NIGO ยักษ์ใหญ่แห่งวงการสตรีทแวร์และ J-Hope จากวง BTS จับมือกับ Nike เปิดตัวโปรเจกต์คอลแลบส์สามประสาน Air Force 1 Low '01 โดยผสมผสานวัฒนธรรมสตรีทของโตเกียวในยุค 90s เข้ากับเอนเนอร์จี้สไตล์ "Hobicore" อันเป็นเอกลักษณ์ของ J-Hope การเปิดตัวครั้งนี้นำเสนอความสดใหม่และมีชีวิตชีวาให้กับซิลลูเอตสุดคลาสสิกจากอาร์ไคฟ์ปี 2001

ตัวรองเท้าโดดเด่นด้วยอัปเปอร์หนังแก้วสี "Burnt Sunrise" และ "Metallic Gold" สุดหรูหรา ตัดสลับกับกลิ่นอายของสีเทอร์ควอยซ์ พื้นรองเท้าชั้นกลางสีขาวสะอาดตา และการเล่นบล็อกสีที่ดูสนุกสนานตลอดทั้งคู่ ดีเทลเฉพาะตัวทำให้สนีกเกอร์คู่นี้ไม่เหมือนใคร ไม่ว่าจะเป็นลายกราฟิกรูปกระรอกอันเป็นซิกเนเจอร์ของ J-Hope บนส้นรองเท้า โลโก้แต่งลิ้นรองเท้าแบบคัสตอม และเชือกรองเท้าแบบเชือกถักหลากสี ดีไซน์นี้เชื่อมโยงสุนทรียะของรองเท้าจากอาร์ไคฟ์เข้ากับกลิ่นอายความทรงจำของป๊อปคัลเจอร์ร่วมสมัยได้อย่างไร้รอยต่อ

"J-Hope คือหนึ่งในไม่กี่คนที่เป็นแอมบาสเดอร์แห่งวัฒนธรรมอย่างแท้จริง และสามารถส่งต่อสิ่งนี้ไปยังคนรุ่นหลังได้" NIGO กล่าวในข่าวประชาสัมพันธ์

NIGO x J-Hope x Nike Air Force 1 '01 จะวางจำหน่ายแบบเอ็กซ์คลูซีฟทางเว็บไซต์ของ Human Made ในวันที่ 17 ตุลาคมนี้ และจะขยายการวางจำหน่ายทั่วโลกผ่านทาง Nike SNKRS รวมถึงร้านค้าตัวแทนจำหน่ายที่ร่วมรายการในวันที่ 22 ตุลาคม

ในอีกข่าวหนึ่ง ROSÉ และ PUMA ได้เปิดตัวรองเท้ารุ่น Speedcat โฉมใหม่ล่าสุด

Click here to view full gallery at Hypebae

Jang Wonyoung ได้ใส่ความเป็นตัวเองลงในสไตล์อเมริกันคลาสสิกอย่างเป็นทางการแล้ว โดย Tommy Jeans ได้เปิดตัว แคมเปญ ฤดูใบไม้ร่วง 2026 ที่ได้ศิลปิน K-Pop ระดับโลกมาร่วมงาน ซึ่งเธอก็นำพลังแห่งความสดใสอันเป็นเอกลักษณ์มาผสานเข้ากับสไตล์เพรปปี้สุดคลาสสิกของแบรนด์ได้อย่างลงตัว

ในฐานะ Global Brand Ambassador สาว Wonyoung ได้มิกซ์แอนด์แมตช์ซิลูเอตเดนิมสุดไอคอนิกเข้ากับไอเท็มสไตล์เพรปปี้ที่ถูกนำมาตีความใหม่ คอลเล็กชั่นฤดูใบไม้ร่วง 2026 นี้หยิบยกรากฐานของ สตรีทแวร์ คลาสสิกสไตล์ New York มาชุบชีวิตใหม่ให้กับดีเทลจากอาร์ไคฟ์ ผ่านสัดส่วนที่ดูแปลกใหม่และเนื้อผ้าที่ยกระดับยิ่งขึ้น

เพื่อตอกย้ำถึงสไตล์อันหลากหลายของคอลเล็กชั่น แคมเปญนี้ได้เผยให้เห็น Wonyoung ที่สร้างความสมดุลระหว่างความคลาสสิกเหนือกาลเวลาและความโดดเด่นที่คาดไม่ถึง ในลุคหนึ่ง เธอจับคู่กระโปรงพลีทลายทาร์ทันสไตล์เพรปปี้กับสเวตเตอร์โลโก้โอเวอร์ไซส์ แจ็กเก็ตปักเป้าเนื้อเงา และกระเป๋าดัฟเฟิลขนาดไมโครแต่งขอบเฟอร์ฟูฟ่อง ส่วนอีกลุคหนึ่ง เธอสวมกระโปรงลูกฟูกคู่กับแจ็กเก็ตลายธงกราฟิกสุดโดดเด่นและเสื้อยืดที่เข้ากันได้อย่างเป็นธรรมชาติ

"Tommy Jeans มีกลิ่นอายของความเป็นอเมริกานาที่ชัดเจนมาก แต่ก็ยังมีพื้นที่ให้เราใส่ความเป็นตัวเองลงไปได้เสมอ" Wonyoung กล่าวในข่าวประชาสัมพันธ์ "ตั้งแต่ลายทาร์ทันสไตล์เพรปปี้ไปจนถึงโลโก้โอเวอร์ไซส์และลุคเดนิมชนเดนิม ฉันชอบที่จะผสมผสานสไตล์ต่างๆ เข้าด้วยกันในแบบที่คาดไม่ถึง สำหรับฉัน มันคือการสร้างความสมดุลระหว่างความคลาสสิกกับความแปลกใหม่ โดยใส่พลังของฉันเข้าไปในแต่ละลุคค่ะ"

คอลเล็กชั่น Tommy Jeans ฤดูใบไม้ร่วง 2026 มีวางจำหน่ายแล้ววันนี้ที่ เว็บไซต์ Tommy Jeans และร้านค้าที่ร่วมรายการ

อีกหนึ่งข่าวที่น่าสนใจ Nude Project ได้เปิดตัว คอลเล็กชั่นใหม่สุดโรแมนติก

Click here to view full gallery at Hypebae

David Koma จะพาเรากลับไปลานสเก็ตอีกครั้ง สำหรับคอลเล็กชั่น Spring/Summer 2027 ดีไซเนอร์หยิบยกความแกลมราวกับละครเวทีของการแข่งขันฟิกเกอร์สเก็ตยุค 1990s มาเป็นแรงบันดาลใจ ซึ่งเป็นยุคที่ชุดปักคริสตัลระยิบระยับและความแม่นยำอันไร้ที่ติมาบรรจบกับวิสัยทัศน์แห่งความเป็นผู้หญิงสุดดราม่า นำไปสู่เรื่องราวของ Tonya Harding ซึ่งความแข็งแกร่งทางกีฬาและความมุ่งมั่นที่จะประสบความสำเร็จของเธอได้จุดประกายคอลเล็กชั่นที่ผสานความมีระเบียบวินัยแบบกีฬาเข้ากับความแกลมขั้นสุดได้อย่างลงตัว

ลวดลายเกลียวคริสตัลที่ได้แรงบันดาลใจจากร่องรอยบนลานน้ำแข็ง ปรากฏให้เห็นทั่วทั้งชุดเดรสในรูปแบบของงานปัก เครื่องประดับโอเวอร์ไซส์ และรอยคัตเอาต์แบบประติมากรรม โดยแต่ละชิ้นประดับด้วยเปลือกหอยมุกตรงกลาง นอกจากนี้ยังมีการจับจีบผ้าซาตินเป็นช่องวงกลม ในขณะที่ผ้าตาข่ายสีดำโปร่งแสงช่วยสร้างช่องว่างรูปทรงเรขาคณิตบนเรือนร่าง

ขนนกฟูฟ่องอันเป็นเอกลักษณ์ของ Koma ช่วยเพิ่มความพริ้วไหวให้กับเสื้อท่อนบนและกระโปรง ผสานกับเส้นพู่เรียงแถวที่เย็บติดบนโครงชุดที่แข็งเป็นทรง เพื่อสร้างซิลลูเอตที่ดูพลิ้วไหวราวกับมีชีวิต ลุควอร์มอัพถูกยกระดับด้วยการจับคู่แจ็กเก็ตบอมเบอร์ผ้าซาตินกับกางเกงขาสั้นพองโต ในขณะที่แจ็กเก็ตกันลมถูกนำมาเลเยอร์ทับชุดเดรส ปิดท้ายด้วยชุดราตรีผ้าถักสีมินต์เมทัลลิกที่ช่วยขับเน้นคอลเล็กชั่นนี้ให้ก้าวเข้าสู่ความเย้ายวนอย่างเต็มขั้น

โทนสีสะท้อนจินตนาการแห่งลานสเก็ต โดยไล่เรียงตั้งแต่สีชมพูแคนดี้ฟลอส สีชมพูโรส สีมินต์อ่อน และสีงาช้างสว่าง ตัดสลับด้วยสีเงินแวววาว สีดำ และการประดับคริสตัลทั่วทั้งชุด คอลเล็กชั่นนี้จะช่วยเติมเต็มทุกจินตนาการเกี่ยวกับการเป็นนักสเก็ตลีลาในวัยเด็กของคุณได้อย่างแน่นอน

ชมภาพแคมเปญได้ที่ด้านบน และเข้าไปดูรายละเอียดเพิ่มเติมได้ที่ เว็บไซต์ของแบรนด์

Click here to view full gallery at Hypebae

จะเกิดอะไรขึ้นเมื่อชุดเกราะของอัศวินมาเจอกับลิ้นชักเก็บชุดชั้นในของคุณ? สำหรับ taottao แบรนด์ที่มีฐานอยู่ในนิวยอร์ก คำตอบนั้นอยู่ระหว่างความแข็งแกร่ง ความเย้ายวน และความขี้เล่นเล็กๆ น้อยๆ สำหรับคอลเล็กชั่น Spring/Summer 2027 ดีไซเนอร์ Yitao Li สำรวจความสอดคล้องของความเป็นผู้หญิงด้วย "Soldier Off Work" คอลเล็กชั่นที่ทำให้ภาษาของชุดเกราะยุคเรเนสซองส์อ่อนโยนลงผ่านเนื้อผ้าที่ละเอียดอ่อนและรายละเอียดที่สนุกสนาน

