《The Body Issue》：Chloe Rosolek 談包容性選角的未來
Hypebae《The Body Issue》專訪倫敦多場最具包容性時裝展背後的選角總監。
Chloe Rosolek創立了 CDR Casting，曾為時尚界多場最具包容性的天橋秀及企劃負責選角，並與我們喜愛的新銳設計師合作推動改變。
在 《The Body Issue》中，她向 Hypebae 分享自己入行以來選角工作如何改變、GLP-1 藥物對時尚業的影響，以及儘管如此，她仍因 Karoline Vitto、Sinead O’Dwyer等新銳設計師而對包容性的未來抱有很大期望。
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可否談談你與品牌合作、接收工作簡報的流程？一般是怎樣開始的？
這要視乎品牌而定。不過多數品牌在辦天橋秀時，分配給非樣辦尺碼身形的造型本來已很少，現在往往更少，甚至完全沒有。
籌備時裝展時，我總會問是否有曲線身形的造型，並嘗試為此爭取。在倫敦，我曾與幾個真正為非樣辦尺碼身形預留造型的品牌合作；其中一個我很喜歡的合作品牌是 Karoline Vitto，她在這方面做得非常好。
你剛進入業界時，品牌對選角有哪些要求？這些要求後來有何改變？
我剛開始擔任助理時，主流趨勢是選用年輕、纖瘦的模特兒。我從未看過不同身形尺碼獲得呈現，還經常被告知：「一向都是這樣。」
後來，我感覺到正面的轉變正在發生。我開始在過去從未見過曲線模特兒的場合看見她們。我記得曾看到 Tim Walker 為曲線模特兒 Molly Constable 拍攝的一輯時尚專題，當下完全被她震撼。不久後，我們便讓她參與 Dilara Findikoglu 的首場天橋秀。
你有否發現某個時期，曲線模特兒開始大量獲選用，或品牌開始提出這類需求？
2016 至 2021 年間，有一段時間確實讓人感到，不同身形在天橋秀、廣告企劃和時尚專題中的曝光愈來愈多。當時看來，具意義的進展正在發生，並在 2020 年達到高峰。那段期間，看見身形較像自己的女性，改變了我看待自己的方式；我首次感到自己被看見。
近幾年來，這個數量是增加還是減少？
肯定是減少了。我認為 GLP-1 藥物的興起，揭示了那些進展其實有多流於表面。時尚界又回到我成長時主導業界的極瘦審美，而我們正看見這種美學再次被視為理想。
業界有否某個時刻，讓你感到包容性與身形多樣性確實正朝更好的方向改變？
Savage X Fenty 的時代，不同尺碼的女性一同走上天橋，確實令人感到興奮、充滿力量，也具有文化意義。短暫的一刻，包容性不再被當成潮流，而是成為令人嚮往的事。
你現在覺得自己在時尚界獲得呈現嗎？為甚麼？
那些真心致力推動改變的新銳設計師，確實令我感到自己獲得呈現。Karoline Vitto、Ellie Misner 和 Sinéad O’Dwyer 等品牌，一直展示真正的包容性可以是甚麼模樣。
至於大型時裝屋，我完全感受不到自己被呈現。曲線身形的造型幾乎消失，即使存在，往往也只有一套。即使那套造型做得很出色，一套始終不夠。這令人難過。
你認為最需要改變的是甚麼？這份責任又應由誰承擔？
不同身形尺碼必須得到更多曝光。如果時尚是一種藝術表達，人體藝術作為畫布，卻仍必須符合如此狹窄的標準才能被視為高級時裝，實在非常侷限。
模特兒經理人公司可訂立明確的健康界線、拒絕品牌不合理的要求，並提供更完善的心理健康支援，從而更好地保護模特兒免受不健康減重壓力影響。
創意總監同樣肩負重要角色。我明白當中許多人要向投資者交代，而這些人往往反對擴闊尺碼範圍；但我相信，如果創意總監共同更積極地推動改變，便能形成足夠壓力，令這些討論變得無法忽視。
從制度層面來看，業界亦需要統一的尺碼系統，取消被分隔的「大尺碼」系列及隱藏的「尺碼稅」。延伸尺碼應納入主系列之中。這能讓有意改變、卻受預算所限的品牌更能負擔。
造型師也有責任。更多造型師應突破自身能力，在作品中為不同身形尺碼的人搭配造型；若沒有設計師的作品可供借用，便應發揮創意，而非接受這些限制。每當我嘗試為時尚專題選用曲線模特兒時，經常聽到這種說法：因為沒有足夠造型可供她們穿著，我們無法繼續進行。
