런던 프리즈 위크를 완벽하게 즐기기 위한 궁극의 가이드
패션 팝업부터 미식 명소, 그리고 당연히 빼놓을 수 없는 예술 작품까지.
스푸키 시즌, 펌킨 스파이스 라테, 그리고 당연히 Frieze Art Fair가 돌아왔습니다. 행복한 10월입니다. 거대한 하얀색 텐트가 런던의 Regent’s Park에 다시 세워졌으며, 타비 슈즈를 신고 토트백을 든 갤러리나들, 예술계 인사들, 그리고 운이 좋다면 Leonardo DiCaprio의 모습도 볼 수 있을 것입니다. 텐트 내부에서는 신진 아티스트와 예술계 거물들로 꽉 찬 프로그램이 진행되며, 도시 전역에서는 프리즈 위크를 맞아 전시 개막, 화제의 컬래버레이션, 독점 출시, 그리고 무료 샴페인이 제공될지도 모르는 다양한 파티가 열리고 있습니다.
행사장에 입장할 수 있는 황금 티켓을 손에 쥐었든, 그 안에서 벌어지는 일들에 대해 잘 아는 척하고 싶든, 아니면 단순히 도시 곳곳의 문화적 즐길 거리를 찾고 있든, 이 기사가 모든 것을 해결해 드릴 것입니다. 먹고, 마시고, 보고, 쇼핑하고, 춤추기에 가치 있는 모든 것을 다루는 이 기사를 런던 프리즈 위크의 궁극적인 가이드로 삼아 보시길 바랍니다. 이번 주 대화의 주제로 삼기 좋은 모든 정보를 아래에서 확인해 보세요.
미식 가이드
Sessions Arts Club
2021년에 문을 연 Sessions Arts Club은 단숨에 런던의 명소이자 도시의 패션계 인사들이 즐겨 찾는 장소로 자리 잡았습니다. 전시회, 프라이빗 인더스트리 행사, 키친 컬래버레이션 등을 주최하는 이곳의 설립자 Jonny Gent가 사실 아티스트라는 사실은 전혀 놀라운 일이 아닙니다. 올해로 3년 연속 프리즈 텐트를 찾는 Sessions(단골손님들이 부르는 애칭)는 또 한 번의 몰입형 테이크오버를 선보이며, Gent의 크리에이티브 스튜디오인 Cabin Studio와 협력하여 정해진 목적지 없는 여정의 개념을 탐구하는 몰입형 설치 작품 Pilgrimage를 선보입니다. 이 레스토랑의 천재성은 요리에만 국한되지 않아 런던 주얼리 브랜드 CompletedWorks와 협업하여 셰프 유니폼을 디자인하고 전시에 올릴 작품도 제공받았습니다. 거대한 하얀색 텐트를 둘러보는 것은 하루 종일은 아니더라도 몇 시간이 걸릴 수 있으므로, 번잡함(그리고 긴 줄)을 피해 점심 식사를 예약해 두는 것을 추천합니다.
MITSU
텐트 밖에서도 도시 전역의 레스토랑들이 예술계의 열기에 동참하기 위해 다양한 액티베이션과 컬래버레이션을 기획하며, 창의적인 정신을 결합한 최고급 다이닝 옵션을 제공합니다. 이번 주 Shoreditch에 위치한 MITSU는 이스트 런던의 갤러리 StolenSpace와 파트너십을 맺고 바, 레스토랑, 프라이빗 다이닝 룸을 현대 미술의 쇼케이스 공간으로 탈바꿈시켰습니다. 일본 아티스트와 글로벌 크리에이터들의 작품을 한데 모은 이 설치 전시는 바 공간에 COOK, Kiseok Kim, Sean Sweeney의 작품을 전시하며, 레스토랑과 프라이빗 다이닝 룸에서는 일본 아티스트 Shigeki Matsuyama의 초상화와 Rowdy의 작품을 조명합니다. MITSU와 StolenSpace의 창의적인 정신을 반영한 이 6주간의 컬래버레이션은 예술, 일본 문화, 음식, 나이트라이프를 융합하여 Shoreditch의 문화 허브로 떠오르는 레스토랑의 명성을 더욱 공고히 합니다 (프리즈에서 쌓인 열기를 발산해야 할 경우를 대비해 가라오케 룸도 마련되어 있습니다).
Maison François
다시 프리즈 런던 텐트 안으로 돌아와서, Maison François는 일주일 내내 박람회 관람객에게 음식을 제공하는 팝업 식당을 통해 Regent’s Park에 시그니처 프렌치 브라세리 경험을 선사합니다. St James’s에 위치한 이 레스토랑은 샤퀴테리, 로스트 치킨, 감자튀김 등 프랑스 정통 메뉴와 함께 시그니처 디저트 트롤리 및 초콜릿 에클레어를 선보이는데, 하루를 버티기 위해 달콤한 활력소가 필요하다는 것은 누구나 아는 사실이기 때문입니다. 올해 새롭게 추가된 메뉴로는 래디시를 곁들인 연어 리예트와 호박을 곁들인 부라타 치즈 등이 있으며, 이는 제철 식재료의 맛을 살리는 동시에 예술을 사랑하는 이들에게 박람회 중심에서 파리식 다이닝의 정수를 맛볼 수 있게 해줍니다 (어쩌면 다음 주 파리에서 열릴 Art Basel을 위한 완벽한 워밍업이 될지도 모릅니다).