Li ได้รับแรงบันดาลใจจากช่วงเวลาที่การป้องกันถูกถอดออกและเผยให้เห็นตัวตนที่อยู่เบื้องล่าง เขาจินตนาการถึงชุดเกราะแบบดั้งเดิมใหม่โดยใช้ลูกไม้ ผ้าซาติน ตาข่าย และริบบิ้น เกราะหน้าอกและเกราะไหล่กลายเป็นรูปทรงที่ได้รับแรงบันดาลใจจากชุดชั้นใน ในขณะที่ผ้าเจอร์ซีย์จับจีบเลียนแบบสันของเหล็กข้อต่อ ขอบลูกไม้ลายสแกลลอปอ้างอิงถึงขอบที่หรูหราของชุดเกราะที่ใช้ในขบวนพาเหรด และกลีบดอกไม้ที่ทำจากผ้าซาตินใช้แทนหมุดย้ำและรายละเอียดโลหะแบบดั้งเดิม

แต่ "Soldier Off Work" ไม่ใช่เรื่องจริงจังไปเสียทั้งหมด โบว์ที่ไม่เข้าคู่กัน ลายสก๊อตสีลูกกวาด ตาข่ายกลิตเตอร์ และขอบรุ่ย เติมความไม่เคารพต่อกฎเกณฑ์แบบคนหนุ่มสาวให้กับคอลเล็กชั่นนี้ โดยท้าทายความคิดที่ว่าความแข็งแกร่งต้องแลกมาด้วยความอ่อนโยน

taottao ก่อตั้งขึ้นในนิวยอร์กเมื่อปี 2022 และสร้างเอกลักษณ์จากความเป็นปัจเจกบุคคล ความเย้ายวน และความเต็มใจที่จะทำตัวสวนกระแส สำหรับคอลเล็กชั่น SS27 นี้ Li นำแนวคิดนี้ก้าวไปอีกขั้น โดยบอกเป็นนัยว่าชุดเกราะไม่จำเป็นต้องหมายถึงการซ่อนตัวจากโลกภายนอกเสมอไป แต่เป็นการเลือกวิธีที่คุณแสดงตัวตนและยอมรับทุกด้านของตัวเองในกระบวนการนี้

ชมสินค้าบางส่วนด้านบนและไปที่เว็บไซต์ของแบรนด์เพื่อดูข้อมูลเพิ่มเติม

Click here to view full gallery at Hypebae

ไม่ว่าคุณจะเติบโตมาในยุคนั้นหรือไม่ 1990s ก็ยังคงเป็นทศวรรษที่ทุกคนมักจะหยิบยกมาพูดถึงด้วยความรู้สึกโหยหาอดีตอยู่เสมอ ไม่ว่าจะเป็นเพราะ แฟชั่น ดนตรี วัฒนธรรม หรือแม้แต่การใช้ชีวิตโดยปราศจากโซเชียลมีเดีย ปฏิเสธไม่ได้เลยว่ากลิ่นอายของอิสระในยุคนั้นได้จุดประกายความคิดสร้างสรรค์ให้พุ่งขีดสุด และล่าสุด Tate Britain แห่งมหานครลอนดอนก็ได้เปิดตัวนิทรรศการที่อุทิศให้กับทศวรรษนี้อย่างเต็มรูปแบบแล้ว

ตั้งแต่วัฒนธรรมกรันจ์ที่ฉีกกฎแฟชั่นเดิมๆ ไปจนถึงรันเวย์โชว์สุดอลังการราวกับละครเวทีของ Alexander McQueen ยุค 90s ถือเป็นทศวรรษแห่งการวางรากฐานความคิดสร้างสรรค์ของชาวบริติชอย่างแท้จริง ทางพิพิธภัณฑ์จึงพาเราย้อนเวลากลับไปสัมผัสยุคสมัยนั้นอีกครั้งผ่าน The 90s: Art and Fashion ซึ่งเป็นนิทรรศการแรกที่เจาะลึกจุดบรรจบระหว่างศิลปะ ภาพถ่าย และแฟชั่น ในช่วงเวลาสำคัญที่ได้พลิกโฉมเอกลักษณ์ทางวัฒนธรรมของประเทศ

นิทรรศการนี้คิวเรตโดย Edward Enninful OBE อดีตบรรณาธิการบริหารของ Vogue อังกฤษ โดยเป็นการรวมตัวของศิลปิน ช่างภาพ และดีไซเนอร์ระดับแนวหน้าเกือบ 70 คน พร้อมจัดแสดงผลงานกว่า 100 ชิ้นที่ครอบคลุมทั้งภาพถ่าย จิตรกรรม ประติมากรรม และแฟชั่น เตรียมพบกับผลงานชิ้นเอกจากศิลปินชื่อดังอย่าง Tracey Emin และ Sarah Lucas ควบคู่ไปกับภาพถ่ายระดับไอคอนิกฝีมือ Corinne Day, Juergen Teller และ Nigel Shafran ผู้ที่ใช้มุมมองอันดิบเถื่อนและสไตล์แบบ DIY มาเป็นตัวกำหนดสุนทรียศาสตร์ความขบถแห่งโลกแฟชั่นในยุคนั้น

นอกเหนือจากผลงานศิลปะในแกลเลอรีแล้ว นิทรรศการนี้ยังพาไปสำรวจโลกอันเดอร์กราวด์ที่เป็นเบ้าหลอมวัฒนธรรมวัยรุ่น ตั้งแต่แนวดนตรีแอซิดเฮาส์และจังเกิล ไปจนถึงคลับปาร์ตี้ของกลุ่มเควียร์และฟรีปาร์ตี้ โดยมีผลงานภาพถ่ายของ Ewen Spencer, Seana Gavin และ Vinca Peterson ที่ช่วยถ่ายทอดภาพของคนเจเนอเรชั่นหนึ่งที่กำลังโบยบินค้นหาอิสรภาพบนฟลอร์เต้นรำทั่วสหราชอาณาจักร

แน่นอนว่าแฟชั่นย่อมเป็นจุดสนใจหลักของงาน โดยจัดแสดงผ่านดีไซน์สุดขบถของ Alexander McQueen ผลงานแนวคอนเซปชวลของ Hussein Chalayan รวมถึงการสร้างสรรค์จากดีไซเนอร์ชาวอังกฤษเชื้อสายแอฟริกันอย่าง Ozwald Boateng และ Joe Casely-Hayford ผลงานของพวกเขาผสานเสียงสะท้อนที่ท้าทายวาทกรรมระดับตำนานอย่าง "Cool Britannia" และเปิดมุมมองใหม่ที่กว้างไกลกว่าเดิมให้กับทศวรรษนี้

แทนที่จะชวนฝันถึงอดีตเพียงอย่างเดียว นิทรรศการ The 90s: Art and Fashion กลับตั้งคำถามว่าอะไรคือสิ่งที่ทำให้ยุคสมัยนี้เต็มไปด้วยการพลิกโฉมหน้าประวัติศาสตร์ และมรดกแห่งความคิดสร้างสรรค์เหล่านั้นยังคงส่งอิทธิพลต่อการหล่อหลอมวัฒนธรรมในยุคปัจจุบันได้อย่างไร

ชมภาพผลงานบางส่วนที่จัดแสดงได้ด้านบน และสามารถเข้าไปที่ เว็บไซต์ของ Tate เพื่อจับจองบัตรเข้าชมนิทรรศการ ซึ่งจะจัดยาวไปจนถึงวันที่ 14 กุมภาพันธ์ 2027

ในข่าวอื่นที่น่าสนใจ Hypebae ได้ออกมาถกประเด็นปัญหาเกี่ยวกับกระแส 'ร่องอกคัมแบ็ก' (cleavage is back)

Click here to view full gallery at Hypebae

จะเป็นอย่างไรหากความทรงจำในอดีตของคุณแท้จริงแล้วคือภาพสะท้อนของอนาคต สำหรับ Fall/Winter 2026 แบรนด์ Fiorucci ได้พาเราไปสำรวจเส้นแบ่งอันเลือนลางระหว่างความทรงจำและจินตนาการผ่าน "MEMORIE" คอลเล็กชั่นที่นำเอาความขี้เล่นอันเป็นมรดกของแบรนด์สัญชาติอิตาลีมาตีความใหม่ผ่านมุมมองที่ร่วมสมัยยิ่งขึ้น

ไอเท็มชิ้นคลาสสิกประจำตู้เสื้อผ้าได้รับการปรับโฉมใหม่ให้ดูเหนือจินตนาการ ไม่ว่าจะเป็นโอเวอร์โค้ตตัวโคร่ง คอลัมน์เดรส นิตแวร์ลายอาร์ไกล์ และผ้าทวีต ที่นำมาตีความใหม่ด้วยสัดส่วนเหนือความคาดหมายและรูปทรงราวกับงานประติมากรรม นอกจากนี้ยังมีเดนิมขาทรงกระบอก หมุดโลหะโอเวอร์ไซส์ และผ้าลูกไม้ Chantilly แสนประณีตที่ผสานเทกซ์เจอร์อันแตกต่างเข้าไว้ด้วยกันอย่างลงตัว ขณะที่ลวดลายซิกเนเจอร์ของแบรนด์อย่าง Cupid, Angels, Lips และ Dalmatian ก็หวนกลับมาอีกครั้งบนดีเทลงานปักมือ ผ้าตาข่าย และแอ็กเซสเซอรี่ต่างๆ

