Grimes는 “너무나 인간적이다”
뮤지션이자 프로듀서 Grimes가 보컬로이드 협업, 팝티미즘에 대한 아쉬움, 그리고 예술과 예술 기계의 차이에 관해 솔직한 생각을 들려준다.
Grimes는 자신이 발을 들이는 모든 씬에서 판을 움직이는 촉매 같은 존재다. 뮤지션이자 도발가, 프로듀서, 테크노 유토피아주의자이며, 초기 커리어를 빚어낸 팝 컬처에 때로는 이단을 선언하는 인물이기도 하다. 파라소셜한 관계를 통해서든 아니든 Grimes를 안다는 것은, 기술을 실험하는 만큼이나 그 기술을 비판하는 타고난 능력을 이해하는 일이기도 하다.
Grimes의 음악적 성취는 그의 이야기를 이루는 일부일 뿐이다. 더욱 눈길을 끄는 것은 디지털 시대의 정체성과 창작 주체성을 바라보는 그의 감각이다. 기술은 그를 겁먹게 하지 않는다. 오히려 그 이면과 혼란 속으로 뛰어들어, 책임과 주체성이 여전히 살아 있는 곳을 찾아내고자 한다.
그의 이력을 끝없이 스크롤해 내려가다 보면 이런 사례는 셀 수 없이 발견된다.
프로젝트 Elf.Tech를 통해 자신의 목소리를 타인이 사용할 수 있도록 라이선스를 내주고, 이를 소송으로 맞서야 할 위협이 아닌 경제적 실험으로 받아들였다. 기계 의식을 다룬 आगामी 다큐멘터리 First Contact를 비롯해 기계에 관한 자신의 생각을 이야기할 때도, 가까운 친구에게나 보일 법한 다정함이 묻어난다.
그런 다정함과 쉼 없는 호기심으로 버추얼 퍼포머 하츠네 미쿠와 함께한 최신 프로젝트를 선보인다. 일본 보컬로이드 프로듀서 SatapanP와 손잡고, 하츠네 미쿠의 목소리를 중심으로 만든 새 싱글 “Miku-Maxxing”을 발표했다.
하츠네 미쿠는 누구나 가사와 멜로디를 입력하면 컴퓨터가 노래하게 만들 수 있는 Crypton Future Media의 보컬 소프트웨어로 출발했다. 팬들은 여기에 열광하며 자신만의 트랙을 인터넷에 쏟아냈고, 미쿠는 전 세계 팬덤을 거느린 문화적 현상으로 급성장했다.
이번 싱글은 Cyberland라는 혼돈의 디지털 세계로 관객을 이끄는 뮤직비디오와 함께 공개됐다. 영상에서는 한 명의 주인공이 하츠네 미쿠와 함께 무너져가는 가상 환경을 헤쳐 나간다. 픽셀화된 로우 폴리 그래픽에 질감 있는 애니메이션과 믹스드미디어 디자인을 결합한 비주얼도 눈에 띈다.
이번 곡은 곧 공개될 컴필레이션 EMERGE MODE MIKU의 오프닝 싱글이자, 일본 보컬로이드 크리에이터와 미국 기반 프로듀서 및 보컬리스트를 연결하는 Dwango의 BEYOND BORDERS 프로그램 출범을 알리는 작품이기도 하다.
EMERGE MODE MIKU 프로젝트 전체는 폭넓은 음악적 재능을 선보인다. Grimes와 SatapanP를 비롯해 Odetari, George Clanton, Frost Children, slayr, XAMIYA, jon-YAKITORY, picco 등이 참여했다. “Miku-Maxxing”은 현재 스트리밍으로 들을 수 있으며, 오는 9월 EP 전체 공개에 앞서 추가 싱글도 순차적으로 발매될 예정이다.
아바타와 함께 음악을 만드는 일, 그리고 오늘날 인터넷 시대의 ‘진정성’이란 무엇인지에 관해 Grimes와 나눈 대화를 이어서 살펴보자.
처음으로 미쿠의 목소리와 자신의 목소리가 같은 트랙에서 나란히 들렸을 때 어떤 기분이었나?
미쿠 목소리가 나보다 더 예쁘다. *운다.*
미쿠는 늙지도, 지치지도 않으며, 보호해야 할 몸도 없다. 그런 존재와 협업하며 자신의 한계에 대해 무엇을 깨달았나?
죽음의 망령이 나를 괴롭힌다.
당신은 이전부터 자신을 작품 속에 녹여 개념 뒤로 사라지고 싶다고 말해 왔다. 이번 프로젝트는 그 목표에 어떻게 더 가까이 다가가게 했나?
나는 너무나 인간적이다. 너무나 필멸의 존재다. 미쿠와 나 자신을 바라보면, 어쩌면 내게는 생명력이 있을지 모르지만 그 대가는 무엇인가 싶다. 나는 고깃덩어리일 뿐 아닌가?
미쿠에게 캐릭터를 향한 진짜 정서적 애착을 느끼는 팬들이 있다는 사실은, 사람들이 아티스트에게 무엇을 원하는지에 관해 무엇을 말해준다고 생각하나?
사람들은 진솔한 예술을 원한다고 생각한다. 디지털 캐릭터로 그것을 구현하기란 무척 어렵다. 미쿠를 수많은 디지털 아바타보다 더 가치 있게 만드는 것은 결과물만이 아니라, 그가 우리와 함께해 온 시간이다. 한없이 미래적인 존재이면서도 어딘가 오래된 느낌이 있다.
당신은 인터넷 문화의 여러 시대를 거치며 ‘진정성’의 의미가 거듭 새롭게 정의되는 과정을 지켜봤다. 이번 프로젝트는 그 흐름 안에서 어떤 위치를 차지하며, 또 그 의미를 어떻게 확장한다고 보나?
나는 초창기 팝티미스트 가운데 한 사람이었지만, 요즘은 그 생각을 크게 번복하게 된다. 대안은 필수적이며, 팝 음악과도 의미 있게 다르다고 생각한다. 대문자 A의 ‘아티스트’와 예술을 기계적으로 생산하는 대형 레이블의 프로젝트는 분명히 구분해야 한다. 적어도 진지한 예술 담론의 장에서는 포크 아트를 위한 공간도 충분히 마련하지 못하고 있다.
어떤 예술이 더 진짜이고 덜 진짜라는 뜻은 아니다. 돈을 벌기 위해 존재하는 예술도 있고, 예술가가 만들지 않고는 견딜 수 없기에 존재하는 예술도 있다. 오랜 시간 투어를 돌며 명성의 모든 면을 경험한 끝에, 나는 후자에 확고히 몰입할 수 있을 때가 아니라면 예술로 돌아가지 않겠다고 결심했다.
