Nachdem Anfang des Jahres die erste Boot-Kollektion auf den Markt kam, wagt sich ALO mit drei neuen Modellen für kaltes Wetter weiter in den Schuhbereich vor – perfekt für Après-Ski-Girls und winterliche Spaziergänge.

Angeführt wird der Drop vom brandneuen Aspen Lace-Up Boot. Die Statement-Silhouette in „Winter Ivory“ und „Black“ kombiniert eine umlaufende Schnürung mit einem plüschigen, strukturierten Obermaterial, Chunky-Profilsohlen und einem weichen Innenfutter aus einer Wollmischung. Inspiriert von klassischen Pisten-Favoriten, ist er der perfekte Begleiter für den nahtlosen Übergang von verschneiten Straßen in der Stadt zu Ausflügen in die Berge.

Die Capsule-Kollektion interpretiert zudem zwei der neuen Favoriten der Brand neu. Da wäre zunächst der Malibu Tall Boot, eine längere Version der charakteristischen Malibu-Silhouette, die dieses Jahr ihr Debüt feierte. Der kniehohe Style verbindet einen Plateau-Keilabsatz mit ALOs reaktionsfreudiger Recovery-Sohle und ist wie gemacht für Leggings, Miniröcke und Oversize-Outerwear. Er ist in den klassischen Farben „Rich Chestnut“ und „Black“ erhältlich.

Abgerundet wird das Release durch den Sherpa Sunset Sneaker Mule. Ausgestattet mit einem weichen Sherpa-Futter und einer praktischen, offenen Ferse, bietet der Slip-on eine gemütliche und unkomplizierte Option für den Coffee Run nach dem Pilates oder schnelle Erledigungen. Das Modell ist in „Rich Chestnut/Ivory“ und „Gravel/Ivory“ zu haben.

Die neue Winter-Schuhkollektion ist ab sofort über die ALO-Website und bei ausgewählten Händlern erhältlich.

Weitere Fashion-News: NikeSKIMS feiert den Relaunch des ikonischen Waffle Runners.

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Beauty war noch nie reine Frauensache. Auch wenn die Branche lange Zeit auf eine ganz bestimmte Zielgruppe zugeschnitten war, sprengen Beauty-Fans im Jahr 2026 längst die üblichen Schubladen und demografischen Merkmale, die historisch mit Make-up, Hautpflege und Haarstyling assoziiert wurden. Dennoch scheinen viele Marken eher darauf bedacht zu sein, um jeden Preis aufzufallen, als ihre tatsächliche Kundschaft widerzuspiegeln. Angesichts der jüngsten Welle von Kampagnen mit männlichen Protagonisten fragen sich Markenexperten nun, ob dieser Trend nur ein weiterer PR-Schachzug ist oder ob sich die Sichtweise der Brands auf ihre sich wandelnde Zielgruppe tatsächlich verändert hat.

Ob Harris Dickinson als erster Mann in einer Rhode-Kampagne oder Seth Rogen in den Werbespots von Sephora – männliche Stars kooperieren nicht mehr nur mit Marken, sie werden zu deren Aushängeschild. Für viele wirkt diese Entwicklung wie ein Schritt in die richtige Richtung für Genderless Beauty. Doch unter Beauty-Experten gibt es gemischte Gefühle, was die wahren Absichten hinter diesen Kampagnen betrifft – vor allem, wenn ihr einziger Zweck darin zu bestehen scheint, Klicks zu generieren. „Wenn Beauty-Marken mit männlichen Prominenten und Influencern zusammenarbeiten, kommt das unerwartet“, erklärt Kommunikationsstrategin Candace Youde gegenüber Hypebae. „Dieses Überraschungsmoment sorgt für Schlagzeilen und kann Konsumenten aus ihrem Doomscrolling reißen. In der hart umkämpften Beauty-Branche von heute ist Aufmerksamkeit die härteste Währung.“ Da Marken oft genau darauf aus sind, stehen männliche Beauty-Kampagnen in der Pflicht, mehr zu leisten, als nur Blicke auf sich zu ziehen.

 

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Selbst bei einem so überraschenden Gesicht wie Seth Rogen für Sephora bleiben viele Markenexperten skeptisch, ob von Männern angeführte Werbung dieser Verantwortung gerecht werden und gleichzeitig die männliche Zielgruppe ansprechen kann – es sei denn, die Marken untermauern dieses Casting mit echter Inklusivität. Laut Joycelyn David, Inhaberin und CEO von AVCommunications, reicht es bei Weitem nicht aus, nur berühmte Männer für den Produktverkauf zu engagieren: „Die Beauty-Branche ist meisterhaft darin, sichere und profitable Wege zu finden, um progressiv zu wirken und sich dabei um die harte Arbeit für echte Chancengleichheit zu drücken. Das kann eine Illusion von Inklusion erschaffen. Die Frage ist doch, ob diese Kampagnen auch mit einem bedeutsamen Fortschritt für eine diverse Käuferschaft einhergehen. Sichtbarkeit ist wichtig, aber wer sonst wird hier wirklich repräsentiert, angesprochen und einbezogen?“

Dass Männer als Gesichter von Beauty-Kampagnen fungieren, mag in den USA noch neu wirken, doch Experten verweisen darauf, dass K-Beauty bereits auf eine lange Erfolgsgeschichte mit männlichen Markenbotschaftern zurückblickt: von BTS-Sänger Jin, der zum ersten globalen männlichen Botschafter für Laneige ernannt wurde, bis hin zu Felix von Stray Kids, der als erster männlicher Ambassador für HERA auftritt. Obwohl die Nachfrage nach männlichen Beauty-Produkten in Amerika noch nicht an den koreanischen Markt heranreicht, haben Kampagnen mit männlichen Protagonisten in beiden Märkten eines gemeinsam: Sie wollen gezielt den „Female Gaze“ bedienen. „Ein männlicher Star bringt die Macht des weiblichen Blicks und parasozialer Fandoms mit sich. Historisch gesehen haben weibliche Gesichter im Beauty-Bereich oft ein erstrebenswertes Perfektionsideal projiziert, das auf [in to] weibliche Unsicherheiten abzielen kann. Ein männliches Gesicht kann dieses Muster aufbrechen“, fügt David hinzu.