เดนิมยังคงโดดเด่นเป็นตัวชูโรงในซีซั่นนี้ ด้วยเทคนิคการเลเซอร์ การจับจีบที่ดูราวกับงานสถาปัตยกรรม และงานกราฟิกซ้อนเลเยอร์ ซึ่งพลิกโฉมไอเท็มชิ้นเบสิกให้ดูล้ำสมัยและเปี่ยมด้วยกลิ่นอายแห่งการทดลอง พาเลตต์สีในคอลเล็กชั่นนี้ไล่เรียงตั้งแต่เฉดสีแดง สีเขียวมินต์ สีชมพูอ่อน ไปจนถึงสีเทาปนดำสุดคลาสสิก พร้อมต้อนรับการเปิดตัวกระเป๋า Lips Bag รุ่นไอคอนิกในดีไซน์คลัตช์ แมตช์คู่กับรองเท้าส้นเข็มหัวแหลมและรองเท้าบู๊ตได้อย่างลงตัว

แคมเปญของคอลเล็กชั่นนี้บอกเล่าเรื่องราวที่เกิดขึ้นภายในโรงแรมปริศนา เมื่อหญิงสาวคนหนึ่งได้เผชิญหน้ากับตัวเธอเองในอีกเวอร์ชั่น ซึ่งเป็นคนแปลกหน้าที่กลับรู้สึกคุ้นเคยอย่างน่าประหลาด เรื่องราวถูกร้อยเรียงผ่านสายโทรศัพท์ลึกลับ ภาพสะท้อนในกระจก และการพานพบราวกับความฝัน เพื่อสื่อให้เห็นว่าความทรงจำไม่ใช่สิ่งที่ตายตัว แต่ถูกปรับแต่งใหม่ได้เสมอตามอารมณ์และความเป็นไปได้ คอลเล็กชั่น "MEMORIE" นี้ Fiorucci จึงอยากชวนให้เรากลับไปสัมผัสกับผลงานอาร์ไคฟ์ของแบรนด์อีกครั้ง ไม่ใช่เพียงเพื่อโหยหาอดีต แต่เพื่อเปิดมุมมองใหม่ให้กว้างขึ้น

ชมภาพแคมเปญสุดขี้เล่นที่ด้านบน และตามไปช้อปคอลเล็กชั่นนี้ได้เลยที่ เว็บไซต์ของแบรนด์

ส่วนอัปเดตข่าวสารอื่นๆ Hypebae ได้ออกมาพูดคุยถึงประเด็นปัญหาของวาทกรรมที่ว่า 'การโชว์ร่องอกกลับมาฮิตอีกครั้ง'

Click here to view full gallery at Hypebae

BÉIS และ Rare Beauty กลับมาสานต่อการคอลแลบส์สุดฮิตเป็นครั้งที่สอง หลังจากคอลเล็กชั่นปี 2025 ขายเกลี้ยงสต็อกในเวลาไม่ถึงหนึ่งชั่วโมง สองแบรนด์ดังที่ก่อตั้งโดย Shay Mitchell และ Selena Gomez ได้ขยายผลงานความร่วมมือจากเดิม 3 ชิ้นมาเป็นไลน์อัป 8 ชิ้น ซึ่งมีทั้งกระเป๋าเดินทางล้อลาก ไอเท็มจำเป็นสำหรับการเดินทาง และผลิตภัณฑ์เมกอัปที่เข้าเซ็ตกัน และเพื่อเป็นการฉลองการเปิดตัวครั้งนี้ สองผู้ก่อตั้งอย่าง Mitchell และ Gomez ยังควงคู่กันมาเป็นแบบในแคมเปญใหม่อีกด้วย

"การได้กลับมาร่วมงานกับ Shay อีกครั้งมีความหมายมากเป็นพิเศษ เพราะการคอลแลบส์ครั้งแรกของเรามีจุดเริ่มต้นจากมิตรภาพที่แท้จริงและความผูกพันที่เรามีร่วมกันกับคอมมูนิตี้ของเรา" Gomez เผยในข่าวประชาสัมพันธ์ "คอลเล็กชั่นนี้ว่าด้วยเรื่องของความมั่นใจและการแสดงความเป็นตัวเอง ซึ่งสะท้อนถึงสิ่งที่เราสองคนใส่ใจ นั่นคือการมอบไอเท็มที่ช่วยเสริมความมั่นใจให้ทุกคนได้เผยตัวตนในเวอร์ชันที่ดีที่สุด"

 

View this post on Instagram

 

A post shared by BÉIS (@beis)

คอลเล็กชั่นปี 2026 นำไอเท็มเบสต์เซลเลอร์ของทั้งสองแบรนด์มาจับคู่กันในเฉดสีราสเบอร์รี่ใหม่ล่าสุด "Limitless" ซึ่งประกอบด้วยกระเป๋าเดินทาง Carry-On, กระเป๋าล้อลากไซส์ Medium และ Large Check-In, กระเป๋า Mini Weekender และกระเป๋าใส่เครื่องสำอาง 3 ขนาด ส่วนทางฝั่งของ Rare Beauty ก็มีเซ็ต Cheek & Lip ใหม่มาเติมเต็มไลน์อัปให้สมบูรณ์แบบ ซึ่งมาพร้อมกับ Soft Pinch Liquid Blush และ Positive Light Luminizing Lip Gloss ไซส์จริง

ไอเท็มในคอลเล็กชั่นนี้มีราคาตั้งแต่ 32 USD ถึง 378 USD และจะเริ่มวางจำหน่ายทางเว็บไซต์ของทั้งสองแบรนด์ตั้งแต่วันที่ 12 ตุลาคมเป็นต้นไป

ส่วนอีกหนึ่งข่าวความเคลื่อนไหว Rhode ได้เปิดตัว Strawberry Spotwear แล้ว

Click here to view full gallery at Hypebae

นานๆ ทีจะมีสักเหตุการณ์หนึ่งที่เปลี่ยนบทสนทนาในวงการบิวตี้ไปอย่างสิ้นเชิง หลังจากที่ Fenty Skin, Huda Beauty และ Glow Recipe พบว่าแบรนด์ของตัวเองต่างเตรียมเปิดตัวแผ่นมาสก์ใต้ตาแบบสไลซ์เองได้ที่หน้าตาเหมือนกันอย่างน่าประหลาดใจ ชาวเน็ตก็รีบตั้งคำถามทันทีว่าวงการสกินแคร์นั้นมีนวัตกรรมที่แท้จริงมากแค่ไหน แม้จะมีการโปรโมตอยู่บ่อยครั้งก็ตาม

ในหมวดหมู่สินค้าที่มีการแข่งขันสูง เคลื่อนไหวเร็ว และให้ความสำคัญกับเอกลักษณ์เฉพาะตัว แพ็กเกจจิ้งที่เหมือนกันเป๊ะย่อมทำให้แฟนๆ สายบิวตี้เลิกคิ้วสงสัยอย่างแน่นอน หลังจากที่มีการถกเถียงกันบนโลกออนไลน์ Huda Kattan จาก Huda Beauty ก็ได้ออกมาแสดงความคิดเห็นว่า "ฉันคิดว่ามันชัดเจนมากเลยนะว่าพวกเราโดนซัพพลายเออร์แพ็กเกจจิ้งเจ้าเดียวกันเล่นงานเข้าให้แล้ว สูตรน่ะต่างกัน แต่พวกเราถูกโกหกเรื่องสิทธิพิเศษจากซัพพลายเออร์แพ็กเกจจิ้ง บ้าไปแล้วจริงๆ"

ย้อนกลับไปเมื่อเดือนกรกฎาคม แบรนด์เคบิวตี้อย่าง Wonder Bath ได้เปิดตัว Slice Serum Eye Patches ซึ่งมีกลไกการสไลซ์แบบเดียวกับที่แบรนด์ทั้งสามจะนำมาเป็นทีเซอร์ในภายหลัง อย่างไรก็ตาม ท่ามกลางกระแสการลอกเลียนแบบที่แพร่หลายในโลกความงาม ผู้เชี่ยวชาญบอกกับ Hypebae ว่าการพัฒนาผลิตภัณฑ์มักไม่ตรงไปตรงมาอย่างที่ผู้บริโภคเข้าใจ "หนึ่งในความเข้าใจผิดที่ใหญ่ที่สุดของผู้บริโภคเกี่ยวกับการพัฒนาผลิตภัณฑ์คือการคิดว่าการวางขายเป็นเจ้าแรกหมายความว่าคุณเป็นคนพัฒนาเป็นคนแรก ซึ่งมันไม่ใช่เลย ผลิตภัณฑ์อาจอยู่ในขั้นตอนการพัฒนามานานถึง [up to] 24 เดือนก่อนที่ผู้บริโภคจะได้เห็น และหลายๆ แบรนด์ก็อาจกำลังพัฒนาเทคโนโลยีใหม่ๆ แบบเดียวกันนี้ในช่วงเวลาเดียวกันก็ได้" Allyse Cirillo ผู้ก่อตั้งและซีอีโอของ SAINT JŌ กล่าว

 

View this post on Instagram

 

A post shared by FENTY SKIN (@fentyskin)

ด้วยเหตุนี้ Cirillo จึงเชื่อว่าการด่วนสรุปว่า Wonder Bath เป็นต้นตำรับของแพ็กเกจจิ้งนี้เพียงเพราะว่าแบรนด์เปิดตัวก่อนนั้นดูจะเป็นการมองโลกในแง่ดีเกินไป ในฐานะผู้บริโภค เรามักจะไม่รู้เรื่องราวเบื้องหลังทั้งหมด แฟนบิวตี้หลายคนจึงมักจะเติมเต็มช่องว่างด้วยการตีความเอาเอง "เมื่อแบรนด์ที่เป็นที่รู้จักสามแบรนด์เปิดตัวผลิตภัณฑ์ที่แพ็กเกจจิ้งเหมือนกันเป๊ะๆ ในเวลาไล่เลี่ยกัน สิ่งที่โซเชียลมีเดียจะคิดเป็นอันดับแรกก็คือ 'ใครก๊อปใคร?' แต่ความเป็นจริงของการพัฒนาผลิตภัณฑ์นั้นอาจไม่ได้ดราม่าขนาดนั้น" Cirillo กล่าวเสริม "การใช้ซัพพลายเออร์เดียวกัน แพ็กเกจจิ้งสำเร็จรูป กรอบเวลาการพัฒนาที่ทับซ้อนกัน และเทคโนโลยีการผลิตใหม่ๆ ล้วนส่งผลให้แบรนด์ต่างๆ ไปถึงจุดเดียวกันได้โดยไม่ได้ตั้งใจ"

