Converse liefert das ultimative Statement-Piece für alle, die ihrer Sneaker-Rotation eine markante Note verleihen möchten. Mit dem Converse SHAI 001 PREMIUM: Slither bringt die Marke offiziell eine limitierte Edition der Basketball-Silhouette von NBA-MVP Shai Gilgeous-Alexander heraus, die Höchstleistung und High Fashion nahtlos verbindet.

Inspiriert von der fließenden Bewegung und Anpassungsfähigkeit von Schlangenhaut, verfügt der Schuh über ein auffälliges Obermaterial aus hochwertigem Synthetikleder, das vollständig mit einem edlen Schlangenprint überzogen ist. Damit er auf und abseits des Courts Eindruck macht, ist das Modell mit raffinierten Akzenten und dezenten Details ausgestattet: einem farblich passenden Fersen-Overlay mit Schlangenprint, eingeprägten Logos auf der Zunge, einer Grafik auf der Innensohle in Metallic-Folienoptik und einem eleganten Reißverschluss-Zipper. Abgerundet wird jedes Paar durch einen Baumwoll-Staubbeutel mit metallischem Converse-Logo.

Neben seiner markanten Optik ist die Silhouette auf Performance ausgelegt, wenn es darauf ankommt. Ein radiales Traktionsmuster ermöglicht Kontrolle in alle Richtungen, Zoom Air im Vorfuß sorgt für eine reaktionsfreudige Energierückgabe, und die über den Leisten gezogene Mittelsohle vermittelt ein niedriges, stabiles Gefühl für mühelose Bewegungen.

Der Converse SHAI 001 PREMIUM: Slither ist ab sofort auf der Converse-Website sowie bei ausgewählten Händlern erhältlich.

Lust auf weitere Converse-Drops? Die Marke hat gerade eine Sci-Fi-inspirierte Kollektion mit No Problemo veröffentlicht.

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Zara Larsson macht ihren Traum-Kleiderschrank jetzt ganz offiziell für uns zugänglich. Für eine farbenfrohe, vierteilige globale Kampagne unter der Regie des legendären Filmemachers Dave Meyers hat sich der Popstar und die Fashion-Ikone mit Depop zusammengetan. Die augenzwinkernde Serie feiert die pure Freude am Anziehen und verwandelt alltägliche Frustmomente in verspielte Style-Momente. Sie zeigt: Das Leben mag kompliziert sein, ein Look zusammenzustellen sollte es nicht.

Die in Schweden gedrehte Kampagne fängt Zaras unverwechselbaren Modeansatz ein. Das Styling von Caterina Ospina zeigt, wie reizvoll es ist, Vintage-Schätze mit neuen Fundstücken zu kombinieren.

In einer Pressemitteilung sagte Larsson: „Ich liebe es, Vintage mit neueren Teilen zu mixen und Stücke zu finden, die überraschend wirken. Es ist einfach unglaublich aufregend, etwas zu entdecken, das sonst niemand hat.“

Das Beste daran? Du kannst ihren Kleiderschrank tatsächlich shoppen. Zum Launch erscheint The Zara Larsson Edit, ein exklusiver Depop-Shop mit 20 bis 30 sorgfältig ausgewählten Teilen direkt aus ihrem persönlichen Kleiderschrank. Darunter: ein perfekter Mix aus Designer-Schnäppchen, upgecyceltem Tour-Merch und seltenen Vintage-Funden – so leicht wie nie zuvor verleihst du deiner Garderobe ein wenig Popstar-Flair.

The Zara Larsson Edit geht am 21. Juli um 15 Uhr EST offiziell auf Depop online. Schau in der Depop-App vorbei und sichere dir ein Teil aus ihrer ikonischen Garderobe, bevor es ausverkauft ist.

Außerdem: Hunter Schafer und Troye Sivan sind die Gesichter von Pradas neuer Kampagne.

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Unsere Hautpflegeroutinen sind inzwischen so hochspezifisch, dass Personalisierung jeden Bereich erfasst hat. Statt uns einer überholten Einheitslösung anzupassen, haben wir gelernt, unseren individuellen Hauttyp einzuschätzen und unsere Routine auf die Wirkstoffe abzustimmen, die bei unseren jeweiligen Hautbedürfnissen am effektivsten sind. Deshalb liefern klassische Gesichtsbehandlungen mitunter nicht ganz die Ergebnisse, die wir uns wünschen.

Aesthetica Skin Lab zählt zu den Vorreitern personalisierter Hautbehandlungen und hat sich auf datenbasierte, wissenschaftlich fundierte Gesichtsbehandlungen spezialisiert. Zu den Kundinnen gehören Alix Earle und Martha Stewart, dazu kommt eine nahezu endlose Warteliste. ASL stellt nicht nur fachkundig individuelle Behandlungspläne zusammen, sondern setzt auch auf langfristige statt kurzfristige Effekte. So sehr ich Spa-Besuche liebe: Ein solches Maß an Detailgenauigkeit hatte ich bei einer Gesichtsbehandlung noch nie erlebt. Entsprechend gespannt war ich, wie sie sich schlagen würde.

Liebes Tagebuch, darf ich vorstellen: die Gesichtsbehandlung von Aesthetica Skin Lab

Am besten geeignet für: maßgeschneiderte Behandlung, langfristige Ergebnisse

Preis: ab 350 US-Dollar; Termine über die Website der Marke

Bewertung: A
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Einschätzung einer Expertin

Die Gesichtsbehandlung von Aesthetica Skin Lab wird individuell auf die Haut abgestimmt. Sie beginnt mit einer VISIA-Hautanalyse und einer medizinischen Feuchtigkeitsdiagnostik, die den Hautzustand detailliert erfassen; darauf folgt ein vollständig personalisiertes Behandlungsprogramm. Mithilfe modernster Gesichtshautanalysen beobachtet ASL die Hautgesundheit und ergänzt die dermatologische Pflege, indem die Haut mit zunehmendem Alter geschützt und gestärkt wird. Ziel ist es, die Hautbarriere zu stärken, Feuchtigkeitsgehalt und Elastizität zu verbessern, Entzündungen zu reduzieren und die Kollagengesundheit langfristig zu unterstützen.

