Moschino 迎來全新時代，創意總監 Loris Messina 與 Simone Rizzo 為品牌帶來首個 2027 春夏系列。兩人是 Sunnei 的創辦人，過去 10 年一直顛覆大眾對奢侈品的既定想像，並呈獻兼具份量與玩味的不按牌理時裝展。如今加入 Moschino，二人將這份創作脈絡延續下去。

剛加入 Moschino 時，他們寫下一份宣言，部分內容如同待辦清單：「在不模仿 Moschino 的前提下，重新點燃 Moschino；反諷是一種立場；時裝為此而存在；說真話；研究檔案；理解——但不複製；與真實的人對話。」而他們確實與真實的人對話。

為呈獻 SS27 系列，二人邀請逾 400 位朋友、同業、攝影師、編輯及業界熟面孔，與模特兒一同走上天橋。置身現場，會立刻感受到一種「陌生人各自也有完整人生」的體悟：眼前隨意擦身而過的陌生人，與穿上系列造型的模特兒一樣，正活出鮮明、複雜而真實的人生。這場安排很自然地呼應 Messina 與 Rizzo 的創作思維，執行起來亦見其用心與自信。

至於系列本身，兩位創意總監帶來一組服裝，在流動的建築感輪廓與精準剪裁之間取得平衡，刻意摒棄多餘裝飾。層次穿搭主導服裝結構：多件背心疊穿、短身深色外套下露出恤衫衣襬，綠色格紋恤衫亦與另一層格紋形成碰撞。外套造型則見黃黑格紋外套疊搭加長的粉紅格紋恤衫，下配橄欖綠長褲。

其他造型包括印有「GOOD LUCK」圖案的白色 T 恤配修身綠色長褲，以及一件綴以低調彩色側邊細節、剪裁俐落的白色無袖上衣。系列直接汲取品牌檔案研究的靈感，卻不複製昔日作品，為日常穿著建立俐落而實用的框架。

若這是 Messina 與 Rizzo 在 Moschino 的初次嘗試，我們已繫好安全帶，期待接下來的旅程。

想了解更多 Milan Fashion Week 消息，可閱讀 Gucci SS27「The Shop」系列。

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年僅 9 歲時，Willow Smith便憑出道代表作〈Whip My Hair〉嶄露頭角。現年 25 歲的她，隨著最新專輯《The Thread》踏入截然不同的音樂階段；她將這張作品形容為「帶有虔誠感的爵士流行融合之作」。

周三晚上，這位荷里活知名明星夫婦的女兒在倫敦 KOKO舉行一夜限定演出，滿場衣著講究的樂迷到場支持。Smith 則由頭到腳穿上Free People，緊隨她與品牌推出聯乘系列之後登台。談到當晚造型時，她立即眉開眼笑：「我全身上下都穿著 Free People，感覺非常好！還是少女時，我只想成為現在這個穿著這一身、為這些因為真心想來看我而到場的出色觀眾演出的自己。我真的很感恩。」

演出結束後，我們穿過一眾樂迷走進後台，再在嚴密保安引領下，越過幾位神情嚴肅的經理人。我們在樂器旁架設器材，Smith 的樂隊就在身後。當我戴上咪高峰、準備交談時，Smith 在三角鋼琴上即興彈奏，彷彿沉浸於自己的世界，也藉此讓自己從演出後慢慢平復下來。

她分享道：「Willow 屬於老友，屬於每一個人，也屬於戀人與那些與眾不同的人。」談到她與爵士樂的關係，以及這次出人意表地轉向這個曲風，她回答：「對啊，今年是 John Coltrane 誕生 100 周年，拜託，我們必須為這份傳承出一分力。」

她對音樂的熱忱遠不止於自己的作品。問到最近在聽誰時，Smith 一口氣列出一長串音樂人，其中不少名字我也是首次聽聞；這也反映她熱衷發掘新晉人才，並尋找真正獨一無二的聲音。她說：「HRLUM是位很出色的新晉音樂人，H-R-L-U-M；她來自 Brooklyn。還有 Hiatus Kaiyote 的 Nai Palm，天啊，以及 Meshell Ndegeocello。優秀的人實在太多，根本說不完。」

問題之間，Smith 偶爾又會回到鋼琴前，顯然仍沉浸在演出的能量與腎上腺素之中，也許已經準備好與樂隊慶祝。最後，我們回到訪談，從她錄音室裡必備的小食，到上台前的習慣都聊了一遍。她說：「我最喜歡的錄音室小食，肯定是一碗好味噌湯配白飯。我喜歡輕鬆一點，你知道吧？」

登台帶來那種真摯而親密的演出前，Smith 有一項儀式，讓樂隊成為當下的核心。「我喜歡用力抱緊我的樂隊成員，也喜歡滿懷熱情地擁抱他們，告訴他們我有多愛他們。因為他們正是造就今日這一切的原因之一，我非常愛他們。」

