Wie Julia Wolf sich mit Songwriting und ein bisschen Magie an die Spitze zaubert
Wir haben kurz vor dem Release ihres neuen Tracks „Deep End“ mit der Künstlerin gesprochen.
Julia Wolf ist die Punk-Rock-Prinzessin, die bekennende Lyrik auf ein neues Level hebt – und nebenbei noch ein bisschen zaubert. Sie bahnt sich kompromisslos ihren ganz eigenen Weg, gepflastert mit emotionalen Spiralen, TV-Referenzen und schonungslos ehrlichem Storytelling. Wir haben uns mit der Künstlerin zusammengesetzt – kurz vor dem Release ihrer neuen Single „Deep End“.
Als wir mit Wolf zum Call zusammenkamen, wirkte sie ungeschminkt und entspannt – bereit, ihre dunkelsten Geheimnisse offenzulegen, etwas, worin sie trotz ihrer überraschend introvertierten Kindheit unerwartet gut geworden ist. Das selbst ernannte „sensitive girl“ hat die Kunst perfektioniert, ihre tiefsten Ängste und Emotionen in schonungslose, teils gespenstische Lyrics zu verwandeln, die aussprechen, was viele nur denken. Auch wenn sie mühelos zwischen Genres wechselt, bleibt Wolfs Sound klar im Alternative Rock verwurzelt – veredelt mit scharfem Pop-Instinkt und enormer emotionaler Wucht.
Wenn du Julia Wolf noch nicht auf dem Schirm hast, ahnst du vielleicht gar nicht, wie weit ihre Strahlkraft inzwischen reicht. Sie war bereits mitMachine Gun Kelly, auf einem Track mitDrake, ist an der Seite vonJohn Summit in den Dance-Pop eingetaucht und hat den Durchbruchstrack „In My Room“ geschaffen, der inzwischen als inoffizieller Soundtrack zu gefühlt jedemTwilight-Fan-Edit aufTikTok. (Und ja, Wolf zählt sich stolz selbst zu den größten Fans des Franchises).
Von Zaubersprüchen und Aberglauben bis hin zu radikal ehrlichem Songwriting: Wir haben mit Wolf über ihren neuesten Track, kommende Manifestationen,dieses eine Tattoo und sogar die Möglichkeit eines Country-inspirierten Releases in der Zukunft gesprochen. Bei Julia Wolf ist nichts vom Tisch. Lies weiter für das kompletteInterview.
Für alle, die dich gerade erst entdecken: Wie würdest du dich selbst vorstellen – und was hat dich ursprünglich zur Musik gezogen?
Ich würde mich als sehr sensibles Girl vorstellen, das extrem verletzliche, ehrliche Texte schreibt. Meine Musik ist ein Destillat all der Genres, die ich liebe, aber das Fundament ist im Grunde Alternative Rock. Angefangen zu schreiben habe ich in der Highschool – es wurde für mich zu einer Art Sprache in einer Phase, in der ich buchstäblich gar nicht mit Menschen gesprochen habe; ich konnte nicht einmal Blickkontakt halten.
Es war, würde ich sagen, eine ziemlich harte Jugend. Schreiben wurde zu einem Ventil, um Dinge loszuwerden, ohne sie jemandem direkt ins Gesicht sagen zu müssen. Dann habe ich Musik studiert und irgendwie immer gewusst, dass das genau das ist, was ich machen will.
Du hast erwähnt, dass deine Lyrics extrem ehrlich und oft ziemlich düster und verletzlich sind. Würdest du sagen, dass du in diese Offenheit hineingewachsen bist?
Oh ja, total. Früher hatte ich das Gefühl, Verletzlichkeit sei eher eine Schwäche. In meinen frühen Zwanzigern dachte ich: „Oh Gott, ich kann den Leuten nicht zeigen, wie unsicher ich bin und wie sehr ich an mir zweifle, sonst glaubt mir niemand – oder an das, was ich tue.“ Ich musste also irgendwie das Skript drehen. Aber je älter ich werde, desto weniger kann ich diesen Teil von mir runterschlucken, der von den Dächern schreit: „Das bist du, akzeptier es endlich.“ Also schreibe ich jetzt einfach, ohne eine Sekunde darüber nachzudenken, wie andere mich sehen. Ich schreibe aus dem Herzen.
