื่อนไหว จึงทำให้แคมเปญนี้สนุกเป็นพิเศษ”

คอลเล็กชั่นนี้นำเสนอซิลูเอตที่ปรับโฉมใหม่ ซึ่งเป็นไอเท็มสำคัญสำหรับหมุนเวียนในตู้เสื้อผ้าฤดูใบไม้ร่วง ไฮไลต์คือกางเกงยีนส์ทรงตรงยุค ’90 ที่ตีความใหม่ มีเฉดฟอกเข้มข้นตั้งแต่ครามเข้มไปจนถึงน้ำเงินกลางโทนอุ่น รวมถึง Baggy Jean สีน้ำเงินกลาง ทรงหลวมที่ออกแบบมาเพื่อให้เคลื่อนไหวได้อย่างสบายเป็นธรรมชาติ

คอลเล็กชั่นฤดูใบไม้ร่วง 2026 วางจำหน่ายแล้ววันนี้ผ่าน เว็บไซต์ Calvin Klein และร้านค้าปลีกที่ร่วมรายการ

ข่าวอื่นที่น่าสนใจ: Olivia Jade เป็น “Good Sport” ในแคมเปญล่าสุดของ Reformation

Click here to view full gallery at Hypebae

WNBA สตาร์อย่าง Angel Reese ยกระดับการจับคู่สุดไอคอนิกของเธอกับ REESE'S ไปอีกขั้น โดยร่วมมือกับแบรนด์ช็อกโกแลตชื่อดัง Reebok และ Reese ได้เปิดตัวสีใหม่ล่าสุดของรองเท้าซิกเนเจอร์เธออย่างเป็นทางการ นั่นคือ Reebok Angel Reese 1 'REESE’S.'

สานต่อความร่วมมือที่พา Reese ไปอยู่ทั้งบนหน้ากล่องซีเรียลและเป็นหน้าแคมเปญโฆษณา คอลเล็กชันลิมิเต็ดเอดิชันนี้เฉลิมฉลองนวัตกรรมล่าสุดจาก Hershey’s อย่าง REESE’S PIECES with Chocolate Cookie โดยนำเทคโนโลยีสำหรับ บาสเกตบอล สมรรถนะสูงมาผสานกับเอกลักษณ์อันโดดเด่นของ AR1 ได้อย่างลงตัว สนีกเกอร์ คู่นี้พาโทนสีส้ม เหลือง และน้ำตาลอันเป็นซิกเนเจอร์ของลูกกวาดมาสู่คอร์ตไม้ สีสันจัดจ้านปกคลุมทั่วอัปเปอร์ พร้อมโลโก้ Reebok x REESE’S บนลิ้นรองเท้าและแผ่นรองด้านใน เพื่อเติมเต็มความเป็นไอเท็มนักสะสม รองเท้าทุกคู่มาพร้อมกล่องรองเท้าสีส้มลิมิเต็ดเอดิชัน

Reese กล่าวว่าในข่าวประชาสัมพันธ์ว่า “Angel Reese 1 'REESE'S' เป็นหนึ่งในสีที่ฉันตื่นเต้นที่สุดที่จะปล่อยในฤดูกาลนี้ การได้พาร์ตเนอร์ระยะยาวของฉันสองรายมาร่วมคอลแลบที่สนุกและคาดไม่ถึงแบบนี้เป็นเรื่องพิเศษมาก เราออกแบบสีนี้มาเพื่อแฟน ๆ ของฉันโดยเฉพาะ เพื่อเหล่า Reese's Pieces!”

Reebok Angel Reese 1 'REESE'S' วางจำหน่ายวันที่ 20 ตุลาคม ทั้งไซซ์ผู้ใหญ่และเด็ก ผ่าน เว็บไซต์ Reebok และร้านค้าปลีกที่ร่วมรายการ

ข่าวอื่น ๆ: Damson Madder และ Clarks Originals เปิดตัว ความร่วมมือครั้งแรกของทั้งสองแบรนด์

Click here to view full gallery at Hypebae

Jin แห่ง BTS ขึ้นแท่นพรีเซนเตอร์ให้ผลิตภัณฑ์ใหม่ล่าสุดของ Laneige นับเป็นการรุกเข้าสู่หมวดแผ่นแปะใต้ตาอย่างเป็นทางการครั้งแรกของแบรนด์สกินแคร์ ด้วย Bouncy & Firm Cooling Hydrogel Eye Patches หลังจบเวิลด์ทัวร์ ARIRANG Jin ก็กลับมารับบทโกลบอลแอมบาสเดอร์ของแบรนด์อีกครั้ง โดยในแคมเปญใหม่นี้ เขาเผยคุณสมบัติของแผ่นแปะใต้ตาที่ช่วยลดอาการบวมและกระชับผิวได้ตั้งแต่เช้าจรดค่ำ

แคมเปญนี้ติดตามศิลปินตั้งแต่ช่วงเติมความสดชื่นให้ผิวระหว่างเดินทางบนเครื่องบิน ไปจนถึงการปรากฏตัวบนพรมแดง เพื่อเน้นลุคผิวโกลว์เปล่งประกายจากภายในที่ผลิตภัณฑ์มอบให้ ในฐานะโกลบอลแอมบาสเดอร์ของ Laneige การทำงานร่วมกันของ Jin และ Laneige สะท้อนความมุ่งมั่นของแบรนด์ในการก้าวขึ้นเป็นผู้นำด้าน K-beauty โดยอาศัยฐานผู้ติดตามและอิทธิพลระดับโลกของเขา เพื่อนำแนวคิดความงามที่มีวิทยาศาสตร์รองรับของแบรนด์ไปสู่ตลาดใหม่ๆ

 

View this post on Instagram

 

A post shared by LANEIGE U.S. (@laneige_us)

แผ่นแปะนี้ได้แรงบันดาลใจจากไมโครนีดลิง และระบุว่าผสานสปิคูลที่ละลายได้, PDRN จากพืช, คาเฟอีน และไนอะซินาไมด์ เพื่อช่วยเพิ่มการซึมซาบ เรียบเนียนริ้วรอยเล็กๆ และลดอาการบวมได้ภายในเวลาเพียง 20 นาที ดีไซน์นูนสองด้านทำหน้าที่เสมือนแหล่งกักเก็บเซรั่ม โอบรับตามแนวขอบตาเพื่อเติมความชุ่มชื้นเป็นพิเศษ และแนบกระชับเข้ากับริ้วรอยบริเวณรอยยิ้มได้อย่างพอดี

Bouncy & Firm Cooling Hydrogel Eye Patches วางจำหน่ายในราคา 27 ดอลลาร์สหรัฐ และสามารถสั่งซื้อได้ทาง เว็บไซต์ของแบรนด์

ข่าวอื่นที่น่าสนใจ: Sephora Collection เลือก Chloe Kelly เป็นพรีเซนเตอร์ของผลิตภัณฑ์ใหม่ล่าสุด

Click here to view full gallery at Hypebae

Tove Lo ไม่เคยหลีกเลี่ยงด้านที่ยุ่งเหยิงของความเป็นมนุษย์ ตลอดทศวรรษที่ผ่านมา นักร้องชาวสวีเดนคนนี้สร้างสรรค์ป๊อปดนตรีดั่งบันทึกส่วนตัว เปลี่ยนเรื่องเซ็กซ์ อกหัก และการทำลายตัวเอง ให้กลายเป็นเพลงที่ชวนโยกตามได้อยู่เสมอ และอัลบั้มที่ 6 ซึ่งกำลังจะมาถึงอย่าง ESTRUS ก็ไม่ต่างกัน

อัลบั้มนี้ตั้งชื่อตามศัพท์ชีววิทยาที่ใช้เรียกช่วงติดสัดของสัตว์ โดย Lo เลือกดำดิ่งสู่แรงขับดิบที่สุดของตัวเอง ตั้งแต่ความต้องการการยืนยันอย่างเร่งร้อน ไปจนถึงตัวตนด้านในที่คอยขัดขวางเธออยู่เสมอ แต่ภายใต้พลังอันเร่าร้อนและวุ่นวาย ยังมีความพร้อมที่เพิ่งค้นพบในการหันกลับมามองข้างใน “ฉันยังก่อดราม่าอยู่ค่ะ” เธอหัวเราะ พลางย้อนนึกถึงพฤติกรรมทำลายตัวเองที่ปรากฏตลอดทั้งอัลบั้ม “การยอมรับเรื่องนั้นก็เปราะบางเหมือนกัน” ก่อนเสริมว่า “ตอนนี้ฉันมองเห็นอารมณ์ของตัวเองอย่างมีมิติมากขึ้น”

ESTRUS เขียนขึ้นระหว่าง ลอสแอนเจลิส กับบ้านเกิดของเธอที่สวีเดน เป็นอัลบั้มว่าด้วยการยอมรับความขัดแย้งในตัวเอง ทั้งความรู้สึกเข้มแข็งและเปราะบาง ความอยากควบคุมแต่ก็โหยหาการปลดปล่อย รวมถึงการเรียนรู้ว่าเราไม่จำเป็นต้องมีคำตอบเสมอไป ก่อนอัลบั้มจะวางจำหน่าย Tove Lo พูดคุยกับ Hypebae ถึงการหวนกลับมาพบตัวเอง การทำงานร่วมกับ Stromae ค่ำคืนในอุดมคติของเธอ และเหตุผลที่บางครั้งการปล่อยให้ตัวเองยุ่งเหยิงก็ไม่เป็นไร อ่านบทสัมภาษณ์ฉบับเต็มได้ที่นี่