 

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Nachdem Internet-Schwarm Rob Rausch aus Love Island USA und The Traitors in nur wenigen Monaten das Gesicht von gleich zwei Make-up-Kampagnen wurde, zeigte sich deutlich: Marken suchen nicht unbedingt nach Männern, die ihre Produkte tatsächlich benutzen. Weder für Fans noch für Experten ist ein männlicher Promi als Gesicht einer Beauty-Brand an sich das Problem. Vielmehr hapert es oft an der Fähigkeit, eine Geschichte zu kreieren, die sich sowohl für die Marke als auch für das Testimonial authentisch anfühlt. Mit Blick auf Rauschs Partnerschaft mit MAC Cosmetics empfand Youde das Storytelling als wenig überzeugend: „Die Ankündigung mag zwar im ersten Moment für Begeisterung und Aufmerksamkeit gesorgt haben, aber seine persönliche Verbindung zu MAC oder Make-up blieb unklar.‟

Ähnlich verhält es sich im Fall von Seth Rogen und Sephora. Laut Olivia DuCharme, Director of Content bei Artemis Ward, machte der komödiantische Unterton den Spot zwar unterhaltsam, doch der Grat zwischen einem gelungenen Witz und der Verprellung einer ganzen Beauty-Community sei schmal: „Wenn Marken nicht aufpassen, verfestigen sie genau jene Stereotypen, die die Branche eigentlich aufbrechen möchte. Wenn Männer in der Beauty-Werbung vor allem die Rolle des ahnungslosen Käufers spielen, dem man alles idiotensicher erklären muss, welche Botschaft sendet das dann an einen Teenager, der sich für Hautpflege interessiert? Dass sein Interesse irgendwie ungewöhnlich ist oder Beauty-Territorium den Frauen vorbehalten bleibt?“

 

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Auch wenn männliche Beauty-Kampagnen definitiv als Scroll-Stopper funktionieren, hinterfragt die Beauty-Community deren wahre Absichten. Abseits der künstlich erzeugten Viralität offenbart dieser Trend, wie eine auf Inklusivität gebaute Branche es geschafft hat, dass sich viele Menschen plötzlich ausgeschlossen fühlen. „Bei dem Versuch, Beauty für Männer zugänglicher zu machen, hat die Industrie oft genau die Konventionen zementiert, durch die sie überhaupt erst unzugänglich wirkte“, erklärt Jamie Ray, CEO und Gründer von Buttermilk. „Beauty sollte Neugier wecken und nicht mit starren Regeln daherkommen, wie Männer bitteschön damit umzugehen haben.“

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IGBO-SISUN, das aufstrebende New Yorker Label von Designer Moses Aina, übersetzt mit seiner neuen Ready-to-Wear-Kollektion „The Seat of Sovereignty“ afrikanische Geschichte, Kultur und Ästhetik in alltäglichen Luxus.

IGBO-SISUN – eine augenzwinkernde Anspielung auf Ainas Namen, die auf Yoruba „brennender Busch“ bedeutet – hat in den letzten Jahren enorm an Dynamik gewonnen. Die Brand präsentierte Designs im Brooklyn Museum, sicherte sich Aufträge für das MoMA und debütierte Anfang des Jahres im offiziellen CFDA-Kalender der NYFW. Nun lässt Aina die unbändige Kraft der Ahnen direkt in tragbare Essentials einfließen.

Als Inspiration für die Kollektion diente Königin Nzinga von Angola. Diese vereitelte im Jahr 1622 geschickt den Versuch eines portugiesischen Gouverneurs, ihre Macht zu untergraben, indem sie ihre Dienerinnen einen menschlichen Thron bilden ließ – so konnte sie auf Augenhöhe verhandeln. „In einer Welt, in der Schwarze Frauen oft an den Rand gedrängt, übersehen und von den entscheidenden Tischen ausgeschlossen werden, erinnert uns die Geschichte von Königin Nzinga daran, uns unsere eigene Plattform zu schaffen“, erklärt Aina in einer Pressemitteilung.

Die Kollektion überführt diese Historie in moderne Designs und interpretiert das geflochtene Haarmotiv des maßgeschneiderten „ASCENSION“-Kleides der Brand als dynamische, grafische Prints auf Ready-to-Wear-Silhouetten neu. Satte Violetttöne greifen die royale und machtvolle Thematik auf, während sanfte Neutraltöne bei perfekt geschnittenen Co-ords, schicken Minikleidern, Shirts und lässigen Hosen im Mittelpunkt stehen. Die wiederkehrenden Haarmotive sind eine Hommage an die Krone als zeitloses Symbol für Stärke und Schwarze Identität.

„The Seat of Sovereignty“ kann ab sofort über die Website von IGBO-SISUN vorbestellt werden.

In anderen Fashion-News: Cecilie Bahnsen und UNIQLO präsentierten ihre neueste Kollaboration.