Wie entscheidest du, was privat bleibt und was in der Musik landet? Oder ist grundsätzlich alles Thema?
Ich glaube, alles liegt offen. Ich finde nicht, dass es Dinge geben muss, die ich bewusst zurückhalte, weil ich sehe, wie sehr es Menschen im echten Leben hilft. Die Person zu sein, die das „verrückte“ Ding ausspricht, hilft anderen wirklich, sich in ihren eigenen Situationen ein bisschen weniger verrückt zu fühlen. Das kannte ich ja auch aus meiner Highschool-Zeit, als ich meine Lieblingskünstler gehört habe, die ebenfalls verletzlich waren. Ich fühlte mich dieser einen Figur so verbunden und verstanden, und das hat mir echt durch einiges geholfen. Deshalb denke ich gerade nicht, dass irgendetwas geheim bleiben muss.
Was würdest du als deine früheste Musik-Erinnerung bezeichnen? Gab es den Moment, in dem dir klar wurde: Musik ist das, was du machen willst?
Ja, das war bei mir sehr früh. Es war mein allererstes Konzert, ich war, glaube ich, zwölf oder so. Das war einAvril Lavigne-Konzert. Zu der Zeit bin ich nach der Schule jeden Tag in meinen Keller runtergegangen und habe dort Avril aus voller Kehle mitgeschrien, mitgesungen, gebrüllt. Es war viel zu schwierig für mich zu singen, aber ich habe es heimlich trotzdem gemacht. Sie dann zum ersten Mal auf der Bühne zu sehen – diese absolute Rockstar-Frau, so wohl in ihrer Haut und einfach das coolste Girl, das ich je gesehen hatte – da wollte ich nichts mehr, als sie zu sein und irgendwann selbst aus meinem Schneckenhaus auszubrechen und genau das zu machen. Ich habe es jahrelang niemandem erzählt, aber da wusste ich: Das ist es.
So cool – „Avril Lavigne“ war tatsächlich meine allererste CD. „In My Room“ war ja ein echter Meilenstein in deiner Karriere. Wenn du im Rückblick drauf schaust: Was ist in deinem Leben passiert, als du den Song geschrieben hast?
Oh mein Gott. Es ist verrückt, weil ich zu der Zeit genretechnisch schon ein bisschen gepivotet hatte, also war dieser rockigere Sound noch ziemlich frisch – aber es hat sich so gut angefühlt. Ich habe damals in Queens gewohnt, bin in mein Zimmer gegangen, hatte den Song gerade geschrieben, und er fühlte sich sofort besonders an. Ich dachte: „Okay, der hier könnte echt was werden.“ Natürlich passierte erst mal anderthalb Jahre gar nichts, obwohl ich ihn ständig postete – außer meinem kleinen harten Kern an Fans hat sich niemand dafür interessiert. Aber ja, für mich hat er sich von Anfang an größer angefühlt.
Ich hatte ständig diese Girls auf TikTok vor Augen, die den Song lip-syncen. Ich dachte: „Oh mein Gott, der ist so leicht relatable.“ Ich habe mir da echt selbst auf die Schulter geklopft und gedacht: „Wow, ich bin richtig stolz auf diesen Song.“ Dann fing ich an, ihn mitTwilight-Edits zu posten, und aus irgendeinem Grund hat es gezündet. Ich hatte zwar schon langeTwilight gepostet, lange bevor „In My Room“ da war, und es hat nie wirklich connected – aber plötzlich kam einfach alles zusammen.
Klingt ein bisschen so, als hättest du das manifestiert.
Ja, irgendwie schon! Fairerweise muss man sagen: Es gab keinen anderen Song, den ich so exzessiv gepostet und in den ich so viel Energie gesteckt habe wie „In My Room“. Ich rede mir gerne ein, dass es auch ein anderer hätte sein können – aber ja, ich glaube schon, dass ich das manifestiert habe.
Du hast geradeTwilight erwähnt. Wir müssen über deinTwilight Tattoo sprechen. Erzähl uns die Geschichte dahinter.