อัลบั้มใหม่ Estrus ของคุณกำลังจะออกในเร็ว ๆ นี้ เล่าให้เราฟังหน่อยได้ไหมว่าชื่อนี้มีความหมายอย่างไร

มันเป็นคำทางชีววิทยาที่หมายถึงสัตว์ในช่วงติดสัด พร้อมสืบพันธุ์ ฉันคิดว่าที่เลือกชื่อนี้ก็เพราะมันมีความเร่าร้อนอยู่ในตัว เป็นเรื่องของความรู้สึกดิบ ๆ ตามสัญชาตญาณ แต่ก็เป็นช่วงเวลาที่คุณมีอารมณ์ขัดแย้งกันมากมาย คุณอาจดูดุร้าย แต่ขณะเดียวกันก็เปราะบาง อ่อนไหว เต็มไปด้วยความกังวลและกระสับกระส่าย นั่นคือภาวะที่ฉันอยู่ทั้งทางอารมณ์และร่างกายตลอดกระบวนการทำอัลบั้มนี้

เมื่อต้นปี คุณปล่อยเพลง “I'm your girl right?” ออกมา ชื่อเพลงฟังดูไม่มั่นใจ แต่ก็น่าจะคุ้นเคยสำหรับหลายคน อะไรคือแรงบันดาลใจเบื้องหลังเพลงนี้

เพลงนี้ก็มีความขัดแย้งระหว่างความรู้สึกเร่งเร้า อยากออกล่า ดูเป็นฝ่ายคุมเกมและมีความเป็นสัตว์อยู่มาก แต่ในเนื้อร้องกลับมีความต้องการอย่างมากแทรกเข้ามา การมองหาการยืนยัน และอยากแน่ใจว่าอีกฝ่ายรู้สึกอยู่ในจุดเดียวกับเรา เป็นความรู้สึกแปลกดีที่ฉันเป็นอยู่เสมอ มันมีทั้งแรงดึงดูดและแพสชัน คุณรู้สึกมั่นใจในตัวเองมาก แต่แล้วก็โดนความคิดหนึ่งถาโถมเข้าใส่ว่า “แต่เธอก็รู้สึกเหมือนกันใช่ไหม” เพลงนี้พูดถึงการถูกเหวี่ยงไปมาระหว่างสองความรู้สึกนั้น ฉันอยากรวบรวมทั้งหมดไว้ในเพลงเดียว

ผลงานนี้ซื่อตรงมาก มีเรื่องไหนที่คุณเขียนถึงในอัลบั้มแล้วรู้สึกเปราะบางกว่าสิ่งที่เคยเปิดเผยมาก่อนบ้างไหม

มีค่ะ ฉันรู้สึกว่าเปิดเผยทุกอย่างออกมาเลย ครั้งนี้ฉันยอมรับว่าตัวเองไม่ได้มีคำตอบนัก และรับผิดชอบต่อการกระทำของตัวเอง โดยเฉพาะพฤติกรรมทำลายตัวเอง เรื่องแบบนี้เป็นสิ่งที่หลายคนคงไม่อยากยอมรับ หากไม่โยนความผิดให้คนอื่น เมื่อก่อนฉันเคยคิดว่า “ฉันรู้สึกแบบนี้เพราะเธอ มันเป็นความผิดของเธอ” หรือ “ฉันทำตัวแบบนี้เพราะเธอ” แต่ตอนนี้ฉันมองเห็นอารมณ์ของตัวเองอย่างมีมิติมากขึ้น คือฉันก็ยังก่อดราม่าอยู่แหละ การยอมรับเรื่องนั้นก็คงทำให้รู้สึกเปราะบางเหมือนกัน แต่ก็มีความเป็นผู้ใหญ่มากขึ้นอย่างชัดเจน ซึ่งก็ดีนะ เหมือนเติบโตขึ้นมานิดหนึ่ง [หัวเราะ]

คุณกลับไปสวีเดนเพื่อเขียนงานสำหรับโปรเจกต์นี้เป็นส่วนใหญ่ การอยู่ที่นั่นมีอิทธิพลต่อเรื่องที่คุณเขียนหรือเปล่า

มีแน่นอน ตอนเริ่มทำอัลบั้ม ฉันเริ่มที่ลอสแอนเจลิสกับ Ludwig [Söderberg] ซึ่งเป็นคนที่ฉันทำอัลบั้มมาด้วยกันหลายชุด ปกติเราจะกระตือรือร้นที่จะกลับเข้าสตูดิโอ และต่างคนต่างพกแรงบันดาลใจจากชีวิตและดนตรีมาเต็มที่ ครั้งนี้ก็มีพลังแบบนั้น แต่พอเริ่มทำจริง ๆ ฉันกลับคิดว่า ฉันไม่รู้ว่าตัวเองเป็นใคร หรืออยากพูดอะไร ฉันรู้สึกกดดันเพราะนี่คืออัลบั้มที่ 6 เหมือนต้องมีสารบางอย่างจะสื่อ การเขียนจากจุดนั้นไม่เวิร์กกับฉันเลย ฉันยังไม่พร้อมเปิดใจ แล้วฉันก็ตระหนักว่า ที่จริงไม่จำเป็นต้องมีสารอะไรเลย แค่เขียนจากหัวใจก็พอ ฟังดูง่ายมาก แต่ไม่รู้ทำไม ทุกครั้งที่ทำอัลบั้ม ฉันต้องใช้เวลาสักพักกว่าจะนึกถึงเรื่องนี้ได้อีกครั้ง

ฉันเลยรู้สึกว่าต้องไปอยู่ในที่ที่ฉันจะปลดชั้นความเป็นศิลปินออกได้หมด แล้วเป็นแค่ Tove สถานที่นั้นอยู่ในสวีเดน ฉันไปใช้เวลาที่นั่นทุกหน้าร้อน แม้จะไปเพียงสองวัน แค่ให้เท้าได้แตะพื้น ลงน้ำ แล้วรู้สึกว่าได้เชื่อมโยงกับที่นั่น ที่นั่นคือที่ที่ฉันจูบครั้งแรก มีรักครั้งแรก อกหักครั้งแรก เผชิญภาวะซึมเศร้าและนอนไม่หลับเป็นครั้งแรก ทุกครั้งแรกทั้งดีและร้ายของฉันอยู่ที่นั่น บางคนอาจหลีกเลี่ยงสถานที่แบบนั้นเพราะมันกระตุ้นความทรงจำได้ แต่สำหรับฉัน ฉันเปิดรับสิ่งกระตุ้นเหล่านั้นให้พากลับไปสู่พื้นที่ทางอารมณ์เดิม ๆ เพราะมันช่วยให้ฉันสร้างสรรค์งานได้

คุณพูดถึงบางเรื่องไปแล้ว แต่มีความทรงจำช่วงวัยเยาว์แบบเฉพาะเจาะจงอะไรบ้างที่เป็นแรงบันดาลใจให้อัลบั้มนี้

ในอัลบั้มมีอยู่หลายเพลงที่พูดถึงตัวตนด้านในซึ่งคอยบ่อนทำลายเรา “Idiot” เป็นหนึ่งในนั้น และยังมี “If I Could I Would” ด้วย ฟังเหมือนฉันร้องถึงใครคนหนึ่ง แต่จริง ๆ แล้วฉันร้องให้ผู้หญิงที่ฉันกำลังต่อสู้ด้วย ซึ่งก็คือสองด้านในตัวฉันเอง ด้านหนึ่งเป็นคนสมบูรณ์แบบแบบไทป์เอ อยากให้ทุกอย่างดีที่สุดตลอดเวลา อีกด้านค่อนข้างทำลายตัวเอง ยุ่งเหยิงนิด ๆ และชอบหาเรื่อง ฉันคงอยู่กึ่งกลางระหว่างทั้งสองด้านเสมอ แต่จริง ๆ แล้วฉันมีความสุขที่สุดเมื่อเอนเอียงไปทางด้านที่ยุ่งเหยิงมากกว่า เพราะเธอให้อภัยมากกว่า เพลงนี้จึงเป็นเหมือนฉันร้องให้ผู้หญิงสายเพอร์เฟ็กต์ที่ค่อนข้างเข้มงวดและเย็นชา แม้ฉันจะยังอยากได้การยอมรับจากเธออยู่ก็ตาม

คุณพูดถึงความยุ่งเหยิงและวุ่นวายเล็ก ๆ ในตัวเอง และมันสะท้อนออกมาในอัลบั้มได้ชัด ทั้งในแง่ซาวด์และอารมณ์ คุณอยากให้คำแนะนำอะไรกับสาว ๆ สายยุ่งเหยิงทั้งหลาย

