Givenchy เปิดตัวแคมเปญคอลเล็กชันผู้หญิงประจำฤดูกาล Fall/Winter 2026 ที่ถ่ายทอดวิสัยทัศน์ของครีเอทีฟไดเรกเตอร์ Sarah Burton ผ่านโลเคชันในโครเอเชีย ผลงานการถ่ายภาพของช่างภาพระดับไอคอน Juergen Teller แคมเปญนี้ละทิ้งการจัดฉากปรุงแต่ง แล้ววางทัพนักแสดงและนางแบบระดับแม่เหล็กไว้ท่ามกลางภูมิทัศน์หินแกรนิตสีเทาเหล็กอันดิบเปลือย

Burton กล่าวถึงวิสัยทัศน์ของเธอผ่านข่าวประชาสัมพันธ์ว่า ทิศทางใหม่ของเธอมุ่งไปที่ “การมองเห็นและเฉลิมฉลองความเป็นจริงและความเจิดจรัสของผู้หญิงทุกรูปแบบ” แนวคิดนี้สะท้อนผ่านทีมนักแสดงและนางแบบที่หลากหลาย ทั้งในเรื่องวัย อัตลักษณ์ และการแสดงออกถึงความเป็นผู้หญิง แคมเปญนี้ได้นางแบบแถวหน้าอย่าง Kaia Gerber, Liu Wen, Eva Herzigova และ Nyaduola Gabriel ร่วมกับ Constance Debré นักเขียนชาวฝรั่งเศสและอดีตทนายความ ในฐานะสมาชิกของครอบครัว Givenchy ที่มีส่วนร่วมหล่อหลอมช่วงเวลาปัจจุบันของแบรนด์ ผู้หญิงแต่ละคนนำพาตัวตนอันชัดเจนมาสู่ภาพถ่ายชุดนี้

เสื้อผ้าในคอลเล็กชันขับเน้นความประณีตของรหัสงานออกแบบอันเป็นเอกลักษณ์ของ Givenchy ชุดสูทเทเลอริงคมกริบเผยทั้งโครงสร้างและท่วงท่าที่เปี่ยมอำนาจ ขณะที่เสื้อเชิ้ตกระดุมสีขาวคลาสสิกถูกตีความใหม่ในหนังเนื้อนุ่ม เดรสราตรีจับเดรปทิ้งตัวพลิ้วไหวตัดกับฉากหลังหินแกรนิตแข็งกระด้าง เสริมด้วยแอ็กเซสซอรีหลากชิ้นที่ทั้งสนุกและโอ่อ่า เติมความเอ็กเซนทริกอย่างมีสไตล์ให้แก่คอลเล็กชันนี้

คอลเล็กชัน Givenchy Fall/Winter 2026 วางจำหน่ายแล้ววันนี้ผ่านเว็บไซต์ Givenchy และร้านค้าปลีกที่คัดสรรบางแห่ง

ด้าน Balenciaga ก็เพิ่งปล่อยแคมเปญ Winter 26 ที่นำแสดงโดย Anok Yai และ Liu Wen

Click here to view full gallery at Hypebae

Balenciaga พาเราเตรียมรับเดือนหนาวด้วยการเปิดตัวแคมเปญคอลเล็กชัน Winter 2026 ในชื่อ “ClairObscur” ถ่ายทอดภาพโดยช่างภาพ Robin Galiegue พร้อมนางแบบขวัญใจสายแฟอย่าง Anok Yai, Liu Wen และ Dara Gueye บนฉากหลังที่โรแมนติกและตัดกันอย่างมีมิติ

Pierpaolo Piccioli ได้แรงบันดาลใจจากศิลปะยุคเรอเนสซองส์ตอนปลาย ผสานรหัสดีไซน์เชิงประวัติศาสตร์ของ Balenciaga เข้ากับความร่วมสมัย คอลเล็กชันนี้เน้น เสื้อผ้าชั้นนอกทรงโครงสร้างที่โดดเด่น ไม่ว่าจะเป็นแจ็กเก็ตมีฮู้ด พีโค้ต และบลูซอง ซึ่งมาพร้อมปกคอสูงและไหล่มน ตัดเย็บด้วยหนังเนื้อดี หนังแกะขน วูล และผ้าไหมปักเลื่อมพาเยตต์ หัวเข็มขัดรูปตัว B สีทองและเครื่องประดับชิ้นเล็กแต้มประกายระยิบระยับ ขณะที่เฉดสีสดตัดผ่านโทนนิวทรัลเข้ม เพื่อเลียนแบบเทคนิคแสงเงาแบบคิอารอสคูโรคลาสสิก

คอลเล็กชันนี้นำแอ็กเซสซอรีคลาสสิกมาตีความใหม่ กระเป๋า Hourglass Avenue Bag เติมมุมมองสดใหม่ให้ซิลูเอตอันเป็นเอกลักษณ์ ขณะที่ Le 7 Bowling Bag ซึ่งตั้งชื่อตามเขตที่ 7 ของกรุงปารีส เปิดตัวในซีซันหนาวนี้เป็นครั้งแรก ส่วนรองเท้าก็เพิ่มลูกเล่นสนุกสนานด้วย Bloom Pump ทรงโค้งมน และ Midnight City Mule

Balenciaga Winter 26 Collection วางจำหน่ายแล้ววันนี้ทาง เว็บไซต์ Balenciaga และร้านค้าปลีกที่ร่วมรายการทั่วโลก

ข่าวอื่นที่น่าสนใจ: Chloë Sevigny รับหน้าที่เป็นเฟซของแคมเปญใหม่จาก 7 for All Mankind

Click here to view full gallery at Hypebae

แบรนด์แฟชั่นยั่งยืน ARMEDANGELS กำลังรุกตลาดเสื้อผ้าออกกำลังกาย ครั้งนี้แบรนด์จากเมืองโคโลญจน์เปิดตัวไลน์ แอ็กทีฟแวร์ที่นำแฟชั่นมาผสานกับแนวคิดรักษ์โลก ตอกย้ำว่าเสื้อผ้าเพอร์ฟอร์แมนซ์จะสะดุดตาได้ โดยไม่ต้องแลกมากับผลกระทบต่อโลก

แอ็กทีฟแวร์ทั่วไปพึ่งพาผ้าใยสังเคราะห์เป็นหลัก ซึ่งอาจส่งผลกระทบต่อสิ่งแวดล้อมในระยะยาว ARMEDANGELS จึงท้าทายแนวทางเดิมด้วยวัสดุจากไม้ที่มาจากป่าซึ่งมีการจัดการอย่างรับผิดชอบ และผลิตผ่านระบบปิดที่นำตัวทำละลายกลับมารีไซเคิลได้กว่า 99.8 เปอร์เซ็นต์ ไลโอเซลมีคุณสมบัติระบายอากาศและจัดการความชื้นได้ตามธรรมชาติ พร้อมสัมผัสนุ่มละมุนดุจเนย ขณะที่อีลาสเทนในปริมาณเล็กน้อยช่วยเพิ่มความยืดหยุ่นและคงทรงให้เนื้อผ้าอย่างพอดี

วิศวกรรมการผลิตมีบทบาทสำคัญในคอลเล็กชันนี้ แทนการใช้แพตเทิร์นตัดเย็บแบบเดิม แบรนด์ถักเสื้อผ้าแต่ละชิ้นขึ้นรูปโดยตรง โครงสร้างไร้ตะเข็บนี้ช่วยลดเศษผ้าเหลือเพียง 15.38 เปอร์เซ็นต์ หรือน้อยกว่ากระบวนการผลิตเลกกิงส์ทั่วไปประมาณ 42 เปอร์เซ็นต์ ในแง่ดีไซน์ คอลเล็กชันนี้มาในลุคเรียบคม โดดเด่นด้วยเส้นสายที่ให้ความรู้สึกเคลื่อนไหว รายละเอียดผ้าริบแบบบางเบา และโลโก้ “A” ที่ผสานอยู่ในโครงสร้างการถักอย่างแนบเนียน

ไลน์นี้ออกแบบมาเพื่อทุกจังหวะการเคลื่อนไหวในชีวิตประจำวัน จึงสวมต่อเนื่องได้อย่างลงตัวตั้งแต่ยืดเส้นยามเช้า เข้าคลาส พิลาทิส ไปจนถึงแวะซื้อกาแฟ คอลเล็กชันแคปซูลมี 4 เฉดสีที่หยิบมามิกซ์แอนด์แมตช์ได้หลากหลาย ได้แก่ Black, Dusty Stone, Dark Burgundy และ Mars Red

คอลเล็กชัน ARMEDANGELS Activewear ใหม่ วางจำหน่ายแล้วทาง เว็บไซต์ ARMEDANGELS และร้านค้าตัวแทนที่ร่วมรายการ

ข่าวอื่นที่น่าสนใจ: Stine Goya และ Umbro เปิดตัวคอลแลบอันลงตัวอีกครั้ง

Click here to view full gallery at Hypebae

Grimes คือแรงกระเพื่อมสำคัญในทุกแวดวงที่เธอก้าวเข้าไป ทั้งในฐานะนักดนตรี ผู้ท้าทายขนบ โปรดิวเซอร์ นักอุดมคติเทคโนโลยี และบางครั้งก็เป็นคนนอกรีตของวัฒนธรรมป๊อปที่หล่อหลอมเส้นทางอาชีพช่วงแรกของเธอ การรู้จัก Grimes ไม่ว่าจะผ่านความสัมพันธ์แบบพาราโซเชียลหรือในรูปแบบใด ล้วนทำให้เห็นความสามารถโดยธรรมชาติของเธอในการทดลองกับเทคโนโลยี ควบคู่ไปกับการตั้งคำถามและวิพากษ์มันอย่างไม่ลดละ