Laut Dr. Chelsea Hoffman beginnt das individuelle Protokoll nach dem VISIA-Scan mit Laser Genesis: einer nicht invasiven Behandlung mit einer 1064-nm-Nd:YAG-Wellenlänge. Diese erwärmt die Lederhaut sanft, stimuliert so die Kollagenproduktion und behandelt zugleich kleine Blutgefäße sowie Pigmentierungen, um Rötungen zu mindern. „Ich liebe Laser Genesis, weil man danach kaum bis gar keine Ausfallzeit hat“, erzählt sie Hypebae. „Direkt danach ist man etwas gerötet und geschwollen, aber innerhalb weniger Stunden, spätestens am Ende des Tages, sieht man wieder weitgehend normal aus.“ Dr. Hoffman erklärt außerdem, dass der Laser bewusst vor der Gesichtsbehandlung eingesetzt wird: „Wenn man ihn vor einer Gesichtsbehandlung anwendet, verbessert das tatsächlich das Eindringen der verschiedenen Wirkstoffe. Er ergänzt sich also sehr gut mit einigen der Wirkstoffe, die wir in der Behandlung verwenden.“

Anschließend wird anhand der Ergebnisse in mehreren Schritten ein individueller Behandlungsplan erstellt. Bei mir umfasste er ein HydraFacial zur Reinigung und Feuchtigkeitsversorgung, eine Ultraschallspatel für ein sanftes Peeling, ein Mikrostromgerät zur Hautstraffung, Elektroporation, um Hyaluronsäure einzuschleusen und die Poren für ein tieferes Eindringen zu öffnen, LED-Lichttherapie, Sauerstofftherapie sowie abschließend eine NAD-Gelmaske für Feuchtigkeit und verfeinerte Poren. Dr. Hoffman zufolge sorgt diese Abfolge für einen sofortigen Glow und bei wiederholten Behandlungen für langfristige Verbesserungen von Hauttextur, Elastizität und Kollagengesundheit.

Tagebucheintrag

Auch wenn ich mich mit Hautpflege ziemlich gut auskenne, hatte ich zuvor noch nie einen VISIA-Scan machen lassen. Als erster Schritt der Behandlung prägte er meine gesamte Erfahrung. Der Scan selbst war weder einschüchternd noch besonders zeitaufwendig, doch die visuellen Ergebnisse weckten wirklich mein Interesse. Neben einem „TruSkin Age“ – meines lag überraschenderweise fünf Jahre unter meinem tatsächlichen Alter – berechnet er auch Prozentwerte für Falten, Flecken, Hauttextur, Poren und mehr. Diese Informationen halfen mir nicht nur dabei, meine eigene Hautpflegeroutine anzupassen, sondern zeigten auch, worauf sich meine individuelle Gesichtsbehandlung konzentrieren würde.

Auch Laser Genesis war für mich eine völlig neue Erfahrung. Dr. Hoffman hatte mir erklärt, dass ich ein warmes Kribbeln auf der Haut spüren würde. Anfangs war ich zwar etwas nervös, doch nach einer Weile fühlte es sich sogar entspannend an. Obwohl meine Haut gelegentlich empfindlich reagiert, bemerkte ich kaum Irritationen. Nach dem Laser folgte eine sechsstufige, auf meine Hautbedürfnisse abgestimmte Gesichtsbehandlung – von elektrischen Impulsen bis hin zu einer abziehbaren Maske. Verglichen mit den klassischen Gesichtsbehandlungen, die ich zuvor ausprobiert hatte, war allein dieser Teil der Behandlung viel gründlicher, als ich es gewohnt war.

Mein Fazit

Wie bei den meisten Gesichtsbehandlungen zeigte sich direkt danach ein Glass-Skin-Effekt. Meine Haut fühlte sich nicht nur weich an, sondern wirkte statt fahl und leblos strahlend und gut durchfeuchtet. Nachdem die Produkte ein paar Stunden Zeit zum vollständigen Einziehen hatten, bemerkte ich leichte Schuppungen um Augen und Wangen – angesichts der umfangreichen Behandlung jedoch völlig normal. So sehr ich es schätze, nach einer Gesichtsbehandlung erholt auszusehen: Noch mehr interessierten mich die Ergebnisse in den darauffolgenden Tagen.

Ich war zwar nicht mit einer langen Liste an Hautproblemen ins Aesthetica Skin Lab gekommen, kann aber ehrlich sagen, dass ich schon eine Woche nach der Behandlung einen positiven Unterschied bemerkte. Weniger Mitesser durch das Dermascraping und zusätzliche Feuchtigkeit dank der Gelmaske zeigten sich sofort; glattere Haut und weniger Verfärbungen fielen mir dagegen erst kürzlich auf. Dr. Hoffman zufolge werden langfristige Veränderungen mit der Zeit und nach wiederholten Behandlungen deutlicher. Umso besser fühlte ich mich mit meinen Ergebnissen – schließlich kommt da offenbar noch mehr.

Herzlich, Hypebae

Wenn du spezielle Hautbedürfnisse hast, auf die die meisten Gesichtsbehandlungen nicht eingehen, könnte die Behandlung von Aesthetica Skin Lab eine gute Option sein. Der VISIA-Scan beantwortet zwar all deine drängenden Fragen, doch Laser Genesis schenkt der Haut zugleich die dringend nötige Erfrischung und bereitet sie auf die maßgeschneiderte, mehrstufige Behandlung vor. Allerdings ist sie deutlich intensiver als eine übliche 60-minütige Gesichtsbehandlung und hat ihren Preis. Wenn dich beides nicht abschreckt, ist sie jedoch aufschlussreich und zufriedenstellend genug, um die Warteliste zu rechtfertigen.

