為何 Diya Joukani 不只是「那個來自印度的潮酷女生」
從 Kenzo 出發走向全球，Hypebae 走進 Diya 的 duniya 世界。
如果過去幾個月你有在網路上稍為留意時尚動態，你大概已經認識到印度最近最火熱的新銳設計師——Diya Joukani。她上載的第一支影片一夜爆紅，之後又接連拍了近千條內容，慢慢在網路上被稱為「那個來自印度的潮酷女生」。但坦白說，她遠遠不止如此。
她是自學成才、出身造型師，某晚毅然辭職，現在專心為自己的品牌設計——DIYADIYA。Joukani 的成長軌跡一點也不按常理出牌。從一開始她就知道，把才華用在為別人打工有點可惜，而憑著她口中那份自稱的「妄想」，她始終堅信只要是自己主導的事，終究都會成。
在設計出自己嚮往的衣服之餘，她也順勢把身邊熙攘的社群推到聚光燈下——若你還不知道，那其實就是由她的裁縫、朋友和家人組成的一個緊密小宇宙。
隨著 Joukani 的事業一路向上，我們終於把她「截停」，談談至今的心路歷程、她對傳統工藝的保育願景，以及她打算如何把New York Fashion Week帶到 Bandra 的街頭。
繼續往下讀完整專訪。
你是如何成為設計師的？這一直都是你的目標嗎？
絕對不是。我從很小就很愛衣服，風格一直是我人生中很重要的一部分。我其實原本是做造型師，但那份工作始終沒有真正滿足我，在造型和創意上都挺掙扎。後來我意識到，自己想做一種從未見過的衣服。我以前已經會穿現在這種輪廓的衣服，只是當時還沒有那些刺繡和傳統元素。我就在想：「如果把這兩個世界融合起來會怎樣？」我知道已經有人這樣做過，當然，但還不是我腦海裡那個樣子。於是我就一夜之間辭職，跟自己說：「好，現在我們就要做這件事。」
你說你辭職的時候，當時是在做造型師嗎？是直接離職後就全職投入現在這條路？
那時我會幫一些比較低調的 Bollywood 人做造型，同時也在Kenzo做零售。後來我真的覺得自己再也做不下去，覺得好像在浪費潛能，大概就是這種感覺。我只覺得自己一定要做點什麼，想做出這個世界還沒見過的衣服，一切就是這樣開始的。
你是怎樣從造型師，轉到真正掌握設計、例如版型裁剪這些技術層面的東西？
我一直都很有藝術感，也很會動手。其實我在 7 月做了人生第一件外套，然後在 12 月辭職。中間那幾個月就是不停練習，版型和那些技術我真的都是在 YouTube 上學的。後來我在 Bandra 找到一位 Masterji，他幾乎把我現在會的一切都教給我。
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Bandra 的生活環境如何影響你的設計和創作流程？
我在 Bandra 出生長大，所以周圍看到的一切都會直接影響我。這裡的視覺刺激很強，我的靈感引用也都非常直白。上個月我發了一條影片，是這裡一個叫 Dahi Handi 的活動，我們會疊成人塔去打破掛在半空的 Dahi，所以我就做了一件有金字塔圖案的外套。前陣子去 Jaipur，看見孔雀，回來就做了一件孔雀外套。Bandra 牆上有很多街頭藝術，到處都是布料，所以我基本上是把親眼看到的畫面，直接搬進衣服裡。
我很喜歡你說的這種「直白」，因為在這個行業裡，我們經常讀到大牌設計師發出的新聞稿，字很多、術語很多，但其實什麼都沒說清楚……
那些稿會寫什麼「某種交錯、記憶的互動」之類，你看完只會想：到底這一季在說什麼？對我來說就是：我看到孔雀，就做孔雀，但加上印度傳統元素，用盡各種手工技法，然後把它放在牛仔布上——成品就是這樣，簡單直接。
從你有一個點子到真正把衣服做出來，中間大概要多久？
老實說，不到一個星期。我一有想法就會馬上畫草圖，首先會先在手機寫下筆記，之後有空、在放鬆的時候就會把它畫出來。然後我帶去工作室，跟團隊分享，他們會給我很多很有建設性的批評，而我基本上全部都會無視（笑）。接著我會畫 Khaka，也就是把非常細膩的刺繡圖樣畫在一大張塑膠紙上，再去研究版型裁剪。
我會自己裁一套版，我的 Masterji 也會裁一套，然後我們互相對照、調整。之後把那張塑膠紙覆在牛仔布上，把刺繡圖樣轉印到面料上。我的所有刺繡都是用微型 Khatanas 和珠子完成的，一件單品上大概有 300,000 到 500,000 顆珠子，所以光是刺繡就要三到五天。縫合大概一天，上鈕扣半天，然後就完成。
你有想過之後會走比較「時裝季」那種系列節奏，還是暫時仍然是「有靈感就做」的模式？