รางวัลและความสำเร็จทางดนตรีของ Grimes เป็นเพียงส่วนหนึ่งของเรื่องราวทั้งหมด สิ่งที่น่าจับตาคือมุมมองอันเฉียบคมของเธอต่ออัตลักษณ์และความเป็นเจ้าของผลงานในยุคดิจิทัล เทคโนโลยีไม่เคยทำให้เธอกลัว ตรงกันข้าม เธออยากดำดิ่งสู่ด้านมืดและความยุ่งเหยิงของมัน เพื่อค้นหาว่าความรับผิดชอบและอำนาจในการกำหนดชีวิตตนเองยังดำรงอยู่ตรงไหน

ตัวอย่างในประวัติการทำงานของเธอที่สะท้อนเรื่องนี้ มีให้เลื่อนดูได้ไม่รู้จบ

ผ่านโปรเจ็กต์ Elf.Tech เธอให้สิทธิ์ผู้อื่นนำเสียงของตัวเองไปใช้ โดยมองการแลกเปลี่ยนนี้เป็นการทดลองทางเศรษฐกิจ แทนที่จะมองว่าเป็นภัยคุกคามที่ต้องฟ้องร้องกัน เธอพูดถึงความเห็นของตัวเองต่อเครื่องจักร รวมถึงสารคดีที่กำลังจะออกว่าด้วยจิตสำนึกของเครื่องจักรชื่อ First Contact ด้วยความอ่อนโยนราวกับกำลังพูดถึงเพื่อนสนิท

ด้วยความอ่อนโยนและความอยากรู้อยากเห็นที่ไม่เคยหยุดนิ่งเช่นเดียวกัน เธอจึงเผยโปรเจ็กต์ล่าสุดที่ร่วมงานกับ Hatsune Miku ศิลปินเสมือนจริง โดยจับมือกับ SatapanP โปรดิวเซอร์ Vocaloid ชาวญี่ปุ่น ปล่อยซิงเกิลใหม่ “Miku-Maxxing” ซึ่งสร้างขึ้นโดยมีเสียงของ Hatsune Miku เป็นหัวใจหลัก

Hatsune Miku เริ่มต้นจากซอฟต์แวร์เสียงร้องของ Crypton Future Media ที่ให้ทุกคนพิมพ์เนื้อเพลงและทำนองเพื่อให้คอมพิวเตอร์ร้องออกมา แฟน ๆ นำมันไปต่อยอด ปล่อยผลงานของตัวเองท่วมอินเทอร์เน็ต จน Miku เติบโตเป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมที่มีฐานแฟนทั่วโลก

การเปิดตัวครั้งนี้มาพร้อมมิวสิกวิดีโอที่พาผู้ชมเข้าไปสู่ดินแดนดิจิทัลอันโกลาหลชื่อ Cyberland ตลอดทั้งวิดีโอ ตัวละครเอกผู้เดียวดายเดินทางผ่านสภาพแวดล้อมเสมือนที่กำลังเสื่อมสลายเคียงข้าง Hatsune Miku ในด้านภาพ งานชิ้นนี้ผสานกราฟิกพิกเซลแบบโลว์โพลีเข้ากับแอนิเมชันที่มีเท็กซ์เจอร์ และงานออกแบบมิกซ์มีเดีย

ในฐานะซิงเกิลแรกจากอัลบั้มรวมเพลงที่กำลังจะออก EMERGE MODE MIKU โปรเจ็กต์นี้ยังเป็นการเปิดตัวโครงการ BEYOND BORDERS ของ Dwango ซึ่งเชื่อมโยงครีเอเตอร์ Vocaloid ชาวญี่ปุ่นกับโปรดิวเซอร์และนักร้องที่อยู่ในสหรัฐอเมริกา

EMERGE MODE MIKU โปรเจ็กต์เต็ม รวบรวมศิลปินมากความสามารถจากหลากหลายแนวดนตรี นอกจาก Grimes และ SatapanP ยังมี Odetari, George Clanton, Frost Children, slayr, XAMIYA, jon-YAKITORY และ picco ร่วมด้วย ขณะนี้สามารถสตรีม “Miku-Maxxing” ได้แล้ว และจะมีซิงเกิลอื่นทยอยปล่อยก่อนอีพีเต็มจะออกในเดือนกันยายนนี้

อ่านต่อบทสนทนากับ Grimes ว่าด้วยการทำเพลงร่วมกับอวตาร และนิยามของ “ความแท้จริง” ในยุคอินเทอร์เน็ตทุกวันนี้

ครั้งแรกที่ได้ยินเสียงของตัวเองเคียงข้างเสียงของ Miku ในเพลงเดียวกัน คุณรู้สึกอย่างไร?

เสียงเธอเพราะกว่าฉันอีก *ร้องไห้*

Miku ไม่แก่ ไม่เหนื่อยล้า และไม่มีร่างกายที่ต้องปกป้อง การร่วมงานกับสิ่งที่เป็นเช่นนั้นสอนอะไรคุณเกี่ยวกับขีดจำกัดของร่างกายตัวเองบ้าง?

เงาของความตายตามหลอกหลอนฉัน

คุณเคยพูดถึงความอยากหลอมละลายเข้าไปในงานศิลปะของตัวเอง อยากเลือนหายไปหลังคอนเซปต์ โปรเจ็กต์นี้พาคุณเข้าใกล้สิ่งนั้นขึ้นอย่างไร?

ฉันรู้สึกเป็นมนุษย์เกินไป เป็นสิ่งมีชีวิตที่ต้องตายเกินไป ฉันมอง Miku แล้วมองตัวเอง บางทีฉันอาจมีพลังชีวิตอยู่ก็จริง แต่ต้องแลกมาด้วยอะไร? ฉันเป็นอะไรได้อีก นอกจากก้อนเนื้อ?

หากแฟน ๆ ของ Miku รู้สึกผูกพันทางอารมณ์กับตัวละครอย่างแท้จริง นั่นบอกอะไรเกี่ยวกับสิ่งที่ผู้คนต้องการจากศิลปิน?

ฉันคิดว่าผู้คนต้องการศิลปะที่จริงใจ ซึ่งเป็นสิ่งที่ทำให้เกิดขึ้นได้ยากมากกับตัวละครดิจิทัล สิ่งที่ทำให้ Miku มีคุณค่ากว่าอวตารดิจิทัลจำนวนมาก ไม่ได้มีเพียงผลงานที่เธอสร้างขึ้น แต่ยังเป็นเวลาที่เธออยู่ร่วมกับพวกเรามาด้วย เธอล้ำอนาคตอย่างลึกซึ้ง แต่ขณะเดียวกันก็เก่าแก่พอสมควร

คุณผ่านวัฒนธรรมอินเทอร์เน็ตมาหลายยุค ซึ่งต่างก็รื้อสร้างความหมายของคำว่า “ความแท้จริง” ขึ้นใหม่ โปรเจ็กต์นี้อยู่ตรงไหนในภาพนั้น หรือขยายกรอบดังกล่าวออกไปอย่างไร?

ฉันเคยเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่เชื่อในป๊อปติมิสม์ แต่ช่วงหลังมานี้ฉันต้องกลืนคำพูดตัวเองอย่างหนัก ฉันคิดว่าดนตรีทางเลือกเป็นสิ่งจำเป็น และมันแตกต่างจากเพลงป๊อปอย่างมีนัยสำคัญ เราจำเป็นต้องแยกศิลปินตัว A ใหญ่ ออกจากเครื่องจักรผลิตงานศิลปะและโปรเจ็กต์ของค่ายใหญ่ให้ชัดเจน อีกทั้งเรายังเปิดพื้นที่ให้ศิลปะพื้นบ้านไม่มากพอ โดยเฉพาะในพื้นที่สนทนาว่าด้วยศิลปะอย่างจริงจัง

ไม่ใช่ว่าศิลปะบางอย่างแท้จริงกว่าหรือน้อยกว่าอย่างอื่น แต่มีศิลปะที่มีอยู่เพื่อทำเงิน และศิลปะที่มีอยู่เพราะศิลปินไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากต้องสร้างมันขึ้นมา หลังจากออกทัวร์มาหลายปีและได้เห็นทุกด้านของชื่อเสียง ฉันจึงตัดสินใจว่าจะไม่กลับมาทำงานศิลปะอีก หากไม่ได้ยืนอยู่ฝั่งหลังอย่างแน่วแน่