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Warby Parker und Rare Beauty haben sich zusammengetan, um eine limitierte Brillenkollektion herauszubringen, mit Megan Skiendiel von KATSEYE als Gesicht der Kampagne. Die Capsule-Kollektion umfasst fünf Brillengestelle in Farben, die von den Nuancen des kultigen Soft Pinch Liquid Blush von Rare Beauty inspiriert sind – basierend auf der Idee, dass Brillen und Make-up zu einem einzigen, harmonischen Look verschmelzen können.

Die Partnerschaft entstand, als die beiden Marken herausfinden wollten, was passiert, wenn Brillen und Sonnenbrillen farblich auf einige der absoluten Kult-Nuancen von Rare Beauty abgestimmt werden. Skiendiel, ein langjähriger Fan beider Brands, durfte als Erste einen exklusiven Blick auf alle fünf Modelle werfen. Über die Brillengestelle hinaus unterstützt jeder Kauf das „Buy a Pair, Give a Pair“-Programm von Warby Parker. Zudem beinhaltet die Kollaboration eine Spende an den Rare Impact Fund, der sich für den Ausbau von Ressourcen für die mentale Gesundheit junger Menschen einsetzt.

Jedes Brillengestell ist auf eine Rouge-Nuance abgestimmt. Das Modell Franny, eine stilvolle Mischung aus Cat-Eye und runder Form, erstrahlt in einem warmen Kastanienbraun, inspiriert von „Resilience“. Elwell besticht durch neutral rosafarbene Gläser in Anlehnung an „Encourage“, während Millie mit sanften, skulpturalen Kurven in einem rosigen Ton daherkommt, der von „Worth“ inspiriert ist. Gillian, ein Oversized-Modell mit schmalem Rand, präsentiert sich in einem Nude-Mauve-Ton („Hope“), und Albie, ein minimalistisches, ovales Metallgestell, ist mit intensiven, beerenfarbenen Gläsern ausgestattet, inspiriert von „Faith“.

Die Kollektion liegt preislich zwischen 95 und 145 US-Dollar und ist über die Website von Warby Parker erhältlich.

Weitere News: Pat McGrath und Louis Vuitton haben eine Holiday-Beauty-Kollektion lanciert.

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Nach über einem Jahrzehnt voll unbeholfener Flirts, trockenem Humor und Promi-Interviews – serviert mit einer Portion Fried Chicken – bereitet sich Chicken Shop Date auf den Abschied vor. In der von Amelia Dimoldenberg kreierten und moderierten, extrem beliebten YouTube-Serie nimmt die Moderatorin A-List-Gäste mit auf absichtlich unangenehme Dates in lokale Hähnchen-Imbisse und stellt damit das klassische Promi-Interview völlig auf den Kopf. Während die Show nun in die letzte Staffel geht, schließt sich Dimoldenberg mit Depop zusammen, um den Fans ein letztes Mal die Möglichkeit zu geben, in diese Welt einzutauchen ... und zwar durch Mode.

Die Partnerschaft präsentiert eine Reihe von shoppbaren „Chicken Shop Date Edits“, die von Dimoldenberg und ihrer Stylistin Chloe Griffin kuratiert wurden. Inspiriert von den Signature-Looks der Gastgeberin und einigen der unvergesslichsten Outfits ihrer prominenten Gäste (wir erinnern uns ...), vereint jeder Edit Secondhand-Funde von unabhängigen Depop-Verkäufern, wobei parallel zu den Episoden der finalen Staffel immer wieder neue Auswahlen erscheinen.

Aber das ist noch nicht alles: Am 12. November bringt die Moderatorin einen exklusiven „Shop Drop“ mit Stücken aus ihrer eigenen Garderobe auf den Markt, darunter ikonische Looks, die sie im Laufe der Show getragen hat. In der fünften Episode und bei einer besonderen Kino-Premiere in New York zur Feier des Finales wird sie außerdem ausschließlich bei Depop gefundene Outfits tragen.

„Sich für ein Date zu stylen, ist Teil des Vergnügens – besonders, wenn man sich in einem Chicken-Shop trifft“, verrät Dimoldenberg. „Was ich trage, war schon immer ein fester Bestandteil der Persona, die ich als Moderatorin einnehme. Wenn ich auf die letzten 12 Jahre von Chicken Shop Date zurückblicke, ist es wirklich spannend zu sehen, wie sich mein persönlicher Stil im Laufe der Zeit entwickelt hat.“

Ein gebührender Abschied für eine Show, die großartige Outfits und unbeholfenes Flirten zu ihrem Markenzeichen gemacht hat. Schauen Sie auf der Depop-Website vorbei, um den offiziellen Drop auf keinen Fall zu verpassen.

Weitere News: Jimmy Choo gewährt uns einen Blick hinter die Kulissen von Olivia Deans Tour-Looks.

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NikeSKIMS trägt seine Ästhetik über das Pilates-Studio hinaus und präsentiert offiziell den neu interpretierten Nike Waffle Racer zusammen mit einer kompletten „Retro Sport“-Kollektion.

Als wichtiger Meilenstein in der wachsenden Schuh-Linie der Partnerschaft überarbeitet die Kollaboration den Laufschuh aus den 1970er Jahren, behält aber seine charakteristische flache Form und die Waffel-Traktion bei. Die Silhouette erscheint mit dezenten Updates an Zunge, Ferse und Einlegesohle in drei zweifarbigen Colorways, die eine Brücke zwischen Leichtathletik-Erbe und gehobenem, modernem Stil schlagen.