被問到希望聽眾從她的音樂中感受到甚麼、帶走甚麼時，Smith 的答案很簡單：「一種被擁抱的感覺，以及自己屬於某個比我們所有人都更宏大的事物的感覺。我希望聽眾覺得人生確實有意義，而不只是一連串創傷事件。」這番話正好捕捉到 Smith 尤其鮮明的一面：她總能以最輕鬆的方式，道出極其深刻的話，彷彿你們早已相識多年。

在我收到訪談快將結束的提示前，Smith 先透露了下一步動向：「這一季對我而言非常有創作力，也很高產；我只想繼續下去，讓一切自然流動。」當我問起下一個企劃聽起來會是怎樣，她只是說：「基本上，就是我彈很多結他。」

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當 Blumarine 招牌的浪漫風情曬過一點陽光，會是甚麼模樣？來到 2027 春夏季，David Koma 將品牌的女性化元素從閨房帶到加州海岸，塑造一位介乎海灘女孩與性感尤物之間、彷彿被陽光曬褪色的純真少女。

系列從電影中的加州女孩形象汲取靈感，融合 1970 年代波希米亞風格與 Y2K 流行文化。帶灰調的粉彩色、柔和輪廓與內衣風層次定下基調：吊帶背心化作曳地長袍、迷你連身裙及上衣；抓皺針織緊身褲與上衣則如內衣般貼合身體。

這份閨房美學亦與鮮明的衝浪風衣櫥交會。針織連身衣飾以泳衣般的鏤空剪裁，校隊風上衣印有「Blumarine Since Forever」標語，羊毛皮衝浪外套則添上更隨性的氣息。泡沫般的抓皺與水光亮片延續海灘主題，花卉圖案則綻放於飛行外套、開襟冷衫、Chantilly 蕾絲及透視薄紗之上。

另一方面，鴕鳥羽毛、水晶蝴蝶及超大寶石，令系列重返 Blumarine 標誌性的華麗風格；銀色花卉束帶更添幾分近乎超現實的感覺。就連配飾也換上海灘造型：品牌以鑲滿水晶的金屬籠罩或精緻鴕鳥羽毛，重新演繹 UGG Enwrap Clogs。這證明在 2027 春夏季，Blumarine 女孩已準備好前往海灘，卻依然會為此盛裝打扮。

可瀏覽上方部分造型，並前往 品牌官方網站 了解更多。

如欲了解更多 Milan Fashion Week 內容，可按此查看我們精選的時裝展。

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Gucci代表甚麼？對Demna而言，答案不只在於標誌、樂福鞋或某一種紅色調。他為品牌勾勒完整願景時，回望讓 Gucci 歷久不衰的原因，並在歸屬感與反叛精神之間的張力中找到了答案。

這場名為「The Store」的2027 春夏時裝展，標誌着 Demna 首度完整呈現自己對 Gucci 的願景。他表示，過去一年一直在研究品牌，摸索其核心所在。結論是甚麼？Gucci 植根於人們渴望躋身更華麗世界的心態，同時也鼓勵大家大膽按自己的模樣重塑那個世界。

這種張力一直是品牌的核心。Gucci 起於精緻得體的資產階級風範，但最令人難忘的篇章，往往是古怪、危險與性感魅力打破完美無瑕表象的時刻。它的歷史，既由服裝塑造，也深受人物個性與生活方式影響。

Demna 認為，這令 Gucci 成為一個能夠「遊走於貴族氣派與流行文化、Florence 與 Hollywood、傳統底蘊與大眾慾望之間」的品牌。它吸納周遭發生的一切，同時守住令人一眼認出的品牌符碼。

靈感可追溯至London的 Savoy Hotel；Gucci 創辦人 Guccio Gucci 曾在那裏接觸到貴族、藝術家與創意人士交匯的場景。Demna 希望在當下重現這種碰撞感，讓 Gucci 成為看似截然不同的世界相遇、連結並互相影響的地方。歸根究底，「The Store」談的是可能性：Gucci 可以是一個讓每個人自行決定想成為誰的空間。

可於上方瀏覽部分造型，更多資訊請前往品牌官方網站。

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對 Sasha Keable 而言，過去一年可謂勢頭強勁。這位來自南 London 的唱作歌手先後獲選 BBC Radio 1 Sound of 2026、登上 NPR Tiny Desk 演出，並獲 BRITs 與 MOBOs 提名，正踏入生涯新篇章；不過，她始終專注於音樂本身。她的音樂根植 R&B，渴望創作出有生活質感、真實動人的作品，同時也熱衷為與她一同起步的音樂人騰出空間。

