리자 킨, ‘잘못된 여자들’을 예찬하다
“예민해 보이고 싶지 않은 예민한 사람들을 위한 옷을 만들어요.”
Liza Keane이 런던 패션 위크에서 첫 런웨이 프레젠테이션을 선보였다. 강렬하게 변형한 텍스타일과 날것의 감정적 무게감을 중심에 둔 작업이었다. 떠오르는 디자이너 킨은 물리적 훼손을 의도적인 디자인 언어로 재해석한 인상적인 2027 봄/여름 컬렉션을 내놓았다. 킨은 외부 표면 처리 기법을 아머라고 부른다. 하루 종일 어떻게 움직여도 형태를 유지하도록 조각하듯 빚은 표면이라는 점에서, 이 이름은 문자 그대로 꼭 들어맞는다.
그 아래에는 섬세하고 여린 텍스타일의 대비적인 솔기가 컬렉션 전반을 가로지른다. 정교한 스티치가 단단히 이어 붙여, 그 모든 단단함 아래 감춰진 연약함을 온전히 지켜낸다. 그녀가 애초에 왜 이런 방식으로 옷을 만드는지 듣고 나면 비로소 납득되는 대비다.
킨의 꿈의 뮤즈와 Playbody 협업, 그리고 그가 왜 아머를 예민한 이들을 위한 궁극의 사랑의 언어라고 생각하는지 জানতে보려면, 킨과 나눈 인터뷰를 계속 읽어보자.
지금이 런던 패션 위크에서 쇼를 선보일 적기였던 이유는 무엇인가?
BFC의 NEWGEN에 합류한 것이 큰 계기였어요. 졸업한 뒤부터 쇼를 하고 싶었고, 제 작업은 그렇게 선보여져야 한다고 생각했죠. 필름도 좋아하지만 부차적인 형식이에요. 쇼는 정말 엄청난 비용이 들어요. 비즈니스가 이미 그 정도 규모로 성장한 게 아니라면, 돈을 모아서 쉽게 할 수 있는 일이 아니죠. BFC와 함께하면서 마침내 현실적인 기회가 생겼어요.
한 해는 쇼를 하지 못했고, 대신 두 시즌을 필름으로 선보였어요. 제대로 쇼를 하려 했지만 계속 무산됐죠. 이번에는 그냥 밀어붙였어요. NEWGEN 지원 기간은 2년 남았어요. 프로그램을 떠날 때쯤에는 혼자서는 닿을 수 없었던 곳까지 비즈니스를 성장시키고 싶어요. 그러려면 천천히 성장하는 게 아니라 큰 도약이 필요하죠. 프로그램을 나가고 나면 이런 기회는 다시 오지 않으니, 지금이야말로 브랜드를 다르게 보이게 할 과감한 일을 해야 할 때예요.
이번 컬렉션에 새로운 기법이나 소재 혁신을 적용했나?
기존에 다루던 것들을 발전시켰어요. 같은 화학 처리제와 소재를 다른 방식으로 사용했죠. 가장 눈에 띄는 건 진흙이 아닌 진흙 효과예요. 젖은 진흙과 똑같이 보이지만 실제로는 마르고 착용할 수 있으며, 색이 바래지도 않아요. 이전에 선보였던 웻 룩 마감 기법을 한 단계 더 발전시킨 결과죠. 업사이클링도 하고, 가죽 생산 과정에서 생기는 비규격 가죽도 사용해 왔어요. 졸업 후에는 부드럽고 매끈한 가죽을 좋아했는데, 지금은 소가죽과 버펄로 가죽에 끌려요. 자동차나 가구, 벨트에 쓸 법한 두껍고 견고한 가죽이죠.
이 디자인을 위한 꿈의 뮤즈가 있나?
이번 컬렉션을 위해 떠올린 여성들 중 다수는 영화 속 인물이에요. Martyrs의 두 여성 주인공, 특히 오프닝 시퀀스와 Lilya 4-ever, 그리고 그 영화의 바탕이 된 실화가 그렇죠. 이들은 모두 어떤 면에서는 ‘잘못된’ 여자들이에요. 단순명료하게 동정할 수 있는 인물들은 아니죠. Lilya 4-ever는 그녀를 꽤 동정적으로 그리지만, 실화 속 그녀는 끔찍한 범죄의 피해자였어요. 그런데도 사람들은 ‘그 애에게 그런 일이 일어날 줄 알았지’라고 말할지도 모르죠. 저는 그게 비극적이라고 생각해요. 그럼에도 그런 ‘잘못됨’의 어떤 면이 저를 그들에게 끌리게 해요.