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Zeit, die Schuhgarderobe für die kommende Saison aufzufrischen – und Clarks Originals ist mit dabei. Die Marke greift tief ins Archiv und bringt mit dem Wallabee Lite eine moderne, leichte Weiterentwicklung eines Klassikers zurück.

Als er 1986 erstmals auf den Markt kam, verlieh der Wallabee Lite der zeitlosen Mokassin-Silhouette, die wir alle kennen und lieben, mit seiner leichteren Sohle eine funktionale Note. 2026 interpretiert die Traditionsmarke den Look nun neu – für Bewegung im modernen Alltag. Bei der überarbeiteten Version steht alltäglicher Komfort im Fokus: Sie kombiniert eine neu entwickelte EVA-Sohle mit hoher Dichte mit einem weich gepolsterten, herausnehmbaren Schaumstoff-Fußbett.

Das Modell aus weichem Premium-Wildleder ist mit hitzegeprägten Details, dem charakteristischen Originals-Innenfutter und zwei Schnürsenkeloptionen ausgestattet: klassischen flachen Schnürsenkeln sowie einem verspielten, runden, gesprenkelten Paar, das sich je nach Outfit und Stimmung austauschen lässt.

Die Kollektion kommt in einer Farbpalette, die sich nahtlos in jede Garderobe einfügt. Vielseitige Neutraltöne treffen auf kräftige, ausdrucksstarke Farben wie Rot und einen verträumten Rosaton. Die Variante „Dusty Pink“ kombiniert ein zartrosa Obermaterial mit einer schicken Sohle in neutralem Beige und wird so zum sofortigen Favoriten für einen eleganten Streetstyle.

Der Clarks Originals Wallabee Lite ist ab dem 24. Juli auf der Website von Clarks Originals sowie bei ausgewählten Händlern erhältlich.

Außerdem haben No Problemo und Converse für eine Collaboration zusammengeschlossen, die nicht von dieser Welt ist.

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Wenn du jetzt schon darüber nachdenkst, was du bei unberechenbarem Spätsommerwetter anziehen sollst, atme erst mal tief durch. Das Kultlabel aus London, Damson Madder, ist mit einer frischen Juli-Kollektion zurück – ganz im Zeichen unkomplizierten Stylings.

Der neue Drop verpasst den Jersey-Klassikern der Marke ein umfassendes Update. Freu dich auf neue gestreifte T-Shirts und leichte Longsleeves mit Kontrastbündchen, die sich ideal zum Layering eignen und das Styling deiner Alltagslooks ganz selbstverständlich machen. Ob zu deinen liebsten Baggy-Jeans oder einem luftigen Rock: Hier gibt es kein Falsch.

Für diesen Release setzt Damson Madder auf eine dunklere, raffiniertere Farbpalette. Vielseitige, saisonübergreifend tragbare Schwarztöne und stimmungsvolle Nuancen verleihen der Kollektion eine edle Note, ohne dass der typische spielerische Damson-Madder-Charme verloren geht – nicht zuletzt dank der fantasievoll inszenierten Kampagne. Die Models strecken sich, tollen herum und posieren in allen neuen Teilen wie beim Turnen – ganz in der Tradition jener berühmten Willem-Dafoe-Aufnahmen.

Während wir uns langsam dem September nähern, schlagen die unkomplizierten Pieces die perfekte Brücke zwischen der Hitze des Hochsommers und frischen Herbst-Layerings. Unkompliziert, chic und endlos kombinierbar: Dein Update für die Übergangsgarderobe ist offiziell da. Die Kollektion gibt es auf der Website von Damson Madder zu shoppen.

Und sonst? Erfahre, warum jetzt alle wieder Neon tragen.

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Wenn das Leben zuletzt ein bisschen zu extra war, haben Miuccia Prada und Raf Simons den ultimativen visuellen Reset parat. Für die Kampagne Herbst/Winter 2026 setzt Prada auf unverstellte, schöne Schlichtheit – als Gegenmittel zum modernen Chaos.

Unter der Regie des mit einem Oscar ausgezeichneten Filmemachers Barry Jenkins verzichten die eindrucksvollen Bilder auf grelle Effekte und setzen stattdessen auf leise, intime Momente des Alltags. Die Kampagne versammelt einen All-Star-Cast cooler Nachwuchsstars: Hunter Schafer, Troye Sivan, Chen Haoyu und Kelvin Harrison Jr, die es sich in Szenen häuslichen Glücks gemütlich machen.

Ganz Prada-typisch stehen die Looks im Mittelpunkt: Von lässigen Posen bis zu ungeplanten Gesten wirkt jedes Standbild und jeder Kurzfilm wie ein Blick in die private Welt der Stars. Die Kampagne lässt die Grenzen zwischen Realität und filmischer Fantasie verschwimmen und erinnert daran, dass das Außergewöhnliche meist im Alltäglichen verborgen liegt.

Vor stimmungsvollen Porträts und stillen Stillleben bringt die Kollektion High Fashion ganz mühelos auf den Boden der Tatsachen, ohne dabei ihre luxuriöse Ausstrahlung einzubüßen. Die theatralischen Aufnahmen gibt es oben zu sehen, mehr auf der Website der Marke.

Und sonst? Peachy Den feiert gemeinsam mit Nia Archives einen wahrhaft britischen Sommer.

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Das Kultlabel Peachy Den aus London meldet sich mit einer weiteren typisch britischen Kollaboration zurück. Nach der viralen Zusammenarbeit mit Amelia Dimoldenberg im vergangenen Jahr tut sich die Marke nun mit Jungle-Shootingstar Nia Archives zusammen – für die ultimative Festivalgarderobe im Stil der 2000er.

Zeitgleich mit der neuen EP Emotional Junglist der Künstlerin erscheint die energiegeladene Kollektion, die rasante Rave-Vibes mit klassischem Brit-Girl-Stil verbindet. Die Looks funktionieren nahtlos vom Drink am Nachmittag bis vor die Mainstage und vereinen den charakteristischen Komfort von Peachy mit verspielten Passformen.