Click here to view full gallery at Hypebae

Stine Goya และ Umbro กลับมาร่วมงานกันเป็นครั้งที่สอง โดยพาสไตล์จากขอบสนาม ฟุตบอล ไปสู่พื้นที่ที่วัฒนธรรมวันแข่งขันมีชีวิตชีวาอย่างแท้จริง หลังจากคอลแลบครั้งแรกเมื่อปี 2025 ดีไซเนอร์ชาวเดนมาร์กและแบรนด์สปอร์ตแวร์จากอังกฤษกลับมาพบกันอีกครั้งในแคปซูลคอลเลกชัน 5 ชิ้น “Where We Meet” ซึ่งได้แรงบันดาลใจจากคอมมูนิตี้ ธรรมเนียม และพลังยามค่ำคืนที่รายล้อมโลกฟุตบอล คอลเลกชันนี้หยิบกลิ่นอายของอังกฤษยุค 90 มาถ่ายทอดผ่านร้านอาหารจานด่วนบรรยากาศบ้านๆ มุมในผับ และห้องน้ำคลับที่เต็มไปด้วยกราฟฟิตี้—พื้นที่ที่ฟุตบอล ดนตรีเรฟ และวัฒนธรรมวัยรุ่นหลอมรวมกันมาอย่างยาวนาน

ไลน์อัปประกอบด้วยเสื้อเจอร์ซีย์คอปกทรงบ็อกซี่ 3 แบบ เสื้อยืดเข้ารูปพิมพ์ลายตารางหมากรุกวาดด้วยมือ และสเวตเชิ้ตแขนยาวเนื้อบางเบาที่เต็มไปด้วยลายขีดเขียนและลายมือ ซึ่งได้แรงบันดาลใจจากผนังห้องน้ำในผับที่ผู้คนคุ้นเคยและชื่นชอบ บนเสื้อเจอร์ซีย์และเสื้อยืด ตราสัญลักษณ์อันเป็นเอกลักษณ์ของ Umbro ถูกแต่งเติมด้วยลูกไม้ มอบสัมผัสที่นุ่มนวลและเฟมินีนขึ้นให้สปอร์ตแวร์คลาสสิก

แคมเปญนี้ได้นักเต้นอาชีพ Didde-Mie Lykke มาถ่ายทอดเรื่องราวขณะเคลื่อนไหวอยู่ในผับท้องถิ่น สะท้อนความเป็นธรรมชาติและพลังงานของพื้นที่ส่วนรวมเหล่านี้ “Where We Meet” จึงเป็นมากกว่าคอลเลกชันที่ได้แรงบันดาลใจจากฟุตบอล แต่ยังสำรวจธรรมเนียมที่พาผู้คนมารวมตัวกัน ตั้งแต่เสียงเชียร์บนอัฒจันทร์ การดื่มเบียร์หลังจบเกม ไปจนถึงการเต้นรำกับคนแปลกหน้า

“Where We Meet” วางจำหน่ายวันที่ 31 สิงหาคม ดูรายละเอียดเพิ่มเติมได้ที่เว็บไซต์ของ Stine Goya และ Umbro

อีกหนึ่งข่าว Chloë Sevigny ร่วมเป็นดาวเด่นในแคมเปญ FW26 ของ 7 For All Mankind

Click here to view full gallery at Hypebae

ได้ยินจากเราที่นี่เป็นที่แรก: Gohar World ก้าวเข้าสู่โลกของรองเท้าอย่างเป็นทางการ โดยมี ASICS ร่วมถ่ายทอดวิสัยทัศน์ในครั้งนี้ แบรนด์ที่ก่อตั้งโดยสองพี่น้อง Laila และ Nadia Gohar ซึ่งขึ้นชื่อเรื่องเครื่องใช้ในบ้านและของตกแต่งที่ชวนฝัน จับมือกับ ASICS SportStyle นำรองเท้าทรง GEL-DS TRAINER SP โฉมใหม่มาตีความอีกครั้ง ด้วยการผสานดีไซน์รองเท้าวิ่งลู่และลานแบบมีปุ่มสตั๊ดจากช่วงกลางยุค 2000 เข้ากับเส้นสายอ่อนช้อยของรองเท้าบัลเลต์แฟลต จนเป็นรุ่นลิมิเต็ดเอดิชันที่ลงตัวระหว่างสไตล์สปอร์ตกับความเย้ายวนแบบเฟมินีนสุดขีด

แบรนด์จากนิวยอร์กที่สองพี่น้อง Laila และ Nadia Gohar ร่วมก่อตั้ง นำเสน่ห์เหนือจริงอันเป็นเอกลักษณ์มาถ่ายทอดลงบนดีไซน์รองเท้าโดยตรง รองเท้าทรงน้ำหนักเบาคู่นี้ประดับด้วยชาร์มดีไซน์แปลกตา เพียร์ซซิงสเตนเลสสตีล และ Gohar Bean ทองแดงชุบเงินที่ช่วยเสริมลุคให้โดดเด่น ขณะที่เชือกรองเท้าสีดำและสีส้มให้คุณเลือกผูกได้ในแบบของตัวเอง

แน่นอนว่าสไตล์ที่โดดเด่นไม่ได้แลกมาด้วยความสบาย รองเท้ารุ่นนี้มาพร้อมชุดรองรับ TRUSSTIC และเทคโนโลยี GEL บริเวณส้นเท้าของ ASICS โดย Laila Gohar ระบุในข่าวประชาสัมพันธ์ว่า ออกแบบมาให้สวมใส่ได้อย่างลื่นไหล “ตั้งแต่เช้าตรู่ที่ตลาด ไปจนถึงยามเย็นรอบโต๊ะอาหาร”

คอลเลกชัน Gohar World x ASICS จะวางจำหน่ายตั้งแต่วันที่ 1 กันยายนนี้ เอ็กซ์คลูซีฟเฉพาะบนเว็บไซต์ Gohar Worldเท่านั้น

อีกหนึ่งข่าว UGG และ Willy Chavarria เตรียมเปิดตัวคอลเลกชันที่ได้แรงบันดาลใจจากสไตล์ไบเกอร์

Click here to view full gallery at Hypebae

หลังปล่อยอัลบั้มใหม่ที่โดดเด่นอย่าง Starrgirl อิทธิพลของAyra Starrก็ยิ่งเด่นชัดเกินมองข้าม ไม่ว่าจะเป็นเพลงของเธอที่กลายเป็นซาวด์แทร็กบนฟีดโซเชียล จุดเทรนด์จับคู่ผ้าโพกศีรษะสีม่วง geles กับมินิสเกิร์ตและเดรส หรือสะกดผู้ชมตามเทศกาลดนตรีทั่วโลก ผลงานล่าสุดนี้ตอกย้ำการก้าวขึ้นเป็นศิลปินระดับโลกของเธอได้อย่างเต็มตัว ศิลปินชาวไนจีเรียคนนี้มาไกลถึงจุดนั้นแล้ว

ตอนนี้ไม่มีใครหลีกหนีอิทธิพลของ Starrgirl ได้พ้น เธอเก็บเกี่ยวแรงบันดาลใจจากทุกมุมโลก แล้วส่งต่อพลังนั้นกลับคืนให้แฟน ๆ ผ่านทุกการแสดงที่พาเธอเดินทางข้ามทวีป ตั้งแต่งานลิสเทนนิงปาร์ตี้ที่แน่นขนัดในนิวยอร์กและลอสแอนเจลิส ไปจนถึงโชว์อันโดดเด่นบนเวทีเทศกาล All Points East ที่ลอนดอน ยังไม่นับรวมการขึ้นเป็นเฮดไลเนอร์โชว์ช่วงพักครึ่ง เมื่อศึก NFL ยกข้ามมหาสมุทรไปยังฝั่งยุโรปในฤดูใบไม้ร่วงนี้ แสงของดาวดวงนี้ไม่เคยเจิดจ้าขนาดนี้มาก่อน และเส้นทางอาชีพของเธอยังคงพุ่งทะยานสู่ระดับใหม่

ก่อนขึ้นเวที All Points East เราได้พูดคุยกับ Starr ถึงวิวัฒนาการด้านภาพของ Starrgirl การลงหลักปักฐานที่นิวยอร์ก และคำแนะนำที่ผลักดันให้เธอก้าวต่อไป อ่านบทสนทนาฉบับเต็มได้ด้านล่าง

สไตล์แฟชั่นและภาพลักษณ์ด้านวิชวลของคุณโดดเด่นไม่แพ้ซาวด์เพลงเลย คุณตัดสินใจสร้างอัตลักษณ์ทางภาพให้แต่ละยุคหรืออัลบั้มใหม่อย่างไร?

สำหรับฉัน การตัดสินใจเรื่องอัตลักษณ์ทางภาพของแต่ละยุค หลัก ๆ คือการเดินตามตัวตนที่ฉันกำลังเติบโตไปเป็น หรือสิ่งที่ฉันเป็นอยู่ ฉันรู้สึกว่าเมื่อก่อนตัวเองค่อนข้างติดอยู่กับกรอบ เพราะคิดว่าต้องเป็นอะไรบางอย่าง แต่สำหรับยุคนี้ ฉันเริ่มชอบสีม่วง เริ่มชอบสิ่งนี้... คือฉันแค่ทำตามสิ่งที่เป็นธรรมชาติสำหรับตัวเอง แล้วฉันก็เจอ Starrgirl

Starrgirl ผสมผสานซาวด์และแนวเพลงจากทั่วโลกไว้มากมาย แต่หัวใจของอัลบั้มยังคงเป็นไนจีเรียและมุ่งไปที่ Afrobeats อย่างชัดเจน การเดินทางสร้างแรงบันดาลใจให้ดนตรีของคุณมากแค่ไหน?