這份理念正是她與 Ruby Hotels 合作推出「Dive in with Ruby」現場音樂系列的核心。這個新系列聚焦新晉音樂人；Keable 在 Notting Hill 的 Ruby Zoe 以一場親密演出為系列揭幕後，將挑選一位新晉音樂人帶來一場神秘演出，讓觀眾在對方走紅前率先認識他們。

我們與 Keable 聊了聊她忙碌精彩的一年、親密演出的力量、她正留意的英國音樂人，以及為何要為下一代打開大門。以下是完整 訪問。

對於還不認識你的人，你會如何形容自己的音樂風格？

我是個 R&B 女孩，會跟隨當下覺得對的方向，而 R&B 正是最對味的選擇。人聲和和聲是我的強項，但如果連自己都不相信所唱的歌，還有甚麼意義？我希望音樂聽起來有生活感，而且真實。

你今年獲得 BRIT 和 MOBO 提名，成績顯著。這些時刻有否改變你看待事業下一階段的方式，還是你只專注於音樂本身？

老實說，真的很不可思議。這類事情意義重大，我也嘗試讓自己好好享受當下，但這不會改變我做這一切的初衷。反而令我更相信直覺，堅持做最像自己的事。我寧願創作真正屬於自己、聽起來像自己的音樂，也不想追著別人認為我下一步該做甚麼跑。

首次聽到你的新音樂時，你希望大家有甚麼感受或收穫？

我希望大家能有所感受。我的音樂很個人，當中有很多毫不修飾的真情實感，也帶著一點鋒芒。如果有人從中聽見自己曾經感受、卻從未說出口的心情，對我來說就是最好的事。

你最近在 NPR Tiny Desk 的演出非常出色。這個場地激發了你哪些傳統舞台未必能帶出的面向？

Tiny Desk 對我來說是真正圓滿的一刻。多年前是爸爸讓我認識這個節目，所以真正身處那裏，感覺很不可思議。夢想了這麼多年後終於能站在那裏，就是最美好的部分。觀眾近在咫尺，沒有大型製作可作掩飾；演出不是能與人產生連結，就是不能。

這種親密感，也是我被「Dive in with Ruby」系列開幕演出所吸引的一大原因。在 Ruby Zoe Hotel，你近得足以看清現場有哪些人、感受他們的能量，也看見樂迷的反應。我很喜歡這樣演出。

現時有哪些英國音樂人令你感到興奮，認為更多人應該留意？

我一定要推薦 Cari，我很喜歡她正在做的事，也很喜歡她創作的音樂！去聽聽《The Dealer!》吧！還有 EJ Ross，大家快去串流收聽他的作品！

現在比以往任何時候都更需要為新晉音樂人提供舞台和支持，因為外面的環境不容易，我們需要互相扶持。這也是「Dive in with Ruby」吸引我的原因。第二場演出將於下星期在同一地點舉行，會帶來一位特別嘉賓，但在演出當晚前都會保密。

現在英國有很多優秀音樂推出。我很喜歡大家能在一個親密的場地裏、其他人還未留意到之前，先發掘到某位音樂人。如果大家離開時都想更了解他們，對我來說就是成功。

你曾談及支持新晉人才的重要性。在事業早期，曾否有人給過你這樣的支持？

一路走來，確實有些人和時刻令我感受到：有人相信我，或給我一個機會，真的能帶來改變。愛你 Katy B! 還有，連 Beyoncé 公開提到我，對我而言也非常重要！

剛起步時，單靠才華未必足夠。有時你需要有人給你機會、帶你進入合適的圈子，或在你仍在摸索一切時支持你。我想這些事會一直留在心裏。現在我有能力為別人打開一道門，也希望能這樣做。每個人都有空間。

未來可以期待你帶來甚麼？

肯定會有更多音樂和現場演出。現在的我正處於一個充滿創作衝動的狀態，只想順著它走，而不是為下一個篇章應該是甚麼模樣而焦慮。

我只想繼續突破自己、繼續現場演出，並創作誠實反映當下狀態的音樂。這就是我唯一在乎的事。

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Los Angeles Lakers 正式與奢華藝術書籍出版商 TASCHEN 合作，推出 《Lakers: An Official History of the Purple & Gold》——這本獲官方授權的精裝書，完整記錄這支標誌性 NBA 球隊的歷史。

這本 528 頁的咖啡桌書橫跨近 80 年，記錄 Lakers 在球場上的統治力、與荷里活的聯繫，以及改變文化的重要時刻；同時呈現球隊如何令 Los Angeles 成為體育、時尚與娛樂交匯的全球樞紐。Los Angeles Lakers 球隊主席 Jeanie Buss 在新聞稿中表示：「Lakers 是一個全球現象。沒有任何其他球隊能像 Lakers 一樣，將運動員塑造成偶像，留下如此深遠的傳承。球員、教練和球迷，令這支球隊的意義遠遠超出一場比賽——他們創造了一場令人難忘的盛會，至今已上演 79 個賽季。」