Ja, das war ein unglaublicher Tag! Es war meine allererste Show inAustralia, und der Promoter wollte mir daraus einen richtigen Erlebnistag machen. Sie hatten lauter kleine Aktivitäten geplant – und der letzte Programmpunkt war: ein Tattoo stechen lassen. Die Tätowiererin, mein Girl, hat ein Flash-Sheet nur mitTwilightMotiven gemacht. Ich hab das so angeschaut und dachte: „Oh mein Gott, natürlich das Logo.“ Dann dachte ich: „Wie witzig wäre es, wenn ich mir das einfach auf die Hand stechen lasse?“ Und alle so: „Hahaha, ja, so lustig!“ Es wurde so absurd, dass ich es einfach machen musste. So ist das passiert.
Ich liebe das. Wie oft, glaubst du, hast du die Reihe gesehen oder gelesen?
Beim Lesen – ich kann es dir nicht mal sagen, weil ich die Bücher wirklich jeden einzelnen Tag gelesen habe, so ab der achten Klasse bis buchstäblich ins College. Ich wünschte, ich würde übertreiben. Es war so ein großer Teil meines Lebens. Und der Film, vergiss es. Ich habe ihn als Bootleg geschaut, während er noch im Kino lief, und bin dann nach Hause gegangen und hab ihn fast jeden Abend noch mal als Bootleg auf meinem Computer gesehen. Vielleicht 50, 60, 100 Mal? Keine Ahnung.
Krass. Würdest du sagen, du bist ein obsessiver Mensch – in der Liebe wie im Leben?
Ja, total – leider oft zu meinem eigenen Nachteil. Wenn man so schüchtern und leise ist wie ich, klammert man sich an Figuren und wird komplett besessen, weil es sich gut anfühlt, dieses innere Loch zu füllen. Ich habe angefangen, Tutorials zu schauen, wie man sich wie Elena Gilbert oder Bella Swan anzieht, und es war schön, so sehr in etwas aufzugehen und der Realität zu entfliehen. Aber oh mein Gott, in Beziehungen … [Stille] Zum Glück habe ich jetzt jemanden gefunden, der damit umgehen kann. Aber lange Zeit waren das viele, viele Mismatches.
Was ist dein bester Tipp, um über jemanden hinwegzukommen?
Oh Gott, bin ich die richtige Person für diese Frage? Ich glaube, ich bin einfach irgendwann an den Punkt gekommen, an dem ich dachte: „Okay, ich weiß, dass ich besser behandelt werden muss, also muss ich das alles loslassen.“ Ich habe mich komplett auf meine Karriere fokussiert und die Scheuklappen aufgesetzt. In der Zeit habe ich auch angefangen, Zaubersprüche zu sprechen, einfach weil es sich so angefühlt hat, als würde ich meine Macht zurückrufen und meine Energie zu mir zurückholen. In dieser Phase habe ich dann meinen Mann kennengelernt – also ja, ich glaube, du musst loslassen.
Würdest du dich als spirituellen Menschen bezeichnen?
Ja, total. Ich habe das Gefühl, ich rede ständig laut mit mir selbst oder mit meinen „Spirit Guides“, wie TikTok sie nennt. Und dann fügen sich die Dinge plötzlich so perfekt, dass ich mir denke: Keine Ahnung, aber ich glaube schon daran. Mein Leben ist einfach eine Aneinanderreihung seltsamer Entscheidungen, die mich am Ende doch zum Richtigen geführt haben. Also ja, ich glaube, da draußen ist irgendetwas.
Du hast dich schon in so viele verschiedene Welten vorgewagt – auf Tour mit Machine Gun Kelly, eine Collaboration mit Drake, dann Dance-Pop-Vibes mit John Summit. Was reizt dich daran, zwischen Genres zu wechseln, und gibt es ein Genre, das du unbedingt noch ausprobieren möchtest?