„Der Waffle Racer gehört zu den Schuhen, auf die ich immer wieder zurückkomme. Er lässt sich so einfach kombinieren und kommt nie aus der Mode“, teilte Kim Kardashian in einer Pressemitteilung mit. „Wir wollten alles bewahren, was die Leute am Original lieben, und ihm gleichzeitig eine ganz eigene NikeSKIMS-Perspektive verleihen, um etwas zu schaffen, das zeitlos, hochwertig und für die heutige Zeit relevant ist.“

Passend zu den Low-Top-Runnern bringt NikeSKIMS seine Retro Sport Apparel Capsule auf den Markt und greift dabei direkt auf die sportliche Vintage-Nostalgie zurück. Der Drop präsentiert schweres „Vintage Sport Fleece“ in entspannten Silhouetten, neue Schnür- und Kontrastbesatz-Variationen innerhalb der Matte-Reihe sowie frische Outerwear wie Kapuzen-Pufferjacken, Puffer-Wraps und Coach-Jacken mit halbem Reißverschluss. Durch die Kombination von körperbetonten Schnitten mit lässigen Layering-Basics rundet die Capsule eine mühelose Cold-Weather-Uniform ab.

Der NikeSKIMS Waffle Racer ist ab dem 10. November auf den Nike- und SKIMS-Websites erhältlich, gefolgt vom Retro Sport-Bekleidungsrelease am 17. November.

Weitere Neuigkeiten: Die neue Kollektion von Converse wurde mit Blick auf Restaurant- und Serviceangestellte entworfen.

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Das Monogram Canvas von Louis Vuitton wird dieses Jahr 130 Jahre alt, und La Beauté Louis Vuitton feiert dies mit der Einführung einer neuen, limitierten Holiday-Kollektion. Im Mittelpunkt steht die charakteristische Lippenstiftfarbe der Linie, „Monogram Rouge“, ein tiefes, gebranntes Rot. Die Capsule-Kollektion umfasst fünf in dieser Nuance neu interpretierte Bestseller, darunter Lippenstifte, ein Lippenbalsam und eine Lidschattenpalette, die alle in burgunderroten Aluminiumhülsen stecken.

„'Monogram Rouge' hatte für mich schon immer einen besonderen Stellenwert. Als ich die Farbe kreierte, wusste ich sofort, dass sie Bestand haben würde – ein Ton, der jeder Frau gehört, die ihn trägt, und der ebenso Teil der Geschichte von Louis Vuitton ist“, erklärt Pat McGrath, Creative Director of Cosmetics bei Louis Vuitton, in einer Pressemitteilung. „Diese Kollektion ist meine Art, das zu ehren. Zu sagen: Das ist der eine, den wir feiern.“

Der neue LV Rouge Matte verleiht der Nuance zum ersten Mal ein samtiges Finish, während der LV Rouge Satin – mit dem die Farbe ihren Anfang nahm – neben dem LV Baume in „Monogram Touch“, einem transparenten Burgunderbraun, zu finden ist. Die LV Ombres-Palette bringt den Farbton derweil auf die Augen und kombiniert drei vom Canvas inspirierte Brauntöne mit „Monogram Rouge“ als satiniertem Lidschatten. Jedes Etui ist auf dem Ring mit handgemalten Monogram-Blüten verziert, und kleine Lederwaren im gleichen burgunderroten Canvas runden den Drop ab.

Die limitierte Kollektion liegt preislich zwischen 170 und 260 USD und ist über die Website der Marke erhältlich.

Wenn du schon hier bist: Lies unser Interview mit Willy Chavarria.

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Nach jahrelangen Kundenanfragen gibt Kulani Kinis den Leuten endlich, was sie wollen: weiße Bademode. Das australische Label führt als Teil seiner neuesten Kollektion „Holiday Hotline“ seinen allerersten Print auf weißer Basis ein, „Hibiscus Clouds“. Das ist im Grunde das Strand-Äquivalent zum kleinen Schwarzen.

Der neue Print landet genau rechtzeitig für alle, die ihren Winterurlaub in der Sonne planen, und verleiht traditioneller Braut-Bademode eine verspielte Note. Das Design mit zarten Hibiskusblüten auf strahlend weißem Grund ist speziell für Bräute in spe und ihre Brautjungfern gedacht, sei es für den Junggesellinnenabschied, die Hochzeit im Ausland oder die Flitterwochen. Es ist eine frische Alternative zum üblichen ganz weißen Badeanzug und bringt etwas mehr Persönlichkeit in diese perfekten Urlaubsmomente.

Neben dem mit Spannung erwarteten weißen Debüt dreht sich bei der Kollektion alles darum, den Geist des Urlaubs einzufangen. Inspiriert von sonnenverwöhnten Reisezielen, spontanen Abenteuern, ausgedehnten Mittagessen und Urlaubsromanzen, bietet die Kollektion eine lebhafte Mischung aus tropischen Blumenmustern, verspielten Prints und satten Farbtönen.

„Holiday Hotline“ ist ab sofort über die Website von Kulani Kinis erhältlich.

Weitere Neuigkeiten: Romeo Beckham geht mit Tommy Hilfiger auf Achse und ist der Star der Winterkampagne der Marke.

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Kurz nachdem er Tommy Hilfigers Frühjahr/Sommer 2027-Modenschau geschlossen hat, steht Romeo Beckham schon wieder im Mittelpunkt der Winterkampagne der Marke. Gemeinsam mit Yasmin Wijnaldum begibt er sich auf einen Roadtrip in den für das Label typischen Preppy-Denim- und Outerwear-Styles.