สำหรับฉัน Afrobeats คือตัวตนของฉันเลย มันอยู่แก่นกลางของความเป็นฉัน และเป็นซาวด์ของฉันในฐานะศิลปิน มันเหมือนรากฐาน เพราะฉะนั้นเวลาเดินทาง ฉันจึงได้รับแรงบันดาลใจจากทุกสิ่งรอบตัว เพราะรู้อยู่แล้วว่ารากฐานนั้นมีอยู่ ฉันไม่ต้องเป็นอะไรมากไปกว่าที่เป็นอยู่แล้ว เวลาอยู่ที่นิวยอร์ก บางครั้งฉันก็อยากไปปาร์ตี้ ดูว่าเขาเปิดเพลงอะไรกัน แล้วรับแรงบันดาลใจจากตรงนั้น ที่บราซิลก็เหมือนกัน ฉันอยากไปดูว่าเขาเปิดเพลงอะไรกัน คุณเข้าใจใช่ไหม?

ในบรรดาเมืองหรือวัฒนธรรมที่คุณเพิ่งได้ไปสัมผัส ที่ไหนทำให้คุณประหลาดใจที่สุด แล้วพลังงานท้องถิ่นเหล่านั้นได้เข้าไปอยู่ในเพลงของคุณบ้างไหม?

ต้องเป็นนิวยอร์กแน่นอน ฉันเพิ่งย้ายมาอยู่นิวยอร์ก และนี่เป็นครั้งแรกที่ฉันได้ใช้ชีวิตคนเดียวในฐานะผู้หญิงวัยรุ่น อพาร์ตเมนต์แรก ทุกอย่างล้วนเป็นครั้งแรก มันสร้างแรงบันดาลใจให้ทั้งซาวด์ของฉันและสิ่งที่ฉันอยากทำกับ Starrgirl ฉันรู้สึกว่านิวยอร์กคือฉากหลังของ Starrgirl อย่างแท้จริง

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา Afrobeats กลายเป็นปรากฏการณ์ระดับโลก การแสดงต่อหน้าผู้ชมในเมืองอย่างลอนดอนหรือนิวยอร์ก แตกต่างจากการแสดงที่บ้านเกิดอย่างไรบ้าง?

พูดตามตรง มันไม่ได้ต่างกันขนาดนั้น คนฟัง Afrobeats ก็คือคนฟัง Afrobeats และพวกเขาสนับสนุน Afrobeats เหมือนกัน แรงผลักดันและพลังงานก็เหมือนกัน Afrobeats มีพลังงานที่สั่นสะเทือนสูง ซึ่งคุณสัมผัสได้ทุกที่เมื่ออยู่ท่ามกลางคนที่รักซาวด์นี้

มีคำแนะนำข้อไหนที่คุณได้รับในช่วงเริ่มต้นอาชีพ และยังคงเป็นแนวทางให้คุณมาจนถึงวันนี้?

ฉันเพิ่งนึกถึงเรื่องนี้พอดี มีศิลปินชายคนหนึ่งที่ฉันเคยฟังตอนเด็ก ๆ เขาเจอฉันบนเครื่องบินครั้งหนึ่ง เขาบอกว่าเขาทำงานหนักมาก และบางครั้งฉันก็ต้องทำงานให้หนักกว่าเด็กผู้ชาย ฉันก็ตอบว่า “โอเค ได้เลย ฉันพร้อมทำแบบนั้น” ตอนนี้ฉันเลยยังยึดคำพูดนั้นไว้กับตัว

Click here to view full gallery at Hypebae

UGG จับมือกับดีไซเนอร์มากวิสัยทัศน์ Willy Chavarria เปิดตัวคอลเล็กชันแคปซูลยูนิเซ็กซ์ที่หลอมรวมวัฒนธรรมไบเกอร์สุดดิบเข้ากับความอบอุ่นนุ่มสบายอันเป็นเอกลักษณ์ของ UGG ได้อย่างลงตัว โดยโปรเจกต์นี้ยังเป็นกิจกรรมที่ทั้งครอบครัวมีส่วนร่วมด้วย

เผยโฉมบนรันเวย์ระหว่าง Paris Fashion Week เป็นครั้งแรก โดยมี Romeo Beckham ร่วมถ่ายทอดลุค ไลน์อัป 7 ชิ้นนี้สำรวจความสัมพันธ์อันน่าสนใจระหว่างความแข็งแกร่งและความอ่อนโยน ผ่านหนังฟูลเกรนระดับพรีเมียมด้านนอก ตัดกับซับในหนังแกะและขนวูลเนื้อนุ่ม

ไลน์รองเท้ามีตั้งแต่ Guard Boot สุดเท่ที่มาพร้อมสนับป้องกันหน้าแข้ง ไปจนถึงบู๊ตทรงย่นอย่าง Biker และ Relaxed ซึ่งประดับด้วยฮาร์ดแวร์โครมดีไซน์เฉพาะตัวอย่างงดงาม เติมเต็มไลน์อัปด้วย Otzo Clog สุดชิก และ Hotel Chavarria Slipper แสนอบอุ่นสำหรับวันพักผ่อนอยู่บ้าน ส่วนเครื่องแต่งกาย ทั้งคู่ยังปล่อยเสื้อยืดสโลแกนขี้เล่น “Let’s UGG It Out” และถุงเท้า Willy Chavarria แบบปักลาย

Chavarria นิยามคอลเล็กชันนี้ว่าเป็น “จดหมายรักถึงความเป็นคนนอกกรอบในตัวคุณ” ซึ่งถ่ายทอดออกมาผ่านแคมเปญย้อนยุคที่อัดแน่นด้วยเหล่าคนดังในชื่อ “UGG and KISSES” แคมเปญนี้ได้แรงบันดาลใจจากซิตคอมยุค 90 เรื่อง Married... with Children และเฉลิมฉลองวัฒนธรรมเม็กซิกัน-อเมริกันผ่านทีมนักแสดงมากฝีมือ ซึ่งมี Eva Longoria, Becky G, Danny Trejo และ Ivan Cornejo ร่วมด้วย

คอลเล็กชัน Willy Chavarria x UGG จะวางจำหน่ายตั้งแต่วันที่ 10 กันยายน ผ่านเว็บไซต์ UGGและร้านค้าปลีกที่ร่วมรายการ

ด้านข่าวอื่น Cecilie Bahnsen และ ASICSก็เปิดตัวคอลแลบใหม่แล้วเช่นกัน

Click here to view full gallery at Hypebae

Frankies Bikinis กลับสู่บรรยากาศเปิดเทอมอีกครั้ง แต่คอลเล็กชันล่าสุดนี้ไม่ได้มาในลุคเฟรชชี่ หากเป็นความคูลแบบสาวมหา’ลัยมากกว่า คอลเล็กชันฤดูใบไม้ร่วง 2026 ภายใต้ชื่อ “Superlatives” หยิบสไตล์มหาวิทยาลัยวินเทจมาตีความใหม่ผ่านมุมมองขี้เล่นอันเป็นเอกลักษณ์ของแบรนด์ ทั้งเนื้อผ้านุ่ม รายละเอียดขอบดิบ และซิลูเอตชวนรำลึกถึงวันวาน ในตู้เสื้อผ้าที่ออกแบบมาให้มิกซ์แอนด์แมตช์และเลเยอร์ได้อย่างสนุกสนาน

Click here to view full gallery at Hypebae

สตูดิโอแห่งใหม่ของ Joshua Samuels ซ่อนตัวอยู่หลังซุ้มโค้งใต้ทางรถไฟในย่านแฮ็กนีย์ ทางตะวันออกของลอนดอน ซึ่งได้รับการปรับโฉมเป็นไวน์บาร์ ดีไซเนอร์ชาวอังกฤษรายนี้สร้างชื่อขึ้นมาในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา โดยมีผู้ติดตามบน Instagram จากไม่ถึง 10,000 คนในปี 2023 เพิ่มเป็นกว่า 70,000 คนในวันนี้ ส่วนสำคัญมาจากกางเกงยีนส์ทรงแบ็กกี้รุ่นฮิตอย่าง FO Baggy ที่เหล่านักดนตรีแถวหน้าของประเทศสวมขึ้นเวที ไม่ว่าจะเป็น Little Simz, Beabadoobee และ Sekou

Samuels ออกมาต้อนรับเราด้านนอกในลุคที่สวมผลงานของตัวเองตั้งแต่ศีรษะจรดเท้า เขามวนบุหรี่มวนหนึ่งก่อนพาเราเข้าไปยังห้องที่เป็นจุดกำเนิดของทุกสิ่ง กองผ้าเดนิมวางซ้อนสูงจรดเพดาน รายล้อมโต๊ะทำงานไม่กี่ตัวที่มีทั้งจักรเย็บผ้า เศษผ้า และยาสูบสำหรับมวนเอง หลังพาชมรอบสั้น ๆ เราก็มานั่งลงบนโซฟาหนัง ซึ่งยังมีตัวอย่างผ้าและกระดาษมวนบุหรี่วางระเกะระกะ เพื่อฟังเรื่องราวเบื้องหลังหนึ่งในแบรนด์สตรีตแวร์ที่เติบโตเร็วที่สุดในลอนดอน