Ich liebe es, all diese unterschiedlichen Genres zu hören, aber mein erster Gedanke ist immer: „Oh mein Gott, ich bin nicht cool genug, um Teil all dieser Welten oder dieser Leute zu sein. Die wollen doch gar nicht mit mir arbeiten.“ Und dann, wenn sie es doch wollen, sind sie so offen mir gegenüber und holen mich einfach in ihre Welt. Es fühlt sich mega an, zwischen diesen ganzen Sounds hin- und herzuwandern. Immer wenn ich merke, dass ich in eine Schublade gesteckt werde, fängt es an, mich zu nerven und ich will sofort abspringen. Ich glaube, so halte ich das in Schach – ich kann ich selbst bleiben und trotzdem in all diese anderen Spaces eintauchen.
Als Nächstes gehe ich in Richtung Country. Ich persönlich liebe das. Und ich meine nicht diese Pop-Variante, das will ich gar nicht. Es gibt diese Band, die ich liebe, sie heißtOle 60… ich tendiere eher zum klassischen, traditionellen Country.
Du hast Support von Artists wieBillie Eilish bekommen. Gibt es eine absolute Traum-Collab für dich?
Meine ultimative Traum-Collab wird immerPhoebe Bridgers sein.
Wie würdest du deinen persönlichen Style beschreiben? Und hat er sich parallel zu deiner Musik weiterentwickelt?
Ja, zum Glück hat er sich entwickelt. Ich finde heute mehr denn je: Simplicity ist King. Früher habe ich enge Tops und Skinny Jeans getragen, weil ich dachte, ich müsste besonders „weiblich“ aussehen, um gut auszusehen. Diese Sicht habe ich nicht mehr. Ich will tragen, was sich gut anfühlt. Ich versuche aber immer noch, ein bisschen Bella Swan oder Lorelai Gilmore zu channeln. Meine Referenzen sind immer TV- oder Filmcharaktere. Mein Stil springt auch ständig hin und her, und ich liebe das, denn wie ich schon gesagt habe: Wenn ich zu lange nur eine Sache mache, kann ich sie irgendwann nicht mehr sehen. Ich mag es, zu experimentieren.
Was füttert deine Kreativität im Moment? Womit bist du aktuell obsessed?
Es gibt gerade einiges, womit ich obsessed bin. Ich liebe Videospiele, und ich habe gerade ein Buch gelesen, das „Heart the Lover“ heißt – es war phänomenal. Außerdem fahre ich im Moment oft nachFlorida, da bin ich als Kind jeden Winter gewesen, und ich finde das super inspirierend. Die Ruhe, die Sonne, das Meer – wenn ich dann in einen verrückten Ort wieNew York zurückkomme, wird diese Sehnsucht in mir so laut, woanders zu sein. Und ich glaube, das hilft mir beim Schreiben.
Du gehst bald auf Welttournee – super aufregend. Hast du Pre-Show-Rituale oder Aberglauben, die dir vor dem Auftritt ein gutes Gefühl geben?
Es ist ganz ehrlich super entspannt, bevor ich auf die Bühne gehe. Ich würde sagen, ich rühre immer meine Intentionen in meinen Tee – gegen den Uhrzeigersinn – und flüstere hinein: „Ich hoffe, diese Show läuft gut.“ Dann trinke ich einen Shot Tequila, sage: „Okay, Leute, High Five“, und los geht’s.
Was manifestierst du für das nächste Kapitel von Julia Wolf? Was können wir in Zukunft von dir erwarten?
Ich manifestiere gerade sehr viel. Ziemlich coole Collabs, auf jeden Fall noch mehr eigene Musik. Ich will nicht zu viel verraten, aber vielleicht auch etwas in einem ganz anderen Format. Ich habe ein sehr konkretes Ziel, das ich noch nie laut ausgesprochen habe, weil ich es nicht verschreien will – aber sagen wir: eine andere Form von kreativem Ausdruck.
Und dann kommt noch mein Song „Deep End“ raus – Ende dieses Monats. Es geht darum, völlig aus der Komfortzone geschleudert zu werden, im sprichwörtlichen Deep End zu stehen und in diesem Gefühlschaos festzustecken, während man versucht herauszufinden, wie jemand anderes fühlt. Ich manifestiere außerdem, dass das Musikvideo gut wird, denn der Dreh war der schlimmste Tag meines Lebens – wir haben unter Wasser gefilmt. Ich hoffe, es hat sich gelohnt, dafür tauchen zu lernen!