我的幸運數字是 8 和 18，所以我一直在試著每個月的 8 號和 18 號各推出一個小系列，因為我喜歡這樣，而且我靈感來得很快。這個月我就因為沒做到而壓力很大，一旦我有了想法卻沒辦法實現，我就會整個人抓狂。
我們一定要聊一下社交媒體和影片內容，你現在幾乎是因為那些影片而被大家認識的。這一切是怎樣開始的？
在 2026 年這個行業已經如此飽和的時候，我知道自己要從零打造一個品牌，而我覺得最好的方法就是發佈真實的內容，而不是那種過度剪輯的東西。我想的是：「我要怎樣把這座城市最美的一面呈現出來，同時讓我的衣服置身於最真實的生活場景？」你在影片裡看到的，基本上就是外面街上正在發生的事。我每天早上穿好一套造型，接著一天都瘋狂奔波——從布料市場到裁縫、到工作室。途中看到什麼就順手拍下來，晚上再把片段剪在一起，上載出去。
沒有人真能「計劃」自己會爆紅，但你怎樣看待「爆紅」這件事？
我其實挺「妄想型」的，但我通常都會拿到自己想要的。如果要做這件事，我就一定會全力以赴。我只是在心裡說：「這就是我要做的」，然後它就實現了。不過我真的很開心，現在有這麼多人在這裡跟我一起。
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很明顯，Bandra 的社群在你的內容裡佔了很大部分。這整件事是怎樣運作的？你會先跟他們溝通嗎？他們都是你真正合作的人嗎？
其實沒什麼人知道，我影片裡的人都是我每天都會見到的。有很多都是我的裁縫。影片裡每一個人都是我認識的，基本上都是他們主動說想入鏡，我們就順勢拍了，全部都很隨性。我也想特別講清楚，影片裡的每一個人都有領酬勞。
我覺得因為你在網路上很少開口說話，大家很容易自行腦補、作出判斷。這是你刻意的選擇嗎？
我只是覺得自己沒有什麼好說的。我覺得作品本身就足夠說話。如果我已經用最真實的方式把衣服呈現出來，那還需要再多說什麼呢？
那你的裁縫和團隊，對於出現在這些社交媒體內容裡有什麼感受？
他們是我最大的支持者。有時我叫其中一個人入鏡，另一個就會說：「咦，那我也想拍。」他們都超喜歡，還會把影片轉發、拿給我看，說：「天啊，你看這個人。」整件事很可愛。
那家人呢？他們有參與其中嗎？
我很多影片都是爸爸拍的，他經常站在鏡頭後面。不然就是其中一位裁縫。幫我拍片的人通常都在馬路上倒退狂奔。我會先拿著手機做一次示範，然後換他們拍。現實是，我大多數時候只有一個 take。但我爸有個習慣，他會拍到一半說：「好，OK 了。」結果到我剪片時才發現，他根本沒按紅色錄影鍵！
近幾年我們好像更常看到大型西方品牌在文化挪用這方面的爭議。你覺得印度的工藝和設計應該如何被好好保存？
我覺得他們一直都有從這裡汲取靈感，但老實說，他們其實來得有點晚。取材本身沒問題，重點是脈絡和致謝。他們從不交代靈感來源，只是丟出一個莫名其妙的系列。如果你真的要做這件事，就應該讓它有意義、有影響力。
現在不論在印度本地還是西方，大家看到的所謂印度設計往往都很懷舊，甚至有點像戲服。我覺得更好的方式，是把我們文化中最精華的部分——工藝、刺繡、圖案、布料——放進更當代的語境。人們真正穿印度服裝的時候是什麼？通常是婚禮或傳統場合，沒有人真的每天這樣穿。所以問題變成：如何讓大家在日常也願意穿？我覺得最好的方法，就是把那些工藝放進日常衣櫃裡。
回到你的品牌本身，你覺得下一步會是什麼？
這一年真的瘋狂，我覺得自己在短短幾個月內，從零搭建了一個全球性的品牌。接下來要做的，是把它變成可親身感受的體驗。我想在世界各地辦時裝秀，但最想實現的，是讓 New York Fashion Week 或 Paris Fashion Week 搬到 Bombay 發生。而且重點不只是我的品牌，而是要創造一個完整的場景。現在大家都太各自為政了，我只想把所有人聚在一起，證明我們其實可以一起贏，這個世界有足夠的空間容納每一個人。
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以前大家的目標好像都是要被西方體系認可，從來沒真正認真想過，把那股氣勢帶到我們這裡，而不是一心往那邊靠。
我當然會把品牌帶到全世界，但最終的目標是讓所有人為了同樣的熱度來到這裡，就像你們對那些西方城市那樣。我們早就有足夠的才華、有這裡的人、有文化、有社群，每個人都很有型。
撇開品牌本身，未來你還有什麼其他目標？
我應該會把頭髮留得更長一點。現在已經過腰了，也許之後會長到膝蓋吧。除此之外，我只希望 Diya Joukani 這個名字不斷壯大、愈來愈多人認識。再之外，我只想在海邊放鬆做自己，我很享受那種放空。長頭髮加上海邊耍廢，這兩件事就夠了。中間說不定會順便發一張 mixtape……