เคบิวตี้มีบทบาทสำคัญต่อความต้องการทั้งเมกอัปและสกินแคร์ในชาติตะวันตกอย่างไม่ต้องสงสัย ด้วยเหตุนี้ ผู้ที่เข้ามาคอมเมนต์ใน Instagram หลายคนจึงเริ่มอ้างว่าแบรนด์เกาหลีต่างหากที่เป็นต้นตำรับของแพ็กเกจจิ้งแบบสไลซ์เอง สำหรับ Kira Piskalova ผู้ร่วมก่อตั้ง Beyond Facials มองว่าเรื่องนี้มีความซับซ้อนกว่านั้น "Samhwa ผู้ผลิตแพ็กเกจจิ้งสัญชาติเกาหลี ถือสิทธิบัตรบรรจุภัณฑ์เครื่องสำอางแบบหมุนและบด และเป็นที่รู้จักในฐานะผู้ผลิตบรรจุภัณฑ์แผ่นมาสก์ใต้ตาไฮโดรเจลแบบฝนและตัดที่มีความคล้ายคลึงกันอย่างมาก นั่นชี้ให้เห็นว่ากลไกที่เกี่ยวข้องนี้มีอยู่แล้วในระบบนิเวศแพ็กเกจจิ้งของเกาหลีที่กว้างกว่า มากกว่าที่จะเป็นจุดเริ่มต้นของแบรนด์บิวตี้เพียงแบรนด์เดียวในตอนเปิดตัว" เธอกล่าวกับ Hypebae

อย่างไรก็ตาม ตัวแพ็กเกจจิ้งแบบสไลซ์เองอาจไม่ได้เป็นนวัตกรรมใหม่ที่พลิกวงการอย่างที่หลายคนถกเถียงกันในโลกออนไลน์ ในความเป็นจริง การถกเถียงส่วนใหญ่มุ่งเน้นไปที่ว่าแบรนด์ใดเป็นผู้เปิดตัวแพ็กเกจจิ้งก่อน มากกว่าจะเป็นเรื่องของนวัตกรรมกลไกนั้นๆ "ฉันคิดว่าท้ายที่สุดแล้วผู้บริโภคหลายคนก็จะมูฟออน โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากรูปแบบนี้กลายเป็นเรื่องปกติ และผลิตภัณฑ์สร้างความแตกต่างด้วยสูตร คำเคลม และประสิทธิภาพ ขวดปั๊มสุญญากาศเป็นตัวอย่างที่ดี จากที่เคยทำการตลาดว่าเป็นประสบการณ์ระดับพรีเมียม ตอนนี้กลับกลายเป็นเรื่องปกติในสกินแคร์ทั้งระดับเพรสทีจและแมสแมสเกต และรู้สึกแปลกใหม่น้อยลง" Piskalova กล่าว

ในโลกโซเชียลมีเดียที่เน้นภาพลักษณ์เป็นหลัก ลูกเล่นต่างๆ มักดึงดูดความสนใจได้มากกว่าตัวสูตรเอง ดังนั้น แม้ผู้บริโภคจะมีความรู้ความเข้าใจมากขึ้น แต่การแข่งขันเพื่อดึงยอดคลิกก็ดูเหมือนจะไม่มีวันจบสิ้น "ฉันอยากจะเตือนให้ระวังเรื่องการด่วนสรุปว่า [the self-cutting mechanism] ความแปลกใหม่จะหมายถึงประสิทธิภาพของสกินแคร์ที่เพิ่มขึ้นโดยอัตโนมัติ นั่นคือความแตกต่างที่สำคัญในวงการบิวตี้ตอนนี้ บางสิ่งอาจเป็นนวัตกรรมที่แท้จริงในแง่ของแพ็กเกจจิ้งและประสบการณ์ โดยไม่จำเป็นต้องเป็นความก้าวหน้าทางสูตรเสมอไป" Cirillo กล่าว

Click here to view full gallery at Hypebae

วันนี้ Rhode ได้เปิดตัวผลิตภัณฑ์ใหม่ในไลน์ Spotwear สองชิ้น ได้แก่ Spot Case ซึ่งเป็นเคสใส่ Spotwear ชิ้นแรกของแบรนด์ และแผ่นแปะสิว Spotwear รูปสตรอว์เบอร์รีสุดน่ารัก ซึ่งถือเป็นดีไซน์ใหม่ชิ้นแรกในไลน์นี้นับตั้งแต่ไอเท็ม สกินแคร์ ยอดฮิตเปิดตัวไปเมื่อเดือนเมษายน นอกจากนี้ แบรนด์ยังได้นำ Peptide Lip Tint สี "Pretzel" ขวัญใจหลายคนกลับมาเป็นสินค้าประจำการอีกด้วย

Spot Case เป็นตลับพกพาขนาดกะทัดรัดพร้อมกระจกในตัวที่ออกแบบมาเพื่อการเช็คความเป๊ะระหว่างวัน โดยมีพื้นที่สำหรับใส่ Spotwear หรือของจำเป็นชิ้นเล็กๆ อย่างบัตรเครดิต ในขณะเดียวกัน แผ่นแปะสิว Spotwear รูปสตรอว์เบอร์รีแบบใหม่ก็ทำจากไฮโดรคอลลอยด์ 100 เปอร์เซ็นต์ และให้สัมผัสที่เบาสบายเนียนไปกับผิวเหมือนกับรุ่นออริจินัล ทางแบรนด์เผยว่าแผ่นแปะสิวนี้ผ่านการพิสูจน์ทางคลินิกแล้วว่าช่วยให้สิวมีขนาดเล็กลง ยุบแบน และรอยแดงดูจางลง

"Pretzel" Peptide Lip Tint กลายเป็นหนึ่งในไอเท็มที่แฟนๆ เรียกร้องให้นำกลับมาวางขายมากที่สุด หลังจากที่เฉดสีลิมิเต็ดเอดิชันนี้ทุบสถิติขายหมดเกลี้ยงใน Spring Collection ตอนนี้ ลิปบาล์ม ตัวนี้ได้กลายเป็นสินค้าประจำแบรนด์ไปแล้ว ด้วยโทนสีม่วงอมชมพูอบอุ่นเป็นประกายที่มาพร้อมกลิ่นหอมของเพรทเซลเคลือบคาราเมล แถมยังช่วยบำรุงและเติมความชุ่มชื้นให้กับ ริมฝีปาก ได้อย่างล้ำลึก

ไอเท็มใหม่เหล่านี้มีราคาตั้งแต่ 16 ถึง 20 ดอลลาร์สหรัฐ และสามารถสั่งซื้อได้ทาง เว็บไซต์ของแบรนด์

Click here to view full gallery at Hypebae

เพื่อต้อนรับวันเด็กผู้หญิงสากล (International Day of the Girl) Barbie ยังคงสานต่อภารกิจในการเสริมสร้างพลังบวกให้แก่ผู้นำรุ่นใหม่ ด้วยการประกาศต้อนรับแชมป์แกรนด์สแลม 23 สมัยอย่าง Serena Williams เข้าสู่ Team Barbie อย่างเป็นทางการ หลังจากที่เพิ่งเปิดตัวตุ๊กตาคอลเล็กชั่น Role Model ต้นแบบของเธอไปเมื่อต้นปีที่ผ่านมา ล่าสุดไอคอนแห่งวงการเทนนิสและนักธุรกิจสาวคนเก่งก็มีตุ๊กตาของสะสมในคอลเล็กชั่น Barbie Signature เป็นของตัวเองแล้ว

เพื่อเป็นการสดุดีชัยชนะอันเป็นตำนานของเธอในการแข่งขัน Australian Open ปี 2005 ซึ่งเธอสามารถคว้าแชมป์ประเภทหญิงเดี่ยวมาครองได้เป็นสมัยที่ 7 ตุ๊กตาตัวนี้ได้ถ่ายทอดหนึ่งในลุคบนคอร์ทที่น่าจดจำที่สุดของ Williams โดยตุ๊กตารุ่น Barbie Signature มาในชุดครอปท็อปคัตเอาต์สีเขียวนีออนสลับขาวที่โดดเด่นด้วยดีเทลผ้าตาข่าย แมตช์เข้ากับกระโปรงเทนนิสจับจีบพลีตสีขาว สายรัดข้อมือซับเหงื่อ ถุงเท้าความยาวระดับเข่า และรองเท้าสนีกเกอร์ และที่ขาดไม่ได้เลยสำหรับตุ๊กตาของสะสมรุ่นนี้ก็คือไม้เทนนิสและลูกเทนนิสในมือนั่นเอง

นอกเหนือจากแฟชั่นสไตล์สปอร์ตที่พร้อมลงสนามแล้ว โปรเจกต์คอลลาบอเรชั่นนี้ยังตอกย้ำถึงความมุ่งมั่นที่มีร่วมกันในเรื่องของความเสมอภาคและการนำเสนอความหลากหลาย โดย Williams ได้กล่าวเน้นย้ำถึงความสำคัญของการมองเห็นคุณค่าในตัวเองผ่านข่าวประชาสัมพันธ์ของคอลเล็กชั่นนี้ว่า "ฉันอยากให้เด็กผู้หญิงทุกคนที่เล่นตุ๊กตาตัวนี้มองเห็นถึงความเป็นไปได้ ไม่ใช่แค่ในตัวฉัน แต่ในตัวพวกเธอเองด้วย พวกเธอสามารถฝันให้ไกล ทุ่มเททำงานหนัก ปรับเปลี่ยนเส้นทาง ทลายทุกขีดจำกัด และก้าวขึ้นเป็นอะไรก็ได้ตามที่ใจต้องการ"