本書由 Vikki Tobak 編輯，並由傳奇球員 Kareem Abdul-Jabbar 撰寫前言、前教練 Phil Jackson 撰寫後記。這部視覺致敬之作亦收錄珍貴、從未公開的檔案照片，以及球隊傳奇人物與常坐場邊的名人所寫的個人文章，當中包括 LeBron James、Luka Dončić、Shaquille O'Neal、Magic Johnson、Jack Nicholson、Flea 及 Paula Abdul。

全書分為 10 個章節，回顧球隊從 Minneapolis 起步，走進歷史性的 Showtime 時代、締造傳奇三連冠，到 2020 年奪冠的歷程。視覺重點包括以四頁拉頁細述全部 17 枚冠軍戒指、Lakers 球衣的演變、退役號碼、歷史宣傳材料及賽後分析筆記。

《Lakers: An Official History of the Purple & Gold》 現已可於 TASCHEN 及 Los Angeles Lakers 官方網站購買；10 月 1 日起，全球多個地區的指定零售商亦將陸續發售。

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Hunter 正慶祝其戶外風格傳承 170 周年，並邀請品牌多年好友一同紀念這個里程碑。這個英國經典鞋履品牌再度與超級模特兒 Kate Moss 合作，推出 2026 秋冬 廣告企劃，主題恰如其分地命名為「Iconic by Nature」。

Moss 與 Hunter 的淵源可追溯至 20 多年前。她毫不費力的 音樂節 穿搭風格，多年來一直是 Tumblr 網誌和 Pinterest 靈感板的素材。Moss 在新聞稿中回憶說：「我多年來一直是 Hunter 的忠實支持者，最早是在一個音樂節上，穿著它配上短得過分的短褲和一件背心。」當時她準備出門，面對及膝泥濘，便隨手拿起黑色防水長靴應付；這個不經意的舉動，令 Original Tall Wellington Boot 從此成為流行文化詞彙的一部分。

AW26 系列向品牌傳統致敬，同時帶來超越傳統橡膠靴的現代技術創新。歐洲系列以 170 周年紀念 Original Tall Wellington Boot 為主軸，採用品牌最早期的綠色配色，配以度身訂製的金色五金及印有「Since 1856」的傳承徽章。歐洲系列亦推出多款著重科技機能的鞋型與單品，包括 Downpour Tall Boot、Elements Neoprene Chelsea Boot，以及 Elements Lemhi Sonic Welded PU Puffer Jacket。

至於美國及加拿大推出的款式，則為經典質感注入新意，包括 Black Croc 配色的 Original Tall Wellington Boot、「Chocolate Brown」配色的 Giania Suede Tall Boot，以及 Maribel Puffy Snow Bootie。鞋履以外，系列亦帶來更新版運動服及外套單品，包括配有 PU 衣領的 Bex Signature Hunting Jacket。

Hunter AW26 170 周年紀念系列現已於 Hunter 官方網站 及指定零售商發售。

其他消息方面，Timberland 發布 Timberland 25 靴款。

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John Legend正式擔任 Sephora Europe 2026 年節日 宣傳企劃主角，成為品牌本季最大規模的藝人主導企劃。這位 Grammy 得主亦特別為即將展開的合作創作了一首尚未發行的原創歌曲《Here It Is》，品牌更在宣傳企劃正式推出前釋出 30 秒預告片段。

 

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歌曲以 節日氣氛為主調，將 Legend 的歌聲融入復古元素與經典節慶韻味。Legend 作為 Sephora Europe 2026 年送禮季的代言人，這次與零售商的合作也印證雙方對節日的共同熱愛——Sephora Europe 是節日購物者的重要去處，而 Legend 深受樂迷喜愛的節日音樂，亦塑造了不少人的節日傳統。

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近 10 年來一直發掘那些你未曾意識到自己正在尋找的單品後，Café Forgot 創辦人 Vita Haas 與 Lucy Weisner 如今也親自設計作品。兩人將推出新品牌 Forgot，帶來簡約而富玩味的日常基本款，為衣櫥注入她們獨有的 紐約 視角。

自 2017 年開設 Café Forgot 以來，Haas 與 Weisner 圍繞新晉設計師、意想不到的發現，以及穿搭的藝術，建立起深受擁躉追捧的獨立時裝據點。如今，她們把從店舖前線學到的一切，傾注於自己的品牌。

Forgot 將前衛概念轉化為真正適合穿著的服飾，例如可反摺褲頭的長褲、靈活百搭的層次單品，以及可當作連身裙穿著的連帽衛衣。多年來，她們看著顧客嘗試各種穿搭——從偏好的領口剪裁，到不斷回購的色彩組合——這些觀察都塑造了系列的面貌。