„Bei einem Roadtrip geht es vor allem um dieses Gefühl von Freiheit“, teilte Beckham mit. „Es gibt nichts Besseres, als mit toller Musik und in guter Gesellschaft unterwegs zu sein.“ In Bezug auf die Kollektion selbst fügte der Star hinzu: „Alles fühlt sich unkompliziert und entspannt an – genau so, wie ich es mag.“

Die Kollektion umfasst Denim-Klassiker, die durch markantere Used-Waschungen ein Update erhalten und den Fokus auf alltagstauglichen Komfort legen. An anderer Stelle erwarten uns farbenfroher Strick und aufgeraute Teddy-Texturen. Die Outerwear setzt ganz auf Utility-Einflüsse, allen voran Overshirts und Jeansjacken. Und es wäre natürlich nicht Tommy Hilfiger ohne einige Verweise auf klassische Americana-Codes: Man denke an karierte Hemden, gesteppte Layer und sogar Biker-Boots, die ein toughes Statement setzen.

Nachdem Beckham und Wijnaldum bereits gemeinsam in der Herbstkampagne 2026 der Marke vor der Kamera standen, setzen sie die Geschichte nun für den Winter fort und verleihen dem modernen Preppy-Look ihren ganz eigenen Twist. Sehen Sie sich die Kampagne oben an und besuchen Sie die Website der Marke, um die Kollektion zu shoppen.

Weitere News: Olivia Dean ist der Star einer neuen Jimmy-Choo-Serie, die sie auf ihrer Tour begleitet.

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Mit der neuesten Kollektion „At Your Service“ erobert Converse nun auch den Arbeitsplatz. Die Linie interpretiert den zeitlosen Chuck Taylor All Star neu und bringt branchenübliche Performance in schnelllebige Umgebungen wie die Gastronomie- und Dienstleistungsbranche – für Stil, Stabilität und Sicherheit während der gesamten Schicht.

Die Modelle wurden speziell für die hohen Anforderungen langer Arbeitstage entwickelt – ob im Service, hinter der Bar oder in der Küche – und werten die klassische Silhouette mit einer rutschfesten Außensohle im Rautenmuster auf. Jedes Paar ist darauf ausgelegt, rutschigen Fliesen und plötzlichen Kleckereien standzuhalten, und erfüllt oder übertrifft nachweislich die ASTM SRO- und ISO-Arbeitsschutzstandards für Rutschfestigkeit.

Komfort steht dabei natürlich an erster Stelle: Die reaktionsfreudige CX-Dämpfung bietet eine wolkenähnliche Stoßabsorption, die die Füße vom ersten Tisch bis zum Feierabend optimal stützt. Die Kollektion präsentiert sich in zwei funktionalen Ausführungen: als leichte Canvas-Modelle mit einer atmungsaktiven, wasser- und ölabweisenden Beschichtung sowie als elegante Lederversionen, die sich besonders leicht reinigen lassen.

Die vielseitige Linie schlägt mühelos die Brücke zwischen beruflichem Nutzen und modischem Anspruch. Sie ist in den klassischen Hi-, Low- und Slip-On-Silhouetten erhältlich und sorgt für einen nahtlosen Übergang vom Arbeitsalltag zum entspannten After-Work-Treffen.

Die „At Your Service“-Kollektion von Converse ist ab sofort über die Converse-Website sowie bei ausgewählten Fachhändlern erhältlich.

Weitere Fashion-News: UGG hat seine Holiday 2026-Kollektion lanciert.

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Kopenhagens Königin des romantischen Minimalismus, Cecilie Bahnsen, tut sich für ihre zweite gemeinsame Capsule Collection erneut mit UNIQLO zusammen. Dieses Mal steht taktiles Fleece im Mittelpunkt. Die Herbst/Winter 2026-Kollektion mit dem Titel „Wandering Together“ erscheint pünktlich zur festlichen Zeit und ist von ruhigen, erfrischenden Spaziergängen durch die skandinavische Landschaft inspiriert.

Die Kollektion vereint Bahnsens unverkennbaren, femininen Stil mit UNIQLOs funktionalem LifeWear-Ethos und interpretiert das winterliche Layering auf eine herrlich verspielte Weise neu. „Flauschiges, warmes Fleece hat einen gewissen nostalgischen Charme und ist für mich ein absolutes Essential für diese Saison“, so Bahnsen in einer Pressemitteilung. „Diese Kollektion drückt eine Weiblichkeit aus, an der Frauen und Mädchen jeden Alters durch Layering und freies Styling Freude haben können.“

Die Kollektion umfasst skulpturale Fleece-Jacken, -Westen und -Röcke in einer nordischen Farbpalette aus klarem Schwarz, tiefem Marineblau, meliertem Grau und zartem Blush-Pink. Bahnsens romantische Handschrift zeigt sich in zarten, von Wiesenblumen inspirierten Stickereien und feinen Raffungen an der Taille, die durch funktionale Kordelzüge zur individuellen Anpassung von Saum und Silhouette ausbalanciert werden. Winterliche Accessoires wie plüschige Fleece-Hüte und Strickhandschuhe runden das Angebot für Erwachsene ab, während Kinder mit gesmokten Peplum-Tops und UNIQLOs allerersten Fleece-Skorts in A-Linie ebenfalls in den Genuss der Ästhetik kommen.

Die Herbst/Winter 2026 Kollektion von UNIQLO und Cecilie Bahnsen wird weltweit am 19. November über die UNIQLO-Website und bei ausgewählten Händlern lanciert.

Weitere Fashion-News: Barbour und FARM Rio präsentierten soeben ihre dritte Kollaboration.