อีกหนึ่งความพิเศษของการเปิดตัวครั้งนี้คือ โครงการ Barbie Dream Gap Project จะร่วมบริจาคเงินสมทบทุนให้กับองค์กร Mrs. Rina’s House of Blessings ในมาร์ตินเคาน์ตี้ รัฐฟลอริดา เพื่อสนับสนุนด้านการศึกษาและกิจกรรมเสริมสร้างความเป็นผู้นำให้กับเยาวชนในพื้นที่

ตุ๊กตา Barbie Signature Serena Williams Doll วางจำหน่ายแล้ววันนี้ที่ เว็บไซต์ Mattel Creations และร้านค้าตัวแทนจำหน่ายที่ร่วมรายการ

ในอีกข่าวหนึ่ง Zendaya และ On ได้เปิดตัวผลงานคอลลาบอเรชั่นครั้งที่สองร่วมกัน

Click here to view full gallery at Hypebae

หลังจากเกือบสิบปีที่เทรนด์โชว์ร่องอกถูกมองว่า 'เอาต์' และถูกแทนที่ด้วยยุคของบราเลตต์และการโนบรา ล่าสุดนักวิจารณ์ออนไลน์หลายคนได้ประกาศว่าเสื้อชั้นในดันทรง (และการโชว์ร่องอก) กลับมาอินอีกครั้ง หน้าอกที่ถูกดันจนชิดและบราเสริมฟองน้ำหนาเตอะกำลังยึดครองทั้งบนรันเวย์และพรมแดง... แต่เรื่องนี้มีความหมายอย่างไรสำหรับคนที่มีหน้าอกซึ่งไม่เคยถูกมองว่าเป็นทางเลือกแห่งแฟชั่นเลย

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา กระแสบนอินเทอร์เน็ตมักจะให้ความสำคัญกับหน้าอกขนาดเล็ก (ที่ถูกเรียกว่า 'fashion boobs') และมองว่าหน้าอกเล็กๆ คือแอคเซสเซอรี่ชิ้นใหม่ของอิทเกิร์ล ที่สามารถใส่คู่กับเสื้อซีทรูและเสื้อผ้าคัตเอาต์เพื่อแสดงถึงความเรียบโก้ เซ็กซี่แต่ยังคงความชิค ในขณะเดียวกัน เสื้อชั้นในแบบมีโครงที่เน้นการซัพพอร์ต (และการโชว์ร่องอก) ก็ไม่เคยหายไปจากตู้เสื้อผ้าของสาวคัพใหญ่เลย นี่ไม่ใช่เทรนด์ที่พวกเธอเลือกตาม แต่เป็นสิ่งที่ร่างกายและฟังก์ชันการใช้งานเรียกร้องมาตลอด การที่บราดันทรงกลับมาเป็นพาดหัวข่าวว่า "กลับมาแล้ว" ส่วนใหญ่หมายถึงมันกลับมาฮิตในหมู่คนรูปร่างเล็ก โดยถูกนำมาสไตล์ลิ่งเพื่อเป็นแฟชั่นสเตทเมนต์มากกว่าการสวมใส่ด้วยความจำเป็น แล้วนี่หมายความว่าสาวคัพใหญ่จะได้รับการยอมรับมากขึ้นไหมหากเราเริ่มเห็นร่องอกในวงการไฮแฟชั่นมากขึ้น? เป็นเรื่องยากที่จะบอกได้ เมื่อพิจารณาจากความสัมพันธ์อันซับซ้อนระหว่างอุตสาหกรรมแฟชั่นกับรูปร่างแบบเคิร์ฟวี่

แฟชั่นวีกฤดูกาล Spring/Summer 2027 นี้เต็มไปด้วยการนำบรามาสไตล์ลิ่งเป็นเสื้อท่อนบน และการเผยให้เห็นสัดส่วนอย่างมีชั้นเชิงผ่านดีไซน์คอเสื้อที่จงใจตัดให้ลึก ที่ 7 For All Mankind เสื้อยืดคอยูถูกคว้านลึกจนต่ำกว่าระดับหน้าอก ในขณะที่ LaQuan Smith นำเสนอเสื้อเชิ้ตปลดกระดุมที่เผยให้เห็นบราทรงบัลโคนีโครงชัดในเฉดสีที่สะดุดตา ส่วน Christian Cowan, Mowalola, Prada และ Fendi ล้วนชูความโดดเด่นของหน้าอกเป็นหลัก ขณะที่ R&M Leathers สร้างสรรค์โชว์ทั้งคอลเล็กชั่นโดยมีบราทำมือเป็นจุดศูนย์กลาง และ Tom Ford ก็ตอบรับความต้องการความเซ็กซี่ที่กลับมาอีกครั้งของวงการแฟชั่นอย่างเต็มที่ แต่ก็อดตั้งคำถามไม่ได้ว่า: หากหน้าอกเหล่านั้นใหญ่ขึ้นสักสองสามไซส์ เรื่องราวจะยังเป็นเหมือนเดิมหรือไม่

นอกรันเวย์ เหล่าป๊อปสตาร์สาวก็กำลังสะท้อนเรื่องราวไปในทิศทางเดียวกัน PinkPantheress, Addison Rae, Olivia Rodrigo, Charli XCX, KATSEYE และ Sabrina Carpenter ต่างก็ครีเอตลุคขึ้นเวทีโดยใช้บราสวมเป็นเสื้อท่อนบน ขณะที่ Victoria's Secret ได้เปิดตัวแคมเปญเพื่อสดุดีตำนานบราดันทรงของแบรนด์ และ Underdays ก็ได้ปล่อยคอลเล็กชั่นเสื้อชั้นในเป็นครั้งแรก ความต้องการนี้มีอยู่จริงอย่างเห็นได้ชัด และก็มีบางสิ่งที่ควรค่าแก่การเฉลิมฉลองเช่นกัน ท่ามกลางภาพลักษณ์ของความเป็นเด็กสาวและความไร้เดียงสาที่ครอบงำแฟชั่นฝั่งหนึ่ง การที่อีกฝั่งเลือกที่จะเปิดเผยความเซ็กซี่อย่างตรงไปตรงมา แทนที่จะพยายามบดบังหรือทำให้ดูซอฟต์ลง ก็ถือเป็นความมีอิสระในรูปแบบหนึ่ง

แต่สำหรับสาวคัพใหญ่ ร่องอกไม่เคยหายไปไหน เสื้อชั้นในแบบมีโครงที่เน้นการซัพพอร์ตยังคงเป็นสิ่งจำเป็นในชีวิตประจำวันสำหรับผู้หญิงที่มีหน้าอกใหญ่ ร่างกายของพวกเธอไม่ได้กลายเป็นเรื่องตกเทรนด์กะทันหันตอนที่บราเลตต์กลายมาเป็นอิทบรา และพวกเธอก็ไม่ได้พร้อมใจกันตัดสินว่าร่องอกไม่ใช่เรื่องคูลอีกต่อไป อันที่จริง ผู้หญิงหน้าอกใหญ่ต้องใช้เวลาหลายปีในการรับมือกับอุตสาหกรรมแฟชั่นที่มักจะปฏิบัติกับร่างกายของพวกเธอราวกับเป็นสิ่งที่ต้องปกปิดให้ดูเล็กลง

นับตั้งแต่ Hypebae นำเสนอประเด็น การขาดพื้นที่สำหรับสาวหน้าอกใหญ่ในวงการแฟชั่น ไปเมื่อปี 2023 อุตสาหกรรมนี้ก็ดูจะเปิดกว้างในการเผยสัดส่วนมากขึ้นอย่างเห็นได้ชัด แต่การมองเห็นไม่ได้แปลว่ายอมรับเสมอไป คอเสื้อเว้าลึกบนนางแบบหน้าอกเล็กอาจถูกมองว่าเป็นลุคสายแฟชั่น แต่พอนำคอเสื้อแบบเดียวกันไปอยู่บนหน้าอกที่ใหญ่ขึ้น จู่ๆ มันก็อาจถูกมองว่า "ดูเยอะเกินไป"

และบางทีปัญหาใหญ่ที่สุดของการประกาศว่าอวัยวะส่วนใดส่วนหนึ่ง "กลับมาอิน" ก็คือ... หน้าอกไม่เคยหายไปไหน ร่างกายของผู้หญิงไม่ใช่วงจรเทรนด์แฟชั่นที่จะอินหรือเอาต์ไปพร้อมๆ กับกางเกงยีนส์สกินนี่ ทว่าภาษาที่เราใช้สื่อสารเกี่ยวกับเรือนร่างกลับบอกเป็นนัยๆ ไปในทางตรงกันข้าม ราวกับว่าผู้หญิงหน้าอกใหญ่ถูกกันออกจากโลกแฟชั่นเพียงเพราะร่างกายของพวกเธอไม่เข้ากับซิลลูเอตต์ที่กำลังเป็นที่นิยม

และแน่นอนว่าบทสนทนานี้มีสองมุม กระแส 'fashion boobs' ทำให้ผู้หญิงหน้าอกเล็กรู้สึกมีตัวตน และตอนนี้บราดันทรงก็เป็นอีกหนึ่งทางเลือกให้พวกเธอได้สนุกกับเทรนด์โชว์ร่องอก แต่สิ่งสำคัญที่ต้องจดจำไว้ก็คือ หากคุณอยู่ฝั่งตรงข้ามของสเปกตรัม การจะปรับเปลี่ยนหน้าอกให้เล็กลงเพื่อให้เข้ากับซิลลูเอตต์นั้นเป็นเรื่องที่ยากกว่ามาก

บางทีการกลับมาของร่องอกอาจจะเป็นเรื่องที่ดีก็ได้ บางทีการเห็นหน้าอกบนรันเวย์มากขึ้นอาจจะบังคับให้ดีไซเนอร์ยอมรับเสียทีว่าหน้าอกมีหลากหลายขนาด รูปทรง และสัดส่วน บางทีบราดันทรงอาจไม่ใช่การถอยหลังลงคลอง แต่เป็นเครื่องเตือนใจว่าผู้หญิงสามารถแต่งตัวเซ็กซี่ได้โดยไม่ต้องถูกตีกรอบว่าเป็นปัญหาเสมอไป แต่เพื่อให้สิ่งนั้นเกิดขึ้น แฟชั่นต้องเลิกเชิดชูไอเดียของร่องอกเพียงอย่างเดียว แล้วหันมาตอบโจทย์ให้กับร่างกายที่มีร่องอกจริงๆ เสื้อชั้นในดันทรงกลับมาแล้ว แต่มันกลับมาสำหรับทุกคนหรือเปล่านั้น เป็นอีกเรื่องหนึ่งโดยสิ้นเชิง