ฉันคงบอกว่า พวกคุณทำได้ดีมากแล้ว จะยุ่งเหยิงบ้างก็ไม่เป็นไร ฉันคิดว่าเราทุกคนควรปล่อยตัวไปกับจุดอ่อนของตัวเองบ้างเป็นครั้งคราว แต่ความสมดุลก็สำคัญ อย่าปล่อยให้มันเข้าครอบงำทั้งหมด ทว่าหากคุณเอาแต่หลีกเลี่ยงแรงกระตุ้นสนุก ๆ ในตัวเอง ไม่เคยยอมปล่อยให้ตัวเองดื่มด่ำกับมันเลย สุดท้ายมันอาจทำให้คุณป่วยได้ เพราะฉะนั้น ก็จงยุ่งเหยิงต่อไป

ในอัลบั้มมีเพลงที่ทำร่วมกับ Stromae ซึ่งฉันชอบมาก เล่าให้ฟังหน่อยได้ไหมว่าคอลแลบนี้เกิดขึ้นได้อย่างไร และการทำงานกับเขาเป็นอย่างไรบ้าง

ขอบคุณค่ะ ฉันก็ชอบมากเหมือนกัน! ฉันเป็นแฟนตัวยงของเขามานานมากแล้ว ก่อนหน้านี้ฉันคอยส่งสัญญาณและติดต่อไปอย่างสุภาพว่า “ถ้าวันไหนคุณอยากทำงานด้วยกัน ฉันอยู่นี่นะ” แล้ววันหนึ่งเขาก็ส่งแทร็กบางเพลงมาให้แบบไม่ทันตั้งตัว ฉันทั้งช็อกทั้งตื่นเต้นมาก ตอนนั้นฉันอยู่ที่นิวซีแลนด์ และพกสตูดิโอพกพาไปด้วย ฉันเลยขังตัวเองอยู่ในห้องสามวัน แล้วแทร็ก “des fleurs” ก็โดดเด่นขึ้นมาทันที ทั้งเปียโน บีต และจังหวะที่เป็นวอลทซ์มากกว่าจังหวะโฟร์ออนเดอะฟลอร์แบบคลาสสิก ฉันคิดว่า “มันทั้งสนุกและท้าทายในเชิงดนตรี เป็นสิ่งที่ฉันไม่เคยทำมาก่อน” ฉันจึงนั่งเขียนและอัดเพลงนั้น รวมถึงทำโปรดักชันเสียงร้องส่วนใหญ่ที่นิวซีแลนด์ แล้วส่งให้เขา พร้อมคิดว่า “หวังว่าเขาจะอินนะ” โชคดีที่เขาอิน เขาชอบมันมาก!

บางครั้งการทำงานร่วมกันแบบนี้ วิสัยทัศน์ของแต่ละคนอาจไม่ตรงกัน แต่สำหรับงานนี้ เรามองภาพเดียวกัน 100% ฉันยังไม่ได้เจอเขาอย่างจริงจังด้วยซ้ำ จนกระทั่งวันที่ถ่ายมิวสิกวิดีโอที่ปารีส มันน่าทึ่งมากที่ทำงานกันแบบนั้น แต่ยังรู้สึกว่าเราเข้าใจกันอย่างแท้จริง เขาน่ารัก อบอุ่น และมีพลังของศิลปินที่ชัดเจนมาก

แล้วมีใครอีกบ้างที่คุณอยากร่วมงานด้วย

โอ้ มีเยอะมาก! Slayyyter, Doechii ฉันเป็นแฟนตัวยงของ Doechii เลย แล้วก็ Megan Thee Stallion แน่นอน ฉันยังรอให้เธอโทรกลับมาอยู่เลย ถ้าได้ทำงานด้วยกันคงสุดยอดมาก เธอเป็นส่วนสำคัญในชีวิตฉันมาก ตั้งแต่คลิปที่เธอพูดชื่อฉันกลายเป็นไวรัล ฉันว่าพวกเราต้องทำเพลงด้วยกันแล้วล่ะ แต่ก็อย่างที่บอก รายชื่อยาวมาก แต่ดูเหมือนว่าจะเป็นผู้หญิงเสียส่วนใหญ่

คุณจะบรรยายค่ำคืนในอุดมคติของตัวเองว่าอย่างไร

อู้หู ฉันจะเล่าคืนหนึ่งที่เพิ่งผ่านมาและสนุกมากแทน ตอนนั้นฉันอยู่ที่ปารีสช่วงแฟชั่นวีค มีสามีและเพื่อนสนิทของเราไปด้วย เราเริ่มจากไปกินมื้อดึกมาก ๆ ตอนนั้นอากาศร้อนจัด เรานั่งข้างนอก ดื่มไวน์กันหลายขวด สูบบุหรี่กันเยอะมาก จากนั้นก็ไปที่ Silencio ฉันเป็นดีเจอยู่หนึ่งชั่วโมงให้แฟน ๆ ชาวปารีสที่น่ารักและคิวต์มากมาย แล้วเราก็อยู่ในคลับนั้นต่ออีกราวเจ็ดชั่วโมง เต้น คุย และสูบบุหรี่กัน ฉันชอบช่วงที่คุณเคลิ้ม ๆ จนคิดว่า “เราอยู่ที่นี่มานานแค่ไหนแล้วนะ” แล้วก็วนเวียนอยู่ในพื้นที่เดิม ลืมเวลาไปหมด จากนั้นพวกเราสี่คนกลับบ้าน กินชีสกับบาแก็ตต์ ดื่มกันต่อ และจัดอาฟเตอร์ปาร์ตี้เล็ก ๆ กันเอง ฉันชอบเวลาที่ไม่ต้องคิดว่าอะไรจะเกิดขึ้นต่อไป แค่อยู่กับปัจจุบันอย่างเต็มที่

คุณมีท่อนเนื้อเพลงโปรดจากอัลบั้มนี้ไหม

อ๊ะ มันเปลี่ยนไปตลอดนะ แต่ตอนนี้คงเป็นท่อนคอรัสในเพลง “F.A.M.T.” ที่ร้องว่า “ตอนนี้ฉันควรหันมาดูแลตัวเอง ไม่อยากรู้ ไม่อยากหาคำตอบ ฉันอยากเอาเซ็กซ์กลบหยดน้ำตาตัวเองมากกว่า” ประโยคแรกที่ว่า “ตอนนี้ฉันควรหันมาดูแลตัวเอง” เป็นอะไรที่คุ้นเคยมาก เราทุกคนเคยอยู่ในจุดนั้น

ฉันชอบที่เมื่อกี้คุณร้องสดให้ฟังด้วย ขอบคุณนะ!

โอ้ ใช่ ขอโทษค่ะ มันสนุกน่ะ ฉันเพิ่งซ้อมที่สตอกโฮล์มมาหนึ่งสัปดาห์ เพื่อให้เสียงกลับมาเข้าที่ แล้วก็ตระหนักว่าฉันไม่ได้ใช้เสียงอย่างเต็มศักยภาพมานานแค่ไหน ฉันลืมไปว่าเสียงร้องทำให้ฉันรู้สึกดี และทำให้รู้สึกว่าโลกนี้ อย่างน้อยก็โลกของฉัน ทุกอย่างโอเคแค่ไหน ตอนนี้ฉันเลยร้องเพลงตลอดเวลา

มีสิ่งหนึ่งอะไรที่คุณหวังให้ผู้คนได้รับกลับไป หรือรู้สึกได้ เมื่อฟังอัลบั้มนี้ครั้งแรก

โอ้ คำถามดีนะ นี่ไม่ใช่อัลบั้มที่ให้คำแนะนำหรือคำตอบ แต่ฉันหวังว่าพอฟังจบแล้ว คุณจะรู้สึกว่ามีคนเข้าใจคุณมากขึ้น ฉันอยากให้ความรู้สึกหลังฟังเหมือนตอนดูหนังที่เข้มข้นมาก ๆ หรือเพิ่งดูโชว์ที่ยอดเยี่ยม ฉันอยากให้ทุกคนรู้สึกเหมือนที่ฉันรู้สึกหลังดู FKA twigs ที่ Coachella คือเหมือน “เมื่อกี้นั้นคืออะไร มันวิเศษและงดงามมากจนหัวใจฉันถูกฉีกออก” แต่ข้างในก็ยังมีประกายระยิบระยับอยู่ด้วย นั่นแหละคือสิ่งที่ฉันอยากให้เกิดขึ้น

คำถามสุดท้ายแล้ว หลังจากนี้มีอะไรต่อไปสำหรับคุณ

ในอนาคตอันใกล้ ฉันจะออกทัวร์ เริ่มจากการเดินสายโปรโมตช่วงอัลบั้มวางจำหน่ายในอเมริกาเหนือ แล้วต่อด้วยทัวร์ยุโรปครั้งใหญ่ หลังจากนั้นก็จะมีทัวร์อีกมากมายและเพลงใหม่ ๆ เหมือนเช่นเคย เพราะฉันก็เป็นแบบนี้แหละ ฉันจะสู้ต่อไปเพื่อรักษาความฝันนี้ไว้ ความฝันที่เกิดขึ้นกับฉันได้อย่างน่าอัศจรรย์

