《The Body Issue》：Esmay Wagemans 談 AI 時代的可見性
這位材料研究者分享，人體藝術翻模如何讓她重新思考時尚裡身體的界限。
以 Amsterdam 為基地的藝術家兼材料研究者 Esmay Wagemans，遊走於時尚、科技與身體的交界。她親手進行翻模與塑形，將矽膠、樹脂及複合材料製成可穿戴藝術作品，當中植根於女性主義與後人類主義思潮。
被問到自己與身體的關係如何轉變時，她說：「我愈來愈覺得，身體承載着記憶、恐懼、慾望、政治與時間。」Wagemans 以材料創新見稱，並透過真人翻模追問身體究竟是甚麼；她的作品曾出現在 Solange、Rosalía 與 Sevdaliza 身上。
為 The Body Issue 接受訪問時，她分享演算法系統如何改變誰能在網上被看見，以及如何把人體藝術實驗化為設計與政治工具。
閱讀完整 訪問。
由你剛開始創作至今，圍繞身體材質與影像的作品有何轉變？
剛開始以身體作為創作題材時，我對轉化，以及身體可以被重新想像這個概念非常感興趣。大學時期，我經常研究賽博格理論、後人類主義，以及時尚與身分認同的關係。現在，我更意識到身體周遭的體制：誰會遭到審查、誰會被塑造成一種美學對象，還有科技如何影響這個過程。
我不再把身體視作完美的形象，而更傾向視之為短暫且不斷變化的存在。我愈來愈覺得，身體承載着記憶、恐懼、慾望、政治與時間。創作時，我嘗試讓這兩面並存：身體既可以是未來感十足、帶有推想性的存在，同時亦很人性、脆弱，並屬於當下的世界。
如今，人們與身體的關係愈來愈透過前置鏡頭或靜態影像所中介。你觀察到自我形象有甚麼改變？
改變在於，人們如何面對一個無法控制姿勢的自己。平日照鏡時，你早已擺好姿勢，因為你會按照自己預期被看見的方式站立。我的翻模過程十分漫長，材料覆在身上又很重，到了某個時候，身體會進入一種你既感覺不到、也無法控制的放鬆狀態。那種放鬆的表情與姿勢，往往正是人們最不喜歡在自己身上看見的樣子。
現在情況更困難，因為人們在網上的形象，與真實身體的樣貌相差甚遠。在社交媒體上，你建立一個形象，維持幾秒鐘，久而久之便習慣了那個版本。通常，我們只會透過平面、鏡像的倒影認識自己的臉；翻模鑄件卻讓你從每個角度，一次過看見整張臉。這種重新認識自己的方式可能令人不舒服。
你認為時尚界當下對皮膚與義肢的迷戀，反映了現時時尚與身體之間怎樣的關係？
時尚、義肢與對身體界限的追問，早已被探索多時，只是過去大多存在於較小眾的脈絡。如今，時尚不再只着眼於為身體穿衣，也會改變、延伸、複製甚至取代身體。一旦開始質疑身體，幾乎自然就會走進轉化的領域，想像身體還可以成為甚麼。
這亦與我們透過數碼文化體驗身體的方式有關。身體已成為我們在網上展現身分的一部分，我們不斷透過影像經驗它。我們正處於一個高度個人主義的時刻，自我表達、自我發展與身分認同被放在極其突出的位置，因而更渴望以身體作為實驗場域。 [Experimentation] 當這種做法為更多流動、混合或非規範的身體騰出空間時，便能發揮很大的力量。
可否談談你與 Sevdaliza 合作的《Body Politics》作品？
《Body Politics》是我與 Sevdaliza 的合作，源於我們同樣關注身體作為政治與象徵空間的意義。當時，她的身體因不符合女性身體應有模樣的狹隘想像，而受到許多批評。《Body Politics》的用意是把這些特質進一步放大，凸顯那些受批評的部分。這是要正面衝擊女性氣質必須嬌小、柔軟而纖細的觀念。創作時機也恰到好處，因為當時女性身體如何被評斷、性化與政治化，正是備受關注的議題。
時尚如何反映我們重視身體的方式？你認為演算法與螢幕使用時間又如何影響這種觀感？
時尚揭示了我們多麼重視身體作為影像的價值。它不斷反映某個時期，哪些身體被視為理想、有力量或可被接受。演算法藉着重複展示與排序影像，令這種現象更為強烈，並圍繞何謂相關、何謂可見形成反饋循環。結果，身體愈來愈由螢幕上表現良好的內容所塑造。
這令我們與身體的關係變得更為碎片化。一方面，不同身分獲得更多可見性；另一方面，人們也承受更大壓力，要在視覺系統中變得易於辨識——擁有能被迅速理解、方便分享，並可由平台分類的身體、臉孔或風格。
時尚廣告中，純數碼身體還有空間嗎？還是我們將走向混合化？
純數碼身體曾有一個非常特定的時刻，尤其當虛擬網紅與數碼時尚被呈現為未來之際。但一段時間後，人們又開始渴望更有靈魂、不完美，並在情感上更具存在感的事物。對我而言，最有趣的空間位於實體與數碼之間。我喜歡那種讓人無法即時分辨兩者何處結束、何處開始的狀態。
這種混合空間也更誠實地反映了我們現今的生活方式。數碼身體並沒有消失，而是變得更深植其中；關鍵在於數碼邏輯與數碼空間如何塑造我們理解真實身體的方式。