Samuels มีพลังงานที่ทั้งกระตือรือร้นและถ่อมตัว และเห็นได้ชัดว่าดีไซเนอร์คนนี้หลงใหลในสิ่งที่ทำอย่างแท้จริง จากการเริ่มหัดเย็บผ้าแก้เบื่อในช่วงล็อกดาวน์และทำเสื้อผ้าให้เพื่อน ๆ ใส่ สู่การแต่งตัวให้ซูเปอร์สตาร์ระดับโลก Joshua Samuels คือผู้เชี่ยวชาญด้านเสื้อผ้ารีเวิร์กอย่างแท้จริง ทีมของเขานำทุกอย่างตั้งแต่เดนิมและเสื้อเจอร์ซีย์ที่ถูกทิ้ง ไปจนถึงถุงนอนจากยุคสงครามโลกครั้งที่สอง มาสร้างสรรค์เป็นซิลูเอตโอเวอร์ไซซ์ที่ได้แรงบันดาลใจจากวัฒนธรรมสเก็ตและสตรีตแวร์ของลอนดอน หัวใจของแบรนด์คือ “เราพยายามทำให้กระบวนการออกแบบมีความเพ้อฝันและขี้เล่นที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้” Samuels เล่า คุณจะได้พบกับลายดอกไม้ มอทิฟกะโหลกไขว้ และสโลแกนพิมพ์ลายที่แฝงความทะเล้น โดยมีความสนุกสนานเช่นนี้เป็นองค์ประกอบหลักตลอดทั้งแบรนด์

เมื่อถามว่าเขาออกแบบเสื้อผ้าให้ใคร Samuels ตอบเรียบ ๆ ว่า “ผมไม่ได้คิดเรื่องเพศมากนักเวลาทำงานออกแบบ ผมทำเสื้อผ้าให้มนุษย์ใส่” ทัศนคติสบาย ๆ และความจริงใจนี้เองที่ทำให้แบรนด์เติบโตขึ้นอย่างเป็นธรรมชาติ เราได้พูดคุยกับดีไซเนอร์ถึงทุกเรื่อง ตั้งแต่ของวินเทจชิ้นแปลกที่สุดที่เคยพบ เซเลบในฝันที่อยากแต่งตัวให้ ไปจนถึงคอลเลกชันใหม่ที่กำลังจะมาถึง อ่าน บทสัมภาษณ์ ฉบับเต็มได้ต่อจากนี้

ช่วยแนะนำแบรนด์ของคุณ และเล่าให้ฟังหน่อยว่าเริ่มต้นขึ้นได้อย่างไร

ผมเริ่มทำแบรนด์แบบบังเอิญนิด ๆ ช่วงล็อกดาวน์ผมเบื่อเลยทำของต่าง ๆ ขึ้นมา แล้วโพสต์ลง Instagram จากนั้นเพื่อน ๆ ก็พูดว่า “เฮ้ย เราอยากได้” ซึ่งไม่ใช่แผนตั้งต้นเลย แต่ผมก็ทำเพิ่ม แล้วมันขายหมดอย่างรวดเร็ว ไม่นานก็เริ่มจากเพื่อนของเพื่อน ไปสู่เพื่อนของเพื่อนของเพื่อน แบรนด์จึงค่อย ๆ เติบโตขึ้นอย่างเป็นธรรมชาติ แต่แก่นของแบรนด์ไม่เคยเปลี่ยนเลย มันเริ่มต้นขึ้นโดยบังเอิญ ทุกชิ้นเป็นงานอัปไซเคิลและงานสั่งตัดตามขนาดตัว โดยพยายามทำให้มีความเพ้อฝันและขี้เล่นที่สุดเสมอ

หลายคนมองว่าคุณเป็นดีไซเนอร์ที่มีความเพ้อฝันและขี้เล่นมาก เล่าให้ฟังหน่อยได้ไหมว่าเบื้องหลังมอทิฟดอกไม้คืออะไร

มอทิฟดอกไม้มาจากอุปมาเรื่องการอัปไซเคิลที่ดูเป็นเด็ก ๆ ตรงไปตรงมา และงี่เง่าที่สุดเท่าที่จะนึกได้ ดอกไม้ผลิบาน ผสมเกสร ตายลง แล้วเกสรนั้นก็กลายเป็นดอกไม้อื่นต่อไป มันคือวัฏจักรของความตายและการเกิดใหม่ สำหรับดอกไม้แอปพลิเคที่เราเย็บติดลงไป ผมรู้สึกทึ่งมากเมื่อคิดถึงเสื้อถักเก่าเหล่านี้ที่ผ่านมือคนมากมายกว่าจะได้รับการออกแบบและผลิตขึ้น ไม่ว่าจะเป็นขั้นตอนการปั่นหรือปลูกเส้นใย การเลือกสีเฉพาะ การเลือกเท็กซ์เจอร์ของงานถัก ก่อนเข้าสู่การผลิต วางขายในร้าน และมีใครสักคนเห็นแล้วคิดว่า “มีบางอย่างในจัมเปอร์ตัวนี้ที่โดนใจฉัน”

จากนั้นเสื้อผ้าแต่ละชิ้นก็ถูกสวมใส่โดยผู้คนในสถานที่ต่างกัน ไม่ว่าจะไปผับหรือไปทำงาน ก่อนที่ด้วยเหตุผลบางอย่าง มันจะไม่เป็นที่ต้องการอีกต่อไป เราไปรับมันมาก่อนจะถูกส่งไปฝังกลบ ตัดเป็นดอกไม้เล็ก ๆ แสนทะเล้น แล้วเย็บติดลงบนเสื้อผ้าเก่าอีกชิ้น ดังนั้นบนจัมเปอร์ของคุณอาจมีดอกไม้จากเสื้อถักตัวหนึ่งในนอร์ทลอนดอน ขณะที่จัมเปอร์ของใครอีกคนในนิวเจอร์ซีย์ก็อาจมีดอกไม้จากเสื้อถักตัวเดียวกันเย็บอยู่

ช่วยพาเราไปรู้จักกระบวนการออกแบบของคุณหน่อยได้ไหม

มันสนุกมาก แน่นอนว่าต้องมีการค้นคว้าเพื่อวางคอนเซปต์โดยรวม แต่หลังจากนั้นผมพยายามปล่อยใจให้ว่าง แล้วเล่นกับสิ่งที่อยู่ตรงหน้า ไม่ว่าจะเป็นของวินเทจที่ค่อย ๆ หามาได้ตลอดหลายเดือนก่อนหน้านั้น ผมจะนำสิ่งเหล่านั้นมาเล่นกับไอเดียสำหรับคอลเลกชัน ผมไม่ชอบวาดรูป สเก็ตช์ ทำคอลลาจ หรือมู้ดบอร์ด ผมชอบลงมือเล่นกับสิ่งที่อยู่ตรงหน้ามากกว่า ทำแล้วปรับ ทำแล้วเลิก แล้วก็ร้องไห้ [หัวเราะ] ก่อนกลับมาทำและปรับอีกครั้ง มันต้องรู้สึกเป็นธรรมชาติ

ส่วนสำคัญของกระบวนการออกแบบผมคือการลองสวมใส่ชิ้นงานจริง ผมออกแบบเพื่อตัวเองอยู่มาก พอคิดว่าตัวอย่างชิ้นไหนพร้อมแล้ว ผมจะเอากลับบ้านไปใส่ หากตลอดเดือนถัดมาผมรู้สึกอยากหยิบมันมาใส่ ก็แปลว่ามันพร้อม แต่ถ้าไม่ ก็ยังไม่พร้อม จะให้ผมขายของที่ตัวเองยังไม่อยากใส่ได้อย่างไร จริงไหม

คุณคิดว่าคนมักเข้าใจผิดเรื่องเสื้อผ้ารีเวิร์กในแง่ไหน

หลายคนอาจคิดว่าเสื้อผ้ารีเวิร์กมีมูลค่าต่ำกว่าโดยเนื้อแท้ แต่ผมว่ามุมมองนี้กำลังเปลี่ยนไป ผู้คนเริ่มเข้าใจว่าจริง ๆ แล้วมันอาจ สวยงามกว่า ด้วยซ้ำ ผมชอบร่องรอยของสิ่งที่เคยมีคนรักมาก่อน อย่างทีเชิ้ตที่มีผิวเก่าอย่างสวยงาม สำหรับผมมันงดงามกว่าการออกไปซื้อเสื้อตัวใหม่มาก มันน่าตื่นเต้นกว่า เพราะมีเรื่องราวอยู่แล้วให้คุณเขียนต่อ แทนที่จะสร้างสิ่งใหม่ขึ้นมา เราไม่จำเป็นต้องมีของใหม่อีกแล้ว

ฉันชอบที่แบรนด์ของคุณเปิดกว้างและครอบคลุมมาก เวลาคุณออกแบบ คุณมองเรื่องเพศอย่างไร

ผมไม่ได้คิดเรื่องเพศมากนักเวลาทำงานออกแบบ ผมทำเสื้อผ้าให้มนุษย์ใส่ เราค่อนข้างโชคดีที่ซิลูเอตส่วนใหญ่มีขนาดใหญ่ และเรายังทำงานสั่งตัดตามขนาดตัวด้วย ดังนั้นไม่ว่าคุณจะมีรูปร่างแบบไหน เราก็ดูแลได้ ผมออกแบบเพื่อตัวเอง ผมไม่ใช่คนแต่งตัวฉูดฉาดที่สุด แต่ก็ไม่ได้มีความเป็นชายจัด ๆ เช่นกัน เพราะฉะนั้นเรื่องนี้จึงไม่ได้อยู่ในกระบวนการคิดของผมมากนัก