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Dinner mit einer Portion Neon gefällig? Das beliebte Londoner Restaurant Dishoom erstrahlt zu Diwali mit einer schillernden Installation von Chila Burman MBE, die noch bis Dezember über das Café am Borough Market und die benachbarten Eisenbahnbögen leuchtet.

Die leuchtenden Kunstwerke bringen das Lichterfest in Dishooms neuesten Londoner Hotspot. Sie spielen auf Bollywood sowie südasiatische Popkultur an und sind eine Hommage an Chilas Punjabi-Wurzeln. Das Kunstwerk präsentiert verschiedene leuchtende Designs wie Laxmi auf ihrem Lotos, eine Regenbogen-Diya und eine tanzende Prinzessin, die Feuerwerk verkörpert, und wird durch verspielte Worte und Sätze wie „Shine“, „Kismet“ und „2 + 2 Equals Whatever“ abgerundet.

Wenn der Stil bekannt vorkommt, dann aus gutem Grund. Burman beleuchtete bereits die Fassade der Tate Britain und brachte 2023 ihre lebhafte Bildsprache in die Welt der Streetwear. Ihre Palace-Kollaboration debütierte in der Winter-Saison 2023 der Skate-Marke als exklusiver All-over-Print auf einer Pufferjacke und einem langärmligen Hemd.

Werfen Sie einen Blick auf die farbenfrohen Designs oben und schauen Sie in der Borough-Location vorbei, um sie sich genauer anzusehen.

Weitere festliche News gefällig? Entdecken Sie die neueste Holiday-Kampagne von UGG.

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Barbour und FARM Rio bringen einen Hauch tropischen Sonnenschein in die britische Heritage-Mode und haben sich für ihre dritte gemeinsame Kollektion erneut zusammengetan. Die neueste Edition verbindet Kontinente und inszeniert ein verspieltes Zusammentreffen von Barbours ländlich inspirierten Klassikern mit der farbenfrohen, brasilianischen Ästhetik von FARM Rio.

Im Fokus der Kollektion steht eine frische Neuinterpretation von Prints, für die FARM Rio das charakteristische Barbour-Tartan in zwei exklusive Designs verwandelt. Das eine Design greift die traditionellen Farben der Marke in satten Braun- und Blautönen auf, während das andere mit lebhaften Blumen- und Bananenmotiven für geballte tropische Energie sorgt.

Die Muster ziehen sich durch eine vielseitige Garderobe aus Kleidung und Accessoires und verleihen den charakteristischen Barbour-Silhouetten ein expressives Update. Wasserabweisende Jacken, Stepp-Styles, wendbare Innenjacken und Overshirts führen die Linie an, ergänzt durch Strick, Röcke, Kleider und perfekt abgestimmte Zweiteiler. Zudem verschmelzen floral gefütterte Innenseiten, raffinierte Besätze und Co-Branding-Details die beiden so unterschiedlichen Identitäten der Kollaboration zu einer harmonischen Einheit.

Die Kollektion vereint Barbours praktischen Ansatz mit der Gute-Laune-Designsprache von FARM Rio und zelebriert Farbe, Kreativität und die Lust auf kleine Alltagsabenteuer. Die Stücke sind ab sofort über die Websites von Barbour und FARM Rio erhältlich.

Weitere Fashion-News: Entdecken Sie hier die bestgekleideten Stars bei den diesjährigen CFDA Awards.

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Olivia Dean gewährt ihren Fans in Jimmy Choos neuestem Projekt einen intimen Einblick in das Leben on the road. Die britische Sängerin steht im Mittelpunkt der ersten Ausgabe von „Choo Stories“ – einer neuen Serie, die den Momenten nachspürt, die uns prägen. Dabei nimmt sie uns mit hinter die Kulissen ihrer ausverkauften The Art of Loving Live-Welttournee.

Das Auftaktkapitel vereint ungeschminkte Gespräche mit cineastischen Aufnahmen und begleitet Dean von der Pre-Show-Vorbereitung bis auf die Bühne. Dabei wird die Verwandlung eingefangen, die das allabendliche Performen mit sich bringt. Ganz nebenbei präsentiert die Sängerin eine Reihe von maßgefertigten sowie Ready-to-Wear-Schuhen von Jimmy Choo. Diese wurden von Creative Director Sandra Choi so entworfen, dass sie jeder Choreografie standhalten, ohne auch nur einen Hauch an Glamour einzubüßen.

Zu den präsentierten Modellen zählen der Amita, der Isa, der Love Pump und der Love Slingback – flankiert von exklusiven Custom-Designs, die in Gold-, Pink- und Zitrustönen mit verspielten Kristallverzierungen neu inszeniert wurden. Der Kurzfilm nimmt die Zuschauer zudem mit in das Londoner Designstudio von Jimmy Choo und gewährt einen Einblick in die kreative Verbindung zwischen Choi und ihrer Muse.

Dean, die bereits 2022 erstmals mit dem Haus zusammenarbeitete, schwärmt: „Jimmy Choo trifft einfach immer den Nagel auf den Kopf – für mich spielen sie absolut in ihrer eigenen Liga. In den Designs fühle ich mich stark und sexy.“

Die Kollektion ist ab sofort über die Jimmy Choo Website erhältlich. Entdecken Sie oben einige der Bilder und freuen Sie sich auf weitere Kapitel, die im Laufe des Jahres 2027 erscheinen werden.

Ebenfalls interessant: Entdecken Sie die bestgekleideten Stars bei den diesjährigen CFDA Awards.