Click here to view full gallery at Hypebae

ขณะที่เราเริ่มได้เห็นภาพแรก ๆ ของสิ่งที่ ฤดูใบไม้ผลิ/ฤดูร้อน 2027 เตรียมไว้ให้ รันเวย์ซีซันนี้ก็งดงามจนชวนให้หายคิดถึงไม่น้อย ทั้งคู่สีสะดุดตาที่จะต้องปรากฏเต็มฟีดของคุณในอีกไม่กี่เดือนข้างหน้า กลิ่นอายกอร์ปคอร์ประจำฤดูกาล และชุดราตรียาวที่มีให้เห็นอย่างคับคั่งล้วนอยู่ในเมนูของ SS27 แต่ถึงเวลาละสายตาจากเสื้อผ้า แล้วมองลงไปที่พื้นกันบ้าง ซีซันนี้ดีไซเนอร์พารองเท้าไปไกลเกินกว่าบทบาทด้านประโยชน์ใช้สอย เปลี่ยนให้กลายเป็นตัวเอกของลุคอย่างแท้จริง

SS27 นำเสนอความต่างขั้วอย่างโดดเด่น ฝั่งหนึ่งคือความคิดถึงวันวานและจินตนาการในวัยเด็ก ที่ถูกถ่ายทอดผ่านรองเท้าบัลเลต์แฟลต รายละเอียดลูกไม้โปร่งบาง และการประดับตกแต่งที่เฟมินีนสุดขีด ขณะที่อีกฝั่ง งานเทเลอริงคมกริบถูกเสริมให้หนักแน่นด้วยซิลูเอตต์เกินจริงและการเล่นกับพื้นผิวอย่างคาดไม่ถึง สนีกเกอร์จากคอลแลบอเรชันยังคงครองรันเวย์ ส่วนรองเท้าส้นสูงสะดุดตาก็ยืนยันว่า รองเท้ารูปทรงประติมากรรมที่เปี่ยมด้วยศิลปะกลับมาอยู่ในกระแสอย่างเต็มตัวแล้ว

ซีซันนี้ยังมีอีกมากจากเหล่าคนแฟชั่นให้จับตา และเราก็เริ่มเติมรายการสิ่งที่อยากได้กันแล้ว เลื่อนลงไปดูรองเท้าจากรันเวย์ SS27 ที่เราชื่นชอบที่สุดในตอนนี้กันได้เลย

AREA

AREA ร่วมงานกับ Evelina Kryvopust บัณฑิตจบใหม่จาก Polimoda เพื่อนำแรงบันดาลใจจาก ชุดชั้นใน มาสู่รองเท้าในซีซันนี้ รองเท้าปั๊มลูกไม้ที่เผยผิวอย่างพอดีของดีไซเนอร์ชาวยูเครนรายนี้สะกดทุกสายตาทันทีที่ปรากฏบนรันเวย์ เติมเสน่ห์เย้ายวนรูปแบบใหม่ให้รองเท้า ด้วยดีไซน์ที่อยู่กึ่งกลางระหว่างประโยชน์ใช้สอยและงานศิลปะ AREA

Sandy Liang

คอลเล็กชัน SS27 ของ Sandy Liang คือดินแดนแห่งความสนุกสนานที่ถ่ายทอดอิสรภาพในวัยเด็ก เกมแต่งตัว และการเล่นเป็นเจ้าหญิง รองเท้าสลิปเปอร์รูปกระต่ายถูกตีความใหม่เป็นรองเท้าเวดจ์ไฮแฟชั่น มีหูเล็ก ๆ และดวงตาคริสตัลสองดวง ช่วยยกระดับสุนทรียะของความเป็นเด็กผู้หญิง พร้อมเติมกลิ่นอายคิตช์ให้ตู้เสื้อผ้าของสาว Sandy

Collina Strada

โชว์ SS27 ของ Collina Strada ซึ่งจัดขึ้นบนรันเวย์สนามหญ้าที่ Storm King Art Center มีการจับคู่รองเท้าหลายแบบ แต่ผลงานดีไซน์ระบายคู่นี้สะดุดตาทันที ด้วยโทนสีพาสเทลรับฤดูใบไม้ผลิ ระบายลูกไม้ และความเฉียบในแบบฉบับ Collina Strada ที่มาในรูปหมุดแหลมเมทัลลิก นี่คือหนึ่งไอเท็มที่เราแทบรอให้วางจำหน่ายไม่ไหว

Dauphinette

ท่ามกลางโชว์ที่เต็มไปด้วยชุดราตรีงดงาม ดีเทลแมลงปีกแข็ง และงานปักอันประณีต Dauphinette เติมความนุ่มฟูแสนสบายด้วยการเปิดตัวคอลเล็กชันร่วมกับ UGG บนรันเวย์ SS27 โดยหยิบ Zora Ballet Flat ซิลูเอตต์ของแบรนด์ที่ถกเถียงกันไม่น้อยมาตีความใหม่เป็นรองเท้าสวมหนังสีดำ ประดับโบว์ปัก และบุด้านในด้วยขนแกะ

Campillo

หนึ่งในดีไซน์ที่แปลกใหม่ที่สุดบนรันเวย์ซีซันนี้ Campillo พาม็อบถูพื้นจากครัวเข้าสู่โลกแฟชั่น รองเท้ามิวล์หัวแหลมหนังที่ล้อมรอบด้วยชายระบายเส้นหนา คือแฟชั่นที่กล้าและทดลองสุดขั้วในแบบที่เราคาดหวังจากนิวยอร์กแฟชั่นวีคอยู่เสมอในทุกซีซัน

Click here to view full gallery at Hypebae

Kith Women กลับมาพร้อมคอลเล็กชัน แอ็กทีฟแวร์ ล่าสุด “Proper Form” ที่สำรวจเรื่องการเคลื่อนไหว และพาแอ็กทีฟแวร์ร่วมสมัยผสานเข้ากับสไตล์ในชีวิตประจำวันได้อย่างลื่นไหล

แคมเปญนี้ถ่ายทำในอินทีเรียร์โอ่อ่าที่ได้แรงบันดาลใจจากปารีส รายล้อมด้วยเฟอร์นิเจอร์คลาสสิกและแชนเดอเลียร์ระยิบระยับ จับคู่ดีไซน์ที่เน้นสมรรถนะเข้ากับแฟชั่นไฮเอนด์ คอลเล็กชันนี้นำเนื้อผ้า Studio และ Active อันเป็นซิกเนเจอร์ของ Kith กลับมาอีกครั้ง พร้อมซิลูเอตหลากหลายที่สวมใส่ได้หลายโอกาส อย่างเสื้อกล้ามคอลึกและรอมเปอร์ไขว้หลัง สำหรับการออกกำลังกายหรือทำกิจกรรมเบา ๆ รวมถึงบราหลากแบบ เลกกิ้ง และกางเกงขาสั้น

โทนสีของคอลเล็กชันเอนเอียงไปทางเอิร์ธโทนเข้มข้น ตัดสมดุลด้วยเฉดสีซิกเนเจอร์ของ Kith ไอเท็มเลเยอร์โดดเด่นด้วย แจ๊กเก็ตชั้นนอก ทรงมีโครงสร้าง อาทิ Andrei Panelled Track Jacket และ Reyna Pleated Track Pant ส่วนแอ็กเซสซอรียังคงทั้งใช้งานได้จริงและดูเรียบเฉียบ ไม่ว่าจะเป็นเฮดแบนด์สะท้อนแสง ถุงเท้าครูว์และถุงเท้ายาวระดับเข่าพื้นกันลื่น ซึ่งออกแบบมาสำหรับการออกกำลังกายในสตูดิโอ

เพื่อฉลองการเปิดตัว Kith Women จะพา “Proper Form” ออกทัวร์กิจกรรมการเคลื่อนไหวทั่วโลก หลังเริ่มต้นอีเวนต์ที่ Patina Osaka ร่วมกับ Ami Pilates แล้ว แบรนด์จะเดินทางต่อไปยัง Dream Seven ในปารีส และ Sunday Sporting Club ในลอนดอน ซึ่งรับสมาชิกจากการแนะนำเท่านั้น เพื่อจัดคลาส พิลาทิส รีฟอร์มเมอร์สุดเอ็กซ์คลูซีฟ

“Proper Form” วางจำหน่ายวันที่ 18 กันยายน ทาง เว็บไซต์ Kith และร้านค้าปลีกที่ร่วมรายการ

ในข่าวอื่น NikeSKIMS รวบรวมนักกีฬาโอลิมปิกขวัญใจทุกคนมาร่วมแคมเปญฤดูใบไม้ร่วง ’26

Click here to view full gallery at Hypebae

ลอนดอน-เบสแบรนด์ Damson Madder ก้าวเข้าสู่โลกของรองเท้าอย่างเป็นทางการ ด้วยการจับมือกับแบรนด์อังกฤษระดับไอคอนิก Clarks Originals ออกชูส์แคปซูลแรกของแบรนด์ คอลเลกชันนี้นำสองซิลูเอตอันเป็นเอกลักษณ์ของ Clarks Originals มาตีความใหม่ผ่านมุมมองขี้เล่นในแบบฉบับของ Damson Madder ผสานความสบายและการใช้งานเข้ากับความเฟมินีนร่วมสมัยได้อย่างลงตัว