Lars von Trier의 여성 인물들도 그런 면을 공유해요. PR에 유리한 방식으로 자신을 내보이지 않고, 아름다워 보이려 하거나 누군가를 불쾌하게 만들려 하지도 않죠. 거기에는 무심함과 진정한 자연스러움이 있어요. 전통적인 의미의 뮤즈처럼 그들을 닮고 싶다는 뜻은 아니에요. 저는 그들에게서 제 모습을 발견해요. ‘이렇게 보여야 한다’기보다는 ‘이해해, 나도 이래, 이게 내가 보여주고 싶은 모습이야’에 가까워요. 좋다면, 여기 있어요.
Playbody와의 협업에 대해 들려달라. 어떻게 성사됐고, 왜 잘 맞는다고 느꼈나?
제 생일에 그들의 파티에 갔어요. 그곳에서 사진가로 일하는 친구가 초대했는데, 그전까지 Playbody는 들어본 적이 없었죠. 분위기와 에너지가 놀라웠어요. 제 남자친구는 그걸 ‘로마의 마지막 날들’이라고 표현했어요. 위험한 기운이 있었지만, 어떻게 생겼든 무엇을 입었든 모두가 서로에게 다정했어요. 그 분위기는 운영자인 Joel에게서 많이 비롯돼요. 그는 단호하고 프로페셔널하지만, 동시에 가장 친절한 사람이에요.
그에게 ‘내일 전화해요. 할 얘기가 있어요’라고 했죠. 그가 스튜디오로 왔고, 컬렉션의 이야기와 당시 제 생각을 들려줬어요. 런웨이에 무엇을 의도하는지도 함께 이야기했고요. 제 브리프는 단순했어요. 무엇을 하든 그 Playbody의 에너지를 가져올 것, 예상 밖의 것을 보여줄 것, 예산 외에는 어떤 경계도 두지 말 것. 이전에 한 번도 이야기를 나눈 적 없는데도 같은 레퍼런스를 공유하고 있다는 걸 알게 됐어요. 마치 뇌세포 하나를 함께 쓰는 것처럼요. 저는 그를 완전히 믿고 마음껏 해보라고 했어요. 시작하고 나니 빠르게 형태가 잡혔고, 이후에는 실행 방식을 조율하는 일만 남았죠.
오늘날에 잘 어울리게도, 옷을 아머로 설명하는 컬렉션이 늘고 있다. 당신은 왜 제품을 설명하는 언어로 아머를 택했나?
예민해 보이고 싶지 않은 예민한 사람들을 위한 옷을 만들어요. 그런 레퍼런스가 늘어난 것도 알고 있어요. 사람들이 옷을 통해 강렬한 면모를 드러내고 싶어 하죠. 중세 갑옷을 만드는 것은 아니지만, 몸 위에 걸치는 단단한 껍질처럼 신체를 단단한 방식으로 재현해요. 일종의 분리감이 있어요. 부드럽고 취약한 몸은 조각하듯 완벽하게 빚은 이 단단한 껍질에 가려지고 보호되죠. 앉거나 쪼그려 앉거나 무엇을 해도 몸의 형태는 같아 보여요. 갑옷의 한 조각처럼, 어느 각도에서도 타인의 시선으로부터 보호받는 듯한 기분을 줘요.
본질적으로는 성형수술을 입는 셈이에요. 하지만 안쪽은 부드럽고 실키하며 유연해요. 코르셋 구조는 전혀 없죠. 핵심은 주도권을 주는 거예요. 안에서는 편안하고 따뜻하지만, 겉으로는 ‘나를 함부로 건드리지 마’라는 메시지를 내보내는 거죠. 저 역시 그 점에서 편안함을 느껴요. 신체적으로는 편해서 드레스를 계속 잡아당기거나 조이는 곳을 걱정할 필요가 없고, 어떻게 보일지를 걱정하지 않아도 된다는 걸 아니까 정신적으로도 자유로워져요.
