90년대의 패션과 자유로 우리를 이끄는 Tate Britain
Alexander McQueen의 런웨이 피스부터 Juergen Teller의 사진, 그리고 Tracey Emin의 예술 작품까지 모든 것을 선보인다.
1990년대를 직접 겪었든 아니든, 이 시기는 우리 모두가 향수를 느끼며 끊임없이 언급하는 연대이다. 패션이든, 음악이든, 문화든, 혹은 단순히 소셜 미디어가 없었다는 사실 때문이든, 당시에는 창의성의 거대한 폭발을 이끈 부정할 수 없는 자유로움이 존재했다. 그리고 지금, 런던의 Tate Britain이 이 10년의 세월에 온전히 헌정하는 전시를 개최했다.
안티 패션 그런지부터 Alexander McQueen의 연극적인 런웨이 쇼에 이르기까지, 90년대는 영국 창의성에 있어 결정적인 시기였다. 미술관은 국가의 문화적 정체성을 재편했던 시기의 예술, 사진, 패션의 교차점을 탐구하는 최초의 전시인 The 90s: Art and Fashion을 통해 그 시대를 다시 조명한다.
전 영국 Vogue 편집장인 Edward Enninful 대영제국 훈장(OBE) 수훈자가 기획한 이 전시는 약 70명의 예술가, 사진가, 디자이너를 한자리에 모으며, 사진, 회화, 조각 및 패션을 아우르는 100여 점의 작품을 선보인다. Tracey Emin 및 Sarah Lucas와 같은 예술가들의 작품은 물론, 날것 그대로의 DIY 접근법으로 90년대의 안티 패션 미학을 정의하는 데 기여한 Corinne Day, Juergen Teller, 그리고 Nigel Shafran의 상징적인 이미지를 만나볼 수 있다.
갤러리를 넘어, 이번 전시는 애시드 하우스와 정글 음악부터 퀴어 클럽 파티와 무료 파티에 이르기까지 청년 문화를 형성한 언더그라운드 씬을 탐구한다. Ewen Spencer, Seana Gavin, 그리고 Vinca Peterson의 사진은 영국 전역의 댄스 플로어에서 자유를 찾았던 세대의 모습을 포착한다.
패션은 Alexander McQueen의 도발적인 디자인, Hussein Chalayan의 개념적인 창작물, 그리고 Ozwald Boateng과 Joe Casely-Hayford를 포함한 영국계 흑인 디자이너들의 작품을 통해 중심 무대에 선다. 이들의 목소리는 한데 모여 ‘Cool Britannia(쿨 브리태니아)’의 신화에 도전하며, 90년대에 대한 한층 더 확장된 그림을 제시한다.
The 90s: Art and Fashion은 단순히 과거를 낭만화하는 것을 넘어, 무엇이 그 시대를 그토록 혁신적으로 만들었는지, 그리고 그 창조적인 유산이 오늘날의 문화를 어떻게 계속해서 형성하고 있는지 질문을 던진다.
위에서 전시 중인 작품 일부를 확인하고, Tate 웹사이트를 방문해 2027년 2월 14일까지 진행되는 전시 티켓을 예매해 보자.