Freut euch auf fließende Pieces aus Cupro, raffiniert integrierte BHs und Minishorts, die sich im Nia Halter Top und Balloon Dress verbergen. Dazu kommen Jersey-Sets im Camouflage-Look mit umgekehrten Nähten – eine Anspielung auf die Jungle-Wurzeln von Archives, versehen mit einem süßen, femininen Twist – sowie das grafische „Nia Emotional“-T-Shirt, das zum Streetstyle-Favoriten werden dürfte.

„Peachy ist die Marke aus London, die den kultigen Brit-Girl-Stil in die Welt trägt – und niemand verkörpert ihn besser als Nia“, erklärt Gründerin Isabella Weatherby.

Ob ihr nun von Rave zu Rave zieht oder einfach den britischen Sommer romantisiert: Diese limitierte Kollektion wird garantiert euer neuer Go-to. Auf der Website der Marke könnt ihr euch die Pieces sichern, bevor sie ausverkauft sind.

Außerdem: Maem Disko ist die Nischenmarke, die ihr unbedingt auf dem Radar haben solltet.

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Die Kultmarke No Problemo – das subversive, schicke Label aus dem kreativen Kosmos von Aries – arbeitet für seine erste Schuh-Kollaboration mit Converse zusammen. Gemeinsam interpretieren sie die ikonische Chuck-70-Silhouette mit einem nostalgischen Science-Fiction-Twist neu.

Die Capsule-Kollektion ist von Science-Fiction-Filmen der 1970er-Jahre, UFO-Mythen und Coming-of-Age-Filmen inspiriert und umfasst zwei wunderschön ausgearbeitete Versionen des beliebten Sneakers. Den Auftakt macht der klassische Chuck 70 Hi in elegantem Schwarz: Anstelle des traditionellen Converse-Knöchelpatches trägt er das charakteristische Alien-Emblem von No Problemo. Der Chuck 70 Ox hingegen kommt als Low-Top-Modell in Weiß mit fluoreszierend grünen Details.

Die Designdetails sind wahrlich nicht von dieser Welt. Individuell gefertigte silberne Ösen greifen die mandelförmigen Augen des Alien-Logos der Marke auf, während die Schnürsenkel den wiederholten Kult-Slogan „I want to believe“ tragen. Im Verborgenen warten augenzwinkernde Folienprint-Motive auf Innensohlen und Schuhkarton – eine verspielte Anspielung auf Aluhüte und Verschwörungstheorien.

Die No-Problemo-x-Converse-Capsule ist ab dem 21. Juli auf den Websites von No Problemo und Aries sowie bei ausgewählten Händlern erhältlich.

Außerdem haben Kith und Nike die Linen Collection neu aufgelegt.

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Kim Kardashians SKIMS hat gerade die ultimative Sommer-Style-Sensation gedroppt. Für eine limitierte Capsule hat sich die Brand mit dem unabhängigen Luxuslabel VETTESE zusammengetan. Macht Platz im Kleiderschrank: Erstmals überhaupt arbeitet SKIMS für eine gemeinsame Kollektion mit einer aufstrebenden Designerin zusammen – und das Ergebnis ist schlichtweg perfekt.

Das gleichnamige Label der italienisch-amerikanischen Designerin Kari Vettese kleidet Hollywoods Elite bislang eher im Verborgenen – mit einem Gespür für klare Konstruktion und unabhängige Kreativität. Jetzt bringt VETTESE seine charakteristische skulpturale Ästhetik in die ikonischen Second-Skin-Designs von SKIMS.

Die siebenteilige Ready-to-wear-Kollektion ist eine wunderschöne Studie in Drapierung und Form. Sie umfasst wandelbare Tops, drapierte Röcke und kurvenbetonende Kleider, die Struktur mit einer weichen, mühelosen Note verbinden. Ganz im Sinne der VETTESE-Philosophie sind alle Pieces aufeinander abgestimmt und auf Vielseitigkeit ausgelegt – du kannst sie auf unterschiedlichste Weise stylen und deinen Look so nahtlos vom Tag in den Abend überführen.

Natürlich kommt die Capsule in den typischen neutralen SKIMS-Nuancen: Ecru, Cocoa und Onyx. Ob du am Pool entspannst oder zu einem Sommerabend aufbrichst – diese hochwertigen Essentials werden garantiert zu deinen neuen Go-tos.

In einer Pressemitteilung erklärte Kardashian: „VETTESE und SKIMS zusammenzubringen, fühlte sich einfach naheliegend an. Wir mochten die Möglichkeit, unsere beiden Perspektiven zu vereinen und etwas zu schaffen, das frisch wirkt.“

Die limitierte VETTESE x SKIMS-Kollektion ist ab dem 22. Juli exklusiv auf der SKIMS-Website sowie in den Flagship-Stores der Brand in New York und Los Angeles erhältlich.

Außerdem haben Bianca Saunders and The Midnight Club eine gemeinsame SS27-Kampagne lanciert.

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Wer dieses Jahr auch nur ein bisschen im Netz unterwegs war, dürfte eine Variante jenes eisigen Aquablaus gesehen haben, das die Feeds der meisten Fashion-Influencerinnen und -Influencer prägt. Der Farbton war womöglich der Auftakt zu einem regelrechten Neon-Revival, angeführt von Indie-Labels mit It-Girl-Appeal – von fluoreszierendem Pink bis Textmarkergelb.

Noch vor wenigen Jahren hätte man sich in diesen augenschmerzhaft grellen Tönen nicht blicken lassen – eine unangenehme Erinnerung an die Mode-Fauxpas der frühen 2010er, direkt neben Schnurrbart-Prints. Doch nach dem überraschenden Comeback von Jelly Shoes und Wedge-Sneakern überrascht es kaum, dass Neon als Nächstes Gen Z zum Opfer fiel.