時尚幻想與日常現實之間的張力，同樣貫穿這次企劃。Haas 與 Weisner 從童年觀看的早期真人騷汲取靈感：節目裡有實習、戲劇性衝突，還有極不實穿的造型；她們也希望捕捉時尚工作不那麼光鮮的一面。她們解釋道：「夢想與難堪總是同時發生。」並回想起同一星期內，既要清理顧客的嘔吐物，又要替 Sky Ferreira 造型的種種經歷。

這個概念很適合為真實生活而設的服裝。這些單品能讓你從「搬著箱子四處奔波」直接去派對，連結時尚的幻想與幕後發生的一切。系列靈感同樣十分個人化，取材自兩位創辦人的衣櫥、Café Forgot 的員工、實習生與忠實顧客，並參考了從 Petit Bateau、agnès b. 到 Fiona Apple、Cory Kennedy 和 Mazzy Star 等不同對象。

Forgot 將於 9 月下旬推出，某程度上正是對 Haas 與 Weisner 在店內聽過無數次的問題——「這件配甚麼好？」——所作出的回答。這一次，答案由她們親自設計。

請瀏覽品牌網站，了解更多最新消息。

其他消息方面，不妨看看我們精選的米蘭時裝週時裝展。

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隨著 紐約 與 倫敦 時裝週落幕，焦點正式轉向米蘭。2027 春夏季於 9 月 22 日星期二揭幕，並由 Prada 正式開場。不久後，Glenn Martens 亦帶來他為 Diesel 操刀的最後一個系列，為這段合作留下苦樂參半的告別。

第 2 日的焦點包括 Jil Sander、Fendi 與 MM6 Maison Margiela，隨後 Onitsuka Tiger 亦展示了多款出色鞋履。隨著第 3 日接近尾聲，MaxMara、Marni 等品牌已發表新作；Gucci、Moschino 與 Bottega Veneta 等備受矚目的時裝展則尚未登場。

繼續閱讀，看看我們至今最喜愛的幾場 米蘭時裝週 時裝展。

Prada

來到 2027 春夏季，Miuccia Prada 與 Raf Simons 將 Prada 系列 的核心放在時裝界最具變化力的單品之一——看似平凡的半截裙。無論材質還是搭配方式，均為半截裙帶來新意：水晶刺繡、裝飾性裙撐層次與薄紗外層，讓人看見這些變化如何改變我們對整體造型的觀感。配上厚身冷衫、挺身恤衫及胸罩上衣，2027 春夏系列展現不同搭配所帶來的差異，以及我們每次組合造型時如何作出這些選擇。

Dhruv Kapoor

Dhruv Kapoor 今季發表題為「PRESENCE」的 2027 春夏系列，探討活在當下與保持覺察的概念。延續品牌上季對「transit」的探索，2027 春夏系列遊走於不同狀態之間，將飄逸與貼身的輪廓、日曬褪色調與高飽和色彩、結構剪裁與柔和垂墜感融為一體。系列靈感來自「印度穿衣風格的自在感」，並把傳統印度 lungi、背心及 sari 的輪廓重新轉化為含蓄的設計手法。最後，系列亦首度推出與 PUMA 的全新合作，帶來 PUMA x RCB 膠囊系列。

Diesel

Glenn Martens 近日宣布離開 Diesel，因此 2027 春夏系列亦成為他的告別之作，以最誇張的方式歌頌愉悅。設計師在最新一場米蘭時裝週時裝展上，呈現了一個再 Diesel 不過的系列。縱然造型精彩紛呈，真正無疑成為全場焦點的，卻是壓軸前一段出人意表的演出。Martens 找來以 Marseille 為基地的藝術家團體 (LA)HORDE，邀請 200 名表演者先低調坐在觀眾席中，隨後展開性感動作，撫摸自己 及彼此，最後以激烈甩頭動作為時裝展作結。確實是一場……體驗。

Fendi

FENDI 的煙燻感系列探索了這種關係：先以精緻蕾絲、刺繡與粉彩色調打造一系列內衣，繼而發展成以 Raffaella Carrà 為靈感的舞台服式造型。時裝展場景設計則取材自另一項靈感來源——意大利雕塑家 Luciano Fabro 的作品《Cubo di specchi（Mirror Cube）》。此裝置讓「觀眾不得不正面對峙」：觀眾面向一個鏡面方盒，模特兒在其中行走。

MM6 Maison Margiela

除了首度推出 大概已在網絡爆紅的 Havaianas 合作系列，MM6 的 2027 春夏時裝展也可說是顛倒日的示範課。模特兒把外套當半截裙穿、扣好鈕的恤衫化作連身裙，而冷衫則按品牌的心意以各種方式穿著。系列以玩味手法演繹日常穿搭，結合經典條紋上衣與不對稱輪廓、舒適針織單品與解構元素，以及短身風衣與腳趾造型人字拖。

