Os Momentos Mais Incríveis da Art Basel Miami
De lutas livres e afterparties a um gigantesco sapato Jimmy Choo.
Depois de semanas de arte em Londres, Paris, Hong Kong e outras grandes cidades pulsando cultura, o circuito global de arte chega ao seu grand finale brilhante em Miami, provavelmente a parada mais extravagante de todas. De 5 a 7 de dezembro, a cidade recebeu sua maratona anual de eventos mergulhados em luxo, instalações vanguardistas e um oceano de VVIPs. O champanhe corria solto, as celebs brilhavam e os estagiários faziam networking a todo vapor.
Neste ano, os preparativos coincidiram com o Thanksgiving, adicionando uma nova camada de caos a um setor que já vive à base de cafeína e poucas horas de sono. Ainda assim, se tem algo em que galeristas são experts, é em equilibrar estresse com estilo e fechar vendas muito antes de o avião pousar em Miami.
As principais galerias de cinco continentes pousaram na cidade, apresentando obras de mestres modernos à nova geração de talentos em ascensão. Quisesse você comprar ou não, o evento era um espaço de inspiração e criatividade que rompe fronteiras. O galerista austríaco Thaddaeus Ropac comentou: “Está claro que há um impulso contínuo após o sucesso da Art Basel em Paris e dos leilões desta temporada em Nova York. Há uma energia positiva em Miami.” Depois das vendas gigantes e recordistas da Sotheby’s e da Christie’s no mês passado, o mundo da arte se recusou a embarcar na aparente ressaca do setor e apareceu com um olhar otimista.
E, como sempre, a arte era só metade da história. Miami se transformou em um verdadeiro parque de diversões cultural, lotado de pop-ups de restaurantes hypados, collabs de moda e uma vida noturna opulenta em que você facilmente esbarra em celebridades, titãs da indústria ou até um membro da realeza em folga. Rihanna e A$AP Rocky foram vistos na inauguração da instalação de Rocky para Ray-Ban, enquanto em outro ponto Karlie Kloss foi vista no jantar da Cartier para o Art Basel.
Então, para além do mar de Margiela Tabis e calças Issey Miyake , aqui vão os momentos de moda que definiram a Miami Art Week deste ano, de vasos criados pela Fendi a lutas de wrestling performáticas e sets pulsantes de DJ.
Sukeban Wrestling
A liga japonesa de wrestling feminino league held a Sukeban realizou uma luta de World Championship durante a Art Basel. O evento veio na esteira de seis lutas consecutivas esgotadas da Sukeban em Nova York, Los Angeles, Londres e Berlim. Misturando performance, moda e fandom, a liga está redefinindo a experiência de esporte ao vivo e transformando a arena em um palco de espetáculo e glamour. O evento também contou com colaborações especiais em apresentações e aparições, incluindo música da DJ ecec, acessórios assinados por Katie Hillier, looks criados pela cofundadora e diretora criativa da Sukeban, Olympia Le-Tan e nail art de
Mei Kawajiri
. Foi uma noite que comprovou: Miami sempre guarda algo inesperado na manga.Slawn City por Slawn x ArtifaxingO artista radicado em Londres Slawn se uniu à
Artifaxing em um novo projeto que coincidiu com a Miami Art Week. A dupla queria reduzir as barreiras de entrada no mundo da arte e mostrar que ele pode ser aberto a todos. Eles lançaram Slawn City, uma “armadilha para turistas transformada em loja de arte”, ao lado do Slawntach Art Car, que rodou as ruas de South Beach para todo mundo ver. Dentro da loja havia streetwear, brinquedos estranhos, quinquilharias, arte e todo tipo de bugiganga. Slawn City refletia a mistura de sinceridade e sarcasmo do artista, com um toque bem Miami. As coleções de roupas e toys que acompanharam o projeto agora estão disponíveis para
compra online
, caso você tenha perdido a experiência ao vivo.FENDI 100 YearsFENDI comemorou seu aniversário em Miami. Para marcar o centenário, a House apresentou uma instalação-colecionável de design que une força feminina ao savoir-faire italiano em uma apresentação poética de peças únicas criadas por cinco ateliers italianos. O projeto foi idealizado pela designer argentina Fonderia Fendi.”
Conie Vallese e batizado de “Fonderia Fendi.”
Entre os destaques da mostra, um trio de vasos em tons pastel de azul “anice”, amarelo “sorbetto” e creme, soprados à mão em Murano, Veneza, pela
Barovier & Toso
Saint WeekVer esta publicação no InstagramUma publicação compartilhada por Fashion Bomb Daily (@fashionbombdaily)A plataforma de mídia guiada por som Saint & Citizen promoveu uma ocupação cultural de três dias com performances, conversas e instalações, que resultou na Saint Week. Depois da estreia bem-sucedida no ano passado, esta edição foi ainda maior e mais estrelada. O tema de 2025 foi “The Living Originals”, celebrando os criadores que estão moldando a cultura agora. Entre os destaques da programação, o duo de rap Clipse (Pusha T
e Malice) em uma performance conceitual que uniu som, memória e instalação.Ty Dolla $ign participou de uma conversa no Saint Sessions Live, enquanto Solange Knowles e Saint Heron se uniram ao chef Charlie Mitchell para uma experiência gastronômica no Saints Table. Os eventos terminaram com um after repleto de performances de Miguel
e
KWN. Esse com certeza rendeu um belo FOMO, e já estamos na torcida por uma terceira edição no ano que vem.
Cartier “Into the Wild”
Cartier
revelou sua exposição “Into The Wild” no Design District, criando um encontro imersivo com a pantera emblemática da House. Mencionada pela primeira vez na história da Cartier em 1914, em um relógio, a pantera foi reavivada por Jeanne Toussaint e hoje habita o universo Panthère de Cartier. “Into the Wild” levou os visitantes ao mundo selvagem da marca por meio de cinco espaços distintos, onde coleções originais convivem com peças contemporâneas embaladas por uma narrativa cinematográfica e uma instalação de arte sob medida.
Instalação Jimmy Choo com Harry Nuriev Jimmy Choo por Jeff ThibodeauJimmy Choo deu continuidade à sua parceria criativa com Harry Nuriev
, fundador e diretor criativo do Crosby Studios, com uma instalação impressionante revelada na boutique do Design District. A criação imersiva transformou a loja em um manifesto visual, com um escarpim gigante parecendo atravessar o espaço. A escultura 3D em escala monumental recriava o clássico IXIA drop-heel pump da marca, exibido em cromado prateado.
Ao lado do sapato agigantado, uma seleção curada de peças (em tamanho normal) do acervo pessoal da diretora criativa
Sandra Choi
Silencio no The Miami Beach Edition GettyA instituição parisiense cult de nightlife . Designed by David Lynch and known for hosting fashion week parties and all the mega-celebs, the three-night takeover in the Basement of the Miami Beach Edition had no shortage of star power.
Silencio cruzou o Atlântico pelo segundo ano seguido para tomar conta do Edition. Projetado por David Lynch e conhecido por receber festas de fashion week e todas as mega-celebridades, o takeover de três noites no Basement do The Miami Beach Edition foi puro star power.Com interiores oníricos, o espaço virou um ponto de encontro onde arte, cultura, moda e música colidiam. Cada noite teve co-hosts do mundo da arte e atraiu um público internacional para uma programação que misturou sets de DJs como