Wie so oft bei Trends gehörten kleine Indie-Labels zu den Early Adopters: Sie fanden neue Wege, die Farben in Designs zu integrieren, die tatsächlich zu unseren Garderoben im Jahr 2026 passen. Die Fashion-Girls auf TikTok tragen alles von Nii HAi und Fruity Booty bis Gimaguas, Blanch, Other Normal und 2001odyssey. Vielleicht sind dir schon die Wedge-Schuhe von Nii HAi oder die bonbonbunten Pumps von Gimaguas aufgefallen. Warum also gerade jetzt?

Rosie Williams, Gründerin von Nii HAi, sagte gegenüber Hypebae: „Die Trends waren zuletzt ziemlich zurückhaltend, und die Leute wollen mit ihrer Kleidung wieder Spaß haben. Ich persönlich mag die Kombination aus gedecktem Grau und Weiß mit einem kleinen Neon-Akzent sehr gern. Für mich ist das eine natürliche Weiterentwicklung der Trends der vergangenen Jahre.“

Williams ergänzt: „Ich glaube auch, dass soziale Medien eine große Rolle dabei spielen, Trends zu beschleunigen. Knallige Farben ziehen beim Scrollen ganz natürlich die Aufmerksamkeit auf sich, und in einer Welt, in der wir alle um Millisekunden Aufmerksamkeit konkurrieren, stechen sie wirklich heraus. Diese Sichtbarkeit verhilft ihnen viel schneller zum Durchbruch.“

Ein Blick zurück zeigt: Neon war ein prägendes Element der Rave-Kultur der frühen 90er-Jahre – eng verbunden mit Hedonismus, Nachtleben und einem Gefühl von Freiheit. Luxusmodehäuser griffen die Subkultur bald auf. Versace brachte die grellen Töne in SS96 und FW97 bekanntermaßen in Power-Suits und setzte Textmarkergrün, Electric Blue und Signalgelb in markantem Tailoring ein. Mugler und Vivienne Westwood zogen nach – und, vielleicht am überraschendsten, auch Prada. Mit der Einführung von Prada Sport im Jahr 1997 lancierte das Haus auffällige Farbtöne mit dem ikonischen Logo in rotem Streifen – und Neon wurde zur High Fashion.

Heute zeigen die Laufstege, dass Neon eigentlich nie wirklich verschwunden war. Die SS27-Show von Marc Jacobs zählte zu den kaleidoskopischsten Auftritten des Designers überhaupt: ein vierminütiger Sprint durch 31 Looks mit PVC-Tanktops, Krokoleder-Miniröcken und satten Strumpfhosen in Neongelb, Königsblau, Violett und Feuerwehrrot – von der Kleidung bis zu den Beinen im Colorblocking-Look. Diese kontrastreiche, maximalistische Farbpalette hat inzwischen Fashion-Editorials und Streetstyle-Feeds gleichermaßen erobert. Selbst Jacquemus, sonst einer sanften Palette verpflichtet, experimentiert mit derselben bonbonbunten Farbwelt aus Blau, Pink und Gelb, die Indie-Labels lieben. Ein Beleg dafür, dass der Trend weit über die TikTok-Girlies hinausreicht.

Auch Vintage-Handtaschen reiten auf der Neonwelle. Resale-Plattformen verzeichnen einen deutlichen Anstieg des Interesses an City Bags von Balenciaga aus den frühen 2000ern in Neonfarben; fluoreszierendes Gelb und Pink erzielen höhere Preise als ihre gedeckteren Pendants. Noch vor wenigen Jahren war es genau umgekehrt: Die grellen Farben blieben unverkauft und wurden deutlich stärker reduziert als neutrale Modelle. Sammlerinnen und Sammler sind nun wieder hinter jener Ära lauter, unübersehbarer Farben her.

Die Trendprognostiker hatten es kommen sehen. WGSN und Coloro – das Duo, dessen Farbprognosen von Fast Fashion bis hin zu Beauty-Verpackungen in alles einfließen – kürten „Neon Flare“ zu einer ihrer fünf Schlüsselfarben für FW25. Das Comeback verknüpften sie ausdrücklich mit Gen Zs Wiederbelebung der Rave-Kultur und einem breiteren kulturellen Verlangen nach Dringlichkeit. Für SS26 legten sie mit „Electric Fuchsia“ nach, einem lebhaften, dynamischen Neonton zwischen Pink und Violett, der einen trippigen, psychedelischen Eskapismus des digitalen Zeitalters aufgreift, sowie dem frischen, neonartigen „Jelly Mint“. Mit anderen Worten: Die Indie-Labels waren früh dran, aber nicht allein – auch die wichtigsten Trendprognose-Institutionen der Branche beobachteten denselben Wandel.

Interessanterweise folgt die Color of the Year von Pantone nicht demselben Muster. Für 2026 schlug die Farbinstanz einen völlig anderen Weg ein und wählte „Cloud Dancer“, ein sanftes Weiß, als beruhigendes Gegenmittel zu einer überreizten, chaotischen Welt. Das erinnert daran, dass Mode sich nicht als geschlossener Block bewegt: Während Pantones institutionelle Lesart nach Ruhe verlangt, erzählen viele Laufstege, Resale-Märkte und Social-Media-Feeds eine deutlich lautere Geschichte. Genau diese Spannung lässt Neon gerade so aufgeladen wirken: Es ist ebenso eine Rebellion gegen die Quiet-Luxury-Stimmung wie ein eigenständiger Trend.

Warum also gerade jetzt? Zum einen spielt zyklische Nostalgie eine Rolle: Der 20- bis 30-jährige Trendzyklus holt die Y2K- und frühen 2010er-Referenzen ein, die ohnehin schon überall präsent sind. Zum anderen stützen Prognosedaten dieses Gefühl. Und dann ist da schlicht die Stimmung: Nach Jahren beigefarbenen Minimalismus wächst die Lust auf Kleidung, die etwas lauter, verspielter und weniger ernst wirkt. Neon mit seiner in der Rave-Kultur verwurzelten, regelbrechenden DNA passt perfekt dazu.

