보디 이슈: 패션 이미지 속 커브 체형 재현에 관해 말하는 지니 애넌-루인
“큰 체형은 여전히 핵심 고객층의 일부가 아니라 예외로 취급되고 있다는 사실이 분명하다.”
Jeanie Annan-Lewin은 런던을 기반으로 활동하는 스타일리스트이자 에디터, 크리에이티브 컨설턴트다. 에디토리얼과 캠페인, 런웨이, 셀러브리티 스타일링을 아우르며 Gucci, Burberry, Nike 등을 클라이언트로 두고 있다. 그의 작업은 스토리텔링을 바탕으로 하며, 정체성과 재현, 패션의 정치성을 둘러싼 지속적인 대화에서 형성된다.
The Body Issue를 위해 지니가 브랜드와 협업하는 비하인드 프로세스, 에디토리얼에서 큰 체형이 흔히 재현되는 방식, 그리고 그가 앞으로의 변화가 어디에서 비롯될 것이라 보는지 이야기한다.
전체 인터뷰는 아래에서 확인할 수 있다.
브랜드와 협업하고 브리프를 받는 과정에 관해 들려줄 수 있나요? 보통 어떻게 시작되나요?
경우에 따라 다릅니다. 매거진이 스토리를 의뢰하면 제가 패션 디렉션을 맡기도 하고, 브랜드가 캠페인이나 컨설팅을 위해 직접 연락해오기도 합니다. 혹은 아티스트나 셀러브리티와 장기간 협업하며 그들의 이미지를 구축하기도 하죠. 대개 크리에이티브 브리프와 무드보드를 바탕으로 포토그래퍼 및 전체 팀과 논의한 뒤, 패션 하우스에 샘플을 요청합니다. 사이즈 포용성이 실질적인 장벽으로 작용하는 지점도 대개 여기입니다. 비전은 야심찰 수 있지만, 적절한 사이즈의 의상이 존재하지 않으면 창의적 작업은 즉시 제약을 받게 됩니다.
업계에서 처음 일을 시작했을 때, 브랜드들은 스타일링 측면에서 어떤 것을 주로 요청했나요? 지금은 어떻게 달라졌나요?
당시에는 재현을 둘러싼 대화가 거의 없었습니다. 가장 마른 모델에게 최신 컬렉션을 입히고, 좁고 백인 중심적인 유럽 미의 이상 안에서 작업하는 것이 당연하게 여겨졌죠. 그 틀에 의문을 제기할 여지도 거의 없었습니다.
지금은 언어가 달라졌습니다. 브랜드들은 포용성, 다양성, 진정성을 훨씬 더 공개적으로 말합니다. 진심으로 그 가치를 바탕으로 움직이는 곳도 있고, 업계가 요구하는 기준으로 인식하는 곳도 있죠. 대화의 변화 속도가 이를 뒷받침할 인프라보다 빨랐고, 그래서 지금처럼 어려운 상황에 놓이게 된 겁니다.
브랜드의 캐스팅에 커브 모델이 눈에 띄게 늘었다고 느낀 시점이 있었나요?
2019년부터 2022년 사이에는 분명한 흐름이 있었습니다. 더 많은 커브 모델이 캠페인과 커버에 등장했고, 간혹 런웨이에도 섰죠. 오랫동안 더 폭넓은 현실을 외면해온 업계에서 눈에 띄는 변화처럼 느껴졌습니다. 다만 그 순간이 지속적인 변화를 뜻했는지, 외부 압력에 대한 반응이었는지는 여전히 논쟁의 여지가 있습니다.
지난 몇 년간 커브 모델의 수는 늘었나요, 줄었나요?
정체됐고, 일부 영역에서는 오히려 후퇴했습니다. 커브 모델은 여전히 존재하지만, 일관된 기준으로 자리 잡기보다는 고립된 경우나 유난히 눈에 띄는 순간에만 등장하는 일이 많습니다. 플러스 사이즈 모델들도 캐스팅이 줄면서 모두 체중을 감량했고, 일부는 뷰티 분야로 옮겨가고 있습니다. 브랜드들이 포용적인 캠페인 하나를 진전의 증거로 내세우면서도, 나머지 결과물은 그대로 두는 경향도 있습니다.