คุณทำงานกับวัสดุวินเทจและวัสดุที่ถูกทิ้งอยู่มาก อะไรคือสิ่งที่คาดไม่ถึงที่สุดที่คุณเคยนำมาแปลงเป็นชิ้นงาน

มีอยู่สองอย่างที่นึกออก อย่างแรกคือผ้าคลุมถุงนอนที่ออกแบบสำหรับสงครามโลกครั้งที่สอง ซึ่งสวยมาก ทำจากผ้าฝ้ายสีเขียวและทอด้วยลายเฉพาะ เพราะต้องกันน้ำได้ แต่ก็ระบายอากาศได้ดีพอที่จะไม่ทำให้ผู้ใช้ร้อนเกินไป ตอนนี้ผ้าพวกนั้นมีอายุเกือบ 100 ปีแล้ว แต่เรายังนำมาทำเป็นเสื้อผ้าอยู่ มันสวยจริง ๆ

อีกอย่างหนึ่ง เราเพิ่งเปิดตัวไปในสัปดาห์นี้เอง เราเจอฟาร์มแห่งหนึ่งในเวลส์ที่มีผ้าคลุมม้าจำนวนมาก จึงเพิ่งสั่งซื้อมาเป็นล็อตใหญ่ พวกเขาเลิกใช้มันหลังจากใช้งานได้ไม่กี่ปี แต่ตัวผ้ามีส่วนที่ซีดจากแดดอย่างน่าทึ่ง และเกิดเป็นเฉดสีต่างกันตรงบริเวณที่เคยอยู่ใต้ตัวม้า ซึ่งเฟดออกมาได้สวยมาก สองอย่างนี้น่าจะเป็นวัสดุที่คาดไม่ถึงที่สุดที่เราเคยนำมาทำเป็นชิ้นงาน

ช่วยเล่าให้ฟังหน่อยได้ไหมว่าคอลเลกชันใหม่ที่กำลังจะมาถึงเป็นอย่างไร

คอลเลกชันใหม่นี้ตั้งอยู่บนไอเดียที่ว่าเสื้อผ้าของเราเป็นขยะ ขยะในความหมายของของเก่าที่ถูกทิ้ง และขยะในความหมายว่ามันห่วยชะมัด กระบวนการส่วนใหญ่คือการสกรีนลายลงบนเสื้อถักวินเทจหรือเสื้อผ้าวินเทจอื่น ๆ แล้วนำไปติดบนเสื้อผ้าวินเทจอีกชิ้น เรามีธีมที่วนกลับมาอยู่เสมอว่าเสื้อผ้าเหล่านี้มีสำนึกของตัวเอง และไม่ได้อยากถูกกู้ขึ้นมาด้วยซ้ำ คอลเลกชันนี้จึงเล่นกับการถ่อมตัวเองในแบบนั้น เป็นแคปซูลคอลเลกชันขนาดเล็ก มีเสื้อสเวตเชิ้ตคอกลม เสื้อเชิ้ตแฟลนเนล ทีเชิ้ต และหมวกใบใหม่สวย ๆ

เราเห็น Little Simz และ Beabadoobee รวมถึงศิลปินอีกหลายคนสวมผลงานของคุณ การได้เห็นคนที่คุณชื่นชมนำเสื้อผ้าไปทำให้เป็นสไตล์ของตัวเอง มีความหมายอย่างไรบ้าง

โอ้ มันเจ๋งมาก ผมเพิ่งคุยเรื่องนี้ไปเมื่อวันก่อน แต่ผมว่าการเห็น ‘Joe Bloggs’ ทั่วไปสักคนใส่ผลงานของเรานั้นเจ๋งยิ่งกว่าเสียอีก แค่เดินผ่านป้ายรถเมล์แล้วเห็นคนที่ผมไม่รู้จักสวมงานออกแบบของผมอยู่ เท่านั้นก็ดีมากแล้ว แต่แน่นอนว่าการได้เห็นคนที่ผมชื่นชมในแวดวงสร้างสรรค์สวมใส่ผลงานก็พิเศษ มีหลายคนที่ผมโตมากับการฟังเพลงของพวกเขา หรือชื่นชอบผลงานของพวกเขามาก และเมื่อคนที่ผมชอบรสนิยมเป็นพิเศษชอบรสนิยมของเราด้วย มันก็ทำให้รู้สึกว่าเราน่าจะกำลังทำบางอย่างได้ถูกต้อง

มีเซเลบคนไหนที่คุณอยากแต่งตัวให้มากที่สุด

André 3000 คือคนที่ผมอยากได้เป็นลูกค้ามากที่สุดอย่างแน่นอน

อะไรคือก้าวต่อไปของแบรนด์

ผมถูกถามเรื่องนี้บ่อยมาก แต่ผมไม่รู้จริง ๆ ว่าอะไรจะเกิดขึ้นต่อไป ผมไม่ใช่คนวางแผนเก่งนัก อะไรก็ตามที่สร้างแรงบันดาลใจให้ผมในเวลานั้น ผมก็จะออกแบบจากสิ่งนั้น ผมอยากขยายไปสู่การเป็นไลฟ์สไตล์แบรนด์มากขึ้น ผมชอบไอเดียที่ว่า ไม่ว่าคุณจะใช้ชีวิตแบบไหน คุณก็ใช้ชีวิตในเสื้อผ้ารีเวิร์กได้ หากคุณเป็นสายสปอร์ตมาก ๆ ผมก็อยากทำแอ็กทีฟแวร์ให้ทั้งตู้ หากคุณแต่งตัวเนี้ยบขึ้น ผมก็อยากทำเสื้อผ้าทางการให้ ผมยังอยากเริ่มทำรองเท้าด้วย เรากำลังทำบางอย่างอยู่แล้ว และผมอยากทำให้เกิดขึ้นจริง ผมอยากทำทุกสิ่งในชีวิตของคุณจากของเก่า ผมยังไม่รู้แน่ชัดว่าอะไรคือก้าวต่อไป แต่เราจะยึดมั่นกับพันธกิจนี้ต่อไป

Click here to view full gallery at Hypebae

Click here to view full gallery at Hypebae

Click here to view full gallery at Hypebae

Click here to view full gallery at Hypebae

Diarra From Detroit กลับมาแล้วในซีซัน 2 บน Paramount+ พร้อมการหวนคืนของ Diarra Kilpatrick ในฐานะผู้สร้าง ผู้เขียนบท และนักแสดงนำของซีรีส์สืบสวนดาร์กคอเมดี้สุดฮิตเรื่องนี้ อีกทั้งยังเป็นจดหมายรักที่เธอมีต่อดีทรอยต์ เมืองยานยนต์แห่งนี้อย่างต่อเนื่อง ขณะที่นางเอกผู้เฉียบไหวต้องรับมือกับแผนสมคบคิดใต้ดินครั้งใหม่ หัวใจของซีรีส์ก็เฉลิมฉลองผู้สร้างตัวจริงของดีทรอยต์—ผู้หญิงผิวดำและกลุ่มครีเอทีฟเฟมินีนที่สืบทอดกันมายาวนาน ผู้ร่วมสร้าง หล่อหลอม และค้ำจุนวัฒนธรรมของเมืองนี้

แม้เรื่องเล่าระดับโลกเกี่ยวกับดนตรีดีทรอยต์มักมุ่งไปที่เหล่าผู้บุกเบิกชาย ตั้งแต่ Motown ถึง Belleville Techno แต่ภูมิทัศน์ทางเสียงของเมืองนี้ก็ถูกหล่อหลอมโดยผู้หญิงอย่างไม่อาจปฏิเสธได้ Stacey "Hotwaxx" Hale ผู้ได้รับการยกย่องในนาม Godmother of House คือผู้บุกเบิกซาวนด์นี้ ด้วยการเป็นคนแรกที่นำดนตรีเฮาส์ขึ้นสู่คลื่นวิทยุดีทรอยต์ ต่อมาเธอยังก่อตั้ง Sheometry แพลตฟอร์มสำคัญสำหรับศิลปินหญิงและศิลปินนอนไบนารี

คบเพลิงนั้นยังถูกส่งต่อไปทั่วโลกจนถึงวันนี้ Ash Lauryn ถ่ายทอดจิตวิญญาณของดีทรอยต์สู่ผู้ฟังทั่วโลกผ่านแพลตฟอร์ม Underground & Black ซึ่งตั้งอยู่ในแอตแลนตา, Ann-Marie Teasley สืบสานดนตรีเทคโนของดีทรอยต์บนเวทีนานาชาติ ขณะที่ศิลปิน Ahya Simone ทำหน้าที่จองงานและผลักดันศิลปินผิวดำที่มักถูกอุตสาหกรรมกระแสหลักมองข้าม

สไตล์ของดีทรอยต์หยั่งรากอยู่กับเป้าหมายและความเท่าเทียมมาโดยตลอด Tracy Reese ยักษ์ใหญ่แห่งวงการแฟชั่น ผู้เคยออกแบบชุดให้อดีตสุภาพสตรีหมายเลขหนึ่ง Michelle Obama สวมใส่บนเวทีระดับโลก เลือกย้ายฐานการผลิตกลับสู่บ้านเกิด ก่อนใช้แบรนด์ของเธอสร้างงานและเสริมสร้างชุมชนท้องถิ่น