นำทัพด้วย Wallabee รุ่น “Walla Damson” ที่มาในสีแดงสดสะดุดตาแบบ pillar box red โดดเด่นด้วยอัปเปอร์หนังกลับและพื้นรองเท้ายางเครปธรรมชาติซึ่งเป็นเอกลักษณ์ของ Clarks เติมดีเทลให้ซิลูเอตคลาสสิกดูพร้อมลุยบนท้องถนนยิ่งขึ้นด้วยตาไก่สั่งทำพิเศษที่ได้แรงบันดาลใจจากรองเท้าเดินป่า เชือกรองเท้าสีโทนเดียวกันแบบคัสตอม และลวดลาย “Damson Girl” บริเวณส้นรองเท้าที่ออกแบบใหม่ ซึ่งหยอกล้อกับกราฟิก “Trekman” ของ Clarks จากยุค 1970

ส่วนลุคที่นุ่มนวลขึ้นคือ Mule รุ่น “Nomad Damson” ที่นำซิลูเอต Nomad แบบเปิดส้นของ Clarks มามิกซ์ใหม่ในโทนสี “Chocolate Plum” อันเข้มข้น สลิปออนคู่นี้มาพร้อมสายคาดคู่สั่งทำพิเศษ ประดับฮาร์ดแวร์โลหะสีเงินโลโก้ “D” และ “M” เติมตัวเลือกรองเท้าสำหรับทุกวันที่หยิบมาใส่ได้ง่ายให้กับลุคของ Damson Madder

รองเท้าทั้งสองรุ่นมาพร้อมแผ่นรองพื้นลายจุดสั่งทำพิเศษ ตกแต่งด้วยรายละเอียดโลโก้ของทั้งสองแบรนด์ และชาร์มห้อยสองชิ้นที่สามารถนำมาสลับจับคู่เพื่อปรับแต่งรองเท้าในแบบของคุณ

“รองเท้าทั้งสองสไตล์เข้ากับคอลเลกชันเสื้อผ้าของเราได้อย่างเป็นธรรมชาติมาก จึงรู้สึกว่าเป็นจังหวะที่ลงตัวในการขยายลายมือด้านการออกแบบของเราสู่สองซิลูเอตที่เป็นไอคอนที่สุดของ Clarks” Fontaine Anderson ครีเอทีฟไดเรกเตอร์ของ Damson Madder กล่าวในข่าวประชาสัมพันธ์

คอลเลกชัน Damson Madder x Clarks Originals วางจำหน่ายแล้ววันนี้ที่ เว็บไซต์ Damson Madder และร้านค้าปลีกที่คัดสรรทั่วโลก

ข่าวอื่นที่น่าสนใจ: ETRO และ BIRKENSTOCK เปิดตัวคอลแลบรองเท้าสไตล์โบโฮชิก

Click here to view full gallery at Hypebae

Sephora Collection เติมไอเท็มใหม่ให้ไลน์ความงามด้วย It's a Stretch Tubing Volume & Length Mascara มาสคาร่ารุ่นล่าสุดของแบรนด์ เพื่อฉลองการเปิดตัวผลิตภัณฑ์ใหม่นี้ Sephora จึงเลือกดาวเด่นจาก Arsenal Women และทีม Lionesses ของอังกฤษอย่าง Chloe Kelly มาเป็นเฟซคนแรกของแบรนด์ในสหราชอาณาจักร พร้อมชูจุดเด่นของมาสคาร่าสูตรทูบิ้งประสิทธิภาพสูงที่ล้างออกง่ายโดยไม่เลอะเทอะ

Kelly เป็นที่รู้จักจากความมั่นใจไม่แพ้ผลงานในสนาม เธอสร้างชื่อในฐานะผู้นำทั้งในวงการฟุตบอลอังกฤษและแวดวงความงาม ด้วยการแสดงออกถึงความเป็นเฟมินีนอย่างเต็มที่ ไม่ว่าจะในหรือนอกสนาม แบรนด์มองว่าทัศนคติอันกล้าหาญของเธอเข้ากับแนวคิดของ Sephora Collection ที่อยากให้ เมกอัป เป็นเรื่องสนุกและเข้าถึงได้อย่างเป็นธรรมชาติ

 

View this post on Instagram

 

A post shared by Sephora UK (@sephorauk)

สูตร It's a Stretch ได้รับการกล่าวว่าสามารถคงรูปได้นานถึง 24 ชั่วโมงโดยไม่ร่วงเป็นผงหรือเลอะเปื้อน และล้างออกได้ง่ายด้วยน้ำอุ่นเพียงอย่างเดียว มาสคาร่ารุ่นนี้ออกแบบมาให้ช่วยทั้งเพิ่มความยาวและกำหนดเส้นขนตา โดยมอบขนตาที่ดูโดดเด่นและติดทนตลอดวัน หัวแปรงทรงบอลแบบ 360 องศาเข้าถึงได้แม้กระทั่งขนตาเส้นที่สั้นที่สุด ขณะที่ขนแปรงไมโครจะเคลือบและยืดขนตาแต่ละเส้น เพื่อเพิ่มความยาวและความคมชัดได้จากทุกมุม

It's a Stretch Tubing Volume & Length Mascara วางจำหน่ายในราคา 15 ปอนด์สเตอร์ลิง และหาซื้อได้ที่ Sephora

อีกหนึ่งข่าวคือ แบรนด์สกินแคร์ Herbar เพิ่งเปิดตัวลิปบาล์มรุ่นแรกของแบรนด์

Click here to view full gallery at Hypebae

NikeSKIMS กลับมาพร้อมคอลเล็กชันล่าสุด ที่ผลักดันแอ็กทีฟแวร์สไตล์แอธเลเชอร์ให้โดดเด่นในโลกแฟชั่นสมรรถนะสูง Fall '26 Edit 01 ได้รับการวางตำแหน่งให้เป็นคอลเล็กชันที่ใส่ใจสรีระมากที่สุดของแบรนด์ ออกแบบมาให้โอบรับทุกส่วนโค้งเว้า รองรับทุกรูปร่าง และผสาน สปอร์ตแวร์เชิงเทคนิคเข้ากับสไตล์ได้อย่างลงตัว

นำแคมเปญพลังสูงครั้งนี้โดยนักกีฬาโอลิมปิกหญิงระดับแถวหน้า ได้แก่ Jutta Leerdam, Chloe Kim, Anna Cockrell และ Stephanie Au เหล่านักกีฬามากความสามารถร่วมถ่ายทอดภาพของความแข็งแกร่ง ความเป็นหญิง และจิตวิญญาณนักกีฬาได้อย่างแท้จริง ทั้งในช่วงเวลาลงแข่งขันและช่วงเวลาฟื้นฟูร่างกาย

ซีซันนี้ Performance Cotton Blend เปิดตัวเป็นครั้งแรก ด้วยผ้าโพลีเอสเตอร์ผสมคอตตอนเนื้อนุ่มเป็นพิเศษ พร้อมเทคโนโลยี Dri-FIT ที่ช่วยระบายความชื้นในตัว ส่วนเสื้อท่อนบนผ่านกระบวนการซักพิเศษ เพื่อให้ได้ลุคผ่านการใช้งานที่ได้แรงบันดาลใจจากสไตล์วินเทจ

ทรงและดีไซน์ใหม่เข้ามาเติมไลน์ Satin Shine และ Studio Stretch ที่แฟน ๆ ชื่นชอบ ให้เลเยอร์ลุคได้ง่ายและสวมใส่ได้ต่อเนื่องระหว่างฤดูกาล ขณะที่ไอเท็มเบสิกได้รับการอัปเดตเฉดสีประจำซีซัน เพื่อยกระดับแอ็กทีฟแวร์สำหรับฤดูใบไม้ร่วงของคุณ
ไม่ว่าจะเตรียมตัวสำหรับการฝึกซ้อมเข้มข้น หรือแมตช์สตรีตแวร์ในวันพักแบบสบาย ๆ คอลเล็กชันนี้มอบความยืดหยุ่นในการสวมใส่อย่างเต็มที่ โดยไม่ลดทอนความสบาย

NikeSKIMS Fall '26 Edit 01 วางจำหน่ายอย่างเป็นทางการวันที่ 17 กันยายน ผ่านเว็บไซต์ของ Nike และ SKIMS รวมถึงร้านค้าปลีกที่ร่วมรายการ

อีกข่าวหนึ่ง ARMEDANGELS กำลังผลิตแอ็กทีฟแวร์จากไม้

Click here to view full gallery at Hypebae

Collina Strada พาผู้คนในแวดวงแฟชั่นออกจากเมืองไปผจญภัยกลางแจ้ง พร้อมจัดโชว์สุดพิเศษสำหรับ ฤดูใบไม้ผลิ/ฤดูร้อน 2027 ที่ Collina Strada เนรมิตรันเวย์ยาวบนสนามหญ้าอันงดงาม ณ Storm King Art Center สถานที่ระดับไอคอนิกในออเรนจ์เคาน์ตี คอลเล็กชันนี้จึงเป็นเหมือนการหลีกหนีจากป่าคอนกรีตที่จำเป็น เติมพื้นที่ให้ธรรมชาติและจินตนาการเข้ามาแทนที่