예술 전시 가이드
Soldier: Military Abstractions
이번 주에 열리는 주요 예술 작품을 모두 보려면 프리즈 티켓을 구매해야만 할 것 같지만, 사실 도시 곳곳에서 엄청난 규모의 전시가 열리고 있으며 그중 상당수는 무료입니다. Plaster Magazine은 런던을 기반으로 활동하는 아티스트 Leonard “Soldier” Iheagwam과 협력하여 Military Abstractions을 선보입니다. Soho에 위치한 Plaster 본사의 1, 2층을 차지한 이 쇼케이스는 6점의 새로운 대형 예술 작품과 함께 50점의 오리지널 에디션 및 한정판 머천다이즈를 공개합니다. 나이지리아 라고스 출신인 Soldier는 군용품, 스케이트 문화, 종교적 도상학, 그리고 미국의 대중문화를 차용한 독특한 시각적 언어를 통해 정체성, 가족 관계, 전쟁이라는 주제를 탐구합니다. 그의 작업 전반에 걸쳐 카무플라주 패턴이 반복적인 모티브로 등장하며, 이는 시각적 시그니처이자 개념적 도구로 기능합니다. 지난주 성황리에 열린 오프닝 행사에서 아티스트를 축하하기 위해 Soho 거리에 인파가 넘쳐났던 만큼, 절대 놓쳐서는 안 될 전시입니다.
Issy Wood: Self-Portraits
National Portrait Gallery는 새로운 현대 미술 프로그램인 Artist Focus의 첫 번째 주인공으로 영국계 미국인 아티스트 Issy Wood를 선정했습니다. Issy Wood: Self-Portraits로 문을 여는 이 전시는 작가의 진행 중인 시리즈 중 11점의 친밀한 회화 작품을 한데 모았으며, 그중 7점은 대중에게 처음 공개되는 작품입니다. 이 작품들은 크로핑, 왜곡, 은폐를 활용하는 Wood 특유의 방식을 통해 정체성과 자기표현을 탐구하며 초상화와 심리적 내러티브 사이의 경계를 허뭅니다. 갤러리의 Weston Wing에서 무료로 관람할 수 있는 이 전시는 Wood의 자화상들이 함께 전시되는 첫 번째 사례로, 초상화의 경계를 재해석하는 아티스트를 위한 새로운 프로그램의 시작을 알립니다. 프리즈 텐트를 방문하게 된다면, 입구 근처에서도 Wood의 작품 중 하나를 감상할 수 있습니다.
쇼핑 가이드
APOC Store with Ella Fleck and Jouissance Parfums
런던에서 가장 멋진 콘셉트 스토어 중 하나인 APOC Store는 Ella Fleck의 작품과 향수 하우스 Joissance Parfums의 컬래버레이션 설치 전시로 예술 주간의 열기에 동참하며, Fleck이 지속적으로 탐구해 온 마스킹과 위장이라는 개념에서 영감을 받은 새로운 향수 Screen을 출시합니다. 조향사 Chng Xmng이 제작한 이 향수는 APOC Store의 몰입형 설치 공간을 통해 공개되며, 이는 Ehrlich Steinberg와 함께 박람회의 Focus 섹션에서 진행되는 Fleck의 프리즈 데뷔와 시기를 같이합니다. 매장과 온라인에서 독점 판매되는 Screen은 아티스트가 디자인한 고유 번호가 새겨진 세 가지 한정판 바틀로 출시되어 향수, 예술, 그리고 디자인을 소장 가치 높은 작품으로 결합해 냈습니다.
Dover Street Market: BUNNEY for Martine Rose
Dover Street Market은 패션 애호가들뿐만 아니라 예술을 사랑하는 이들에게도 완벽한 장소입니다. Martine Rose와 Bunney가 특별한 컬래버레이션 컬렉션을 위해 손을 잡고, 프리즈 2026의 일환으로 10월 15일 Dover Street Market 매장과 온라인에서 이를 선보입니다. 이 컬렉션은 중요한 사교 공간으로서의 커뮤니티 센터를 탐구하며 펍, 클럽, 마을 회관과 관련된 친숙한 사물들을 귀금속 주얼리와 소장용 피스들로 변모시킵니다. 평범한 병뚜껑을 중심으로 한 이 라인은 스털링 실버와 골드 소재를 사용해 주름진 가장자리를 재해석했으며, 보조개가 파인 파인트 글라스와 병따개에서 영감을 받은 디자인도 함께 선보입니다. 전통적인 기법을 사용하여 영국에서 제작된 이 협업은 일상적인 문화적 레퍼런스에 대한 Rose의 관심과 섬세한 장인 정신을 향한 Bunney의 헌신을 결합하여, 평범한 물건들을 오래도록 간직할 수 있는 기념품으로 탈바꿈시킵니다. 이 외에도 DSM에서는 Rei Kawakubo가 특별한 윈도우 인스톨레이션을 연출하며, 매거진에서 엄선한 예술 작품이 프린트된 한정판 티셔츠를 10월 15일에 매장과 온라인을 통해 출시할 예정입니다.