เช่นเดียวกับ Roslyn Karamoko ที่เปลี่ยน Détroit Is The New Black จากบูติกท้องถิ่นให้เป็นพื้นที่บ่มเพาะสำคัญสำหรับดีไซเนอร์ผิวสีรุ่นใหม่ ในระดับชุมชน สไตลิสต์และผู้ผลักดันวงการแฟชั่น Latrice Delgado-Macon ยังคงลงทุนกับคนรุ่นต่อไปโดยตรง ด้วยการมอบทุนการศึกษาด้านแฟชั่นอันสำคัญให้เยาวชนในพื้นที่

หากมองไกลกว่าจิตรกรรมฝาผนังขนาดมหึมาของ Diego Rivera ที่อยู่ในกำหนดการของนักท่องเที่ยวแทบทุกคน เรื่องเล่าผ่านภาพของดีทรอยต์เป็นของนักเล่าเรื่องท้องถิ่น Sabrina Nelson ศิลปินไฟน์อาร์ตสร้างสรรค์ผลงานมากว่า 35 ปี และสอนที่ Detroit Institute of Arts มานาน 3 ทศวรรษ ขณะที่ bree gant ศิลปินสหสาขาใช้ภาพถ่ายนำผู้หญิงผิวดำ ซึ่งมักถูกสื่อดั้งเดิมมองข้าม มาสู่ศูนย์กลางของเรื่องราว

ในแวดวงภาพยนตร์ dream hampton ผู้สร้างสารคดี ปฏิเสธภาพจำแบบ “ruin porn” ที่คนนอกมองดีทรอยต์อย่างชัดเจน โดยเลือกบันทึกคลังความทรงจำที่ยังมีชีวิต เพื่อปกป้อง ให้เกียรติ และเก็บรักษาประสบการณ์ชีวิตจริงของผู้หญิงและเด็กหญิงผิวดำในดีทรอยต์

ในฐานะครีเอทีฟตัวจริงจาก D-Town Kilpatrick นำมรดกของเหล่าผู้หญิงแห่งเมืองนี้เข้าสู่ Diarra From Detroit ซีซันใหม่อย่างเต็มตัว และตอกย้ำอีกครั้งว่าผู้หญิงจาก “D” ต่างหากคือผู้สร้างวัฒนธรรม

Diarra From Detroit ซีซัน 2 สตรีมให้ชมแบบเอ็กซ์คลูซีฟได้แล้ววันนี้ทาง Paramount+

Click here to view full gallery at Hypebae

สำหรับดรอปล่าสุด แบรนด์ขวัญใจชาวอินเทอร์เน็ตอย่าง Nii HAi มองไกลไปกว่าภาพจำของมายอร์กาที่งดงามราวโปสต์การ์ด “CAPSULE 024” ได้แรงบันดาลใจจากเกาะแห่งนี้ในช่วงกลางฤดูร้อน สำรวจความต่างระหว่างภาพลักษณ์แวววาวอาบแดดกับความจริงอันถาโถมของการท่องเที่ยวแบบมวลชน

แทนที่จะมุ่งเล่าเพียงภาพฝันเมดิเตอร์เรเนียนที่คุ้นตา คอลเล็กชันนี้หันไปมองมุมเงียบสงบของเกาะ ภูมิทัศน์แห้งแล้ง ซากปรักหักพังที่ถูกลืมเลือน และบรรยากาศรอบตัวที่ผ่านแดดลมมานาน กลายเป็นจุดพักใจที่คาดไม่ถึงท่ามกลางความวุ่นวายของฤดูกาลท่องเที่ยว

คอนเซ็ปต์นี้มีความหมายเป็นพิเศษสำหรับ Rosie Williams ผู้ก่อตั้ง Nii HAi ซึ่งเติบโตที่มายอร์กาก่อนย้ายไป ลอนดอน และก่อตั้งแบรนด์ในปี 2019 ความตึงเครียดระหว่างความอบอุ่นแบบเมดิเตอร์เรเนียนกับความดิบกร้านของลอนดอนยังคงหล่อหลอมแนวทางการแต่งตัวของแบรนด์อยู่เสมอ

เช่นเดียวกับแคปซูลก่อน ๆ ของ Nii HAi คอลเล็กชันนี้เล่นกับความต่าง โดยนำซิลูเอตเรียบคมมาพบกับรายละเอียดที่คาดไม่ถึง อ้างอิงความเป็นแมสคิวลีนและเฟมินีนควบคู่กัน พร้อมจับคู่ไอเท็มเบสิกที่ยกระดับขึ้นกับชิ้นเด่นที่สะดุดตากว่า แต่ละชิ้นออกแบบให้สวมเลเยอร์ กลับด้าน หรือมิกซ์แอนด์แมตช์ได้หลากหลาย เพื่อเปิดพื้นที่ให้ทดลองมากกว่าจะยึดติดกับลุคสำเร็จรูปเพียงแบบเดียว

เข้าไปช้อปแคปซูลใหม่ได้ที่ เว็บไซต์ของแบรนด์

ข่าวอื่น ๆ: Emma Chamberlain นำแสดงในแคมเปญ “Tiny Rollneck” ของ J.Crew

Click here to view full gallery at Hypebae

J.Crew กำลังย่อไซซ์ไอเท็มหลักชิ้นหนึ่งของแบรนด์ให้เล็กลง และ Emma Chamberlain ก็พร้อมทำให้มันโดดเด่นยิ่งกว่าที่เคย แบรนด์อเมริกันเปิดตัว Tiny Rollneck รุ่นใหม่ เสื้อสเวตเตอร์ Rollneck ซิกเนเจอร์ในเวอร์ชันทรงพอดีตัว ขนาดย่อส่วน และสั้นระดับเอวเล็กน้อย โดยทรงคลาสสิกนี้เปิดตัวครั้งแรกในส่วนหนึ่งของ “New Rollneck Generation” คอลเล็กชันฤดูใบไม้ร่วง 2025 ของ J.Crew ก่อนจะถูกนำไปตีความใหม่ผ่านความร่วมมือกับดีไซเนอร์อิสระ และวันนี้ก็ได้อัปเดตให้สนุกขึ้นในแบบเจน Z

เพื่อเปิดตัวสไตล์ใหม่นี้ J.Crew จึงดึง Chamberlain มาร่วมงาน ด้วยการผสานแฟชั่น อารมณ์ขัน และวัฒนธรรมอินเทอร์เน็ตอย่างมีเอกลักษณ์ เธอจึงกลายเป็นหนึ่งในไอคอนสไตล์ที่นิยามเจเนอเรชันของตัวเอง แคมเปญนี้ถ่ายภาพและกำกับโดย Ian Markell ซึ่งพาเธอเข้าสู่โลกเรโทรฟิวเจอริสติกสีสันหวานสด ได้แรงบันดาลใจจากสื่อแฟชั่นช่วงต้นยุค 2000 และหน้าจอเลือกตัวละครในวิดีโอเกม

แคมเปญนี้ได้ Jared Ellner ผู้ร่วมงานกับ Chamberlain มาอย่างยาวนาน มารับหน้าที่สไตลิ่งร่วมกับ Olympia Gayot ครีเอทีฟไดเร็กเตอร์ของ J.Crew เติมความนอกกรอบให้ไอเท็มพรีปปี้ชิ้นหลัก ด้วยสัดส่วนใหม่ที่จับคู่กับสีสันสด กราฟิกโดดเด่น และการแต่งตัวกลิ่นอายสปอร์ต

Tiny Rollneck วางจำหน่ายแล้วผ่าน เว็บไซต์ J.Crew เติมทัศนคติใหม่ให้ตู้เสื้อผ้ากลิ่นอายอเมริกันคูลของแบรนด์

อีกหนึ่งข่าวคือ Tate McRae ร่วมแสดงในแคมเปญเดนิมใหม่ของ Calvin Klein

Click here to view full gallery at Hypebae

PUMA จับมือกับ Madhappy แบรนด์ไลฟ์สไตล์จากลอสแอนเจลิสอีกครั้งในคอลเล็กชันร่วมงานครั้งที่สาม ถ่ายทอดความสดใสในแบบเวสต์โคสต์ที่อบอวลด้วยแสงแดดและชวนฝันสู่ซีซั่น Fall/Winter 2026 คอลเล็กชันใหม่นี้หยิบแนวคิด “inactive activewear” มานำเสนอ เพื่อเฉลิมฉลองการฟื้นฟูร่างกาย ความสบายอ่อนโยน และการพักผ่อนอย่างตั้งใจ นอกเหนือจากช่วงเวลาแห่งการเคลื่อนไหว

คอลเล็กชันนี้ได้แรงบันดาลใจจากภูมิทัศน์ธรรมชาติอันสงบของแคลิฟอร์เนีย จึงมาในพาเลตสีเอิร์ธโทนที่ชวนให้นึกถึงเส้นทางเลียบชายฝั่ง หาดทราย และพระอาทิตย์ตกที่มาลิบู ขณะที่ไลน์รองเท้านำซิลูเอตไอคอนิกมาตีความใหม่ให้มีกลิ่นอายงานแฮนด์คราฟต์ ไฮไลต์ ได้แก่ Speedcat Plus รุ่นเอ็กซ์คลูซีฟสำหรับ Madhappy, H-Street ทรงโลว์โปรไฟล์ และ PUMA Suede รุ่นพิเศษที่แต่งดีเทลตะเข็บแบบผ้าห่มอันเป็นซิกเนเจอร์ของ Madhappy พร้อมโลโก้ดีไซน์ขี้เล่น