Ob limettengrüner Spitzen-BH, eisblaue Wedge-Sandale oder eine fluoreszierend gelbe Tasche über der Schulter: Die Botschaft ist dieselbe. Subtilität ist passé, und die kleinen Labels, die nie aufgehört haben, an Farbe zu glauben, erleben gerade ihren Moment.

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Falls du Maem Disko noch nicht kennst, wird es höchste Zeit. Das Womenswear-Label wurde 2021 von Margot Castor in Sydney gegründet und hat sich mit Vintage-inspirierten Silhouetten, femininen Details und einem durchdachten Ansatz für Alltagsmode still und leise eine kultige Fangemeinde aufgebaut.

Statt Trends hinterherzujagen, setzt Maem Disko auf zeitlose Stücke aus Naturfasern wie Seide, Bio-Baumwolle und Bambus. Die Seiden-Capris des Labels – eine moderne Neuinterpretation antiker Pluderhosen – sind zum Signature-Piece geworden und tauchen regelmäßig in unseren Social-Media-Feeds auf. Ob mit Perlglanz-Finish oder in klassischem Schwarz mit zarter Spitzenborte: Sie sind genau die Art von Garderoben-Basic, die gleichermaßen nostalgisch und frisch wirkt.

Auch der Rest der Kollektion bleibt dieser Linie treu: flauschige Mohair-Strickteile in Pastellrosa und Puderblau, Scuba-Tops mit Spitzenbesatz, Seiden-Midiröcke und, im kommenden Drop, ein dramatisches bodenlanges Neckholderkleid in Schwarz und eisigem Aquamarin – ganz im Stil des alten Hollywood-Glamours.

Jetzt wagt Maem Disko den ersten Schritt über Australien hinaus. Kürzlich veranstaltete das Label seinen ersten internationalen Pop-up-Store in Shoreditch im Osten Londons. Fans konnten dort Bestseller shoppen, noch unveröffentlichte Styles vorab entdecken und Castor persönlich treffen, um mehr über den Designprozess des Labels zu erfahren.

Für Maem Disko ist London eine naheliegende Wahl. Mit seiner florierenden unabhängigen Modeszene und kreativen Community markiert die Stadt den Beginn der internationalen Reise des Labels – und wenn dieser Auftakt ein Maßstab ist, wird es sicher nicht der letzte bleiben.

Entdecke die Stücke auf der Website des Labels.

Außerdem: Gabbriette und Matty Healy haben offiziell geheiratet.

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Das Internet-Girlfriend Gabbriette und ihr Rockstar-Freund Matty Healy haben gerade in Los Angeles geheiratet – und es war genauso cool, wie man es von ihnen erwartet hätte.

Das Paar verlobte sich 2024 nach nur neun Monaten Beziehung und gab sich am Samstag im privaten Kreis von Familie und engen Freund:innen das Jawort. Mehreren Medienberichten zufolge heirateten die beiden auf dem ehemaligen Anwesen von Madonna in den Hollywood Hills; zu den Gästen zählte auch Charli XCX.

Auch im Vorfeld der Hochzeit spielte das Internet verrückt: Fotos von Gabbriettes Junggesellinnenabschied in Las Vegas zeigten das Model in Handschellen, dazu Bilder von falschen 100-Dollar-Scheinen und Aufnahmen, auf denen sie mit einem Elvis-Imitator tanzt.

Fotos vom großen Tag zeigen den Frontmann von The 1975 in einem klassischen schwarzen Smoking. Gabbriette trug dazu ein traditionelles, bodenlanges weißes Kleid mit langen Ärmeln von Matières Fécales und eine halb hochgesteckte Frisur im Old-Hollywood-Stil. Wir werden unsere Feeds aktualisieren, bis wir eine vollständige Nahaufnahme des Paares zu sehen bekommen – bleibt also dran für Updates.

Und noch etwas anderes: Hier sind alle Looks aus der Halbzeitshow der FIFA-Weltmeisterschaft.

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Mode und Fußball verbindet seit jeher eine Vorliebe für große Inszenierungen. Mit der ersten Halbzeitshow eines WM-Finales hob die FIFA diese Verbindung nun jedoch auf ein völlig neues Niveau. Statt auf eine einheitliche Ästhetik setzte die elfminütige Show mit 350 Mitwirkenden auf höchst unterschiedliche Performances und Stilcodes – und wurde damit ebenso sehr zum Laufsteg wie zum Musikevent. Von luxuriösem, archivalisch inspiriertem Tailoring bis zu maßgefertigter Streetwear: Jeder Act brachte seine ganz eigene modische Identität auf den Rasen.

Zu den Highlights zählten Madonna, Justin Bieber und BTS – von Saint Laurent bis hin zu maßgefertigten Looks von Skylrk. Für die Fußballwelt war das etwas völlig Neues. Scrollen Sie weiter und entdecken Sie einige der spektakulärsten Looks der ersten Halbzeitshow eines WM-Finales 2026.

Justin Bieber in Skylrk

BTS in Lueder

Madonna in Saint Laurent mit Swarovski-Kristallen

Shakira in Roberto Cavalli

Hoyeon und Carlos Alcaraz in Louis Vuitton

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Die britische Designerin Bianca Saunders hat sich mit der Kreativagentur und dem Studio The Midnight Club zusammengetan, um ihre beeindruckende Frühjahr/Sommer-2027-Kollektion zu präsentieren, die den schönen Titel „Meet You Before Sunrise“ trägt.

Die begleitende Kampagne greift den Titel auf: In filmischen Bildern fängt sie die urbane Atmosphäre später Nachtstunden ein und unterstreicht das Selbstbewusstsein und die körperliche Spannung, die den Entwürfen eingeschrieben sind. Licht und Schatten stehen dabei im Spiel und lassen die wunderschönen Texturen für sich sprechen.