Click here to view full gallery at Hypebae

Hotel Calimala เปิดประตูต้อนรับผู้มาเยือนใน มิลาน เมื่อเดือนกรกฎาคม 2025 และในเวลาเพียงปีกว่าๆ ที่นี่ก็กลายเป็นเดสติเนชันทางวัฒนธรรมแห่งใหม่ การเปิดตัวของโรงแรมมุ่งเป้าที่จะเปลี่ยนมุมมองที่เรามีต่อพื้นที่เหล่านี้ โดยตีความบทบาทของโรงแรมใหม่ให้เป็นจุดศูนย์รวมที่ยั่งยืนยิ่งขึ้น ด้วยทำเลที่ตั้งอยู่ใจกลางย่านที่เปี่ยมไปด้วยความคิดสร้างสรรค์ที่สุดแห่งหนึ่งของมิลาน โรงแรมแห่งนี้จึงไม่ได้ออกแบบมาเพื่อนักท่องเที่ยวและผู้เดินทางเท่านั้น แต่ยังเปิดรับผู้คนในคอมมูนิตี้ท้องถิ่นอีกด้วย

โรงแรมแห่งนี้พัฒนาขึ้นเพื่อให้เป็นสถานที่ที่ผู้คนอยากมาใช้เวลาว่าง โดยพรั่งพร้อมไปด้วยพื้นที่สำหรับทำงาน กินดื่ม และ พักผ่อน แล้วทำไมที่นี่ถึงกลายเป็นสเปซที่สำคัญขนาดนี้ได้? อย่างแรกเลยคือ: ดีไซน์ที่เป็นเอกลักษณ์ โรงแรมโดดเด่นด้วยพื้นที่แบบโอเพนแพลนภายใต้คอนเซปต์ที่เน้นการออกแบบ ผสมผสานสีสันจัดจ้าน หินขัดสีดำเรียบหรู และพื้นผิวกระจกสุดชิคที่เติมเต็มด้วยผลงานศิลปะที่ผ่านการคัดสรรมาอย่างลงตัว

อย่างที่สอง: รูฟท็อปบาร์ ดาดฟ้าแห่งนี้เป็นส่วนหนึ่งของร้านอาหาร FIVE ประจำโรงแรม ซึ่งมาพร้อมสระว่ายน้ำและบาร์สุดอลังการ โดยทางโรงแรมมักจะจัดโชว์ดีเจเซ็ตในงาน "After/5" และคลาสโยคะบนดาดฟ้าอยู่เป็นประจำ

สุดท้ายคือ: โปรแกรมกิจกรรมที่ไม่เหมือนใคร นอกเหนือจากดนตรีและโยคะแล้ว โรงแรมยังมีเวิร์กชอปสุดครีเอทีฟที่ช่วยเปิดพื้นที่ให้บุคคลทั่วไปได้เข้ามาร่วมสนุก อีเวนต์อันหลากหลายของที่นี่ยังรวมถึงกิจกรรมอย่างการวิเคราะห์สี (Color Analysis) การทำเทียน และการฉายภาพยนตร์กลางแจ้ง โดยมุ่งหวังที่จะตอบแทนคอมมูนิตี้ไปพร้อมๆ กับการต้อนรับผู้คนกลุ่มใหม่

ลองชมมุมโปรดบางส่วนของเราจากภาพด้านบน แล้วคลิกไปที่ เว็บไซต์ของโรงแรม เพื่อจองห้องพักของคุณได้เลย

Click here to view full gallery at Hypebae

บอกลาความสัมพันธ์แบบกั๊กๆ และความเย็นชาไปได้เลย เพราะ Nude Project บอกว่าความโรแมนติกแบบจัดเต็มกำลังมาแรง คอลเล็กชันล่าสุดของแบรนด์ในชื่อ "Mon Amour" นำเสนอเรื่องราวของความห่วงใยและพิสูจน์ให้เห็นว่าการแสดงความรักไม่ใช่เรื่องน่าอาย

คอลเล็กชันนี้นำเสนอเสื้อผ้าถักเนื้อนุ่ม แจ็กเก็ตตามฤดูกาล และรายละเอียดอันประณีตมากมาย รวมถึงลายเซ็น "mon amour" ที่ประดับไว้บนเสื้อผ้าอย่างแนบเนียน คอลเล็กชันนี้มาในโทนสีเบอร์กันดี ช็อกโกแลต ฟ้าใส และชมพูพาสเทล พร้อมโฟกัสใหม่ที่เสื้อผ้าสตรีในฤดูกาลนี้ ซึ่งเป็นไลน์ที่แบรนด์เปิดตัวไปเมื่อต้นปี 2025

แคมเปญที่มาพร้อมกันนี้แสดงถึงความรักอย่างเต็มเปี่ยมโดยไม่ดูเลี่ยนจนเกินไป และมีจุดเด่นอยู่ที่สโลแกน: "นำความรู้สึกคิดถึงใครสักคนกลับมา" แคมเปญนี้ติดตามคู่รักจริงๆ สองคนไปตามท้องถนนในลอนดอน เราจะได้เห็นทั้งคู่เต้นรำไปตามท้องถนน นั่งในสวนสาธารณะ และแบ่งปันช่วงเวลาใกล้ชิดในตู้ถ่ายรูป ทำให้เราอินไปกับฤดูกาลแห่งการจับคู่

ชมภาพอันอบอุ่นหัวใจด้านบนและไปที่เว็บไซต์ของแบรนด์เพื่อเลือกซื้อคอลเล็กชันนี้ได้เลย

Click here to view full gallery at Hypebae

Balenciaga นำเสนอกระเป๋ารุ่นล่าสุดในบรรยากาศที่เน้นผิวสัมผัสอย่างชัดเจน สำหรับการเปิดตัวกระเป๋า Hourglass Avenue ทางแบรนด์ได้ดึงตัวคู่หูศิลปิน Hart Lëshkina มาร่วมถ่ายทอดรูปทรงใหม่นี้ผ่านภาพถ่ายและวิดีโอที่ให้ความรู้สึกใกล้ชิดเป็นกันเอง

กระเป๋า Hourglass Avenue ซึ่งออกแบบโดยผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์อย่าง Pierpaolo Piccioli ได้นำรูปทรงโค้งมนอันเป็นเอกลักษณ์ของ Balenciaga มาตีความใหม่ให้ดูนุ่มนวลและพลิ้วไหวมากยิ่งขึ้น ในภาพถ่ายของ Hart Lëshkina กระเป๋าหนังนุ่มพิเศษกึ่งเงาใบนี้ถูกจัดวางท่ามกลางเครื่องเสียงวินเทจ หูฟังแบบมีสาย กีตาร์ไฟฟ้า และกองนิตยสารมากมาย ทำให้ก้าวข้ามกรอบของแอคเซสเซอรีหรูหรา สู่การเป็นไอเทมชิ้นเก่งในชีวิตประจำวันที่พร้อมให้จับต้อง ใช้งาน และใช้ชีวิตร่วมด้วยได้จริง

เหล่าคนดังสายครีเอทีฟ นำโดย Maddi Waterhouse พร้อมด้วย Anna Van Patten, Blanca Soler, Ch’lita, Cala Moragas, Jasmine Yen, Salem Mitchell และ Yang Chaoyue มาร่วมสวมบทบาทเป็นทั้งนางแบบและผู้สร้างสรรค์ เพื่อสะท้อนมุมมองส่วนตัวลงในแคมเปญ ฐานโค้งอันเป็นซิกเนเจอร์ของกระเป๋าถูกจัดวางพาดผ่านเก้าอี้บุผ้านุ่ม เตียงนอน และกองสายไฟ ขณะที่ฝาพับเปิดออกเผยให้เห็นหูจับที่ซ่อนอยู่ด้านใน นอกจากนี้ ตัวล็อกสีทองยังสลักที่อยู่ประวัติศาสตร์ "10 Avenue George V" ของ Balenciaga เพื่อตอกย้ำถึงตำนานอันทรงคุณค่าของแบรนด์ได้อย่างลึกซึ้ง

กระเป๋า Hourglass Avenue มีให้เลือกถึงสามขนาด มาพร้อมเฉดสีดำ สีแดงคาร์มีน สีชมพู สีลูกเกด และสีขาวหนังลูกวัวบ็อกซ์คาร์ฟขัดเงาโฉมใหม่ แวะไปที่ เว็บไซต์ของแบรนด์ เพื่อจับจองเป็นเจ้าของไอเทมชิ้นนี้ได้แล้ววันนี้

อีกหนึ่งข่าวที่น่าสนใจ GANNI และ lululemon เพิ่งเปิดตัวคอลเล็กชันชุดแอคทีฟแวร์ที่คอลแลปส์ร่วมกัน

Click here to view full gallery at Hypebae

คอลแลบอเรชั่นที่คุณอาจไม่เคยรู้มาก่อนว่าของมันต้องมี? GANNI และ lululemon สองแบรนด์ดังกำลังพลิกโฉมชุดออกกำลังกายให้ดูเป็นสาวแฟชั่นมากขึ้น โดยผนึกกำลังกันในคอลเล็กชั่น 22 ชิ้นที่ได้แรงบันดาลใจจากความสนุกสนาน อิสระ และการแสดงออกถึงตัวตนผ่านการเคลื่อนไหว