ไลน์เสื้อผ้ายกระดับดีไซน์สปอร์ตคลาสสิกให้ร่วมสมัยขึ้นอย่างกลมกลืน ชิ้นเด่นคือแจ็กเก็ตไหมพรม T7 ทรงครอป จับคู่กับกางเกงขาบานทรงพลิ้ว เนื้อสัมผัสนุ่มสบายและสัดส่วนลำลองแบบโมเดิร์น เหมาะกับการสวมใส่ในทุกวันอย่างไม่ต้องพยายาม

Yasmin Wijnaldum นางแบบชาวดัตช์ ขึ้นแท่นนำในแคมเปญชวนฝันที่ถ่ายภาพโดย Gillian Garcia ภาพแคมเปญถ่ายทอดกลิ่นอายงานเอดิทอเรียลยุค 90s โดยมีมหาสมุทรแปซิฟิกเป็นฉากหลัง และบันทึกสมดุลระหว่างความอบอุ่นกับความนิ่งสงบตลอดแนว Pacific Coast Highway ได้อย่างพอดี

คอลเล็กชันและ Speedcat Plus รุ่นเอ็กซ์คลูซีฟจะเริ่มวางจำหน่ายตั้งแต่วันที่ 28 สิงหาคม ผ่านทางเว็บไซต์ Madhappy ส่วนไลน์เต็มจะวางจำหน่ายในวันที่ 5 กันยายน ผ่านทางเว็บไซต์ PUMA และร้านค้าที่ร่วมรายการ

นอกจากนี้ Cecilie Bahnsen และ ASICS ยังเพิ่งเปิดตัวคอลเล็กชันร่วมงานล่าสุดอีกด้วย

Click here to view full gallery at Hypebae

สำหรับคอลเล็กชัน Fall/Winter 2026 LOEWE เปลี่ยนจากท้องถนนในเมืองสู่ยอดเขา Mont Blanc ที่ปกคลุมด้วยหิมะ แคมเปญล่าสุดของแบรนด์สเปน ซึ่งถ่ายทอดภาพโดย Talia Chetrit พาไปยัง Pointe Helbronner ณ ระดับความสูงกว่า 3,000 เมตร ที่ซึ่งสีสันจัดจ้านและซิลูเอตต์เชิงประติมากรรมโดดเด่นตัดกับภูมิทัศน์น้ำแข็ง

แคมเปญนี้นับเป็นอีกบทหนึ่งของวิสัยทัศน์ที่ Jack McCollough และ Lazaro Hernandez มีต่อ LOEWE โดยขับเน้นงานฝีมือและมิติของวัสดุ ท่ามกลางฉากหลังราวกับต่างโลก เสื้อไหมพรมสีเหลืองสด เชียร์ลิงเนื้อนุ่ม และกระเป๋า Amazona 180 รุ่นใหม่ ปรากฏเคียงคู่รองเท้าบูต Storm แว่นกันแดด Shield และพาร์กาทรงพอง เติมความรู้สึกเคลื่อนไหวให้กับทิวทัศน์บนภูเขา

แคมเปญนี้นำโดยแอมบาสเดอร์ของ LOEWE อย่าง Julia Garner และ Théodore Pellerin ร่วมด้วย Lil Yachty, Laïka Blanc-Francard, Beau Gadsdon และศิลปิน Cosima von Bonin รวมถึงอีกหลายคน อิทธิพลของ von Bonin ยังขยายไปสู่แคปซูลกระเป๋าพิเศษ โดยนำ Amazona 180, Puzzle และ Flamenco มาตีความใหม่ด้วยลายสัตว์ ลายดอกไม้ และลายตารางกราฟิกอันเป็นเอกลักษณ์ของเธอ ผ่านเทคนิคงานหนังอินทาร์เซียอันประณีตของ LOEWE

แคมเปญนี้ผสานเอาต์เตอร์แวร์เชิงเทคนิค งานฝีมือระดับไฮแฟชั่น และภาพเทือกเขาแอลป์เหนือจริงเข้าไว้ด้วยกัน เพื่อถ่ายทอดคอลเล็กชัน Fall ของ LOEWE ในด้านที่ผจญภัยที่สุด คอลเล็กชันวางจำหน่ายแล้วทาง เว็บไซต์ LOEWE

Click here to view full gallery at Hypebae

หากมีใครรู้วิธีเปิดตัวให้ตราตรึงใจ คนนั้นต้องเป็น เบลลา ฮาดิด ซูเปอร์โมเดลคนดังที่เพิ่งขึ้นแท่นเป็นเฟซให้แคมเปญ Pre-Fall ของ ALO ซึ่ง แคมเปญนี้ถ่ายทำโดยคู่หูช่างภาพ Mert และ Marcus ณ บ้านเกิดของเธอใน ลอสแอนเจลิส ด้วยพลังสดใสของแสงแดดที่เข้ากับดีไซน์ใหม่ล่าสุดของแบรนด์แอ็กทีฟแวร์ได้อย่างลงตัว แคมเปญนี้จึงเหมือนคู่ที่เกิดมาเพื่อกันและกัน แต่เดี๋ยวก่อน ยังมีมากกว่านั้น

ฮาดิดแอบเปิดตัวเฉดสีใหม่ของ ALO ที่ได้แรงบันดาลใจจากเวสต์โคสต์ระหว่างการถ่ายทำครั้งนี้ และเราก็หลงรักเข้าอย่างจัง ขอแนะนำ “California Blue” เฉดสีล่าสุดที่กำลังจะมาถึงสตูดิโอ พิลาทิส ใกล้คุณ หลังจาก ไคลี เจนเนอร์ เปิดตัวเฉด “Pink Marshmallow” ได้ไม่นาน สีน้ำเงินเข้มเฉดนี้ก็เปิดตัวตามมาติด ๆ ในฐานะขั้วตรงข้ามของลุคสีชมพูบับเบิลกัมที่ฮิตติดลมบนในทันที “California Blue” สร้างมาเพื่อฤดูกาลใหม่ ชวนให้นึกถึงมหาสมุทรแปซิฟิก การโต้คลื่นยามเช้า และค่ำคืนริมชายหาด

ในภาพถ่ายบรรยากาศสบาย ๆ ฮาดิดถ่ายทอดกลิ่นอายเวสต์โคสต์ในแบบของตัวเองผ่านเฉดสีนี้ โดยมี Mimi Cuttrell ดูแลสไตลิ่งให้เธออย่างเป็นธรรมชาติ เติมความคูลแบบแคลิฟอร์เนียให้เฉดสีใหม่อันโดดเด่นได้อย่างพอดี

เฉดสี “California Blue” วางจำหน่ายแล้ววันนี้บน เว็บไซต์ ALO และร้านค้าตัวแทนที่ร่วมรายการ

อีกหนึ่งข่าวคือ JISOO ก็ร่วมถ่ายแคมเปญล่าสุดของ ALO เช่นกัน

Click here to view full gallery at Hypebae

Calvin Klein พาโค้ดเดนิมอันเป็นเอกลักษณ์ของแบรนด์ก้าวสู่ยุคใหม่ในแคมเปญฤดูใบไม้ร่วง 2026 ที่มี Tate McRae เป็นดาวเด่น ภายใต้ชื่อ “Feel the Fit” แคมเปญที่เล่าเรื่องราวผ่านหลายบทนี้สำรวจความมั่นใจที่เพิ่มขึ้นในทันที เมื่อได้พบกางเกงยีนส์คู่ที่ใช่ สำหรับบทแรก McRae ถ่ายทอดทั้งพลังและเสน่ห์เย้ายวนผ่านไอเท็มล่าสุดของแบรนด์

กำกับโดย Carlijn Jacobs แคมเปญนี้ติดตาม McRae ผ่านสถานที่ในชีวิตประจำวันที่คุ้นตา ซึ่งเพียงสวมกางเกงยีนส์คู่ที่ใช่ พื้นที่รอบตัวเธอก็กลายเป็นเวทีขึ้นมาทันที ภาพทั้งหมดขับเคลื่อนด้วยเพลง “Groove Is in the Heart” ของ Deee-Lite ถ่ายทอดเอสเธติกไอคอนิกของ Calvin Klein ในยุค ’90 ผ่านสไตล์การแสดงร่วมสมัยของ McRae

คอลเลกชันนี้นำเสนอซิลูเอตใหม่หลายแบบ ได้แก่ Low Rise Baggy Jean กางเกงยีนส์เอวต่ำทรงแบ็กกี้, High Rise Loose Jean กางเกงยีนส์เอวสูงทรงหลวม และ ’90s Straight Jean กางเกงยีนส์ทรงตรงยุค ’90 ที่กลับมาอีกครั้ง ไม่ว่าจะเป็นเดนิมฟอกเข้ม อินดิโก หรือสีฟ้าบลูแบบคลาสสิก แต่ละทรงล้วนตีความเดนิมดั้งเดิมของแบรนด์ในมุมที่ต่างกัน

คอลเลกชันวางจำหน่ายแล้ววันนี้ผ่านเว็บไซต์ของ Calvin Klein ขณะเดียวกัน เหล่าครีเอเตอร์ก็น่าจะหยิบท่าเต้นของ McRae จากแคมเปญนี้ไปสร้างสรรค์ใหม่กันอย่างคึกคัก เตรียมพบกับพลังของ “Feel the Fit” ได้ทุกที่

Click here to view full gallery at Hypebae