커브 모델이나 가슴이 풍만한 모델을 캐스팅할 때, 포토그래퍼와 브랜드는 보통 이들을 어떻게 표현하나요? 공통적인 경향이 있나요?
반복되는 패턴이 있습니다. 풍만한 몸은 오버사이즈 테일러링, 닫힌 포즈, 팔짱을 낀 자세, 혹은 몸의 형태를 살리기보다 평평하게 보이게 하는 실루엣으로 스타일링되고 촬영되는 경우가 많습니다. 성적 매력을 다룰 때도 극단으로 흐르기 쉽습니다. 아예 성적인 존재로 보이지 않게 하거나, 지나치게 성적 대상화하죠. 큰 체형의 모델에게는 같은 수준의 폭넓은 표현이나 섬세함, 자연스러움이 좀처럼 허용되지 않습니다. 가장 성공적인 이미지는 체형 자체를 주제로 삼지 않고, 그 사람이 프레임 안에 그저 존재할 수 있게 하는 이미지입니다.
경험상 체형이나 몸의 크기에 따라 스타일링 브리프도 달라지나요?
네, 명시적으로든 암묵적으로든 그렇다고 생각합니다. 어느 브랜드가 특정 사이즈 이상으로는 샘플을 제작하지 않는지 금세 알게 되기 때문에, 작업이 시작되기도 전에 아이디어를 수정하게 됩니다. 이는 착용자에게서 비롯된 문제가 아니라 업계가 부과한 구조적 제약입니다. 그 결과 큰 체형은 자신에게 맞는 의상이 उपलब्ध하지 않다는 이유만으로도 패션 에디토리얼에서 여전히 충분히 재현되지 못하고 있습니다.
업계에서 포용성과 신체 다양성이 더 나은 방향으로 바뀌고 있다고 느낀 시점이 있었나요?
네, 특히 2020년대 초반이 그랬습니다. 사람들이 아름다움과 패션이 누구를 위한 것인지에 관한 오랜 통념을 적극적으로 질문하고 있다는 감각이 분명히 있었죠. 답답한 점은 진전이 느려졌다는 것입니다. 재현은 하나의 이정표가 아닙니다. 지속적인 헌신이 필요한 일인데, 업계는 그 일을 해내지 못하는 듯합니다.
현재 패션계에서 자신이 재현되고 있다고 느끼나요?
완전히 그렇지는 않습니다. 일을 시작했을 때보다 업계에는 저와 닮은 사람이 많아졌지만, 재현은 단지 눈에 보이는 것만을 뜻하지 않습니다. 접근성과 기회, 일관성이 모두 필요합니다. 또 소위 위로 올라갈수록 권력 있는 자리에 있는 흑인 여성은 극히 적습니다. 우리가 늘 활용되는 자원이라는 점을 생각하면 조금 이상한 일이죠. 여기에 플러스 사이즈라는 조건까지 더해지면 보이는 얼굴은 더 적어집니다. 패션 에디터인 지금도 제 사이즈의 럭셔리 샘플을 빌리는 데 어려움을 겪습니다. 큰 체형은 여전히 핵심 고객층의 일부가 아니라 예외로 취급되고 있다는 사실이 분명합니다.
가장 우선적으로 바뀌어야 할 점은 무엇이라고 보나요? 또 그 책임은 누구에게 있나요?
가장 중요한 변화는 비하인드에서 일어나야 합니다. 패션 하우스는 더 폭넓은 사이즈 범위로 제품을 만들어야 하고, 바잉 팀은 이에 투자해야 합니다. 에디터는 사이즈를 중심 서사로 삼지 않는 작업을 의뢰해야 하며, 캐스팅 디렉터는 동경의 대상을 바라보는 기준을 넓혀야 합니다. 포토그래퍼 역시 큰 체형을 촬영할 때 반복적인 시각적 코드에서 벗어나야 합니다.
책임은 업계를 만들어가는 모두에게 있습니다. 재현은 등장할 때마다 흔히 찬사를 받지만, 진정한 목표는 그것이 너무 자연스럽게 자리 잡아 더는 굳이 강조할 필요조차 없는 지점에 이르는 것입니다.