Collina Strada เป็นที่รู้จักจากระบาย ลายพิมพ์ ชาร์ม และดีไซน์แม็กซิมัลลิสต์ และ SS27 ก็สนุกสมการรอคอย คอลเล็กชันฤดูกาลใหม่นี้ผสานสไตล์วิกตอเรียนและยุคกลางเข้ากับรหัสการออกแบบแบบกรันจ์พังก์ร็อก เล่าถึงการขบถ รวมถึงช่วงเริ่มต้นของการค้นหาสไตล์และการแสดงออกถึงตัวตน ซิลูเอตโอเวอร์ไซส์มาในสีสันสดใสเหมาะกับฤดูกาล ตัดเย็บจากผ้าเดดสต็อก ชีฟอง ออร์แกนซา และเลื่อมรีไซเคิล

แนวคิดของการนำของเก่ามาตีความใหม่ไหลเวียนอยู่ทั่วคอลเล็กชัน หยิบซิลูเอตและสไตล์จากยุคสมัยมาปรับโฉมให้ร่วมสมัยในแบบ Collina Strada ผ่านผ้าโปร่งใสและฟลีซเดดสต็อก เหล่านางแบบเดินสลับผ่านประติมากรรมเหล็กขนาดมหึมา ท่ามกลางแมลงปอและดอกไม้ป่า ทำให้โชว์นี้น่าจดจำตั้งแต่ซาวด์แทร็กที่คัดสรรมาอย่างพิถีพิถัน ไปจนถึงเคปพลิ้วไหวและแขนเสื้อพองฟู

ในฐานะหนึ่งในโชว์ที่น่าตื่นเต้นที่สุดของปฏิทินแฟชั่น ความพลิกผันเล็กๆ น้อยๆ จึงขาดไม่ได้ คอลเล็กชันนี้เปิดตัว ผลงานคอลแลบรองเท้า ใหม่ 2 ไลน์ร่วมกับ KEEN และ Converse โดยรองเท้าใหม่ช่วยยึดทุกลุคให้อยู่ในสุนทรียะแบบ Collina Strada ดีไซน์จาก KEEN เติมกลิ่นอาย gorpcore ให้ความระบายฟูฟ่องอันเป็นเอกลักษณ์ ขณะที่คอลแลบกับ Converse หยิบแรงบันดาลใจจากผลงานก่อนหน้าของทั้งคู่มาตีความใหม่ผ่านมุมมองของนักเต้น

Carly Rae Jepsen ปิดโชว์อย่างตราตรึงในลุคสั่งทำพิเศษจาก Collina Strada ด้วยการออกมาขับกล่อมเหล่านางแบบในรอบเดินสุดท้าย ก่อนปาร์ตี้เต้นรำแบบกะทันหันจะมาเติมเต็มการนำเสนอที่ทั้งไร้กังวล เปี่ยมสุข และงดงามอย่างเหลือเชื่ออยู่แล้ว

Click here to view full gallery at Hypebae

Karoline Vitto ดีไซเนอร์หญิงชาวบราซิลที่ปักหลักอยู่ในลอนดอน โดดเด่นจากงานเสื้อผ้าสตรีเชิงประติมากรรมที่ออกแบบให้ครอบคลุมทุกไซส์ แบรนด์นำเรือนร่างของผู้หญิงมาเป็นหัวใจของแนวคิดการออกแบบ โดยมีทั้งไซส์ที่หลากหลายและบริการสั่งตัดเฉพาะบุคคล เพื่อรังสรรค์เสื้อผ้าสำหรับผู้มีรูปร่างโค้งเว้าโดยเฉพาะ

Vitto ก่อตั้งแบรนด์ชื่อตัวเองในปี 2019 และนับจากนั้น อุตสาหกรรมแฟชั่นก็ผ่านความเปลี่ยนแปลงอย่างพลิกผัน จากจุดสูงสุดของกระแสความหลากหลายในปี 2020 ไปจนถึงการกลับมาของลุค “เฮโรอีนชิก” เส้นทางนี้ไม่ง่ายเลยสำหรับดีไซเนอร์ที่พยายามสร้างสรรค์งานออกแบบซึ่งครอบคลุมทุกคน และผลักดันให้อุตสาหกรรมมีตัวแทนที่หลากหลายยิ่งขึ้น

สำหรับThe Body Issue Vitto เล่าถึงเบื้องหลังของแบรนด์ การเปลี่ยนแปลงของลูกค้าตลอด 7 ปีที่ผ่านมา และจุดที่เธอมองว่าการเปลี่ยนแปลงอันมีความหมายที่สุดจะเริ่มต้นขึ้น

นับตั้งแต่ Karoline Vitto ก่อตั้งขึ้นในปี 2020 คุณคิดว่าอุตสาหกรรมแฟชั่นรอบตัวแบรนด์เปลี่ยนไปอย่างไรบ้าง?
พอนึกย้อนกลับไปก็รู้สึกเหลือเชื่อ เพราะหลายอย่างเปลี่ยนไปมาก ฉันได้เห็นยุคทองของกระแสบวกต่อเรือนร่าง ฉันไม่ใช่คนกลุ่มแรก ๆ ที่ทำเรื่องนี้ เพราะมีคนทำมาก่อนแล้ว แต่ตอนนั้นเรากำลังอยู่ตรงจุดเปลี่ยน มีแบรนด์อย่าง Parade ซึ่งเป็นแบรนด์ชุดชั้นในที่ยอดเยี่ยม และบางแบรนด์ก็ไม่มีอยู่แล้วในวันนี้ พวกเขาใช้นางแบบหลากหลายรูปร่างในช่องทางอีคอมเมิร์ซ โดยเฉพาะแบรนด์เชิงพาณิชย์ที่นำเสนอความหลากหลายในโฆษณาและแคมเปญ ขณะที่ฝั่งแบรนด์อิสระก็มี Sinéad O'Dwyer ตอนนั้นภาพรวมให้ความรู้สึกเป็นบวกมาก เหมือนทุกอย่างกำลังจะเปลี่ยนไปในทางที่ดีขึ้น

เดือนกุมภาพันธ์ 2023 ฉันเริ่มรู้สึกถึงความเปลี่ยนแปลง ในแง่ของการคัดเลือกนางแบบโดยรวม นางแบบจำนวนมากในวงการน้ำหนักลดลงมาก ตอนนั้นเองที่ฉันเริ่มเห็นการใช้ยา GLP-1 ในระยะแรก ๆ แล้วสถานการณ์ก็ค่อย ๆ แย่ลง จนกลายเป็นเรื่องที่รู้กันว่าสมาชิกในวงการจำนวนมากใช้ยาเหล่านี้ แต่ทุกอย่างยังถูกปิดเงียบ ไม่มีใครพูดถึงมัน

ช่วงนั้นเราเคยสัมภาษณ์คุณเรื่องการขาดหายไปของนางแบบหน้าอกอิ่มบนรันเวย์ นับจากนั้น บทสนทนานี้เดินหน้าไปถึงไหนแล้ว?
มีความคิดที่ว่าถ้าหน้าอกเล็ก คุณก็ไม่ต้องใส่บรา แล้วจะดูเท่ ชิก และสดใหม่มาก ๆ แต่ฉันนึกไม่ออกเลยว่าจะออกจากบ้านโดยไม่ใส่บรา หรือไม่มีอะไรช่วยพยุง โดยเฉพาะในหน้าร้อน พอเห็นภาพนั้น ฉันก็คิดว่า ข้อความที่แท้จริงคืออะไรกันแน่? เรามีหน้าอกเล็กมาก ๆ ในช่วงไหนของชีวิต ก็เมื่อเรายังเด็กมาก ๆ นั่นแหละ นั่นเป็นช่วงเดียวที่ฉันจำได้ว่าตัวเองมีหน้าอกแบบนั้น ทุกคนมีรูปร่างต่างกัน และแน่นอนว่าผู้หญิงบางคนก็มีรูปร่างแบบนั้นโดยธรรมชาติ แต่ไม่รู้ทำไมรูปร่างนี้จึงดูเหมือนเป็นแบบที่คนโปรดปราน ซึ่งสำหรับฉันมันแปลกมาก

คุณคิดว่ามุมมองต่อเรือนร่างในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ส่งผลต่อกระบวนการออกแบบของคุณอย่างไรบ้าง? เมื่อนางแบบตัวเล็กลง วิธีทำงานของคุณเปลี่ยนไปหรือไม่?
สิ่งแรกที่เราต้องคำนึงถึงคือลูกค้า เราโฟกัสแต่นางแบบไม่ได้ เพราะหนึ่งในเป้าหมายของแบรนด์คือการทำธุรกิจให้ไปต่อได้ ท้ายที่สุด ในฐานะธุรกิจ เราต้องตอบสนองต่อสิ่งที่ลูกค้าซื้อและจุดที่พวกเขาอยู่