ไลน์อัปนี้ผสมผสานความเชี่ยวชาญด้านเทคนิคของ lululemon เข้ากับความเท่สไตล์ โคเปนเฮเกน อันเป็นเอกลักษณ์ของ GANNI โดยหยิบยกกลิ่นอายจากโลกของภาพยนตร์เต้นรำยุค 1980 มาใช้อย่างเต็มที่ ลองนึกภาพชุดออกกำลังกายที่พร้อมใช้งานจริง นำมาปรับโฉมใหม่ด้วยลายพิมพ์เสือดาวอันเป็นซิกเนเจอร์ของแบรนด์เดนมาร์ก การจับคู่สีสันที่โดดเด่น และดีเทลแต่งระบายที่ดูสนุกสนาน

นอกเหนือจากซิลลูเอตต์คุ้นตาของ lululemon อย่าง Define Jacket แล้ว คอลเล็กชั่นนี้ยังเปิดตัวแอกเซสซอรีที่ได้แรงบันดาลใจจากการเต้น ไม่ว่าจะเป็นปลอกขา เสื้อคลุมโบเลโร และที่คาดผม เนื้อผ้าที่เน้นเทคโนโลยีช่วยให้ใช้งานได้จริง ในขณะที่รหัสสไตล์ของ GANNI ก็ทำให้ไอเท็มเหล่านี้เหมาะทั้งสำหรับใส่ในสตูดิโอและเดินบนท้องถนน รับรองว่าจะมีคนทักแน่นอนว่าสิ่งที่คุณใส่อยู่ใช่ชุดออกกำลังกายจริงๆ หรือเปล่า

คอลแลบอเรชั่นนี้นำโดยนักแสดงสาว Jennifer Beals รวมถึงนักร้องและนักเต้นอย่าง METTE สำหรับแคมเปญ "Joy Is A Power Move" ภาพยนตร์สั้นที่ถ่ายทำในสตูดิโอเต้นรำได้ถ่ายทอดพลังงานทางอารมณ์ของวัฒนธรรมการเต้นยุค 80s พร้อมกับเน้นย้ำถึงการเคลื่อนไหวในฐานะรูปแบบหนึ่งของการแสดงออกถึงตัวตน

คอลเล็กชั่นนี้จะวางจำหน่ายในวันที่ 15 ตุลาคม ผ่านเว็บไซต์ของ lululemon และ GANNI ชมภาพแคมเปญสุดสนุกได้ที่ด้านบน

ข่าวอื่นที่น่าสนใจ Miista เพิ่งเดินทางไปฝรั่งเศสเพื่อทำไวน์ของตัวเอง

Click here to view full gallery at Hypebae

เราต่างรู้ดีว่าของดีต้องใช้เวลา ไม่ว่าจะเป็นการรังสรรค์รองเท้าคู่สวยที่ต้องใช้เวลาออกแบบนานหลายเดือนหรือการทำไวน์ธรรมชาติ การเร่งรีบในกระบวนการนี้ถือว่าเอาต์ไปแล้ว Miista แบรนด์รองเท้าสุดคัลต์ที่เปิดรับจังหวะชีวิตแบบสโลว์ไลฟ์และงานคราฟต์สไตล์อาร์ติซาน เพิ่งพาทีมครีเอทีฟจากปารีสไปที่ Pépin Winemakers ในแคว้นอาลซัส เพื่อสัมผัสประสบการณ์การทำไร่องุ่นแบบเลอะเทอะและลงมือทำจริงแบบสุดขั้ว

เพื่อเป็นการยกย่องงานคราฟต์แบบดั้งเดิมที่ใช้ฝีมือมนุษย์ ทีม Miista ใช้เวลาทั้งวันท่ามกลางเถาองุ่น ทิ้งตัวลงไปย่ำองุ่นด้วยเท้าเปล่า ละทิ้งความสมบูรณ์แบบตามมาตรฐานเพื่อเปิดรับประสบการณ์ที่ดิบเถื่อน ทุกคนถอดรองเท้าออกทันทีเพื่อยกระดับความหมายของคำว่า "วัตถุดิบ" ไปอีกขั้น

Pépin ขึ้นชื่อในเรื่องการทำไวน์ธรรมชาติออร์แกนิกที่มีชีวิตชีวา แนวคิดแบบแทรกแซงน้อยที่สุดของแบรนด์สอดคล้องกับแพสชันของ Miista ที่มีต่องานคราฟต์เชิงทดลอง การเชื่อมโยงระหว่างผู้คน และการฉีกกฎแฟชั่นเดิมๆ อย่างลงตัว ส่วนที่ดีที่สุดน่ะหรือ? องุ่นที่ถูกย่ำในทริปพักผ่อนฤดูใบไม้ร่วงครั้งนี้จะใช้เวลาหมักบ่มอีกหนึ่งปีเพื่อกลายเป็นไวน์ธรรมชาติสูตรพิเศษ และเมื่อพร้อมเสิร์ฟ Miista จะกลับมารวมตัวกับทีมครีเอทีฟในปารีสอีกครั้งเพื่อจิบผลผลิตจากน้ำพักน้ำแรงของพวกเขาเอง จากไร่องุ่นสู่แก้วไวน์ นี่คือการเฉลิมฉลองอันแสนหวานให้กับการใช้ชีวิตแบบสโลว์ไลฟ์ ความคิดสร้างสรรค์ที่คาดเดาไม่ได้ และความกลมเกลียวอย่างแท้จริง

หลังจากที่แบรนด์เพิ่งจัดค่ำคืนบรรยายจากเหล่าผู้หญิงโดยร่วมมือกับ Lost Property ในลอนดอน นี่ถือเป็นอีกก้าวหนึ่งของแนวคิดที่ให้ความสำคัญกับคอมมูนิตี้เป็นอันดับแรกของแบรนด์ เพื่อสร้างสิ่งที่มากกว่าแค่การเป็นแบรนด์ ชมภาพบรรยากาศบางส่วนจากประสบการณ์ดังกล่าวได้ด้านบน และเข้าไปที่เว็บไซต์ของแบรนด์เพื่อช้อปคอลเลกชันล่าสุด

ส่วนข่าวอื่นๆ Jimmy Choo ฉลองครบรอบ 30 ปีด้วยแคปซูลคอลเลกชันที่ได้แรงบันดาลใจจากไข่มุก

Click here to view full gallery at Hypebae

Telfar Clemens เข้าใจถึงแก่นแท้ของมหานครนิวยอร์กเสมอมา นั่นคือแฟชั่นที่แท้จริงไม่ได้เกิดขึ้นหลังประตูปิดตายบนถนน Wall Street หรือตึกระฟ้าใน Midtown แต่เกิดขึ้นบนทางเท้าด้านนอก สำหรับคอลเล็กชั่น Spring/Summer 2027 แบรนด์ได้พลิกขนบธรรมเนียมของโลกองค์กรจากหน้ามือเป็นหลังมือ ด้วยการฉีกกฎเกณฑ์เสื้อผ้าสไตล์เทเลอร์สำหรับออฟฟิศและสตรีทแวร์ เพื่อตั้งคำถามสำคัญที่ว่า ใครคือผู้กำหนดมูลค่าที่แท้จริง?

หลังจากหลอกให้ทุกคนหลงเชื่อว่าเขาจะทิ้งเมืองนี้เพื่อไปจัดแฟชั่นโชว์ที่ปารีสในซีซั่นนี้ Clemens ก็ยกขบวนรันเวย์มาจัดที่ Brooklyn แทน ซึ่งตรงกับการเปิดตัวงาน sample sale ครั้งใหญ่ของแบรนด์พอดี แบรนด์ขวัญใจชาวเมืองแบรนด์นี้จึงได้ทำให้แฟชั่นกลับมาเป็นสิ่งที่ทุกคนเข้าถึงได้และมีคอมมูนิตี้เป็นหัวใจสำคัญอีกครั้ง

โชว์เปิดตัวด้วยการวิพากษ์วิจารณ์ชุดสูทอย่างเฉียบคม คอลเล็กชั่นนี้จึงได้สลัดความเป็นทางการแบบดั้งเดิมทิ้งไป งานเทเลอร์ถูกนำมาตีความใหม่เพื่อสไตล์สตรีท โดยตัดเย็บแบบกลับตะเข็บด้านในออกมาด้านนอก ซึ่งจงใจท้าทายให้หยิบมาสวมใส่แบบผิดๆ

เมื่อความวุ่นวายในยามกลางวันเปลี่ยนผ่านเข้าสู่ยามค่ำคืน ชุดออฟฟิศก็หลีกทางให้กับสัญชาตญาณความขบถที่สะท้อนสุนทรียศาสตร์อันเป็นเอกลักษณ์ของ Telfar มีการนำลวดลายหนังสัตว์ไปสแกนผ่านเครื่องสแกนเนอร์ในออฟฟิศ เพื่อสร้างสรรค์เป็นลายพิมพ์เสือดาวและลายงูแบบพิกเซลที่ซ่อนตัวอยู่บนเสื้อเชิ้ตผ้าโปร่งบางและเสื้อยืดเบบี้ที เสื้อยืดดีไซน์ล้ำโครงสร้างสถาปัตยกรรมซึ่งเป็นไอเท็มชิ้นเบสิกของ Telfar ก็โดดเด่นสะดุดตา ไม่ว่าจะเป็นเสื้อ "Cross-T" ทรงสมมาตรคล้ายเครื่องหมายบวกที่สามารถสวมใส่ได้ทุกทิศทาง และเสื้อ "Skew-T" ที่หยิบยกเอาวัฒนธรรมการใช้เพจเจอร์ในนิวยอร์กช่วงต้นยุค 2000s มาเป็นแรงบันดาลใจ

การทดลองที่แหวกแนวที่สุดของ Telfar อยู่ที่การเลือกใช้วัสดุ เมื่อพบว่าการสร้างพื้นผิว "หนัง" จากหมึกพิมพ์สกรีนนั้นมีต้นทุนพอๆ กับหนังแท้ แบรนด์จึงเลือกที่จะท้าทายกรอบเดิมๆ อย่างเต็มที่ ทั้งการนำผ้าฟลีซกลับตะเข็บมาแปรงขนจนได้เสื้อคาร์ดิแกนที่นุ่มระดับแคชเมียร์ และการแปลงโฉมชุดสเวตเตอร์ตัวเก่าให้กลายเป็นชุดเกราะบุนวมสไตล์สิงห์นักบิด