Stylistisch trifft fließendes Tailoring auf energiegeladene Streetwear. Die Kollektion bietet alles für einen schicken Look im Lagenlook: luftige Oversize-Hemden, asymmetrische Drapierungen und lässige Hosen mit weitem Bein, die jede Bewegung mühelos mitmachen. Kuschelige Strickwaren und makellos geschnittene Pieces werden לצד grafisch geprägten Streetwear-Klassikern gestylt und ergeben eine Cool-Girl-Ästhetik par excellence. Eine perfekte Mischung aus lässigem Komfort und editorialer Eleganz, nach der wir uns immer sehnen.

Ausgewählte exklusive Stücke aus der Kollektion „Meet You Before Sunrise“ können auf der Website von Bianca Saunders bereits vorbestellt werden. Der Rest der Kollektion kommt 2027 offiziell auf den Markt.

Außerdem feiert Alessandro Micheles neue Valentino-Kampagne das chinesische Fest der Liebe.

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Kith und Nike tun sich erneut zusammen – diesmal mit purer Sneaker-Nostalgie und femininem Twist. Vorhang auf für die Linen Collection: eine wunderschöne Kollektion für die ganze Familie, die eine von Nikes begehrtesten Archiv-Farbvarianten neu interpretiert.

Die „Linen“-Farbgebung erschien 2001 zunächst exklusiv in Japan und wurde unter Sneakerheads sofort zum begehrten Grail. Nachdem Kith sie 2016 gemeinsam mit dem Swoosh prominent zurückbrachte, geht das Duo 2026 noch einen Schritt weiter und kehrt das ursprüngliche Konzept um.

Den Anfang macht der Air Force 1, der das Originaldesign komplett umkehrt. Mit seinem verträumten Upper aus pastellrosa Nubukleder ist er unsere neue Obsession. Das sanfte Rosa wird durch einen Swoosh aus sattbraunem „Linen“-Leder und die passende Außensohle akzentuiert; individuell bestickte Fersenlaschen runden den Look ab. Wer einen sportlicheren Streetwear-Klassiker sucht, liegt mit dem Air Max 95 richtig: Er kommt mit hochwertigem braunem Leder-Upper und chicem reflektierendem Branding.

Dieser Drop ist für die ganze Familie und reicht von Erwachsenen- bis zu Kleinkindgrößen. Die Styles für Kinder sind besonders: Weltweit gibt es nur 1.982 nummerierte Paare – eine Hommage an das Geburtsjahr von Kith-Gründer Ronnie Fieg. Während die Kindergrößen sofort versandt werden, sind die Erwachsenenpaare als auf Bestellung gefertigte Web-Exklusivmodelle bis zum 23. Juli erhältlich.

Die neue, überarbeitete Linen Collection ist ab dem 20. Juli exklusiv auf der Kith-Website und in ausgewählten Stores erhältlich.

Außerdem bringen Timberland und Jacquemus eine weitere gemeinsame Kollektion heraus.

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Ist es Zeit, die Regeln für Sommerschuhe neu zu schreiben? UGG hat gerade eine Kollektion herausgebracht, die unseren Blick auf den saisonalen Übergang grundlegend verändern wird. Mit einer schlankeren, leichteren Ästhetik präsentiert die südkalifornische Marke die The Deconstructed Collection – eine reduzierte Neuinterpretation ihrer begehrtesten Silhouetten, speziell für wärmere Tage.

Um diese luftige Vision Wirklichkeit werden zu lassen, hat UGG die multidisziplinäre Designerin und Königin des Upcyclings Nicole McLaughlin und ihre beste Freundin Angie ins Boot geholt. Die energiegeladene Kampagne wurde nur wenige Blocks von McLaughlins Brooklyner Homebase entfernt fotografiert und fängt Lebensfreude, Freundschaft und die ansteckende Energie des Sommers ein.

Statt des traditionellen, dicken Lammfellfutters setzt die neue Linie auf hochwertiges, ungefüttertes Veloursleder. So bietet sie den unverwechselbaren UGG-Komfort in einer deutlich atmungsaktiveren, flexibleren und leichteren Ausführung, die sich mühelos von lauen Sommernächten bis zu gemütlichen Herbsttagen tragen lässt. Zur Kollektion gehören dekonstruierte Versionen des Tasman Slipper, des Classic Mini und des Classic Lace-Up.

In UGGs charakteristischen Erdtönen wie Sand, Chestnut und Shaded Clover gehalten, verfügt jedes Paar über eine weiche Lammfellinnensohle, die für das wolkenweiche Gefühl unter den Füßen sorgt. Das ungefütterte Veloursleder entwickelt mit der Zeit ganz natürlich eine schöne Patina – und macht jedes Paar zu einem unverwechselbaren Unikat.

Die The Deconstructed Collection ist ab sofort auf der UGG-Website und bei ausgewählten Händlern erhältlich.

Außerdem neu: BIRKENSTOCK und Repetto haben eine vom Ballett inspirierte Kollaboration herausgebracht.

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Rare Beauty hat Ella Bright, den Star aus Off Campus, zur ersten Markenbotschafterin der Marke ernannt. In ihrer neuen Rolle ist die Schauspielerin das Gesicht der „Made You Blush“-Kampagne, die den kultigen Soft Pinch Liquid Blush von Rare Beauty und seine intensive Pigmentierung in den Mittelpunkt stellt.

„Ich freue mich sehr, meine Partnerschaft mit Rare Beauty als neues Gesicht der ,Made You Blush‘-Kampagne bekannt zu geben“, erklärt Bright in einer Pressemitteilung. „Ich bin seit Jahren ein großer Fan der Marke, und ihr Soft Pinch Liquid Blush gehört schon lange zu den Favoriten meiner Make-up-Routine. Ich bewundere Rare Beautys Engagement für Initiativen zur psychischen Gesundheit sehr – deshalb bedeutet mir dieses Projekt so viel.“

 

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Laut der Marke ist Ellas Begeisterung für Rare Beauty, die schon vor der Partnerschaft bestand, der entscheidende Grund für die Zusammenarbeit. Sie verleihe der Kampagne eine von Anfang an spürbare Authentizität, statt sie wie einen klassischen Werbedeal wirken zu lassen. Vor allem der Soft Pinch Liquid Blush zählt zu den beliebtesten Produkten von Rare Beauty und ist für seine lange Haltbarkeit und aufbaubare Formel bekannt. „Alle wollen Ella zum Erröten bringen, aber sie braucht keinen Prinzen – nur einen Hauch Pigment“, so Rare Beauty.