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Onitsuka Tiger 於Milan Fashion Week第 2 日發表充滿動感的 2027 春夏系列。這個名為「ENERGY STATION」的系列共 47 套造型，靈感取自經典加油站，並將其重新構想為人們聚集及補充能量的場所。

秀場以臨時搭建的洗車場、雜貨店攤位及油泵為背景；兩部電單車在賓客身旁呼嘯而過，揭開大秀序幕，也瞬間令本季的場地設定顯得合情合理。踏入品牌新篇章，2027 春夏系列旨在延續 Onitsuka Tiger 的「heritage forward」理念，並「注入全新能量」。

系列將剪裁與運動服揉合，以挺身恤衫、貼身 T 恤搭配迷你短褲、電單車風迷你裙及靈感來自泰拳的羊毛短褲。圖案長袖上衣配襯柔美的荷葉邊半裙，輕盈連身裙則以絲質流蘇點綴。

全場焦點毫無疑問——一如既往——落在品牌鞋履之上。系列將 Mexico 66 重新演繹成穆勒鞋輪廓，亦帶來鮮黃、金屬粉紅及銀色的楔形跟電單車靴。漁夫涼鞋亦有登場，另有 Onitsuka Tiger 貓跟鞋的新配色，似乎取材自藍、紅、銀的賽車配色組合。

整體而言，系列與場景設計均洋溢令人振奮的玩味，並確實注入了新能量。

不妨瀏覽上方的重點造型，包括近距離細看 2027 春夏系列鞋履。

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Timberland 推出 Timberland 25 輕量防水靴，為品牌傳奇的 Yellow Boot 注入現代升級。新鞋旨在讓品牌標誌性的設計語言更輕鬆靈活地融入日常生活，在減去厚重感的同時，仍保留經典 Timberland 風格。

重新設計的版本保留了原版 6-Inch Boot 辨識度十足的硬朗輪廓——這雙靴款正是憑此成為都市日常單品；整體重量則減輕了 25%，亦是新鞋名稱的由來。無論在城市辦事、出遊，還是完成日常造型，它都是理想之選。

靴款進一步提升功能與舒適度，採用 TimberDry 防水薄膜及具緩震效果的 TimberCush 中底。除了標誌性的黃色，新作亦推出備受喜愛的「Beef & Broccoli」配色。這組深啡與深綠配色源自 1990 年代 紐約 街頭文化，為較冷的月份帶來濃厚的復古氣息。

Timberland 在減輕重量之餘保留其招牌的機能基因，為這款專為日常穿著而設的街頭時尚經典，帶來清新隨性的演繹。

全新 Timberland 25 靴款現已於Timberland 官方網站及指定零售商發售。

另方面，PUMA 與 Danïelle Cathari 發布最新運動鞋聯乘作品。

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以Amsterdam為基地的設計師Daniëlle Cathari再度聯手PUMA，推出低調而細節豐富的膠囊系列，為品牌兩款最具代表性的鞋型提升質感。新系列揉合 PUMA 深厚的運動表現與生活風格傳承，以及 Cathari 標誌性的極簡美學，著重工藝、質感與精緻結構。

這次合作的核心，是賽車運動風格的 Speedcat 與經典 Suede 的全新演繹，於細節注入低調變化。Speedcat 採用光滑酒紅色皮革重塑，沿用 PUMA 檔案中的無鞋帶結構，並加以現代化處理；低筒、具雕塑感的鞋型後跟飾有壓印「蜘蛛眼」圖案——正是 Cathari 的標誌。

PUMA Suede 以柔和的藍色調示人，配備優質麂皮鞋面及歷久不衰的生膠鞋底。Cathari 巧妙地將鞋款標誌性的 Formstrip 延伸包覆鞋身，鞋舌則壓印同色調的 CATHARI 字樣。

系列配合以簡潔影樓肖像為主的企劃造型，搭配隨性穿搭的衣櫥基本款，在當代運動服飾中呈現低調奢華氣息。

PUMA x Daniëlle Cathari 膠囊系列將於 9 月 26 日起，僅在指定 PUMA 零售商發售。

另外，Jacquemus 與 Nike 推出了 Moon Shoe「Miami」配色。

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Nike 透過度身訂製平台 Nike Atelier，重新定義高級時裝與運動表現的結合。此企劃旨在於運動員的重要場外時刻，突顯其個人風格，並將尖端運動創新技術融入高級訂製服工藝。繼為 Maria Sharapova、Jannik Sinner 等標誌性 運動員 打造專屬造型後，Swoosh 如今再為田徑明星 Sha'Carri Richardson 推出一套令人矚目的造型。