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Das Unterwäsche-Label This Belongs To holt sich die Inspiration für seine neueste Kampagne an einem unerwarteten Ort: in den eigenen vier Wänden der Familie. Die Bilder, die im Haus der Großeltern von Gründerin Alia Mehta geshootet wurden, versprühen den Charme einer vergangenen Ära. Ein puderrosafarbener Badeteppich, eine avocadogrüne Badewanne und jede Menge nostalgisches Interieur bilden die perfekte Kulisse. In der von Mehta und Rosie Bell fotografierten und gestylten Kampagne rekelt sich Model Poppy Goldsmith ganz entspannt in den Räumen.

Für die neue Kollektion widmet sich die Brand der traditionellen Herrenmode: Krawatten und Anzugstoffe dienen als Inspirationsquelle für eine frische Interpretation der unverwechselbaren Rüschen-Sets. Jeder Look ist nach einem klassischen Krawattenknoten benannt – Shelby, Windsor und Trinity. Individuelle Webmuster verleihen den Pieces dabei einen ganz eigenen Charakter.

Der Kontrast zwischen der von Tailoring geprägten Kollektion und dem wohnlichen Setting sorgt für eine einzigartige visuelle Story, die Referenzen aus verschiedenen Generationen mühelos vereint. Anstatt auf eine makellos polierte Ästhetik zu setzen, feiert This Belongs To die Persönlichkeit von Vintage-Räumen sowie jene unerwarteten Details – inklusive all ihrer Imperfektionen –, die ein Zuhause erst zu einem echten Zuhause machen.

Auch mit dem neuesten Drop ergründet die Brand das Zusammenspiel von persönlicher Geschichte, Alltagslooks und Nostalgie. Der Beweis: Manchmal schlummert die beste kreative Inspiration einfach im Badezimmer der Großeltern.

Entdeckt die Bildergalerie oben und shoppt die Kollektion direkt auf der Website der Brand.

Weitere Fashion-News: Für die neueste Kampagne von Mango schlüpft Alex Consani in ihr Partykleid.

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Chopova Lowena liefert uns einen weiteren Grund, dem Clubhouse im Osten Londons einen Besuch abzustatten. Das Kult-Label präsentierte eine neue Kampagne, die seinen allerersten Retail-Space feiert – mit Violet Grohl in der Hauptrolle, fotografiert von Grace Difford. Die Bilder erwecken das verspielte Universum der Marke zum Leben und bieten einen genaueren Blick auf die Welt des Chopova-Lowena-Girls und ihre stetig wachsende Community.

Das im August eröffnete Clubhouse in der Teesdale Street 84 ist ein Treffpunkt für alles rund um Chopova Lowena – ausgestattet mit maßgefertigten Möbeln, Vintage-Kuriositäten und unzähligen unerwarteten Details. Im Mittelpunkt steht Petal, das Club-Maskottchen der Marke, das eine exklusive Kollektion aus gestreiften T-Shirts, Camouflage-Bandanas, Stickern, Socken, Boyshorts und Caps ziert.

Ganz im Sinne des für das Label typischen Mixes aus Folklore, Sportswear und Subkultur verleiht die Kollektion alltäglichen Essentials eine frische Portion Persönlichkeit. Besucherinnen und Besucher können an der Custom Skirt Bar des Stores auch selbst kreativ werden und aus einer Auswahl an Deadstock, bulgarischen Vintage-Stoffen und neuen Textilien ihren ganz eigenen Chopova-Lowena-Rock entwerfen.

Über die Kleidung hinaus spiegelt das Clubhouse das Engagement der Designerinnen für Handwerkskunst, Community und Nachhaltigkeit wider. Recycelte Materialien und traditionelle Techniken prägen weiterhin den Ansatz der Marke und ihren unverwechselbaren Cool-Girl-Vibe.

Seht euch die Kampagne oben an und besucht die Website der Marke, um mehr zu erfahren.

Apropos Neuigkeiten: Alex Consani wirft sich für die neueste Mango-Kampagne in ihr Partykleid.

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Bella Hadids Orebella fügt seiner Skin Parfum-Kollektion einen siebten Duft hinzu: „Cashmere Milk“, ein holzig-ambriger Duft passend zum Jahreszeitenwechsel. Inspiriert von Ihrem Lieblings-Kaschmirpullover, den Sie jahrelang tragen, bis er sich wie ein Teil von Ihnen anfühlt, soll der Duft die Stille nach dem ersten Schneefall heraufbeschwören.

„Ich wollte einen Duft kreieren, der sich vertraut und tröstlich anfühlt, wie die weichen Teile von einem selbst, zu denen man immer wieder zurückkehrt“, sagt Hadid in einer Pressemitteilung. „‚Cashmere Milk‘ ist dieses Gefühl in einer Flasche: Komfort, den man tragen kann, Ruhe, die man mit sich führen kann.“

 

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Kreiert mit dem Parfümeur Clément Gavarry, der Nase hinter dem Bestseller der Marke „Jasmine Blues“, eröffnet der Duft mit Milch und Bergamotte, geht über in Jasminmilch, Vanillekaviar und Amber, bevor er sich schließlich in Zedernholz, Kaschmirholz, sanfter Eiche und Tonkabohne setzt. Die zweiphasige, alkoholfreie Formel ist dermatologisch getestet und für empfindliche Haut geeignet und kommt in einem cremeweißen Ombré-Geoden-Flakon.

„Cashmere Milk“ kostet 35 USD und ist ab sofort bei Ulta und ab dem 6. November auf der Website der Marke erhältlich.