โชว์ปิดฉากลงท่ามกลางความมืดมิด พร้อมเปิดตัวเสื้อโค้ตผ้าห่มผ้าวูลยาวกรอมเท้าแต่งแขนเสื้อสไตล์วาร์ซิตี้ ซึ่งเข้ากันได้อย่างไร้ที่ติกับดีเทลเสื้อผ้าชิ้นในที่ประดับด้วยสายโซ่เมทัลลิก และแน่นอนว่าตามแบบฉบับของ Telfar แบรนด์ยังได้เผยโฉมรูปทรงกระเป๋าปริศนาที่ซ่อนอยู่ในคอลเล็กชั่นนี้ ซึ่งมีกำหนดวางจำหน่ายในปีหน้าโดยยังไม่มีข้อมูลใดๆ เพิ่มเติม เรียกได้ว่า Telfar เป็นเพียงแบรนด์เดียวที่ทำให้เราคอยลุ้นและตื่นเต้นได้เสมอ

Click here to view full gallery at Hypebae

จะเกิดอะไรขึ้นเมื่อสาว LA ใช้เวลา 24 ชั่วโมงที่ Ritz Paris? สำหรับ FRAME และ Charlotte Lawrence คำตอบคือทริปท่องเมืองหลวงแห่งฝรั่งเศสที่งดงามราวกับภาพยนตร์ ซึ่งผสมผสานสไตล์ชิลๆ แบบเวสต์โคสต์เข้ากับความแกลมเหนือกาลเวลาของ Place Vendôme

นักดนตรีและนักแสดงสาวคนนี้รับบทนำในแคมเปญล่าสุดของการร่วมงานกันอย่างต่อเนื่องระหว่าง FRAME และ Ritz Paris โดยติดตาม Lawrence ผ่านไดอารี่ตั้งแต่เช้าจรดค่ำที่โรงแรมระดับไอคอนิก แคมเปญนี้ถ่ายทอดผ่านฟุตเทจสไตล์สารคดีและภาพนิ่ง เพื่อเก็บบันทึกช่วงเวลาอันเงียบสงบในห้องสวีท การขับรถชมเมือง การเล่นดนตรี การค้นพบสิ่งใหม่ๆ โดยบังเอิญ และการเต้นรำยามดึก ซึ่งทั้งหมดนี้ถูกนำเสนอผ่านมุมมองส่วนตัวของ Lawrence เอง

สำหรับโอกาสนี้ สตาร์สาวสวมใส่คีย์พีซจากคอลเล็กชั่นล่าสุดของ FRAME Ritz Paris ไม่ว่าจะเป็นแจ็กเก็ตสโมกกิ้งหนังกลับสีแทนที่จับคู่กับกางเกงยีนส์เอวต่ำรุ่น Ritz Cigarette ของแบรนด์ ซึ่งโดดเด่นด้วยลายปักตรงกระเป๋าและสายโซ่ชาร์มสีทองที่ประดับตราสัญลักษณ์ของ Ritz Paris นอกจากนี้ยังมีแจ็กเก็ตวาร์ซิตี้หนังกลับ เสื้อผ้าผ้าไหมแบบแยกชิ้น หมวกเบสบอล และสเวตเชิ้ตพิมพ์ข้อความกวนๆ ประจำคอลเล็กชั่นอย่าง "If Found, Please Return To Ritz Paris" ที่ช่วยเติมความสนุกสนานให้กับตู้เสื้อผ้าที่ได้แรงบันดาลใจจากโรงแรมแห่งนี้

คอลเล็กชั่นนี้จะเปิดตัวในวันที่ 9 ตุลาคม และจะเทกโอเวอร์พื้นที่ของ Ritz Paris Boutique ตั้งแต่วันที่ 9 ถึง 11 ตุลาคม โดยจะมีทั้งไอเท็มแบบครบเซ็ต คอนเทนต์จากแคมเปญ และขนมหวานจาก Ritz Paris ให้บริการตลอดช่วงการจัดป๊อปอัป สามารถดูรายละเอียดเพิ่มเติมได้ที่ เว็บไซต์ของแบรนด์

Click here to view full gallery at Hypebae

LOEWE Perfumes ขยายไลน์ผลิตภัณฑ์ด้วย "Banoffee" ซึ่งเป็นเทียนหอมกลิ่นใหม่ล่าสุดในคอลเล็กชั่น Home Scents กลิ่นหอมอันอบอุ่นนี้เข้ามาเป็นส่วนหนึ่งของคอลเล็กชั่นที่โดดเด่นด้วยกลิ่นพฤกษชาติ และได้แรงบันดาลใจจากพายบานอฟฟี่ ขนมหวานสัญชาติอังกฤษที่รังสรรค์ขึ้นครั้งแรกในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ณ ร้านอาหาร The Hungry Monk ในเมืองอีสต์ซัสเซกซ์

เจ้าของร้านและเชฟเผยว่าพวกเขาดัดแปลงขนมหวานชนิดนี้มาจากสูตรพายทอฟฟี่ของเมืองซานฟรานซิสโกก่อนจะเติมกล้วยลงไป พายที่เสร็จสมบูรณ์จะประกอบด้วยชั้นของกล้วย ทอฟฟี่ และวิปครีมบนฐานบิสกิตหรือเพสตรี้ ในฐานะเมนูยอดฮิต กลิ่นหอมใหม่ล่าสุดนี้สะท้อนถึงความนุ่มนวลชวนให้อบอุ่นใจของตัวพายด้วยการจับคู่กลิ่นกล้วยเมืองร้อนเข้ากับน้ำตาลคาราเมลที่ผสานกันเป็นกลิ่นกล้วยอำพันอันหอมกรุ่น โดยกลิ่นจะค่อยๆ เปลี่ยนไปตามระยะเวลาการจุด จากกลิ่นกล้วยสุกหอมหวานนุ่มนวลยามที่ยังไม่ได้จุด ไปสู่ความหอมอบอุ่นลุ่มลึกราวกับของหวานจุดไฟเมื่อจุดเทียนแล้ว

 

View this post on Instagram

 

A post shared by LOEWE Perfumes (@loewe_perfumes)

เทียนไขจากธรรมชาติมาในขนาดกลางไซส์ใหม่ บรรจุในภาชนะดินเผาเทอร์ราคอตตาอันเป็นเอกลักษณ์ของ LOEWE เช่นเดียวกับผลิตภัณฑ์อื่นๆ ในคอลเล็กชั่น Home Scents ดีไซน์นี้อ้างอิงมาจากแก้วมัคดินเผาช่วงปลายศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสตกาล สำหรับกลิ่น "Banoffee" ภาชนะแบบมีรอยริ้วเคลือบเงาได้รับการไล่สีแบบออมเบรในโทนสีคาราเมลอันอบอุ่น พร้อมประทับตราสัญลักษณ์แอนะแกรมของ LOEWE ไว้ที่ฐาน

เทียนหอม "Banoffee" วางจำหน่ายในราคา 290 ดอลลาร์สหรัฐ และสามารถหาซื้อได้ทางเว็บไซต์ของแบรนด์

Click here to view full gallery at Hypebae

Jimmy Choo กำลังฉลองครบรอบ 30 ปีด้วยการมองไปที่หนึ่งในเอกลักษณ์ของแบรนด์ที่ยาวนานที่สุด นั่นคือ ไข่มุก คอลเล็กชันแคปซูลใหม่จากครีเอทีฟไดเร็กเตอร์ Sandra Choi ในชื่อ "Pearls of Wisdom" สำรวจลวดลายนี้ผ่านรองเท้า กระเป๋า และเครื่องประดับ เพื่อเป็นสัญลักษณ์ของการครบรอบ 3 ทศวรรษนับตั้งแต่ก่อตั้งแบรนด์ในปี 1996

Choi อธิบายว่าไข่มุกมี "พลังที่เงียบสงบและยาวนาน" และได้นำมาใช้ในหลายรูปแบบตลอดคอลเล็กชัน รองเท้าส้นเตารีด Ithaca ตกแต่งด้วยไข่มุกเรซินสามเม็ดใต้ส้นสีทองที่แกะสลักอย่างสวยงาม ในขณะที่รองเท้าแตะ Irina มีกลุ่มไข่มุกและคริสตัลประดับประดาอยู่บนเท้า ส่วนรองเท้าส้นแบน Ingrid ได้เปลี่ยนรองเท้า Oxford สุดคลาสสิกด้วยหัวเข็มขัดไข่มุกแบบทรอมพลุยล์ (trompe l'oeil)

อิทธิพลของศิลปะบาโรกยังคงมีอยู่ในตระกูล Ines ซึ่งมีทั้งรองเท้าส้นเข็ม รองเท้าเปิดส้น และรองเท้าส้นแบนที่ประดับด้วยดอกไม้ขนาดใหญ่ กระเป๋าก็ได้รับการตกแต่งด้วยไข่มุกเช่นกัน โดยมีสายไข่มุกห้อยระย้าประดับบน Tube Mini Bag และ Raindrops minaudière ในขณะที่คลัตช์ Cloud ได้แรงบันดาลใจจากเปลือกหอยนางรมและเกลียวคลื่นสีทอง

ภาพแคมเปญที่มาพร้อมกับคอลเล็กชันนี้สลับไปมาระหว่างภาพสีและภาพขาวดำ เพื่อเน้นย้ำถึงรายละเอียดที่ประณีตของแต่ละชิ้นงาน ด้วยไข่มุกที่เป็นสัญลักษณ์ของความยืนยาว ความยืดหยุ่น และความประณีต "Pearls of Wisdom" จึงมองไปถึง 30 ปีข้างหน้าพร้อมกับเฉลิมฉลองสิ่งที่ผ่านมา

ชมแคมเปญด้านบนและไปที่เว็บไซต์ของแบรนด์เพื่อดูข้อมูลเพิ่มเติม

ข่าวอื่น ๆ Lily Allen นำเสนอแคมเปญถุงน่องล่าสุดของ Calzedonia

Click here to view full gallery at Hypebae