เมื่อก่อนเรามีช่วงไซส์ที่กว้างกว่านี้ โดยไปถึงไซส์ 28 ของสหราชอาณาจักร แต่เราเลิกขายไซส์ใหญ่สุดในช่วงนั้น เพราะลูกค้าจำนวนมากของเราเปลี่ยนไป ฉันหยุดผลิตไซส์เหล่านั้น เพราะไม่สามารถแบกรับต้นทุนการผลิตล่วงหน้าและการเก็บสต็อกไว้ได้อีกแล้ว หากไม่มีแนวทางชัดเจนว่าจะขายออกได้ มันไม่ได้หมายความว่าลูกค้ากลุ่มนี้ไม่มีอยู่จริง แต่สำหรับแบรนด์เรา พวกเขาเลิกซื้อบางไซส์ไปแล้ว เมื่อไซส์ใหญ่ขายได้น้อยลงเป็นส่วนใหญ่ เราจึงเลิกสต็อกไซส์เหล่านั้น แต่เรายังผลิตได้ทุกไซส์ในรูปแบบสั่งตัด และขณะเดียวกันไซส์เล็กก็เล็กลงไปอีก เราจึงต้องปรับกระบวนการไล่ระดับแพตเทิร์น

เหตุใดจึงเกิดการเปลี่ยนแปลงมากขนาดนี้? เพราะอย่างที่คุณบอก ตอนนั้นเหมือนทุกอย่างกำลังมุ่งไปในทิศทางบวก…
ทั้งการเมืองและวัฒนธรรมโดยรวมต่างหันไปทางขวาจัดอย่างชัดเจน รวมถึงสุนทรียะแบบ “ทราดไวฟ์” ด้วย เมื่อดูจากสิ่งที่ผู้คนสวมใส่ ซิลูเอตช่วงปลายยุค 90 และต้นยุค 2000 ก็กลับมาอีกครั้ง และภาพที่แพร่หลายในสื่อหรือหมุนเวียนอยู่ในวงการแฟชั่นยุคนั้นคือทุกคนผอม หากคุณผอมและหน้าอกไม่มาก ซิลูเอตแบบนี้ก็เหมาะกับคุณอย่างยิ่ง แต่ถ้าคุณมีรูปร่างโค้งเว้าล่ะ คุณจะใส่มันอย่างไร?

เมื่อมองไปข้างหน้า คุณคิดว่าการเปลี่ยนแปลงเชิงบวกด้านการนำเสนอเรือนร่างจะมาจากไหน?
มีครีเอเตอร์ทั่วไปจำนวนมากบน TikTok ที่กำลังจุดกระแสสิ่งที่เราเคยมีในปี 2016–17 ให้กลับมาอีกครั้ง พวกเขาไม่จำเป็นต้องพูดถึงมันแล้ว แค่เป็นตัวเองก็พอ เรามักลืมว่านั่นทรงพลังแค่ไหน แค่ได้เห็นผู้หญิงที่เผยหน้าท้อง ไม่ได้ใส่ไซส์ 6 แต่มีรูปร่างที่น่าจะถูกมองว่าอยู่ในกลุ่มไซส์กลางหรือพลัสไซส์ สวมชุดสวย ๆ แล้วดูเท่และมั่นใจ เราลืมพลังของภาพแบบนั้นไป ฉันหวังว่านี่คือทิศทางที่ทุกอย่างกำลังมุ่งไป

อีกเรื่องที่เรามักลืมคือเหตุผลเชิงปฏิบัติของแฟชั่นโชว์ นั่นจึงเป็นเหตุผลที่ฉันไม่คิดว่าความเปลี่ยนแปลงนี้จะมาจากแบรนด์ใหญ่หรือแฟชั่นโชว์ ผู้คนต้องการโชว์เพื่อสร้างการรับรู้ให้แบรนด์ แต่ต้องจัดในรูปแบบที่ไม่ทำให้งบประมาณบานปลาย และวิธีจัดโชว์ที่ประหยัดและบริหารจัดการง่ายที่สุด คือการตัดเสื้อผ้าทุกลุคในไซส์เดียว นั่นคือเหตุผลที่แท้จริงว่าทำไมแฟชั่นโชว์จึงไม่ครอบคลุมทุกคน ไม่จำเป็นว่าแบรนด์ไม่ต้องการความหลากหลาย ผู้บริหารระดับสูงอาจต้องการมันในเชิงหลักการก็ได้ แต่ประเด็นคือเรื่องต้นทุน

นี่เป็นความพยายามของทุกฝ่าย และพูดกันตามตรง มันคงไม่เกิดขึ้นชั่วข้ามคืนในปารีส หากจะเริ่มจากที่ไหน มันอาจมาจากแบรนด์เล็ก ๆ หรืออาจเป็นโอต์กูตูร์ เพราะโดยธรรมชาติแล้วเป็นงานสั่งตัดเฉพาะบุคคล เมื่อมองไปที่แบรนด์ที่ทำได้ คุณจะเห็นว่าผู้ก่อตั้งล้วนเป็นคนที่ใส่ใจเรื่องนี้อย่างแท้จริง พวกเขาสนใจด้วยตัวเองและรักในสิ่งที่ทำ ไม่ใช่ทุกคนจะมีความผูกพันหรือประสบการณ์ส่วนตัวในระดับเดียวกัน ฉันคิดว่านั่นคือหัวใจของเรื่องนี้

Click here to view full gallery at Hypebae

Herbar Herbar แบรนด์ สกินแคร์ที่มีเห็ดเป็นหัวใจหลัก เพิ่งเปิดตัวลิปทรีตเมนต์ชิ้นแรกของแบรนด์ในชื่อ The Lip Butter ผลิตภัณฑ์ไฮบริดนี้ระบุว่าสามารถฟื้นฟูเกราะป้องกันผิวได้ผ่านการทดสอบทางคลินิก พร้อมเติมความชุ่มชื้น และสำหรับคนที่ชื่นชอบลิปแคร์มีกลิ่นรส แบรนด์ยังเปิดตัวกลิ่นใหม่ 3 กลิ่นที่ได้แรงบันดาลใจจากเอเชียอีกด้วย

The Lip Butter อัดแน่นด้วยส่วนผสมประสิทธิภาพสูงเช่นเดียวกับผลิตภัณฑ์อื่น ๆ ของ Herbar ออกแบบมาเพื่อบำรุง ริมฝีปากในแบบเดียวกับที่สกินแคร์รูทีนดูแลผิว โดยมอบฟินิชเนียนนุ่ม เปล่งประกาย พร้อมคุณสมบัติฟื้นบำรุงอย่างเต็มที่ ด้วยส่วนผสมที่อ่อนโยนต่อผิว เช่น เปปไทด์คอมเพล็กซ์ช่วยให้ริมฝีปากดูกระชับ เซราไมด์ช่วยเสริมเกราะป้องกันริมฝีปาก และกรดแลกติกช่วยให้เนื้อสัมผัสเรียบเนียน

สำหรับกลิ่นใหม่ “Black Sesame” คือบาล์มใสโทนเข้ม กลิ่นถั่วชัดเจนและมีความคั่วอ่อน ๆ ได้แรงบันดาลใจจากโมจิงาดำ; “Mooncake” เป็นเฉดน้ำตาลอบอุ่นละมุนดุจเนย ชวนให้นึกถึงขนมไหว้พระจันทร์ไส้ถั่วแดง; ส่วน “Jujube” คือสีแดงอ่อนสดใสกลิ่นฟรุตตี้ ได้แรงบันดาลใจจากชาพุทราจีน แต่ละกลิ่นล้วนคารวะศาสตร์การแพทย์แผนจีน และเชื่อมโยงกับวัยเยาว์ของ Rui Liu ผู้ก่อตั้งแบรนด์ที่เติบโตในประเทศจีน

The Lip Butter จะวางจำหน่ายทาง เว็บไซต์ของแบรนด์ ตั้งแต่เดือนตุลาคมเป็นต้นไป

อีกหนึ่งข่าว DedCool เพิ่งเผยโฉมน้ำหอมกลิ่นใหม่ “Mocha Magic”

Click here to view full gallery at Hypebae

หากมู้ดบอร์ดรับฤดูใบไม้ร่วงของคุณอยู่กึ่งกลางระหว่างลุคสาวมหาวิทยาลัยสุดน่าหลงใหล คลับคันทรี และนักกีฬานอกสนาม Reformation มีบทเรียนใหม่เรื่องการแต่งตัวมาฝาก แบรนด์ได้ Olivia Jade มานำแคมเปญล่าสุด “Good Sport” ซึ่งคัดสรรไอเท็มหลักสำหรับฤดูใบไม้ร่วงในสไตล์เพร็พพีที่ดูเนี้ยบเป็นพิเศษ

“ผู้คนจับตาดูลุคของ Olivia มาสักพักแล้ว” Reformation ระบุ “เราจึงคิดว่าถึงเวลาที่เธอจะมาสอนทุกคนเรื่องการแต่งตัวสไตล์สปอร์ต” คอลเล็กชันนี้อาจกลายเป็นยูนิฟอร์มใหม่ของคุณสำหรับลุคที่ดูพร้อมโดยไม่ต้องพยายามมากนัก โดยมีสเวตเตอร์แคชเมียร์รีไซเคิล ไอเท็มแยกชิ้นทรงเทเลอร์ และเสื้อคอกลมสไตล์คอลเลจเป็นตัวเด่นของไลน์อัป