這套從頭到腳的造型配合 Richardson 大膽鮮明的個性與風格而設計，以重新演繹的 Nike FlyWeb 運動內衣為核心，外搭貼身羅紋針織束身胸衣及同款超短褲。寬鬆外套為整體造型定調，設有便於靈活活動的立體褶襉，並以手工鑲嵌、如雨滴般折射光芒的 Swarovski 水晶。

鞋履令這身造型的時尚感更上一層樓。度身訂製的 Vomero Premium 突破性能界限，將 運動鞋 延伸成及大腿長襪，鞋面與腳踝位置綴滿水晶。
為完成這套度身訂製造型，Richardson 手提一個以裂紋皮革製成、由 日本 工匠打造的迷你圓筒手袋，並飾以大型專屬吊飾。

最終造型毫不妥協、大膽無畏，並突破界限——不少人亦會以這些詞語形容 Richardson 本人。她穿著這套造型亮相女子專屬田徑賽事 ATHLOS，並以 10.80 秒的賽會紀錄奪得 100 米短跑冠軍。

隨著運動員持續在賽場以外塑造文化，Nike Atelier 提供了一個專屬平台，讓品牌以最高規格述說故事。

另一方面，Keely Hodgkinson 亦在 ATHLOS 首度穿上其度身訂製的 Nike 競速服。

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天氣或許變幻莫測，但Yoonchae絕不會因此卻步。這位KATSEYE成員擔任Aritzia最新 Super Puff 宣傳企劃的主角，以從容不迫的態度演繹品牌最具代表性的單品之一。

企劃以「捕捉當下，別理會天氣」為題，無論天氣預報如何，都鼓勵大家出門探索。Yoonchae 穿著 Super Puff 度過一天，展現這件外套無論配合不同計劃、場地與心情，依然能靈活切換且不失風格。

Super Puff 推出以來，憑藉愈見豐富的剪裁、色彩與材質選擇，已成為寒冷天氣的衣櫥必備。最新企劃正好突顯其百搭特質：這件羽絨外套不只是降溫時隨手套上的單品，更能隨你應對一天的各種安排。

Yoonchae 分享道：「我很喜歡以貼近自己風格的方式去搭配它。能把一件辨識度這麼高的單品，穿出完全屬於自己的感覺，真的很有意思。」隨著 KATSEYE 躍升為全球流行樂壇新星，這位 18 歲成員也將同樣自信的能量帶進 Aritzia 的冬季衣櫥，證明天氣稍為惡劣，也不代表要取消原定計劃。

Yoonchae 精選的 Super Puff 足以應對各種天氣變化，立即前往品牌網站選購同款造型。

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MM6 Maison Margiela在 Milan Fashion Week 發表 SS27 系列時氣勢十足，同時亦 預告了看似即將推出、與 Havaianas 攜手合作的系列。

雙方攜手打造兩款鞋履：以腳趾造型示人的 Slim 6Toe 人字拖，以及層層堆疊得極為誇張的 Top 6Layers。兩款設計均為這場時裝展特別開發，並玩味演繹 Margiela 標誌性的數字 6 圖案。鞋履品牌熟悉的輪廓經過帶有鮮明 Margiela 風格的重塑，成果不僅是把一個標誌印在另一個標誌之上，更自然融合了雙方的設計語言。這才是真正的合作。

至於系列本身，則延續 MM6 一貫的手法：解構、重塑與顛覆。未扣上的恤衫被當成連身裙穿著，冷衫倒轉來穿，外套則化作半截裙。本季以條紋為主調，呈現於不對稱袖上衣，並配搭剪裁長褲。整體而言，這是一個充滿玩味的系列，以一絲奇想重新詮釋品牌的標誌性輪廓。

可於上方細看部分焦點造型，並密切留意品牌與 Havaianas 的合作；該系列將於 2027 年 5 月正式推出。

想了解更多 Milan Fashion Week 動態，請參閱我們對 Fendi 與 Diesel 的回顧報道。

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LISA 為智能眼鏡注入個人風格。這位 BLACKPINK 成員與 Meta 合作推出 Meta Glasses 特別版，加入一系列靈感來自這位 K-pop 偶像及其世界觀的個人細節。

此番合作推出兩種款式，呈現品牌所形容的 LISA 雙面特質。首先是 Meta Adventurer LISA Edition，配上「Moonlit Sky」鏡框及腮紅色鏡片；另一款 Meta Capri LISA Edition 則採用「Eclipse」貓眼輪廓，搭配灰色鏡片。

個人化細節不止於鏡框。兩款眼鏡的鏡腿末端與眼鏡盒均飾有訂製星形圖案，而特別版眼鏡盒掛飾則以 LISA 的寵物為靈感；牠們合稱為她的 L-Family。數碼元素亦為支持者而設：設定眼鏡後，即可解鎖 LISA 主題體驗，包括可分享到 Instagram Stories 的數碼小卡、可透過 Meta AI 應用程式收集的額外卡片，以及一套以 LISA 為靈感的貼圖。