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Chloé verleiht seiner charakteristischen Bohemian-Femininität pünktlich zur Festtagssaison einen nächtlichen Twist. Unter der kreativen Leitung von Chemena Kamali präsentierte das französische Modehaus eine neue Holiday-Kampagne mit Claudia Schiffer in der Hauptrolle, eingefangen durch die Linse des Fotografen David Sims.

Die Kampagne tauscht die unbeschwerte Leichtigkeit des Tages gegen After-Dark-Allüre und erkundet eine sinnlichere Seite der Chloé-Frau. Vor einer glitzernden nächtlichen Kulisse verleiht Schiffer einer Reihe von Looks ihre unverwechselbare Präsenz. Diese interpretieren die bekannten Signaturen des Hauses durch opulente Texturen, fließende Silhouetten und leuchtende Details neu. Das Ergebnis ist eine Stimmung, die intim und ein wenig gefährlich wirkt – mit genau der richtigen Dosis Glamour für die Partysaison.

Für Kamali bot die Kampagne die Gelegenheit, eine andere Facette der Chloé-Identität zu erkunden. Sie beschreibt ihre Vision als „spontan, sinnlich und ein wenig mysteriös“. Schiffers natürliches Selbstbewusstsein und ihre zeitlose Anziehungskraft erwecken diese Idee zum Leben und verleihen den Bildern Charakter.

Die Kollektion bringt die freigeistige DNA des Labels mit einer eleganten Abendstimmung in Einklang und bietet einen frischen Ansatz für festliche Looks. Die Chloé Holiday-Kollektion wird ab Anfang November 2026 über die Chloé-Website erhältlich sein. Lassen Sie sich in der Zwischenzeit von der Kampagne oben für den Winter inspirieren.

Weitere News: Hailey Bieber zeigt sich wieder in Strumpfhosen von Calzedonia, dieses Mal mit jeder Menge Glitzer.

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Die Party-Saison steht vor der Tür, und wer könnte uns besser in Stimmung bringen als Alex Consani? Das Model und ultimative It-Girl hat sich gerade mit Mango für die „SELECTION“ Party-Capsule zusammengetan und ist das Gesicht der glitzernden Kampagne.

Die Kollektion erinnert an eine goldene Ära des Feierns: Opulente Pelzmäntel, funkelnde Minikleider und markante Schulterpolster sind eine Hommage an den Glanz und Glamour der 80er-Jahre – eine Zeit, die viele von uns nur allzu gern miterlebt hätten. Darüber hinaus besticht die Linie durch strukturierte Silhouetten, präzises Tailoring und edle Materialien. Zu den Highlights zählen rote Minikleider, Mäntel mit Animal-Print und verkürzte Blazer-Anzüge. Und es wäre natürlich keine echte Party-Kollektion ohne die nötige Portion Glanz, die in Form von funkelnden Details von Miniröcken bis hin zu Denim alles veredelt.

Mit dieser Kampagne lanciert das Label zudem „Mango Visions“ – ein Projekt, das einflussreiche Persönlichkeiten aus der Kreativ- und Kulturszene dazu einlädt, der Kollektion ihre ganz persönliche Vision einzuhauchen. In dieser ersten Ausgabe entführt uns die Fotografin Nadia Lee Cohen in den Glamour Hollywoods, inklusive zahlreicher Überraschungs-Cameos. Mit dabei sind unter anderem die Schauspielgrößen Dree Hemingway, Harry Hamlin und Priscilla Delgado sowie Fashion-Ikone Carine Roitfeld.

Werft oben einen Blick auf die Kampagne und besucht die Website der Marke, um die Looks zu shoppen.

Außerdem: Entdeckt die bestgekleideten Stars der diesjährigen CFDA Awards.

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Gestern Abend fanden in New York die CFDA Awards statt, um die bedeutendsten und strahlendsten Talente der amerikanischen Mode zu ehren. Brancheninsider versammelten sich zusammen mit einer starbesetzten Gästeliste im American Museum of Natural History, um die Kreativen und Innovatoren der Modewelt zu feiern.

Die Awards feiern nicht nur die etablierten Labels, die tonangebend sind, sondern bieten auch eine Bühne, um aufstrebende Designer zu ehren, die kurz vor dem Durchbruch stehen. Zu den Auszeichnungen des Abends gehörten der Preis für den internationalen Designer des Jahres, der an Anthony Vaccarello ging; der Preis für das Lebenswerk an die Fotografen Inez van Lamsweerde und Vinoodh Matadin sowie der Icon Award für den Architekten Peter Marino.

Doch bevor all das passierte, eroberten die Stars den roten Teppich und zeigten sich von ihrer glamourösesten Seite. Es gab viele reduzierte Klassiker mit monochromen Farbpaletten, doch dank der Anwesenheit von Vaccarello sorgten einige herausragende Gold-Looks für ein Extra an Extravaganz. Von Rosé, Zoë Kravitz und Hailey Bieber in funkelnden Looks von Saint Laurent bis hin zu Laufey in einer eleganten Robe von Thom Browne – scrollen Sie weiter für all unsere Lieblingslooks des Abends.

Tinashe in Christopher John Rogers

Rosé, Zoë Kravitz und Hailey Bieber in Saint Laurent

Gracie Abrams in Colleen Allen

Becky G in Carolina Herrera

Julia Fox in Miss Claire Sullivan

Lila Moss in Juju Vera Studio

Mona Tougaard in Lii

Nara Smith in Altuzarra

Lupita Nyong'o in Gap Studio

Laufey in Thom Browne

Suki Waterhouse in Michael Kors

Bad Gyal in Marc Jacobs

Naomi Osaka in Miss Claire Sullivan

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