แคมเปญนี้มาถูกจังหวะในวันที่การแต่งตัวสไตล์เพร็พพีกำลังกลับมารุ่งอีกครั้งในโลกแฟชั่น แต่ Reformation ยังคงยืนอยู่ในทางของตัวเองอย่างชัดเจน ด้วยไอเท็มคลาสสิก สวมใส่ง่าย และเนี้ยบกำลังดีจนแม้แต่การออกไปซื้อกาแฟก็ดูเป็นโอกาสพิเศษ

เสื้อ College Crew รุ่นลิมิเต็ดเอดิชันยังมาพร้อมจุดประสงค์ดีๆ โดยแบรนด์จะบริจาครายได้สุทธิ 100% ให้แก่ YES Scholars องค์กรไม่แสวงหากำไรที่ขยายการเข้าถึงมหาวิทยาลัยและโอกาสทางการศึกษาให้แก่นักเรียนจากชุมชนที่ขาดแคลนทรัพยากร

คอลเล็กชันวางจำหน่ายแล้วที่ เว็บไซต์ Reformation

Click here to view full gallery at Hypebae

Clare Waight Keller อยากให้ตู้เสื้อผ้ารับฤดูใบไม้ร่วงของคุณนุ่มสบายขึ้นอีกนิด ในคอลเล็กชัน Fall/Winter 2026 ดีไซเนอร์ชาวอังกฤษกลับมาร่วมงานกับ UNIQLO: C อีกครั้ง พร้อมนำเสนอคอลเล็กชันที่ตั้งอยู่บนแนวคิด “ความละเมียดของความนุ่มสบาย” ผสานความสบายในทุกวันเข้ากับสัดส่วนที่ผ่านการคิดมาอย่างพิถีพิถัน เนื้อผ้าชวนสัมผัส และกลิ่นอายเมืองที่เด่นชัด

ไลน์อัปใหม่นำไอเท็มพื้นฐานในตู้เสื้อผ้ามาตีความอีกครั้งผ่านซิลูเอตที่โปร่งสบายแต่ยังคุมทรงอยู่ โดยมีเดนิม วูล แคชเมียร์ และคอร์ดูรอยเป็นหัวใจหลัก โทนบอร์กโดซ์เข้ม น้ำตาล และชาร์โคลกำหนดบรรยากาศของคอลเล็กชัน ขณะที่เลมอน ชมพูบลัช และเขียวในเฉดสดใสช่วยสร้างคอนทราสต์นุ่มนวลให้พาเลตต์สีเข้มประจำฤดูกาล

ไฮไลต์อยู่ที่ซีรีส์แคชเมียร์ใหม่ ซึ่งใช้ผ้านิตขนยาวฟูเพื่อดึงความอบอุ่นและสัมผัสนุ่มตามธรรมชาติของเนื้อผ้าออกมาอย่างเต็มที่ ทั้งสเวตเตอร์คอวีลึกแบบพอดี คาร์ดิแกนคอกลม และเสื้อกั๊กคอเต่า มาในเฉดชมพูหม่น เลมอน โอ๊ตมีล เทา และครีม เหมาะอย่างยิ่งสำหรับมิกซ์เลเยอร์เมื่ออุณหภูมิลดลง

อีกด้านหนึ่ง กางเกงคอร์ดูรอยที่พัฒนาขึ้นใหม่ทำให้ผ้าซึ่งปกติขึ้นชื่อเรื่องความทนทาน มีน้ำหนักเบาและทิ้งตัวพลิ้วขึ้น เสริมความเนี้ยบด้วยเข็มขัดหนังระดับพรีเมียม ขณะเดียวกัน HEATTECH Cashmere Blend เฉดสีใหม่ที่สดใสก็ช่วยเติมสีสันให้ไอเท็มจำเป็นสำหรับอากาศหนาวของคอลเล็กชัน

เตรียมวางจำหน่ายวันที่ 24 กันยายนผ่าน เว็บไซต์ของแบรนด์ โดยคอลเล็กชันล่าสุดจาก UNIQLO: C ตอกย้ำว่า การแต่งตัวให้สบายไม่ได้หมายความว่าต้องลดทอนสไตล์ที่ชัดเจนลง

ข่าวอื่นที่น่าสนใจ: Rhian Teasdale แห่ง Wet Leg เปิดใจถึงชื่อเสียงและความหมายของการเป็นร็อกสตาร์

Click here to view full gallery at Hypebae

เบื้องหลังกระเป๋าแฮนด์แบ็กไอคอนิกที่สุดของวงการแฟชั่น มักมีนักออกแบบระดับปรมาจารย์ที่ทำงานอยู่นอกแสงสปอตไลต์ สำหรับ Fall 2026 นี้ Fabrique กำลังเปลี่ยนเรื่องราวดังกล่าว ด้วยการชวน Giorgia Scarpa ตำนานนักออกแบบชาวอิตาลี มาร่วมสร้างสรรค์แอ็กเซสซอรีส์คอลเล็กชันเอ็กซ์คลูซีฟ

ด้วยประสบการณ์เกือบ 3 ทศวรรษ Scarpa มีผลงานกระเป๋าไอทีแบ็กมากมายในนามของเธอ เธอเคยดำรงตำแหน่งระดับอาวุโสฝ่ายออกแบบที่ Prada, Dior ในยุคของ John Galliano และ Gucci รวมถึงทำงานให้กับ Saint Laurent และ Loewe จึงนับเป็นหนึ่งในผู้ออกแบบแอ็กเซสซอรีส์ที่สร้างผลงานมากที่สุดของอุตสาหกรรมนี้ ผ่านโมเดลของ Fabrique ที่ขับเคลื่อนโดยดีไซเนอร์ ผู้บริโภคจึงเข้าถึงงานฝีมือของเธอได้โดยตรง โดยไม่ต้องจ่ายส่วนต่างราคาแบบสินค้าลักชัวรี

ไฮไลต์หลักของการเปิดตัวครั้งนี้คือ Marais Soft Boston Leather Bag ที่เพิ่งเผยโฉม กระเป๋าใบนี้ตีความซิลูเอต Boston Bag คลาสสิกของแฟชั่นให้ร่วมสมัยขึ้นด้วยทรงนุ่มทิ้งตัว ผสานสัดส่วนเหนือกาลเวลากับอารมณ์สบายๆ แบบร่วมสมัยที่เหมาะกับการใช้ในทุกวัน ตัวกระเป๋ารังสรรค์จากหนังยุโรปเคลือบแวกซ์เนื้อเข้มข้นและหนังกลับสเปนวินเทจ โดยตั้งใจออกแบบให้ยิ่งใช้ยิ่งงาม และค่อยๆ เผยเอกลักษณ์ตามกาลเวลา

Giorgia Scarpa x Fabrique Marais Soft Boston Bag วางจำหน่ายแล้ววันนี้แบบเอ็กซ์คลูซีฟบนเว็บไซต์ Fabrique

Click here to view full gallery at Hypebae

Tommy Hilfiger เปิดตัว Eau de Parfum “Freedom” น้ำหอมสำหรับผู้หญิงกลิ่นใหม่ครั้งแรกในรอบกว่า 10 ปี โดยในแคมเปญนี้ Camila Cabello รับบท Global Ambassador คนล่าสุดของแบรนด์ เธอได้รับเลือกให้ถ่ายทอดจิตวิญญาณแห่งความมองโลกในแง่ดีและความมั่นใจ ซึ่งเป็นหัวใจของ Tommy Hilfiger มาตั้งแต่ยุค 80 ส่วนน้ำหอมเลือกใช้กลิ่นคลีนแอมเบอร์ ซึ่งเป็นกลุ่มกลิ่นที่แบรนด์ไม่เคยหยิบมาใช้มาก่อน

แคมเปญนี้กำกับโดย Gordon von Steiner และติดตาม Cabello ในลุคสีแดงซิกเนเจอร์ของแบรนด์ตั้งแต่ศีรษะจรดปลายเท้า ขณะเธอนำเพลง “I Want to Break Free” ของ Queen มาตีความในแบบของตัวเอง ด้วยแรงบันดาลใจจากแท็กไลน์ “Make Every Moment Yours” แบรนด์ระบุว่า “Freedom” เน้นย้ำทั้งความเป็นตัวเองและการแสดงออกถึงตัวตน

 

View this post on Instagram

 

A post shared by Tommy Hilfiger (@tommyhilfiger)

Honorine Blanc และ Alexandra Monet สองนักปรุงน้ำหอม รังสรรค์กลิ่นนี้ด้วยโน้ตเปิดจากลิ้นจี่และดอกไม้สดชื่นฉ่ำน้ำ ตามด้วยกลิ่นหัวใจของดอกแมกโนเลีย และโน้ตฐานวานิลลาบลู ขณะที่ดีไซน์ขวดก็หยิบแรงบันดาลใจจากอาร์ไคฟ์ของ Tommy Hilfiger มาเต็มเปี่ยม ทั้งฐานแก้วเนื้อหนา ทรงสามเหลี่ยม และฝาสีแดงประดับโมโนแกรม

“Freedom” วางจำหน่ายในราคา 99 ดอลลาร์สหรัฐ และสั่งซื้อได้ทางเว็บไซต์ของแบรนด์

ข่าวอื่นที่น่าสนใจ DedCool เพิ่งเปิดตัวน้ำหอมกลิ่นใหม่ “Mocha Magic”

Click here to view full gallery at Hypebae