除了訂製細節，眼鏡亦保留 Meta 一貫的智能功能，包括開放式耳機音訊、免提通話及訊息功能、即時翻譯，以及第一身視角拍攝相片及影片。LISA 版眼鏡現可透過 Meta 及指定零售商購買，讓支持者以 LISA 的視角探索並分享世界。

另外，不妨查看我們在 SS27 時裝周天橋上發現的所有潮流趨勢。

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在Milan，ETRO為2027 春夏系列帶來更輕盈的波希米亞風格。這個名為「ETRO HALO」的系列，將這個意大利品牌標誌性的佩斯利圖案、飄逸輪廓與大地色調籠上一層夏日薄霧；熟悉的設計語言經過模糊、褪色與重塑，幾近消失。

整個系列猶如沐浴陽光的一天：先以若有若無的裸色與粉霧色調揭開序幕，繼而過渡至明亮的黃色與橙色；清冷的藍、綠色隨後登場，最後在想像中的夕陽西下之際，讓位予酒紅、啡與黑色。

ETRO 的佩斯利圖案同樣經過簡化處理。印花彷彿被陽光漂褪，幾乎難以辨認；傳統圖案則被拆解成拼貼與褪色的紋樣。效果不像直接重現品牌檔案，反而像 ETRO 透過一層微微模糊的濾鏡，回望自身歷史。

這種流動感亦貫穿服裝輪廓。輕如薄霧的連身裙貼過身體線條後，延展成長長的裙襬；流蘇、透視層次與半透明面料隨步伐擺動。麖皮短外套、拼貼牛仔褸與俐落剪裁等較具份量的單品，也為柔和氣質帶來轉折。

鞋履設計貼近地面，芭蕾平底鞋、角鬥士涼鞋與葉片飾邊錐形跟鞋，配搭鬆垮的波希米亞手袋。來到 2027 春夏，ETRO 並非捨棄其波希米亞 DNA，只是讓它自在呼吸。

可先瀏覽上方部分造型，並前往品牌網站了解更多。

更多 Milan Fashion Week 報道，請見FENDI 在其 2027 春夏時裝展上，讓觀眾化身旁觀者。

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時裝週時裝展的邀請函，通常會讓人略知一二即將登場的內容。今季 FENDI 的邀請函上，只有一句話：「我喜歡我的身體與你的身體在一起時的模樣。」初看或許令人意外，但可以肯定，這並非 Maria Grazia Chiuri 所寫，而是出自美國詩人 E.E. Cummings 於 1925 年創作的一首詩。

這句話與隨後的時裝展，皆以關係為探索主題。對 Cummings 而言，那是愛情與連結；對 Chiuri 和 FENDI 而言，則是時裝與穿著者身體之間的關係。系列由精緻蕾絲、刺繡及粉彩色調打造的內衣造型揭開序幕，繼而發展至一系列從 Raffaella Carrà 汲取靈感、帶有戲服風格的造型。

時裝展的場景設計亦另有靈感來源：意大利雕塑家 Luciano Fabro 的作品《Cubo di specchi（鏡面立方體）》。此裝置讓「觀眾不得不面對自身」，觀眾面向一個鏡面方盒，模特兒則在盒內行走。

可於上方細看我們精選的部分造型。想了解更多 Milan Fashion Week 內容，亦可瀏覽 Prada 與 Diesel 的時裝展報道。

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Dsquared2 為最新主打配飾 Roxy Bag 推出全新廣告企劃，揉合西部幻想、2000 年代初的名人文化，以及都市生活的混亂節奏。

廣告企劃由 Hugo Comte 掌鏡，品牌大使 Bad Gyal 與模特兒 Noah Brown 擔綱演出，Dsquared2 創辦人 Dean 和 Dan Caten 亦客串亮相。畫面遊走於塵土飛揚的西部荒野與 Barcelona 街頭，呈現出由狗仔隊文化催生、令 2000 年代初備受矚目的華麗風格。

Roxy Bag 是整個企劃的焦點，從牛仔文化汲取靈感，卻沒有流於戲服感。以馬鞍為靈感的皮革、粗獷搭扣與加長肩帶，重塑成更俐落、貼合身形的輪廓；猶如馬具的細節，旨在環繞佩戴者身體。

手袋亦回望 Dsquared2 的品牌歷史，靈感源自其 2006 春夏系列；就連標誌字體，也直接取自創辦人親自挑選的一件品牌檔案單品。最終呈現出 Dsquared2 一貫融合美式風格、性感魅力與名人話題性的設計——這是一款彷彿為吸引目光而生的配飾。

不妨欣賞上方廣告企劃，並前往 品牌網站 選購這款全新配飾。

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