Auch sonst gibt es Beauty-News: Gracie Abrams ist das Gesicht des Chanel-Dufts „Coco Mademoiselle“.

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KATSEYE bringt seine Geschichte auf die große Leinwand. Vor der Veröffentlichung ihrer dritten EP WILD hat die globale Girlgroup KATSEYE: WILD HEARTS angekündigt – eine neue Dokumentation, die am 12. August erscheint.

Als Begleitfilm zu WILD, das zwei Tage später, am 14. August, erscheint, nimmt der Film Fans mit hinter die Kulissen von KATSEYEs rasantem Aufstieg – von Trainees zu einem der am schnellsten wachsenden Pop-Acts. Regie führt Nadia Hallgren, produziert wurde der Film von Interscope Films und Boardwalk Pictures. WILD HEARTS stammt vom Team hinter Netflix' Pop Star Academy.

Die Dokumentation begleitet die Mitglieder durch den Auswahlprozess der Dream Academy, der unter hohem Druck steht, und gewährt intime Einblicke in die Herausforderungen, Opfer und prägenden Momente, die die Gruppe vor ihrem internationalen Erfolg geformt haben. Sie blickt auch auf KATSEYEs viralen Durchbruch zurück und zeigt genauer, wie aus der sechsköpfigen Gruppe ein internationales Phänomen wurde.

WILD HEARTS ist mehr als eine Dokumentation mit Blick hinter die Kulissen: Der Film ist eine Hommage an die engagierte Fangemeinde der Gruppe, die „EYEKONS“, deren Unterstützung KATSEYEs kometenhaften Aufstieg mit vorangetrieben hat. Mit neuer Musik und einem Kinostart in derselben Woche dürfte der August KATSEYEs bislang größte Ära werden. Den Trailer gibt es hier – und weitere Updates folgen.

Außerdem: Entdeckt Valentinos neue Kampagne, die eine flüchtige Romanze feiert.

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Übt schon mal eure Pirouetten, Babes. BIRKENSTOCK hat sich mit der legendären französischen Ballett- und Schuhmarke Repetto zusammengetan und eine Kollektion lanciert, die Komfort und lässigen Stil mit der Eleganz und unverwechselbaren Ästhetik des Tanzes verbindet.

In Paris entworfen und in den deutschen Werkstätten von BIRKENSTOCK gefertigt, interpretiert die Kollektion beliebte Sommer-Slipper ausgesprochen feminin neu. Der Drop umfasst drei unterschiedliche Silhouetten, die jeden Alltagslook aufwerten.

Der ikonische Arizona-Slide von BIRKENSTOCK erhält ein skulpturales Update mit übergroßen runden Schnallen. Die Scala präsentiert sich als süße Silhouette mit runder Spitze, zwei zarten Riemchen über dem Spann und einer feinen, anmutigen Schleife mit Schnürung.
Zu guter Letzt bietet der Opéra-Clog einen raffinierten Look: Lange, fließende Bänder legen sich sanft um das Fußgelenk – ganz wie bei einem Spitzenschuh.

Abgerundet wird das Design durch Repetto-DNA: Jedes Fußbett ist mit dem charakteristischen Vichy-Karo der Marke ausgekleidet und verleiht dem Ganzen einen Hauch mühelosen Pariser Chic. Die Kollektion erscheint in drei glänzenden Farbvarianten: „Iconic Pink“ für eine zarte Ästhetik, „Flame Red“ für einen leidenschaftlichen Farbakzent und „Profound Black“ für zeitlose Raffinesse.

Die BIRKENSTOCK x Repetto-Kollektion ist ab sofort exklusiv auf den Websites von 1774 und Repetto sowie bei ausgewählten Händlern erhältlich.

Außerdem haben Sperry und Colbo den Bootsschuh für den Sommer mit luxuriösen Textilien neu interpretiert.

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Victoria's Secret hat offiziell das erste wichtige Detail zur Fashion Show 2026 bekannt gegeben: Sie kehrt an die Westküste zurück.

Der Lingerie-Riese hat heute bestätigt, dass die diesjährige Victoria's Secret Fashion Show in Los Angeles stattfinden wird – erstmals seit fast zwei Jahrzehnten wieder in der treffend benannten Stadt der Engel. Ein konkretes Datum steht zwar noch aus, doch das Runway-Spektakel soll diesen Herbst zurückkehren.

Bislang ist Los Angeles das einzige Detail, das Victoria's Secret verraten hat: Model-Line-up, musikalische Acts und Veranstaltungsort werden weiterhin geheim gehalten. Geht es nach den vergangenen Ausgaben, dürfen sich Fans auf ein hochkarätig besetztes Line-up, prominente Musikgäste und zahlreiche Runway-Momente mit Schlagzeilenpotenzial freuen.

Die Ankündigung ist Teil des anhaltenden Comebacks der Victoria's Secret Fashion Show: In den vergangenen Jahren hat die Marke die Runway-Show wiederbelebt und damit eines der bekanntesten jährlichen Modeevents zurückgebracht.

Nachdem Los Angeles nun als nächster Austragungsort feststeht, wächst bereits die Spannung: Wer wird laufen, auftreten und in der ersten Reihe sitzen? Bleiben Sie dran – wir halten Sie über alles Wichtige auf dem Laufenden. Weitere Informationen gibt es auf der Website der Marke.

Außerdem: Entdecken Sie Vivienne Westwoods aktuelle, von Juergen Teller fotografierte Kampagne.

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